素描的黑白灰关系

油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。

其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。

本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。

黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。

一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。

在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。

黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。

在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。

黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。

白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。

灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。

素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。

素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。

与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。

素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。

在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。

良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。

与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。

素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。

异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。

首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。

素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。

素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。

二、结构：形体规律、画准造型、构图。

三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。

四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。

五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。

工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。

线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。

透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。

六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。

2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。

素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。

通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。

静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。

人物需要了解解剖结构。

画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。

2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。

构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。

重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。

2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。

3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。

4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。

5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。

6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。

形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。

2.概括基本体。

素描关系所指的三大关系明暗关系，空间关系，结构关系素描五大调子明调\暗调\明暗交界线\投影\反光素描色调的另一种说法：五大调(xx、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：xx＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。

在背面有暗面和反光。

投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。

中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。

在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。

在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。

这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归xx，有利于相对地表现形体的整体关系。

观察物体明暗色调时，要学会全面的比较，首先要识别哪些是物体上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最后哪些是处世哲学于中间色调部分。

比较出这五个基本色调，大的明暗关系诀确了。

三大面五大调是素描最基本的东西不管是亮面暗面明暗交界线其实都不是某一定的灰度是要靠对比的亮面之所以亮是因为有暗面的衬托。

被画的对象也是有不同材质的典型的石膏对比就比较柔和而抛光的金属对比就非常强烈其实最重要的一点就是做到整体观察经常性的把画拿远点看下和实物做下对比只要大的明暗关系对了调子就不会乱在把握好大关系的情况下再找细节就会变的丰富三大面与五调子明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

素描⼆考题四川省2009年4⽉⾼等教育⽬学考试素描(⼆)试卷(课程代码00673)题号⼀（30）⼆（30）三（40）得分⼀、单项选择题(本⼤题共15⼩题,每⼩题2分,共30分)在每⼩题列出的四个备选项中只有⼀个是符合题⽬要求的,请将其代码填写在题后的括号内。

错选、多选或未选均⽆分。

1.素描按结构分可分为【】A.结构素描与明暗素描B.中国写意传统的⽩描C.西⽅写实传统的素描D.光影素描2.⼈们之所以能够看到眼前的⼀切,是因为【】A.感觉的存在B.⽴体的存在 C,线条的存在 D.光的存在3.学习素播的⽬的是【】A.训练记忆⼒B.掌握铅笔的运⽤ C,理解光影 D.训练造型能⼒,将脑⼿⼼有效利⽤起来4.索描的造型四个因素有形体结构、空间和【】A.⿊⽩B.轮廓C.线条D.明暗5.在⼀张平⾯的素描纸上表达⽴体画⾯,是指表现【】A.空间关系B.线条关系C.复杂关系D.疏密关系6素描的三⼤⾯是⿊、灰和【】A.明度B.影C.亮D.⽩7.素描写⽣的步骤顺序是打轮廊,进⼀步完成【】A.西局部B.形体塑造，上⼤调⼦C.西背景 D,画投影8.速写培养的是我们的【】A.索措深⼈能⼒B.简单构图能⼒C.⽴体构图和平⾯构图能⼒D.对物体的敏锐记录能⼒9.⼀个物体"⽴体"形态要具备的三个⼤关系是【】A.长度.宽度和深度B.尺度、摩度和硬度C.长度、厚度和灰度D.宽度、强度和灰度10.速写的特点是【】A.快速记录物象B.快速理解C.快速阅读D.迅速书写11.下图属于什么透视?【】A.⼀点透视B.两点透视C.焦点透视D.散点透视12.在素描起稿的阶段以下的⽅法中哪⼀种更利于准确西出形来?【】A.⽐较的⽅法B.感性的⽅法C.细看的⽅法D.思考的⽅法13.西素指时,与眼睛⾼度平⾏的假设线是【】A.轮廓线B.视平线C.理解线D.光影线14.下列选项中不是成⾓透视特点的是【】A.⼀个消失点B.两个消失点C.任⼀⾯都有透视变化,与地平⾯垂直的仍然垂直D.与画⾯星⼀定⾓度的两组线分别消失于清失点15.透视的基本原理是指【】A.“近⼤远⼩”B.近实远虚C.近强远弱D.近明远暗⼆、名词解释题(本⼤题共5⼩题,每⼩题6分,共30分)16.素描17.透视中的“距点”18.素描的“三⼤⾯”19.素描中的“调⼦”20.素苗的“笔触”三、简答题(本⼤题共4⼩题,每⼩题10分,共40分)21.简述“素描”的能⼒对⼀名视觉艺术⼯作者的意义。

调子素描名词解释
调子素描名词解释：
调子素描是指通过以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介,用不同色调块面塑造形体的素描(参见“静物素描”图例)。

调子素描在认识客观对象的观察与表现上,尊重对物象的外表现象的感受,重视捕捉对描绘对象的视觉第一印象。

对于素描来说调子就是光影产生的黑白灰明暗关系，在一个素描中首先要有一个主基调，无论多么复杂的素描主调子要把握好，要使整个素描是一个完整体，无论素描中有多少物体，都要以整个素描画面效果为主，主次关系在一起形就要分出主次，上调子也要从主到次，从实到虚整体绘画，整个画面始终保持一个完整效果，把握好整体关系，要做到随时停笔整个画面的完整统一，无论刻画的多么精细都要注意这些，所有的调子就是都有价值，都是为了整个画面服务。

对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。

本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。

素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。

它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。

黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。

2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。

通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。

3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。

艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。

鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。

以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。

他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。

线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。

灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。

他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。

构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。

他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。

绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。

他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。

素描黑白灰关系关系美术教案素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计辽海版中学美术(七年级下册)第一课《了解黑白灰》教学设计教学目标1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。

(知识与技能)2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。

( 过程与方法)3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。

(情感态度与价值观)学情分析绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。

本课是新学期美术教学的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。

因此，采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。

重点难点重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。

难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。

教学过程一(新课导入创设情境，激发兴趣。

展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平面)导出新课。

二( 教学活动1. 组合、搭配黑白灰a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关系和组合后的立体图形效果感受b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了明暗关系。

形成了黑白灰，即五大调子(光源与物体结构的关系)。

; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的相同与不同。

体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。

, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。

讲授组(本文来自: 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。

,(领悟黑白灰赏析——欣赏教材中的素描作品。

, 自主学习——学生自己观察并思考。

, 互动交流——表述真实感受。

(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。

素描作品正是由于黑白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。

别看素描只有黑白灰文案
1、素描，别看只有黑白灰，却可以将万事万物描摹得淋漓尽致，一棵树也可以成为世界上最美的风景。

2、素描可以没有明暗关系，但不能没有黑白灰关系，黑白灰点线面就是素描，黑白灰关系不是明暗关系，画都有黑白灰点线面关系。

3、素描里包含点线面点线本身就有质感运用绘画语言魅力把大自然转换为语言
4、梵高运用绘画语言绘画，对物象的感受产生技法，不同语言表达不同物质，艺术需要内心表达准确，而不是对事物描绘准确，没有统一和固定的方法
5、我们常见的素描都是黑白的，看上去就像老照片，其实素描也可以是彩色的，就像照片也有彩照一样。

教学争鸣新课程NEW CURRICULUM对素描画黑白灰色块的再认识宁建国（重庆市彭水县高谷镇中学）黑白灰色块关系与明暗关系有联系，但也有区别，一般意义的明暗关系都带有对自然的第一观感的倾向，它往往是指物体在自然光线下由于物体本身结构曲折起伏形成的明暗关系，而画面黑白灰色块虽然有自然光线的作用，由于强调了色块的形状性，而更带有画者个人对明暗形状的审美概括。

正是由于这种形状的概括才能打破物与物之间的界线，进入对画面形式的再创造，使画面不仅有自然客观物体的外表描述，更有画面内部结构的克服力。

在具象与写实的作品中，这种黑白灰色块往往隐藏在细节的背后，起到归纳客观物体明暗之间的过渡区域的作用，增强体积厚度与空间深度的客观真实，以及更多强调画面形成的平面性，画面中的黑白灰色块分割的形状本身就具有独立的审美价值，从画面的组织结构讲，这种黑白灰色块关系强调的是画面线条形状的色块关系与色度对比，有了这种认识，抛开物象表面的细节来分析画面，就会发现画面形式结构是由一些形状下的诸如方形、三角形、圆形以及不规则的不用色度对比的色块组成的。

细节的加强或减弱，一切物体的写实与变形都是在黑白灰色块基础上有序发生的。

画面的黑白灰色块一直受到艺术家们的极大关注，我们通过对大师杰作的分析就会发现，就画面的组织形式而言，他们首先是处理、掌握、调整画面黑白灰色块构成形式的顶级高手。

黑白灰色块在他们手中犹如一串被整体对这根银线串起来的美丽的珍珠，在人类理性智慧的阳光照耀上空烁着迷人的光彩。

不管是古希腊的陶瓶绘画，还是中世纪拜占庭的玻璃镶嵌画、壁画，最能抓住观者视线的是画面对比强烈的黑白灰关系的简洁明快。

进入绘画的幼稚阶段，在乔托的壁画中就有着理性的光辉，在他的壁画《哀悼基督》中，画中人物的刻画是幼稚而简朴的，但对人物外形的处理是明确的，他已理解色块外形的整体力量。

在远中近景的处理上，仅用三组大色块就明确区别了近景的人物与中景的海岸、海洋及更远的天空的关系。

百问百答素描基础知识的问题有关素描基础知识的问题1.什么是素描？答：⼴义上的素描，涵指⼀切单⾊的绘画；狭义上的素描，专指⽤于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

通常来说，素描是⼀切绘画的基础，是学习绘画所必须经历的⼀个阶段。

2.为什么绘画学习要从素描开始，怎么学习才不⾛弯路？答：素描是⼀种正式的艺术创作，以单⾊线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚⾄抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩⾊，⽽是注重结构和形式。

在素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体的关系，笔触的描绘⼿法，将⾃⼰眼睛所观察到的形体，具体⽽细微的呈现出来，所以素描能培养⾃⼰的观察⼒。

因此素描是绘画的基础,是最能体现⼈的绘画⽔平的画种。

素描学习为了不⾛弯路我们要注意以下两点：（1）师学⼤师，那就是向古典素描⼤师学习。

（2）循序渐进地完成素描学习。

要从基础的素描⼏何体画起，掌握结构与透视的基本规律后，开始深⼊地画难度更⼤⼀些的⼏何体，并且可画带背景的全因素素描。

之后慢慢接触静物、⽯膏像、⼈像、半⾝像、全⾝像、⼈体。

3.学习素描时常出现什么问题，如何解决？答：学习素描最常见的有三个问题：(1)形体打不准。

就好像把⼥⼈形体画成男⼈形体，把青年形体画成⽼年形体。

这个时候就要调整观察⽅法，先观⽽后察，看形不看线，显然有的⼈通常是看线不看形或只是看形的边缘变化⽽不看形的⼤特征。

再找出⼤⼩、长短不⼀的正确⽐例关系。

(2)画⾯花、碎、灰。

也就是暗⾯到处都是光亮区域或亮⾯到处都是⿊斑区域，让⼈感觉形体的受光⾯与背光⾯异常凌乱。

原因是铺调⼦的⾊度不够均匀，第⼀层⾊度画不均匀，⽤线过于凌乱。

这个时候就要注意铺暗部调⼦时⽤笔⼀定要均匀，不要留太多的⽩⾊空隙，在逐步加重调⼦的同时要注意与结构相结合。

作画时避免盲⽬⽤线，注意线条⼀定要体现到形体、结构的转折。

(3)画⾯光光滑滑的没有⾊度变化，就是经常说的画腻了。

1、整体的黑、白、灰关系根据画面的具体情况去调整整体的黑、白、灰关系，可以是头发为最重要的色块，脸的暗部是一个重灰，脸的亮部是一个亮色块，衣服为浅色块。

或者头发是最重的色块，衣服是重灰，脸是浅色块。

可以根据模特年龄的不同和性别的不同在作画时灵活调整，如女青年模特可以处理成头发最重，脸为浅色块，这样可以表现出女青年皮肤白皙的特点。

2、局部的黑、白、灰关系对局部来说，要在处理好整体黑、白、灰的基础上，注意眉毛、眼睛、鼻底、上嘴唇以及耳朵暗部这些局部之间微妙的黑、白、灰的对比，这样画面才有层次感。

暗部的对比不仅仅体现在颜色上面的区分，还体现在明暗交界线和反光的质感区分。

只有处理好整体和局部之间的黑、白、灰关系，画面才能既统一又富有层次感，画面效果才能更加完整。

3、控制黑白灰的4个点①头像的黑白灰首先最重要的是整体画面气氛的统一和谐。

明暗安排要节奏明确，重点突出。

五官明确，面部过渡自然，头发暗部透气。

②脸部的明暗交界线要连贯，切勿破碎，抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。

五官的颜色较重，同时注意五官各个重色的区别，切勿画得一样。

③头发的部分一定要紧连形体转折，明暗交界线在这是很重要的角色，明暗交界线的变化暗示着头型的转折，头发的阴影部分千万不要画得死黑，一定要有透气感。

④在面部底部和脖子的阴影部分要画得明确但不突出，隐在阴影里，可以用手指把颜色压进去。

4、练习黑白灰大关系的步骤①起稿。

概括出头像的大小比例，以及头部造型与动态特征，这个时候要结合颧骨、口轮匝肌、眉弓骨、眼轮匝肌、咬肌等其他结构来勾勒基本型。

②铺大色块。

将五官的大调子铺出来，在上一步的基础上大面积铺出暗面的调子。

然后就是头发的“黑白灰”三个面逐步分出来。

③确立黑白灰关系。

确立整个画面的“黑白灰”大关系，同时也要用纸笔或者纸巾（自己的手指）来软化整个画面的调子，特别是面部和五官。

综上就是对素描黑白灰关系技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

素描黑白灰固有色九级色差你知道吗？
(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7－9为高明度色阶。

(2)注重固有色
A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。

B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。

C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。

(3)黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

素描设计基础理论知识单选题100道及答案解析1. 素描中，用来表现物体明暗变化的基本要素是（）A. 线条B. 色彩C. 光影D. 构图答案：C解析：光影是表现物体明暗变化的关键要素，通过光影的变化可以展现物体的立体感和质感。

2. 素描中，“三大面”不包括（）A. 亮面B. 灰面C. 暗面D. 白面答案：D解析：素描中的“三大面”指的是亮面、灰面和暗面。

3. 以下哪种线条在素描中常用于表现物体的轮廓（）A. 虚线B. 实线C. 折线D. 曲线答案：B解析：实线清晰明确，常用于表现物体的轮廓。

4. 素描中，物体的质感主要通过（）来表现A. 线条的粗细B. 色调的变化C. 构图的形式D. 色彩的运用答案：B解析：色调的轻重、浓淡等变化可以体现物体的质感。

5. 画素描时，握笔的方式通常不包括（）A. 横握B. 竖握C. 斜握D. 倒握答案：D解析：素描中常见的握笔方式有横握、竖握和斜握。

6. 素描中的“五调子”不包括（）A. 高光B. 反光C. 投影D. 亮光答案：D解析：“五调子”是指高光、亮灰、明暗交界线、反光和投影。

7. 素描的基本造型元素不包括（）A. 点B. 线C. 面D. 体答案：D解析：点、线、面是素描的基本造型元素。

8. 在素描中，观察方法不正确的是（）A. 整体观察B. 局部观察C. 比较观察D. 本质观察答案：B解析：素描应先整体观察，避免一开始就局部观察，导致画面不协调。

9. 以下哪种素描工具可以画出较细腻的线条（）A. 2B 铅笔B. 6B 铅笔C. 炭笔D. 木炭条答案：A解析：2B 铅笔硬度适中，能画出较细腻的线条。

10. 素描中，决定画面视觉中心的是（）A. 主体物B. 背景C. 光线D. 色彩答案：A解析：主体物通常是画面的视觉中心。

11. 素描的构图原则不包括（）A. 均衡B. 对称C. 重复D. 变化统一答案：C解析：构图原则有均衡、对称、变化统一等，重复不是常见的构图原则。

灰调——大多数画家在素描中都以灰调为主调。

因为灰调的色阶比较多，其中主要分：极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、29 暗浅灰、暗灰等色阶。

每个色阶的差别很小，每个色阶之间的差别较微妙，这种调子表现的题材很广泛。

高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主的，包括中灰、深浅灰、浅灰，极浅灰和白的阶层调子。

但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者的印象似乎没有画完的感觉。

而有了少许较深色阶的衬托，亮调才能更明确。

使亮调表现出来的作品具有轻快感。

低调——也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。

同时留出少量而集中的白或极浅灰，这一点亮浅色在明度上和其他的色度差区别很大，于是在视觉上会非常突出。

低调能给人以平稳、宁静的感觉。

黑白灰关系简单的说就是画面的亮部、暗部，以及中间色调的关系~~是组成黑白画面的最基本的造型元素~~~一幅素描，如果形准黑白关系又处理得当的话，那就是一幅很成功的素描了。

关于黑白灰用什么B的铅笔的说法不是很恰当，这跟用什么笔没关系。

钢笔画一样可以画出三者关系~~~再比如前苏联的一些素描，画的很细致很严谨，一般都是用较硬的铅笔来画的。

还有印象派一些大师的素描稿基本上都是用一只很软的碳条来完成的，做画的时候根本不用换笔，从来都是一只笔用到底。

用什么笔不重要，画出好画来才是最重要的，不要迷信于工具，在不断尝试中找到适合你自己的方法~~~亮面，暗面，灰面找出每个面的黑白灰你画画的时候就算是在亮面也有最深最浅的地方所以在暗面和灰面同样会有最深和最浅的地方比方说背景光打过来的的地方就是最白的地方然后一点一点变暗注意过渡黑白灰的颜色知道了吧就算是投影也不能全黑这个要自己理解~好好学啊。