【十洲高会】仇英作品全集(100幅高清原图免费发放)

仇英《桃源仙境图》研究
仇英（约1600年-约1645年），明朝晚期著名画家，精于绘山水、花鸟。

其中《桃源仙境图》堪称其代表作之一，具有极高的艺术价值和历史价值。

《桃源仙境图》长约3.3米，宽约0.83米，由绢本设色。

整幅画面上下分为两段，上部为山水，下部为人物活动。

画面以悬崖峭壁、溪流瀑布为主要构成，极具表现力。

整个画面光影明暗变化丰富，形象生动传神，画风细腻，充满了仇英自身的个性风韵。

在人物描绘方面，仇英采用特别的手法来表达方向和动感，如人物衣角随风飘动，步伐虚实有致，给人一种自由、华美、恣意的感觉。

这种手法和技巧，在当时的中国绘画中并不常见，具有开创性和划时代的意义。

《桃源仙境图》的主题是“桃源乐土”，是中国文化中的一种理想境界。

仇英在绘画中灵活运用了文学与艺术的手法，通过对形象的体现和对色彩的运用，把桃源乐土的理想境界表现得淋漓尽致，这也算是仇英的一大创新之处。

至今，《桃源仙境图》仍被世人所羡慕和喜欢，也成为了中国绘画史上的经典之作。

画家介绍仇英（1502—1552）活跃于明代正德年间到嘉靖年间，江苏太仓人。

字实父，号十洲。

仇英出身工匠，早年为漆工，兼彩绘栋宇，后受到文征明、唐寅的器重，又拜在当时名家周臣门下，用心临摹古代作品，技艺大进，成就卓著。

他的作品题材广泛，擅写人物、山水、车船、楼阁、界画，尤长于临摹，工笔、写意、白描俱佳。

画风细腻工整，色彩华丽，自成一格。

仇英出身工匠，后从周臣学画，为文征明所称誉，从而知名于时，以卖画为生。

擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用不同的笔法表现不同的对象，或圆转流利，或劲利有力，都很精工妍丽，有“周肪复起，亦未能过”之评。

山水多学赵伯驹、刘松年，青绿之作，细润而风骨劲峭；亦善花鸟。

晚年客于收藏家项元汴处，摹仿历代名画，落笔乱真。

后人把他与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。

存世画迹有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

名画赏析《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》卷局部《汉宫春晓图》绢本重彩，纵30.6cm,横574.1cm,台北故宫博物院藏作为装饰性绘画来说属于巨制。

汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

图中人物发型服装皆为汉代式样，但宫室、家具的形制皆是明朝的。

全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。

《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。

此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。

不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

职业画家仇英文人化研究作者：张元超来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：本文通过对仇英个人生平和艺术风格形成的原因、作品内涵进行研究，探析其作为职业画家文人化的表现，在一定程度上揭示了明代画坛中职业画家文人化的趋势。

关键词：仇英；职业画家；师承关系；艺术影响明代画家仇英（？—约1552年），字实父（实甫），号十洲，江苏太仓人（图1），最初为油漆工，同时做建筑彩绘，后转行职业画家。

因其天资聪慧，勤奋刻苦，使得绘画成就斐然，山水、人物、花鸟、界画和走兽无所不精，尤擅临摹。

其摹古功力精湛，临仿了许多宋元画家的名作，若与原作对照，几乎难辨真假。

仇英在明代画坛声誉卓著，与沈周、文徵明和唐寅有“吴门四家”之称。

仇英的山水画以青绿重彩为主，继承了南宋赵伯驹和南宋“院体”的优秀传统，形成了以严谨秀雅为主调的艺术风格，其作品雅俗共赏，对传统青绿山水画的发展有深远影响。

（一）环境对其艺术风格的影响在中国绘画史上，明代属画派繁兴的阶段，前期以宫廷绘画与浙派为主导，中期以后是“吴派”文人画风的天下，在这期间有一段“浙派”和“吴门画派”共存的时期[10]。

吴门画派的开创者沈周是身兼浙、吴两派画风的先例，同是吴派的文徵明，则进一步继承和发展了江浙地区“元四家”温润雅致的文人画风格[2]。

仇英和唐寅均师承周臣，在周臣的指导下，他们深受宋代院体风格的影响，但是由于所处地区文人思潮的盛行，他们在后期绘画中展现了文人画的特点。

（二）师承关系对其艺术风格的影响仇英自选择绘画伊始，便来到画匠、漆工云集的苏州桃花坞，谋了个漆工差事，学习髹漆工艺，并常在漆器、栋宇上绘缀山水、花鸟和树木，以博得主家的青睐，这不仅让他学会了识色、调色和图案设计的技艺，也是他走上画家道路的第一步。

仇英在作坊打工之余，还常跑到桃花坞的裱画店里观赏沈周、文徵明等名家的作品，回家后潜心效仿，经常自习绘画通宵达旦。

桃花坞作为江浙地区文人名士云集之地，群英荟萃，在文人画家作品的熏陶下，他的眼界不断开阔，自身画艺逐渐提高，后来得到了文徵明的赏识。

【国画】明代.仇英《百美图》《仇英青绿山水图》《仇英猿戏图》《仇英道教神仙图》《清明上河图》
空间：美好的幸福生活在于心灵的修饰与辛勤的劳作，您来了就是朋友！一句留言镶嵌上永恒的留恋，祝福您一生健康快乐！
1、仇英《百美图》
仇英《百美图》
《百美图》手卷为其工笔重彩人物仕女画的代表作。

图中仕女形象精确生动，工细雅秀，人物线条流畅，赋色鲜艳清丽，布局背景、亭台，竹石、器具、舟车等等，精巧周密，一丝不苟，是一般画家所不能替代的。

堪称仇氏近年来拍卖市场中难得一见的精品之一。

仇英《百美图》
2、清人画《仇英青绿山水图卷》
清人画仇英青绿山水图卷美国弗利尔美术馆藏
清人画仇英青绿山水图卷美国弗利尔美术馆藏3、清人画《仇英猿戏图卷》
清人画仇英猿戏图卷27.7×271.1厘米美国弗利尔博物馆藏
清人画仇英猿戏图卷27.7×271.1厘米美国弗利尔博物馆藏4、明清画《仇英道教神仙图》卷
明清画仇英道教神仙图卷（局部）
明清画仇英道教神仙图卷（局部）5、仇英《清明上河图卷》
清人画仇英清明上河图卷（局部）
清人画仇英清明上河图卷（局部）
明朝《清明上河图》几经流传被苏州人陆完收藏。

嘉靖五年（1526）陆完去世后，《清明上河图》被卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索走。

期间，以＂苏州造＂为代表的赝品、仿本和摹本众多，其中“明四家”之一仇英的《清明上河图》仿摹本水准极高，被公认为众仿作之鼻祖。

《《《待续。

（长卷高清）仇英绘画大展（馆藏手卷集）台北故宫博物院藏台北故宫博物院藏
仇英玉洞烧丹图卷设色青绿绢质30.5×357.4公分台北故宫博物院藏
仇英玉洞烧丹图卷设色青绿绢质30.5×357.4公分台北故宫博物院藏
仇英长夏江村图卷99×148.4公分设色青绿绢质台北故宫博物院藏
仇英长夏江村图卷99×148.4公分设色青绿绢质台北故宫博物院藏
仇英蟠桃仙会图台北故宫博物院藏仇英蟠桃仙会图台北故宫博物院藏
明仇英上林图卷台北故宫博物院藏明仇英上林图卷台北故宫博物院藏
仇英汉宫春晓图绢本设色37.2×2038.5cm 台北故宫博物院藏仇英汉宫春晓图绢本设色37.2×2038.5cm 台北故宫博物院藏
仇英（传）汉宫春晓图台北故宫博物院藏
仇英清明上河图卷台北故宫博物院藏
仇英清明上河图卷台北故宫博物院藏
明仇英孝经图卷文徵明楷书30.1×679.8公分绢质浅设色工笔台北故宫博物院藏
明仇英孝经图卷文徵明楷书30.1×679.8公分绢质浅设色工笔台北故宫博物院藏
仇英东林图台北故宫博物院藏
仇英东林图台北故宫博物院藏
仇英園居圖王寵題台北故宫博物院藏仇英園居圖王寵題台北故宫博物院藏。

十洲高会——吴门画派之仇英特展回顾这个展览已经过去了两年多了，为啥小编今天还要写这篇文章来回顾呢？那是因为小编觉得苏州博物馆当时推出的这吴门四家的学术系列展览是具有巨大影响力的，是给我们梳理了明代苏州这个地方艺术发展的脉络。

让我们能够通过实物来了解明代苏州地区的绘画发展，而不是原来的只能通过书籍的描述和插图的展示。

仇英特展海报展览及作者生平的简单介绍展览名“十洲高会”，取意海外十洲仙山，以云雾间的“葫芦”映衬仇十洲画中人物之仙姿风雅。

吴门四大家中，仇英不似沈周、文徵明家学渊源极深，也不及唐寅年少时家境殷实。

仇英曾只是一名贫寒的漆工，家世如何，现今已不可考证，出生年月也不见明确记载，只能从旁人的只言片语中推测一二。

仇英大体生活于十六世纪前半叶，但对于仇英的出生时间争议颇多，徐邦达先生生认为，在仇英《玉楼春色图》的文嘉题跋中曾说到仇英“盛年遂凋落”，古时所述“盛年”一般不会超过五十岁。

也有董其昌《画禅室随笔》中曾有“仇英知命”“行年五十”之语。

仇英，字实父，号十洲，大约生活在十六世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜周臣门下学画，住桃花坞一带。

中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。

由于画风精工之极而又有士气，在画史上得以与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。

仇英曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。

”仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。

他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

仇英一生寿命短暂，只活了40多岁。

仇英人物图初为漆工，为人彩绘栋宇，有志丹青，周臣发现有异才，收为弟子教之，得文徵明称誉，知名于时。

十洲高会吴门画派之仇英特展
佚名
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2015(000)011
【摘要】2015年11月10日,苏州博物馆"吴门四家"系列学术展览的最后一站"十洲高会——吴门画派之仇英特展"正式与观众见面,本次展览持续展至12月20日结束。

众所周知,仇英作为"吴门四家"之一,存世作品很少。

此次仇英特展,苏州博物馆在前三期办展经验的基础上,经过近一年的周密筹划,成功将上海博物馆、故宫博物院、南京博物院、辽宁省博物馆、中国美术馆、美国克利夫兰美术馆等国内外12家文博机构的仇英书画精品31件汇集一堂。

内容涵盖了山水、人物、花鸟、历史故事等不同主题,卷、轴、扇面、册页各类书画形制齐全。

【总页数】2页(P120-121)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.衡山仰止——吴门画派之文徵明特展专题——文徵明的社会角色 [J], 陈瑞近;
2.十洲高会吴门画派之仇英特展 [J], ;
3.庆祝改革开放40周年\"新吴门画派•走进福建\r——苏州国画院中国画作品展\"举办 [J],
4.十洲高会吴门画派之仇英特展 [J], 谢晓婷;潘文协
5.携手英特尔尽展Tolapai优势华北工控应邀参加英特尔首款嵌入式SoC应用论坛 [J],
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【十洲高会】仇英作品全集（100幅高清原图免费发放）【十洲高会】仇英作品全集（100幅高清原图免费发放）公告【汉唐书院内部高清资料】原图TIF文件（共计22500GB）免费向【汉唐会员】发放（总第十六期）仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“吴门四杰”。

沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。

仇英字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。

约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。

他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徒而业画。

初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。

仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。

他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

本文主要收录了仇英存世所有绘画作品与汉唐读者共享！特别鸣谢北京故宫博物院台北故宫博物院苏州博物馆南京博物院旅顺博物馆大都会博物馆弗利尔美术馆等机构明仇英柳园人形山水图21.5×21 日本国立博物馆藏仇英船人形图日本国立博物馆藏【中国美院】张伟平教授谈中国画笔墨文/张伟平作为一个中国画家，不管我们以怎样的姿态看待“笔墨”，它的存在与对中国画视觉效果的决定作用，总是一个不争的事实，也是一个避无可避的认识。

不管是继承它还是批判它，我们首先要研究它、了解它，而站在什么立场、怎样认识它，不仅成为了每个中国画家构成自己画风的认识基础，也反映出每个画家所处的思想境界。

仇英《桃源仙境图》《桃源仙境图》局部高清图赏“笔墨”是虚的。

说它虚是因为它是一种文化感觉。

就和春的气息一样，无形无色，不能单独成为一个实体，可以拿出来给大家看。

仇英《清明上河图》仇英青绿工笔重彩清明上河图完整全卷高
清图赏析1
《清明上河图》，明代，仇英，手卷，绢本青绿重彩设色，纵33.4厘米，横840厘米，青州市博物馆藏
以仇英名款出现的《清明上河图》传世作品的目前所知原藏清内府的有两本，辽宁博物馆藏本《清明上河图》和青州博物馆藏本《清明上河图》。

《石渠宝芨》初编著录一本原藏重华宫，落款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”。

仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。

明代仇英青绿工笔重彩《清明上河图》局部图01文征明隶书题记
明代仇英青绿工笔重彩《清明上河图》局部图02文征明隶书题记。

明仇英《剑阁图》汇考作者：陶喻之来源：《中华书画家》2019年第07期一、引言上海博物馆藏明“吴门四家”之一仇英（约1502-1552）《剑阁图》，绢本设色，纵295.4厘米，横101.9厘米。

描绘蜀道剑阁峥嵘，人马行旅鱼贯跋涉，盘旋山川栈道问情形。

是作气势宏大，技法超绝，极具视觉冲击效果，堪称仇英山水画精工之作，很早就引起书画鉴藏界的兴趣。

已知关于该画最早的详尽文字记载，是约清康熙年问吴郡吴升《大观录》卷二十《沈唐文仇四家名画·仇十洲剑阁图》轴（实际上该画的递藏起讫时间，可能比吴升记述还要早）：白绢本，高七尺，阔三尺三寸。

笔力老苍，气韵神古，平生杰作也。

山峰高轮大廓，水墨皴染，淋漓壮观，洗去自家窠臼，全开唏古（“南宋四家”之一山水画家李唐）生面。

架阁桥栈，人物、鞍马，穿林入镫，人骑、面貌、结束，移势换形，蔑有同者。

大松柯顶，画法奇创，松干皴斫，如屈铁霜皮鳞裂，扪之殆欲棘手。

图为东原作，班输在前，固宜运斤成风也。

吴郡仇英实父，为东原先生谨制。

另据画史记录，仇英不止画过一幅反映行旅冒雪登攀蜀栈山水画，至少由明汪珂玉《汪氏珊瑚网名画题跋》卷十七著录万历三年（1575）六月文嘉题识，可知他另有《云栈图》等：王右丞《剑阁图》，余尝见叔明临本，乃方尺小幅，石田先生广而为二图，余皆曾摹，今俱不能记矣。

偶见实父此幅，不觉有似人之喜，因题其上。

万历乙亥六月，文嘉识。

既然通过对文献和传世画作盘点，了解到仇英热衷绘制蜀道崎岖，剑阁崔嵬;则其绘画目的、动机就成为有必要探讨的议题了;尤其结合本文重点，针对《剑阁图》上款“为东原先生堇制”的钩沉，以前乏人重视的创作意图、本事等问题，首先被摆到讨论议程上来。

二、谁有可能是仇英《剑阁图》上款人“东原先生”？《大观录》议论仇英上款道：“图为东原作，班、输在前，固宜运斤成风也。

”这一表述给人错觉，易误导“东原”为明初别号“东原耕者”，人称“东原先生”的“吴门画派”鼻祖画家杜琼（1396-1474），实则不然。