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2018-09文艺生活LITERATURE LIFE ““““““艺术鉴赏仇英与《汉宫春晓图》的艺术特色董政宏（沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁沈阳110000）摘要:明代画家仇英是明四家中争议比较大的一位画家，历史上关于他的记载较其他三位画家也相对较少，但是他在画史上的地位却不可小觑，他能够博学古今绘画，融会贯通地创作自己的作品。
他的这种品质在中国画史上是难能可贵的。
本文主要分别从主观和客观两个方面对仇英《汉宫春晓图》的成因进行讨论，进行还原历史性的分析，让艺术接受者能够更深入的了解他的仕女人物画作品。
关键词:仇英；《汉宫春晓图》；仕女人物画中图分类号：J209.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0028-01一、仇英的生平及绘画题材仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，后移居吴县（今江苏苏州）。
约生于明朝弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
他出生低微，据张潮《虞初新志·戴进传》附记：“起初为漆工，见为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁。
”这点和大画家齐白石以工匠出身转学绘画的经历有些相像。
在他的从艺生涯中，他时常喜好画青绿山水、界画、仕女人物等，他不仅会画，而且画得相当不错，因此他的画在当朝就影响很大。
他的这些人生经历和创作经验对于创作《汉宫春晓图》来说是甚为重要。
在他画《汉宫春晓图》之前，应该看过或临摹过许多类似于此画当中所包含的情景或对象，在他的画中可以很明显的发现有唐朝著名仕女画家张宣的《捣练图》的情景，尤其表现在人物排列上，但是他也有自己的独到之处，在塑造仕女形象上少了几分像唐代那样以雍容华贵为美的特点，而显得较为纤瘦。
除此之外在吹凑、弹唱的场景中也有少许部分吸收了五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》中的场景。
这样看来并不是什么巧合，包括他画的一些建筑也有吸收前代的迹象。
但总的来说，无论从笔法构图、还是人物形象造型上来说，他的这幅作品还算是相当不错，应可被认为是他的重彩仕女画的杰出代表作之一。
中国古代的名画中，有许多描绘人物形象的经典作品。
这些画作通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地展现了人物的外貌、气质和内心世界。
以下是一些中国古代名画中的人物形象描述：《洛神赋图》：东晋画家顾恺之的作品，以三国时期曹植的《洛神赋》为蓝本，画中洛神形象飘逸，面貌清秀，体现了魏晋时期的美学思想。
《簪花仕女图》：唐代画家周昉的作品，画中描绘了几位衣着华丽的贵族妇女，她们的仪态和神情都充满了宫廷的庄重与优雅。
《五牛图》：唐代画家韩滉的作品，以五头牛为主题，每头牛的形态、动作和眼神都各具特色，展现了画家对细节的精湛刻画。
《清明上河图》：宋代画家张择端的作品，以北宋都城汴京为背景，画中的人物形象丰富多样，有农民、工匠、商人、船夫等，展现了一幅生动的市井生活画卷。
《汉宫春晓图》：明代画家仇英的作品，以汉代宫廷为背景，画中的人物形象婉约典雅，展现了汉代宫廷的华丽与高贵。
这些古代名画中的人物形象，不仅具有极高的艺术价值，同时也为我们了解古代社会、文化和历史提供了宝贵的资料。
汉宫春晓图作文三百字
明朝时期，有位画家叫仇英。
他画了一幅著名的画——《汉宫春晓图》，画的是明朝皇宫里宫女们的生活情景。
这幅画已经有650年的历史，不仅是仇英个人得意之作，而且是中国十大传世名画之一，被誉为中国＂重彩仕女第一长卷＂，名扬中外，现在保存在台北故宫博物院里。
仇英擅长人物画，尤其是画仕女，造型独特、形象秀美、线条流畅，画面传神。
仔细看春晓图，估计仇英下了不少功夫。
光是人物的眉毛，独一无二，人物就更不用说了：有正卧在床上看书的宫女，有正在下棋的妃嫔，有正在欣赏风景的贵人，有闲聊的太监，有正在梳妆打扮的皇后，还有正在亭院里带着皇子嬉戏的宫女……宫廷里形形色色的人，衣着华丽，姿态万千，看上去无所事事又忙碌不停。
那这时，皇帝和皇后又在干嘛呢？这时呀，皇帝正在和美人嬉戏呢！皇后呢，皇后正在梳妆台前打扮，好一幅宫廷浮华繁荣的景象。
最有意思的是画上宫女们的表情了，远远望去，宫女们嘴角都是上扬的，但仔细看看，她们的眉毛都是下垂的，看上去有点悲伤。
宫廷那么繁荣，她们为什么会不开心呢？原来，皇帝只顾自己开心，一点儿也不为宫女们着想。
皇帝不让她们回家看望家人，直到死的时候，才能看一眼家人。
据说皇帝让她们笑，她们就必须笑，如果谁不保持微笑，皇帝就杀了谁。
这样的生活，即使再繁华，但也怪不得宫女们内心苦闷。
你说，仇英的笔下，是不是很传神呢？
感谢仇英，是他让我们看到了650年前丰富多彩的宫殿生活，看
到了当年宫女们的真实的生活情景。
古代形容国破家亡的画
在古代，国破家亡是一个非常沉重的主题，因此，有许多艺术家选择用画作来表达这一主题。
以下是几幅古代形容国破家亡的画作：
1. 《清明上河图》：这幅画是北宋画家张择端的杰作，描绘了都城汴京的繁荣景象。
然而，这幅画在后世也成为了形容国破家亡的象征，因为汴京在后来的历史中遭受了多次战争和灾难，曾经的繁荣景象不复存在。
2. 《赤壁图》：这幅画描绘了三国时期赤壁之战的场景，表现了战争的残酷和悲壮。
这幅画也成为了形容国破家亡的象征，因为赤壁之战后，吴、蜀两国相继衰落，最终被魏国所灭。
3. 《汉宫春晓图》：这幅画是明代画家仇英的作品，描绘了汉代皇宫的繁华和宫廷生活。
然而，这幅画在后世也成为了形容国破家亡的象征，因为汉代末年政治腐败，外戚宦官专权，最终导致了汉朝的覆灭。
这些画作都是以国破家亡为主题，通过细腻的画面和深刻的意义，表达了艺术家对国家兴衰和民族命运的思考。
绝世名画《汉宫春晓图》（超清细赏）《汉宫春晓图》被称为“中国十大传世名画”之一作者仇英是“吴门画派”四杰之一与沈周、文征明、唐寅齐名《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚甚至成为当时仕女画的时代典范对后来的仕女画也产生了很大的影响。
仇英这副画详尽的记述了中国汉朝时期仕女汉宫景象具有极高的历史价值画中人们各司其职一派和谐美好的模样。
画中人物的服饰是典型的唐风家具则有明代特色因此画中描绘的绝非汉代宫廷而是汉人宫廷在构图上《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感画中最大特色即房子和院子把画面一分为二一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面但是房屋的一半只露于画面上，没有画出房顶院子和房屋各占面积的一半这种构图使得画面的横向空间增大画面徐徐展开在晨雾弥漫的树丛中若隐若现着金色殿宇顶随风飘动的黄旗视野移到画面的入口一扇半开半掩的大门高高的院墙上装饰着华丽的琉璃瓦门前立有一块太湖石进入院内首先是一片池塘有两个仕女和一个男童正倚靠在池塘边的护栏上俯身望着池中点点的浮萍和低飞的白鹭身后两只孔雀在觅食屋内有两位侍者执扇相背而立一位婢女伫立在半开的门边若有所思再往前走是一处较为空旷的院落有仕女在打理花草攀枝折桂三三两两谈笑有声放大看《汉宫春晓图》（局部）《汉宫春晓图》是中国十大传世名画之一，中国重彩仕女第一长卷。
明代仇英作，绢本重彩，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏于台北故宫，作为装饰性绘画来说属于巨制。
《汉宫春晓图》（局部）作品以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘宫中缤妃生活和佳丽百态；全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
接下来，就随小编细看古代宫廷美女们都在玩什么？【卷首】当画面徐徐展开首先映入眼帘的是卷首的二十四枚印章其中九方白文印十五方朱文印“乾隆御览之宝”“嘉庆御览之宝”“神品”……开卷在晨雾弥漫的树丛中若隐若现着金色殿宇顶随风飘动的黄旗这是整幅图卷的前奏视野移到画面的入口一张半开半掩的大门高高的院墙上装饰着华丽的琉璃瓦门前立有一块太湖石挡住了由外观内的视线进入院内便是另一番天地【第一幕】看到了地面飘起的晨雾吗？按雾气的聚拢程度猜测在7点-8点之间初春的北京城古代的小姐姐们早早地起床活动了起床后该干啥？▲火盆能带来些温暖吧！▲比广场大妈还舞动人生！▲起床后一定要打扮打扮！当然也有些户外活动眼前便是一片池塘有两个仕女和一个男童正倚靠在池塘边的护栏上俯身望着池中点点的浮萍和低飞的白鹭▲赏鱼观鸟身后的宫苑中有位仕女在给孔雀喂食屋内两个执扇的侍者正相背而立一位衣着朴素的宫婢伫立在半开的门边眼神望向远方▲孔雀喂食长期以来带有皇冠般的羽毛装饰性尾巴的孔雀在亚洲与欧洲的艺术中都是一种传统的皇权象征▲浇花再往前走是一处较为空旷的院落有仕女在打理花草攀枝折桂三三两两聚在一起谈笑有声▲你摘我戴▲扑蝶【第二幕】行至卷中主要以三处宫苑为主要活动场景▲喵星人这一处宫苑描绘了一群仕女舞蹈、奏乐等活动乐器有琵琶、古琴、古筝、笛子等与闹腾的乐舞表演相对应的便是那只在房间睡觉的懒猫▲大明女子乐坊有人在演奏乐器有人在跳舞画面的和谐感就这么被强调出来了▲斗草的游戏从周代就有这两位小姐姐在安静地阅读她们用手肘撑扶斜卧阅读完美的鹅蛋形脸庞微微侧着她们或许代表了一种理想美的形式眼眉清秀，嘴唇秀美鼻子以侧面表现用一根线画出▲闲暇时翻翻书，弹弹琴，多么悠闲自在宫中嫔妃的消遣方式显示了她们的受教育程度和文化水平强调了她们的地位有些人在下棋或学习书法有些人在赏画或奏乐也传达出她们对审美与知识追求的热情▲对弈（注意看她那条二郎腿~）这是第二处宫苑前景中有两位身着华丽的女子在弈棋旁边的小孩童正由一位婢女照应着画面中的仆人衣着朴素，装饰简单与仕女之间有着较为清晰的等级之分其身后的场景中一个孩童蹲在地上玩小狗与宋代流行的婴戏题材一脉相承视线再往左移可看到倦绣与捣练的场景这两个场景都借鉴了唐代绘画风格尤其是画中捣练的场景与唐代张萱的《捣练图》十分相似只是仕女稍微变动了一下位置服装与头饰也都是明人的风格▲刺绣▲捣练接着是第三处宫苑这里有人正在画像两旁站着数十位宫婢侍从▲元帝的其中一位嫔妃正在接受画像▲可惜没有朋友圈全卷中的男性形象根据服饰大致可以分为三类第一类是男官头戴绣有精致花纹的官帽身穿圆领袖袍腰上系红色革带第二类是侍卫衣着朴素头戴巾角向上翘起的巾帽手持卫棍也身穿圆领袖袍腰上系红色革带第三类是宫廷画师身穿浅色对襟宽口袖长袍头戴官帽，蓄有胡须【卷尾】行至卷末只两个侍卫立于宫墙之外全卷有开有闭首尾呼应卷尾有仇英亲笔写的小楷题款“仇英实父堇制”题款下方分别有“实父”和“仇英”两枚印章此外卷末还有不同大小印章十九枚从中可以清晰的辨识出“项子京家珍藏”“项元汴印”“墨林”等项元汴的印章由此可推断出仇英《汉宫春晓图》曾由项元汴收藏后进入清朝内务府温馨提示：ART艺术共赏转载发布内容如有侵权，请后台联系我们，我们会在第一时间处理或撤销，我们希望在资源共享的同时，与您共同维护互联网的良好生态，谢谢.。
国画高手第一：仇英作品精选仇英桃源仙境图绢本设色纵175cm横66.7cm 天津市艺术博物馆藏东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了人们理想中的隐居胜地，成为后世画家热衷描绘的题材，仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此。
此图为重彩大青绿山水，深受南宋赵伯驹画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。
全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。
板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。
隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。
仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸，非神仙之属，又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。
洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。
汉宫春晓图001 《汉宫春晓图》绢本设色。
37.2cm×2038.5cm。
现藏台北故宫博物院中国十大传世名画之一。
中国重彩仕女第一长卷。
绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。
图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
临萧照中兴瑞应图002《临萧照中兴瑞应图》此幅为仇英的摹古之作。
仇英中年以后，曾先后在大收藏家周凤来和项元汴家客居近20年，得以广泛观摩宋、元名迹，摹古技艺精深。
《中兴瑞应图》卷为南宋萧照所作，取宋高宗赵构即位前的种种瑞应传说为内容，根据曹勋辑“瑞应诸事”所写赞文描绘而成，是一幅歌颂赵构重建王朝的作品。
中国十大名画（中英双语介绍）中国历史悠久，国画杰作众多，价值连城。
有些画作在战争中损毁或遗失，但更多画作传世千年，现藏于国内外各大博物馆。
此文辑录的是中国十大传世名画：Nymph of the Luo River《洛神赋图》Artist and writer Gu Kaizhi (ca. 344–406) painted Nymph of the Luo River on a long silk scroll during the Eastern Jin Dynasty (317–420). The narrative scroll, from which four copies dating to the Song Dynasty (960–1279) survived (now exhibited in Beijing, Liaoning and Washington), illustrates the poem Ode to the Nymph of the Luo River,written by Cao Zhi (192–232).《洛神赋图》为东晋（317—420）画家和诗人顾恺之（约344—406）所作，绢本，长卷。
这幅叙事画卷乃据曹植（192—232）的《洛神赋》而作。
有四件宋（960—1279）摹本传世，分别藏于北京、辽宁省和华盛顿。
It is a large scroll that should be “read” horizontally, depicting the love story between the poet and the nymph, from their meeting to their parting.这幅古画为长卷，需横览，绘曹植与洛神自邂逅定情到分别的爱情故事。
Emperor Taizong Receiving the Tibetan Envoy《步辇图》Emperor Taizong Receiving the Tibetan Envoy depicts the meeting of Emperor Taizong of the Tang Dynasty (618–907) and Ludongzan, Gar Tongtsen Yulsung, an envoy sent by Songtsan Gampo (617–650), the ruler of Tibet, to accompany Princess Wencheng back to Tibet to be his queen. Yan Liben (601–673), the artist who created this painting, was one of the most revered Chinese figure painters in the early years of the Tang Dynasty.《步辇图》为唐朝（618—907）初期最受尊崇的人物画家阎立本（601—673）所绘，以吐蕃王松赞干布（617—650）迎娶文成公主入藏为背景，描绘了吐蕃使臣禄东赞晋见唐太宗时的场景。
中国10大名画简介中国历史悠久，文化繁荣，其中绘画艺术更是独树一帜，自古至今涌现出无数杰出的画家和作品。
在这些浩如烟海的艺术瑰宝中，有十幅名画被公认为中国绘画史上的巅峰之作，它们以其独特的艺术魅力和深远的历史影响，成为了中华文化的象征。
一、《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的代表作品，根据曹植的名篇《洛神赋》创作而成。
画作描绘了曹植与洛水边美丽的女神相遇并相互爱慕的情景。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
此画开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
二、《步辇图》《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
此画以简洁的线条和生动的人物表情，再现了汉藏两族友好关系史上的重要一刻。
全画色彩典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
三、《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调。
画面中的女子形象丰满，神态悠闲，展示了唐代女性的风采。
这组画作以其细腻的笔触和传神的描绘，成为了研究唐代社会生活的重要资料。
四、《五牛图》《五牛图》是唐代画家韩滉的传世孤本，也是中国十大传世名画之一。
这幅画以简洁的线条勾勒出五头形态各异的牛，生动地表现了牛的性格和姿态。
画面上没有背景衬托，完全依靠线条的变化和墨色的深浅来表现牛的体积感和质感。
这种表现手法在当时是非常新颖的，体现了韩滉高超的绘画技艺和创新精神。
五、《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。
此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观赏舞蹈、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
明仇英汉宫春晓图赏析明仇英汉宫春晓图赏析仇英是明代著名的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“天门四杰”。
仇英《汉宫春晓图》仇英在绘画方面有很高的历史成就。
仇英共享年40岁，虽然仇英英年早逝，但是他给后人留下的作品却是不朽之作。
其中《汉宫春晓图》便是仇英的代表作之一，被后人称为"中国十大传世名画"之一。
这幅作品长574.1厘米，宽30.6厘米。
描述了汉朝宫廷的日常生活。
画卷里涉及了很多方面，比如：妃嫔的着装、侍女们的日常、太监的琐事、以及宫中的建筑、花鸟、植物等等景观。
而在这幅画卷中，人人的形态各异，他们的穿着和打扮也全然不同。
仇英在人物画上有斐然的成就，在这幅《汉宫春晓图》中更是展示的淋漓尽致。
在画画中的人物时，仇英擅长用作画技巧，他将工笔、水墨和白描等技巧相互结合，让画作更为美观大气。
而且将人物的形态描绘的恰如其分，栩栩如生般鲜明。
在《汉宫春晓图》中，仇英还将宫中的建筑、景观、花草在画色方面层层递进，将山水景色描绘的入木三分。
不仅如此，在仇英这幅《汉宫春晓图》中，将画师毛延寿为王昭君画画的场景也绘于其中。
仇英在《汉宫春晓图》中，将宫墙内的春色刻画的生机勃勃，除此之外，宫中的生活百态以及宫中生活也描绘的细致入微。
比如妃嫔们在喂鱼、宫女在嬉戏打闹、太监们在斗蛐蛐......一幅幅生动的画面跃然于眼前。
明代绘画大师仇英作品赏析仇英为明代人，是著名的明代画家。
擅于画仕女、人物、山水等等，在绘画方面有很高的造诣，并且与当时的沈周、文征明、唐寅并称为"明四家"。
仇英作品欣赏仇英家境贫寒，但是仇英在绘画方面有很高的天分。
后来，仇英的才能被伯乐周臣发现，后来收为弟子教仇英系统的画法。
在当时仇英的作品，得以声望很高的文征明的赞赏。
仇英在绘画方面，天赋异禀，早年间，他临摹了大量的唐宋前辈的画作，画风极其相似，并且达到了以假乱真的地步。
仇英在画画时，特别认真仔细，对每一小细节都力求完美，欣赏仇英的画作，是一种视觉和心灵上的双重震撼。
《汉宫春晓图》明代183仇英《汉宫春晓图》绢本重彩，纵,横,台北故宫博物院藏中国十大传世名画之一。
中国重彩仕女第一长卷。
绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
清代院画家作过多本，无非是借皇家园庭殿宇之盛以骋其华缛藻丽之笔罢了。
图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。
全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。
除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。
明·仇英《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。
绢本重彩，尺幅很大，×，作为装饰性绘画来说属于巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。
约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。
存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。
不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。
杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。
仇英（1502—1552）活跃于明代正德年间到嘉靖年间，江苏太仓人。
字实父，号十洲。
仇英出身工匠，早年为漆工，兼彩绘栋宇，后受到文征明、唐寅的器重，又拜在当时名家周臣门下，用心临摹古代作品，技艺大进，成就卓著。
他的作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁、界画，尤长于临摹，工笔、写意、白描俱佳。
画风细腻工整，色彩华丽，自成一格。
仇英的人物画，吸收宋人、元人技法，笔力刚健，特擅临摹粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠毫金，综丹缕素，精丽绝逸，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又擅白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，刻画细腻，神采飞动。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展宋“院体”的“青绿巧整”，常见的是细润而风骨劲峭的青绿之作，这一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。
仇英被时人称誉“周昉复起，亦未能过”，而且是明代有代表性的画家之一，因此与沈周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”或“吴门派”。
他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。
年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。
他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。
至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。
他长于临摹，功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。
画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。
常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。
张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。
明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。
”后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。
春宫画是描绘男女性爱生活、特别是各种性交姿态的图画，由于它最初产生于帝王的宫室，描写春宵宫帏之事，所以称为春宫，也称为春画。
春宫画起于何时，没有很确实的考证，根据前人的笔记，说是起源于汉代。
据秀水沈德符的《敝帚斋余谈》中有一段阐述了春宫画的起源：“春画之起，当始于汉广川王,画男女交接状于屋，召诸父姐妹饮，令仰视画。
”其实往上推溯，春宫画不仅可以追溯到先秦墓葬，我认为其实应追溯到半坡仰韶文化时期的性器崇拜，包括陶器和岩画等，但当时的这种制作，并无任何淫秽猥亵的成分。
及至汉代以后，由于上之所好，春画才愈来愈兴盛，《素女经》内的“九势篇”和《洞玄子》内的“三十法”，都极有可能是一些图画的附录说明。
再如张衡的《同声歌》：“衣解巾纷御，列图陈锦帐，素女为我师，仪态盈万方，众夫所希见，天老教轩王”。
大意是说新娘希望在新郎左右，脱光衣服，按照春宫图所指示的，跟素女和天老学习性交技巧，共享欢乐。
到了魏晋六朝，由于当时政治黑暗，一般士大夫偶论时政，便有导致满门杀戮的危险，因而多流于颓放、沉沦酒色，不但春药于此时期发扬光大，秘戏春册之类，就更为流行。
如南北朝时后陈著名的文学家徐陵在回复其友人周弘让的一封信中说：“仰披华翰，甚慰翘结，承归来天目得肆闲居，差有弄玉之俱仙，非无孟光之同隐，优游俯仰，极素女之经文，升降盈虚，尽轩皇之图艺，虽复考槃在阿，不为独宿。
”这一段文字的大意是：阅读你的大函，甚感安慰。
你已回到天目山悠闲地生活了，现在你有如同弄玉这样的女子和你过神仙般的岁月，又有像孟光这样的妻子陪你过隐居之年，你们可以按素女的文字指导、按黄帝所示的性交图示去翻腾上下地、自由自在地以各种姿势过性生活。
虽然你住在草寮中，但不孤眠独宿，这不是很好吗从这段文字看，那时候就有所谓性交指示图了。
到了隋唐，春画已经在艺术上奠定了地位，而不再纯然的被视为淫猥之作，许多绘画名家，大都以能绘春画自炫，多竞相创作一些别饶新意的秘戏图，作为进身之阶，其中以周昉最有名。
周昉，字景玄，约活动于大历至贞元（766―804）年间，是中唐著名画家，擅画仕女，形象以艳媚丰满的体态为主，现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，曾画过《春宵秘戏图》及《贵妃出浴图》。
在宋代也出现过这种“秘戏图”，元代著名画家赵孟頫擅长此道，可是春宫画的广泛流行却在明代。
自明代下半时期以后，春宫画特别流行，那时这方面的名画家首推唐寅和仇十洲(仇英)。
明末的春宫画不仅盛行于京师、天津一带，也盛行于锦绣富丽的江南。
目前有资料可查的明末江南春宫画册有《胜蓬莱》、《风流艳畅图》、《鸳鸯秘谱》、《繁华丽锦图》、《江南销夏图》等。
其中《风流艳畅图》影响很大，其影响直至海外，其中人物姿态画得十分精美，栩栩如生，据说是唐寅所作。
还有《江南销夏图》被认为是明代套色春宫画的最晚的典型作品，年代大约在1640至1650年之间，设计水平很高，人体姿态画得准确细腻，对环境的描绘也独具匠心。
据高罗佩在《中国古代房内考》中记载：明代的春宫画通常都装裱成横幅手卷，或作旋风装折叠册页。
前者大多是男女性交的连续画面，画了性交的各种姿势。
这种手卷高约10吋，长10至20呎，画纸通常不超过8吋见方；它们约作24幅一套、36幅一套或其他数字，每套的幅数各有典故，并在每幅画的后面还衬以写着艳诗的纸页或绢页。
手卷用绫子镶边，古锦为护首，最后用玉或象牙雕成的别子别紧；册页以木夹板或外裱古锦的硬纸板为封，装帧十分讲究。
春宫画分为“明春宫”和“暗春宫”。
描绘男女赤裸裸的、形态各异的性爱生活，被称为“明春宫”；有些则是男女穿着衣服的一些亲密行动，被称为“暗春宫”。
“暗春宫”比较含蓄，着重于男女之间的性心理刻，往往更有意境。
这些古代春宫画，对男女人物的姿势、神态、心理大都刻画得细致而真实，但是也有些笔墨粗俗之作。
从春宫画的载体来看，并不只限于纸本绢本，在瓷器、竹器甚至于鼻烟壶、鞋子、匣子、钱币（春钱，又称堂子钱）等日常生活用品中都能找到。
对于古代的春宫画，也不能一概视之为淫秽之物，在中国古代春宫画起了性教育、性启示的作用。
现代研究春宫画，则可研究古代的一些风俗礼仪。
世传仇英的伪作大多为绢本，匠气而少韵致。
仇英真迹，徐邦达先生的评价是“真笔不论粗细，无不具有文秀之致”。
“吴门四家”里，仇英画作传世最少。
书画鉴定大师谢稚柳等解放后编著《中国古代书画图目》，收录了当时全国所有公字头收藏机构(博物馆、国营文物商店)古代书画真迹中的重要精品，其中记载有沈周作品192件，文征明178件，唐寅99件，而仇英只有47件。
如果把尺度放宽些，专家们认为仇英画作存世总数也不过100多件:台北故宫所藏大约80件，也有根据其出版目录认定为65件的，但专家共识是伪作居多，真迹不到10件，著名的像《林亭佳趣图》、《汉宫春晓图》。
内地博物馆收藏仇英作品共50件左右，主要分存故宫博物院、辽宁博物馆、上海博物馆、天津博物馆。
金运昌介绍，入录《中国古代书画图目》的北京故宫藏品在10件左右，代表性的如工笔重色人物仕女画《人物故事册》，共10页，每页绘古代历史人物或神话传说;《职贡图》手卷，描绘外国使臣向皇上进贡的情形;还有《桃村草堂图》、《玉洞仙源图》等山水图轴。
