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26画家陈鹏陈鹏先生的大漠胡杨情结陈鹏（号天鹏），1962年生于山东枣庄。
中央美术学院国画系张立辰大写意花鸟专业研究生毕业，获文学硕士学位。
现为中国国家画院艺委会委员、美术博物馆馆长、国画院秘书长，文化部艺术基金会专家,中国国家画院大写意花鸟工作室导师、一级美术师,北京市国画艺术家协会副会长,中国美术家协会会员，北京大学、中国人民大学艺术学院客座教授。
其作品曾参加第八届、第九届全国美展，荣获文化部主办第三、四、五届全国画院优秀作品展优秀奖。
出版有《陈鹏画集》《陈鹏书画集》《中国水墨画当代名家——陈鹏》《当代中国画名家精英·由心造境——陈鹏》《当代中国画家研究丛书——陈鹏》等三十余本作品集。
◆戴丽华（昆明）2013年中国国家画院启动了“一带一路国际美术工程”项目，《大漠胡杨》题材是众多的选题之一，陈鹏先生也因此与大漠胡杨结缘。
当他第一次站在内蒙古阿拉善左旗额济纳旗的热土上，领略到大漠胡杨带给内心与灵魂的震撼的时候，油然生出满腔的壮烈与豪情。
由此开始了他对于“大漠胡杨”题材长达七年的写生和创作的征程。
胡杨是被子植物门、双子叶植物纲、五桠果亚纲、杨柳目、杨柳科、杨Copyright ©博看网. All Rights Reserved.属植物，是落叶中型天然乔木，直径可达15米，高可至30多米。
它耐旱耐涝，生命顽强，是第三世纪残余的古老树种、自然界稀有的树种之一，6000多万年前就在地球上生存。
在额济纳旗，人们盛赞胡杨“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”。
其铮铮铁骨、顽强不屈的品质，被人们赞誉为“沙漠英雄树”“沙漠的生命之魂”。
每年九月中旬，胡杨树丰沛茂密的树冠由青绿转变为绚烂夺目的金黄。
加之其高大、粗壮、虬曲的树干，浩浩荡荡、绵延不绝的恢宏气势，令每一个有缘见到的人都内心激情澎湃、震撼无比。
几乎每年的这个时期，陈鹏先生都带领学生们长途跋涉，深入额济纳旗茫茫沙漠中写生、创作。
星宿文创设计中的角色造型几何化探索作者：陈鹏闫雪来源：《设计》2021年第22期中图分类号：J045 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2021）11-0122-04引言数字化交互媒介打破信息以往自上而下传播的单向方式，传统媒介在各个方面均受到巨大的冲击，用户在新的获取信息、生产信息模式中催生了大量新颖的文化现象。
如今自媒体内容产量大、传播速度快，关注度成为衡量信息价值的要则。
这是新文化环境下，文创设计需要面对的首要问题，设计在受到挑战的同时，由于传统文化本身就体系完整、具备文化认同的基础，在一定程度上相当符合网络快餐文化强调团体心理作用并追求核心内容猎奇的需求，以传统文化为基础的文创经过数字媒介设计合理匹配，可以获得符合这一环境的特征。
近年来风靡全国的汉服热潮就充分证明了这一发展趋势。
新的传播环境要求内容设计具有符合时代特征的设计语言。
如同扁平化设计在UI设计中、低多边形设计在图形创意设计中一样，各类带有几何化特征的视觉设计语言，成为应对数媒环境信息过载的解决方案，同时也成为用户逐渐偏爱此类设计的原因。
探讨利用几何化设计语言对中国传统星宿进行视觉创意设计，找到几何化設计手法与其他设计语言的结合方式，建立一套具有符号特征的角色系统，突出时代特征，并力求融入传统美学要素，将中国传统文化内容与现代流行设计元素做出结合，从而弘扬传统文化，并为此后的相关设计研究提供优质参考。
一、互联网+环境下的创意设计特征分析（一）文化IP培育为核心的文创内容发展模式近年来，我国政府积极出台促进文化创意产业发展的各项政策，使社会力量投资文化创意产业的热情高涨，国内文创产品受到投资者与消费者的密切关注。
以传统文化遗产或传统文化背景为题材的国产动漫产品佳作频现，例如《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等动画影片在斩获各类奖项的同时也获得了动漫市场的极大成功，动漫产业如何更好地传承文化，这一问题似乎显现出寻找答案的方向。
“寸草报乡泽——袁道厚诗书画印展在桐乡君匋艺术院开幕等2022年12月21日上午，由桐乡市文化广电新闻出版局、桐乡市文学艺术界联合会、桐乡市政协书画院主办，嘉兴市书法家协会、君匋艺术院、袁道人家文思院、青桐印社承办的“寸草报乡泽——袁道厚诗书画印展”在桐乡市君匋艺术院开幕。
黄镇中、孙慰祖、范正红、江吟、钱大礼等西泠印社领导、嘉宾以及500余名来自全国各地和桐乡各界的友人出席了开幕式。
开幕式现场还举行了“西冷名家——袁道厚先生篆刻讲习班”揭牌仪式，今后将助力桐乡篆刻艺术薪火相传。
袁道厚先生，1944年12月生于浙江德清，长于桐乡洲泉，祖籍湖南澧县。
别署戴百宜、厚道人，斋署闻梅楼、二绿草堂、二澄轩、花果山主人、六如庐、厚庐等。
师承郑彬、谭建丞先生，受教于钱大礼、陆维钊、叶一苇等先生。
善诗、书、画、印，为西泠印社的四全人才。
二十多年来，热衷于业余成人教育，人才辈出而德泽乡梓、厚道人生。
现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国书画名家研究会理事、九三学社浙江文澜书画院副院长、浙江中国画家协会会员等。
1984年创办的《篆刻报》，是全国首份专业篆刻刊物，在印坛影响深远。
1986年又发起成立桐乡青桐印社，集结并培养了一大批有志于书法篆刻的艺术人才，助力桐乡获评“篆刻之乡”。
目前袁道厚有学生百余人，散布于国内外，其中西泠印社社员就有4人。
编辑增刊《百家香菇之乡印集》《印林集萃》。
出版有《袁道厚书画篆刻选》《道厚同门印集》二册、《与潮同行——袁道人家书画篆刻展作品集》《道厚篆刻》《海韵江南——袁道人家金石书画展作品选》《袁道厚同门女棣十四人书画篆刻联展》《厚道人吟草》《袁道厚诗书画印选》《篆刻艺术》《桐乡文脉——现代书画篆刻家作品精选》《袁道厚书画篆刻选新版》《品味经典·袁道厚书画篆刻集》《百宜吟草》等。
自1992年应邀赴福建三明个展始，率同门展至今达18次，播艺传承。
曾由中国青少年基金会及宋庆龄基金会授予“德艺双馨艺术家”称号，中国国学研究会授予“对中国文艺三十年繁荣与发展特殊贡献的专家”荣誉称号等。
第22届全国中小学生绘画书法作品比赛——评委会特别推荐绘画作品赏析作者：龙念南郑勤砚来源：《学与玩》2018年第01期《海边的工地》韩可欣6岁广东省广州市童画天堂创意美术工作室辅导教师：卢敏龙念南：儿童在创作一幅画的过程中，不能任凭孩子过度自由发挥，应该引导他们在生活中发现自己感兴趣的事情，并且以适合自己的表现方式表达出来；另一方面，也不要逼孩子成为“照相机”，要求孩子必须把看到的统统画出来，要允许甚至鼓励他们融入自己的有趣想法，本幅作品在这两方面做到了很好的统一。
《奇妙无界运动会》黄子栩7岁广东省广州市糯米绘画艺术工作室辅导教师：卢敏龙念南：七八岁年龄的孩子最喜欢一些成年人认为不可思议的东西，应该允许他们充分表现出来。
本幅作品看似没有什么特别过人之处，但是仔细欣赏就会发现，小作者把现实感受和奇特想象非常和谐地呈现在了一起，既凸显了自己的观察能力，又满足了自己大胆奇特的想象。
《家庭音乐会》杨舒融8岁广东省广州市Bebu儿童艺术教育中心辅导教师：周雨昕龙念南：从画面上就可以感觉到这幅作品的气氛。
小作者利用黑色卡纸衬托出所有颜色的特点，利用并不算顯眼的色块表现主要人物，加上人物各自独特的动作，一下子把主题呈现了出来。
与此同时，背景和道具利用白色签字笔以线条勾画，既很好地表现了内容，又不会喧宾夺主。
《岭南文化之醒狮》黄浚彬7岁广东省广州市童画天堂创意美术工作室辅导教师：卢敏龙念南：本幅作品的特点是充分体现出作者的情感。
小作者在描画醒狮和舞狮人的时候，并没有规规矩矩地照猫画虎，而是融入了自己的感受，让观众感到了人与狮的舞动。
留白的背景和大色块的绿色彩纸，从深浅对比和色彩对比上突出了主角。
最令人叫绝的是小作者并没有被所画主题的内容所限制，居然在左上角添画了三架飞机（飞船），呈现出一种时代气息，加上和爆竹一致的鲜艳红色，让“醒”字被体现得淋漓尽致。
《花街小巷》颜晞橦9岁广东省广州市童画天堂创意美术工作室辅导教师：卢敏龙念南：九岁是一个比较“尴尬”的年龄，从心理发展角度看，这个年龄的孩子有绝大多数都还没有摆脱幼儿的影子。
潇洒野畅风神顿爽——陈鹏大写意花鸟画评郭晓川花鸟画在中国绘画艺术中占有重要地位。
从历史上看，中国花鸟画的起源和发展有一个完整的脉络，并且在几个历史时期取得了重要的进展，从某种意义上来说，花鸟画甚至代表着中国绘画艺术的最高成就。
从审美观念上看，中国的花鸟画在世界艺林中独树一帜，为中华民族所独有。
虽然其他民族与国家有以花鸟为题材者，但是其审美旨趣与中国人的表现手段和审美观念相去甚远，不可同日而语。
从代表画家看，近代以来，取得最大成就的画家大半出自花鸟画科，尤其是大写意花鸟画。
因此，中国花鸟画科是中国造型艺术的重要领域，也是中国画艺术屡有斩获的前沿阵地。
毋庸讳言，花鸟画在现在的中国，虽亦集结了相当数量的从业人员，且人文基础颇为雄厚，但是其发展状况却并不尽人意。
花鸟画相比较人物画和山水画的发展，存在着明显的差距。
造成这种局面的原因虽然是多方面的，但是，其中在重视政治宣传的历史时期花鸟画的一路走低，甚至发展链条几乎断裂，应该被视为一个主要原因。
潘天寿先生在1959年发表在《文汇报》上《要有更美的画》一文中，极力论证花鸟画在新中国的意义，力图说明在艺术要为政治服务的前提下，花鸟画仍不失其重要性。
这说明花鸟画在那个时期已经被严重质疑。
这与在历史上宫廷的提倡或文人士大夫的踊跃参与的境况已经大相径庭，所谓今非昔比。
在这种大的背景下，花鸟画在人才积累与遗产继承方面都遭受到很大损失。
今天花鸟画的局面，实源于前3、40年的作为。
在文化和艺术历史方面，发展连续性一旦受到破坏，往往需要长时间的努力且缓慢的修补。
因此，花鸟画的发展还有赖于我们今天的每一步积累。
陈鹏就是出现在这样一个时期的具有代表意义的中青年花鸟画画家。
从成长过程与知识结构来看，获得了中央美术学院硕士学位的陈鹏其实并非完全是一位“学院派”。
虽然接受了正宗学院教育，但是我更倾向于把陈鹏看作是在社会中成长和发展起来的。
潘天寿先生曾感慨到：画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之识见，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。
文以载道——山东当代中国人物画状态述评(初稿/征求意见)翻开中国画的历史长卷，在花鸟、山水、人物三类的分科中，人物画发轫最早。
从中国及世界各地的史前岩画等资料来看，也都是以表现人物的活动为主题。
在某种意义上说绘画的发源是从表现自身生活、表达自我情感开始的。
山东是儒家文化的发祥地，早在春秋战国时期，各类思想学说就在这里汇集交融，成就了百家争鸣的文化氛围，深厚博大的齐鲁文化使得在这块土地上成长的一代代的画家身上，深深地打上了齐鲁文化的印记。
儒家文化的经世致用及文以载道的入世精神，在历代绘画作品中不胜枚举，山东的汉画像石就是中国现存最早的以表现人物为主的艺术形式，宋代山东画家张择端描绘京城汴梁风土民情、勾栏市井的长卷《清明上河图》就是生动形象的例证。
现当代的山东人物画秉承了古代人物画的文脉传统，作品充满了直面人生，反映生活，讴歌时代主题。
另外，佛道文化的超然物外，注重内心感悟的精神也从另一个方面影响着山东画家的创作心路。
例如，五代山东人物画家梁楷的《泼墨仙人图》等作品堪称这方面的经典之作。
这些开一代历史画风的古代前辈画家，他们的艺术思想、艺术风范、艺术作品一直深深地影响着在这块土地上成长的一代代画家。
历经唐宋至明清，随着花鸟和山水画的审美价值被世人广泛接受和其自身技法系统的逐步完善，人物画的发展也经历了由鼎盛到无可奈何的衰落过程。
衰落原因大抵分为内外两个方面，内因是人物画在主题表现上渐渐远离生活，在技法上，由于造型能力的弱化及笔墨程式的僵化，沦为《芥子园画谱》上概念化的陈陈相因。
外因在于大众审美旨趣的变迁，对人物画渐渐不感兴趣，使其失去了广大受众所支撑的存在基础。
以五四运动为分界线的现代文化运动，使得中国绘画产生了一次翻天覆地的革命。
尤其是人物画，引进了西方的素描、解剖、造型、透视及色彩等多种的技法表现和艺术观念，使之与中国传统的笔墨相结合，进入了改革与创新、继承与发展、守成与开拓等激烈碰撞与飞速发展的变革新时期。
附件1：第八届湖北省中小学电脑制作作品评选获奖作品、优秀辅导教师、优秀组织奖获奖单位名单一、获奖作品名单一等奖（共66件）二等奖（共178件）三等奖（共460件）鼓励奖（略）二、优秀辅导教师获奖名单（共51名）当阳市两河镇胡场小学•李宗达鄂州市新民街小学•夏峥嵘洪湖市滨湖中心学校•陈帮富洪湖市府场镇第一小学•鲁俊湖北省水果湖第二中学•王继华湖北省通城县城北中学•夏平江华中师范大学第一附属中学•王维佳•刘斌•彭景•许玲黄石二中•张嘉勇荆门市东宝区石桥驿中学•伍庆平荆门市东宝区仙居中学•曾现涛荆门市东宝区象山小学•肖其富荆门市海慧中学•占正奎•鄢妮荆门市龙泉中学•彭先清荆门市沙洋县农建小学•黄金俊荆门市沙洋县西湖中学•靳艳萍荆门市外校高中部•孟凡刚荆州市沙市实验小学•付广斌十堰东风教育集团52小学•张娜十堰东风教育集团41学校•张旭东十堰东风教育集团48小学•周龙十堰东风教育集团51小学•王晋海十堰东风教育集团第五中学•何少斌十堰东风教育集团铁路学校•余任刚十堰市实验中学•路标松滋市南海小学•李文会松滋市英才实验学校•李锋随州一中•苏秀平武汉市马房山中学•熊国舫武汉市硚口区教育技术装备站•肖侃武汉市武钢五小•刘强武汉市武珞路中学•李连珍武汉小学•林翔•王征武汉中学•彭爱萍孝感高中•黄建峰宜昌市第二十中学•张国平宜昌市第十四中学•龚学武宜昌市第四中学•张艳锦宜昌市第一中学•向志勇宜昌市六中•常红艳宜昌市隆中路小学•李暖庭宜昌市三峡高级中学•周永丰应城市蒲阳中学•王香平远安县河口乡中小学七年级•陈文远安县外国语学校•熊玉堂远安县洋坪中学•付国权枝江市实验中学•屈香莲三、优秀组织奖获奖单位名单（共19个）宜昌市教育局黄冈市教育局黄石市教育局荆州市教育局荆门市教育局武汉市教育局鄂州市教育局十堰东风教育集团华中师范大学第一附属中学荆门市龙泉中学武汉小学鄂州市第五中学黄石九中黄石市第十六中学黄石市湖滨路小学监利县玉沙小学潜江市张金中学宜昌金东方学校宜昌市第六中学。
陈鹏绘画作品欣赏
陈鹏绘画作品欣赏
陈鹏绘画作品欣赏
陈鹏，1962年生，山东省枣庄市人。
中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业，获文学硕士学位。
中国国家画院国画院秘书长，中国国家画院一级美术师，国家画院高研班工作室导师，北京国画艺术家协会副会长，中国美术家协会会员。
画
家陈鹏
陈鹏大写意花鸟画解读
兆晖/文
我以为大写意花鸟画是禅，禅是不立文字，说中一物即不是的，人们常问：禅是什么？禅在哪？犹如鱼在水里问：水在哪？
观赏画仅用眼睛就是不懂画，夸赞画家把老虎的毛皮画得多逼真，或者画螳螂的双臂抱着知了，知了的翅膀在飞动挣扎，一只黄雀紧盯在后；其实这根本不是美术，是文学。
用语言文字可以表达，为什么用笔墨呢？纯美术话题是很高级的禅境，进入不到此地，你即使画了高山大河的万米长卷，抽象的符号语言创造的世界也与你相隔千里，进入此境则依靠岁久功深的修练以达自身感觉潜能的开拓，懂不懂画、会不会画、作品格调的高低以此论，这是知识与智慧的分野。
陈鹏是深得禅意者，文学性被他所消解，造型准确严谨却绝不逼真，犹如他性格中潇散的作风，一切又都在感觉之中，一切又都超乎其外，一种写意性的生活观念和思维方式。
消解了传统绘画中文学所占的表面成分，陈鹏游刃于禅境之中，在纯美术话语上给我们展示了什么呢？
一个新世纪在我们眼前拉开了帷幕。
这是一幅与我们的祖先和前人看到的从本质意义上完全不同的画面。
距离被缩短，共时性改变了时间，现实世界成了万花筒，有一万个画家就有一万个现实和表现的角度，艺术需要百花齐放，需要提倡，很难厚此薄彼，很难比较高下，更难于定格，用语言说清。
看了陈鹏收入此书的一百多幅画，二十几年时间的跨度，坚持不懈的艺术追求轨迹，几近括出了一个清晰明朗的现在和发展的未来。
得出第一个结论是：拼命复归传统与完全现代派的西化形式是异化道路的两个端点，纯粹东方文化观念依然是深入骨髓的主导，它将以形而上的本体论哲学意义被世界肯定。
以艺术形式弘扬这种文化观念，并在审美实践中
扎实地深拓现代意义的东方文化是一个未来大画家的基础
责任，陈鹏是对此有清醒认知者。
因此在万筒式的现实世界里他没有迷失，没有故作深沉的叹息，作为长跑者，他举着一杆进击的大旗，是大写意花鸟实践者的火炬。
如果说山水人物等其它画种还可以通过制作的技巧、繁细的泻染工序而掩盖其心性，大写意花鸟画就是一泓透明的冰水，人的品格心性倾泻纸上一览无余，赤裸裸暴露于观者面前，容不得半点掩饰，所有的法度都依靠日常的修炼，兔起鹘落之间文化积淀尽在其中，白纸为阴，墨为阳，阴阳之间演化万物，顿生万千气象，这是禅，也是道，是东方文化的众妙之门。
中国绘画史上大写意领域蔚然大观，群峰叠起，层峦叠障，由徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、、潘天寿延续而来，传承有自，陈鹏将自己定位于这一正脉之下，不仅靠勇气毅力，关键是准确的判断力，是博大精深的东方文化本身的无穷魅力，以此为根基，他进行的所有美术话语的现代探索皆有了牢固的根基。
由此，我找到了衡量当代画家的主流文化审美标准，因此可以厚此薄彼，比较高下了。
我想到汉书中的句子：吞舟之鱼不游支流。
当今艺坛有投机取巧，自立为王者，有以某特殊题材取胜者，以制作掩其书法传统功力之人，稍有所成既以规模性炒作取名，可谓八仙过海，各显神通，而不事张扬，埋头耕
耘，未经包装炒作，我以为中青年画家中陈鹏作品可比为处女地。
在收藏的角度考虑一个未来大师，首先要看他曾经走过的整个道路，是否正脉传承与是否立足于当代美术学术圈的中心地位，陈鹏于中央美术学院研究生毕业，侧身于当代花鸟画家张立辰门墙，任课于中国艺术研究院及中央美术学院，徐悲鸿艺术学院，现又在中国国家画院(原中国画研究院)从
事专业创作和研究……立足在这样一个顶级的学术平台之
上以及他的充足自信、对中国画大写意花鸟的未来远瞻，加之用功之勤，我们不难推测陈鹏将来的艺术发展。
衡量一个大写意花鸟画家的真正的标准不是在题材上
他画了什么，关键是怎样来画，笔墨功夫上，在美术语言上他走到了何处。
具备了美术知识之后，是否诞生了纯美术表达的智慧。
作品是社会商品，在流通的商品社会中他是否将自己的艺术思维酿出了醇酒，产生了可以与他人沟通和交流的可能，沉植于每一个中国人内心的审美习惯，在他的笔下，体现了多少，拓展了多少个性化的符号，结构是否准确明晰，他是否内外双修，台上的三分钟来源于文化底蕴的几十载卧薪尝胆的寒窗……
大写意花鸟画是中国绘画史上自明以后大师叠起的一
个画种，历代大师之所以乐此不疲，因为在其中最能体现中华民族的文化思想，最能方便地进行笔墨抽象语言创造探索
的领域，徐渭展其疯狂，八大陈其简洁，吴昌硕符之于庙堂之雅，齐白石在文人之趣外融入了农民画与儿童画的新意，潘天寿则以其博大的理性给了它以辉煌，相对于这些大师展示的风采，陈鹏做为晚辈后生，在当代以拥抱生活的热情，给这一领域带来了现代性的新趣味，生龙活虎，毫不逃避的禅境思维，一种充满韵味的天地。
以此拉开了他与传统不同的角度，开始当代在花鸟画大写意领域的血战。
韵味，是画面的内涵，只有技巧熟练到可以达到的潜意识，下意识的程度，才可以言其妙道而后自然产生的绘画行为结果。
对此的把握与追求者是真画家，悬之于壁，一咏三叹，反复观之而不生厌倦，笔墨节奏和黑白的二维空间可以诞生高山流水的回响，墨色的层次已不是焦湿渴淡浓的五色，素描一样的灰调子里它无限可分，任何一个准确的形象即此即彼，是画面的成分，又非眼所指向，是师造化，法心源的大境界。
赏陈鹏画知其味者先在体会其韵，以此发微。
我所指趣者乃画家于传统笔墨之中，尽其精微而找到的真艺术话语，不是一只鸟望着另一只鸟的构图上的文学性回互，而是那种筑基于书法用笔，显其丰厚之笔骨，建勋于墨妙在用水，水破墨，墨破水，在阴阳演义中对笔墨世界的淋漓认知，焦浓的渴笔如干裂秋风，渴中不枯，润含春雨，线条中有导之泉注，顿之山安之感，一根墨线幻化出三千大千世界。
我惊叹画家技法之烂熟。
不注意间，奇趣横生，这是
他于前辈大师在花鸟画上不尽相同之处，也是解读陈鹏现代笔墨语言的要点。
韵趣，使他独得禅境，依此而坐三生石上，顿悟前缘。
韵趣之间气韵生动，妙合于前人，不落臼中，取法即高，市井气，江湖气自然避之遥远。
传统文人的气韵在整合里妙趣横生，产生出与现代文明天人合一的交响，陈鹏的画是当代大写意花鸟画。
证得了自心无上菩提，使陈鹏游戏于笔墨语言中而绝无颠倒梦想，抽象符号的千锤百炼产生了画面本身的美感，演绎出的现代水墨韵与趣，变为荷，成为花，点缀鸟，绝无一张纯抽象的作品，无意于佳的线，扩大成面，产生出厚重的体积，整合出形式美的杼机，纯美术的语言又绝对是雅俗共赏，不尚丑怪。
拿出任何一个局部又是真正的现代绘画；荷塘里无意识的墨点，尤如美国画家波洛克的抡洒，淡墨的整体衬托让人联想到印象派对光的运用，几幅方整的静物画里面全是徐渭疯人一样的运笔，雅静中的豪迈与热情使黑白的水墨加上了五彩和光，徐渭与梵高仿佛在寂然中掩映。
整合在老子“大味必淡”的东方观念中。
严格的学院基础训练使陈鹏具备严谨的造型能力，但他并未出现思力交至的能品，更未粗制滥造而自我标榜为写意，而是以殚精竭虑的构思去追求平和简静的境界，表面的轻松愉悦的气氛中可以细细品赏每幅作品儒雅的精心所在，于严
密无懈与潇洒出尘中追求和谐的层次对比和韵趣的侧重对比。
人为把握之中诞生的浑然天成。
观陈鹏作画，其挥洒状态和解衣磅礴的动作，让人想到西方现代派的行为绘画观念，但他既重行为，也重效果，忘心忘境的同时，循规不逾矩，不是常人可为的境界。
作品具备收藏价值，观者可赏，可以会心，让我想起黄檗断际禅师的名言：“不是一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。
陈鹏曾因进
山写生而晕倒过，艺术家达到禅境不易，亦如是。
艺术家面对白纸，拿起笔的时候，仿佛造化在手，现实的繁思与琐细顿消，实现不了理想在艺术中得到升华，几十年特殊的生活方式已经使他找到了自己本俱的潜能，他用行为破解了创作的奥秘。
禅的终极目的是破除人的偏执和颠倒异化，以大写意花鸟画著笔，深拓现代意义的东方审美，陈鹏乐此不疲，沉浸在创作的世界里，一个奇异的花鸟天堂，幸福极乐。
他让我想起吴昌硕在一幅简笔荷花上题过这样一句话：一花一世界，一叶一如来……
我以为陈鹏在大写意花鸟画博大空明充满禅境的审美中，找到了现代意义的韵和趣，找到了自己存在的定位和成为大家的起点。
以此，我坚信前人并未把路走完，中国当代大写意画坛依然会群峰耸立，层峦叠障，险峰处无限风光……。
