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1、光影与⿊⽩意识
光影产⽣明暗，明暗构成⿊⽩，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。
光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，⽽物体的形状和它本质结构⼜不随光线的变动⽽变化。
由明暗⽽产⽣⿊与⽩，要引导学⽣关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗⽣成画⾯的⿊⽩构成关系。
其中关于⿊⽩中⼼的关注、⿊⽩对⽐与节奏、⿊⽩分割与衔接、⿊⽩灰布局、⿊⽩基调等意识的培养尤为重要。
2、明暗⾊调的变化的节奏规律
整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。
在进⾏明暗深⼊的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间⾊之间，通过⼊的视觉所产⽣的有节奏感的渐变规律。
通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有⼀处；其它次亮、再次亮……依次递减，从⽽产⽣⾊素调⼦有秩序的变化规律。
3、⽴体观念与空间意识
体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求⽬标之⼀，也是素描观念的直接体现。
既要有整体的体积，⼜要有细节的体积。
作画前，⾸先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。
整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画⾯的整体。
少儿素描绘画中“黑白灰”的重要性
很多孩子在学习美术绘画过程中对素描的黑白灰问题都把握不好，其实我们要从两个方面去理解它。
一、它指的是在光的照射下所产生的物体表面自身由亮到深的色
调变化；
二、是指画家对画面本身所作的黑白灰色块的分布与设计。
一是客观的，二是主观的。
作为一个有经验的画家，对其所描绘的眼中世界是不可能是面面
俱到的，他首先要将所观察到的世界实行概括和整体的归纳，并能够
合理地控制画面的黑白调子的分布。
所以，物体的色阶层次变化，最
终都需要艺术家对其实行合理地归纳，整合出大的黑白灰几个主要色阶，这对于从本质上去理解物体的构造和从整体上去控制画面有着重
要的意义。
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来很多好处。
将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事
半功倍好的效果。
具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多
凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是
一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵很多层次（调子、体面），仅仅它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对
统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。
这样就能够很容易地克服
画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画
面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。
“黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，这是一个值得
探讨的永恒的话题。
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。
本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。
素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。
它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。
黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。
2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。
通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。
3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。
艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。
鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。
以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。
他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。
线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。
灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。
他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。
构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。
他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。
绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。
他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。
兰州木目画室素描中表现黑白灰应注意的几点“黑白灰”这个词在很多大师嘴里一再传唱，几经变味。
现在已经不再确定它到底是指光影明暗，还是画面中色块之间的层次变化，还是物体固有色之间的差别……在这里是指画面中色块明度的变化。
如何控制好素描的黑白灰，对于初学者来说相对难一点，大多数的初学者，总是在往下黑的时候黑不下去，虽然有时候看上去已经很用功了，但是画完的时候，整幅画还是处于一个灰调子。
对于这个原因，其实黑不下去的原因很简单，你只需要注意几点，就基本没有问题了。
首先，你要整体观察，看清楚什么地方需要黑下去，什么地方需要亮起来，先知道了这一点，然后再考虑黑。
黑哪里。
其次，在黑的时候，要注意，你黑的位置，如果你把不该黑的地方画黑了，画暗了，那么不但没黑下去的感觉,反而感觉脏了。
再次，如果你黑不下去的时候，你要先找对笔，有时候是因为你没有拿对笔，老是拿着一个HB铅笔去黑，怎么能黑下去呢，黑的地方最少也要用4B铅笔或是8B铅笔。
最后，整体观察，把该亮的地方提亮，这样对比强烈，黑色的部分就更加凸显出来了。
认识点线面了解黑白灰（学生美术自学材料）认识点线面，了解黑白灰：运用点、线、面作为表现手段来描绘物象，学会使用添加、变形、重复等装饰手法。
要学会根据实际情况综合运用各种装饰手法、灵活处理画面的能力。
第一节点线面与黑白灰在大自然中，仔细观察周围，你会发现我们的生活在点线面组成的世界里。
那些大树、小草、飞鸟、房子等等，都可以用点线面的表现手法描绘下来。
要鼓励孩子用好奇的眼睛去寻找、发现随处可见的点线面。
自然界形成黑白灰取决于两个方面：依据自然光线的变化而形成。
依据描绘对象本身的固有色的深浅而形成。
康定斯基点线面作品（图2）（图3）（图4）●仔细观察图（2、3），你也能画出几种奇怪的符号并尝试给它们命名吗？第二节点线面形的基本练习1、点的练习点随处可见，动物身上的斑点、天上落下的雨点、海滩上的沙粒等等（图4）。
l 你能否可以说出更多的点？你能给这些符号起个名字？l 在16开的白纸上，做点的排列、聚散练习。
注意观察单独点、连续点、集合点、散乱点的异同。
点密集，感觉较深，稀疏的点花面感觉浅淡。
2、线的练习（左图）自然界中的线：线条有长短、粗细、曲直之分，不同的线条给人以不同的视觉效果。
线分两大类：直线：横线、竖线、斜线、放射线、曲折线曲线：弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋形曲线、弹簧形曲线。
曲线练习：用同类的线和不同类的线互相组合，或以单纯的直线和曲线组合物象。
l 学生练习：根据教师提供鱼的分割图，进行装饰练习。
1、改变直线方向的黑白装饰。
（上图）2、同一直线的加密练习（中图）。
3、不同线条疏密组合练习（下图）。
3、形的练习用不同的线可以组合成不同的图形，如直线类图形：正方形、长方形、梯形、平行四边形、多边形等。
曲线类包括：圆形、椭圆形、水滴形、不规则线形。
直线和曲线可组成半圆形。
l 通过排列，形产生了什么变化？线排列的疏密，形成调子的深浅变化，线条排列密集，画面的调子就较深，线条排列稀疏，画面调子就浅淡。
1、整体的黑、白、灰关系根据画面的具体情况去调整整体的黑、白、灰关系，可以是头发为最重要的色块，脸的暗部是一个重灰，脸的亮部是一个亮色块，衣服为浅色块。
或者头发是最重的色块，衣服是重灰，脸是浅色块。
可以根据模特年龄的不同和性别的不同在作画时灵活调整，如女青年模特可以处理成头发最重，脸为浅色块，这样可以表现出女青年皮肤白皙的特点。
2、局部的黑、白、灰关系对局部来说，要在处理好整体黑、白、灰的基础上，注意眉毛、眼睛、鼻底、上嘴唇以及耳朵暗部这些局部之间微妙的黑、白、灰的对比，这样画面才有层次感。
暗部的对比不仅仅体现在颜色上面的区分，还体现在明暗交界线和反光的质感区分。
只有处理好整体和局部之间的黑、白、灰关系，画面才能既统一又富有层次感，画面效果才能更加完整。
3、控制黑白灰的4个点①头像的黑白灰首先最重要的是整体画面气氛的统一和谐。
明暗安排要节奏明确，重点突出。
五官明确，面部过渡自然，头发暗部透气。
②脸部的明暗交界线要连贯，切勿破碎，抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。
五官的颜色较重，同时注意五官各个重色的区别，切勿画得一样。
③头发的部分一定要紧连形体转折，明暗交界线在这是很重要的角色，明暗交界线的变化暗示着头型的转折，头发的阴影部分千万不要画得死黑，一定要有透气感。
④在面部底部和脖子的阴影部分要画得明确但不突出，隐在阴影里，可以用手指把颜色压进去。
4、练习黑白灰大关系的步骤①起稿。
概括出头像的大小比例，以及头部造型与动态特征，这个时候要结合颧骨、口轮匝肌、眉弓骨、眼轮匝肌、咬肌等其他结构来勾勒基本型。
②铺大色块。
将五官的大调子铺出来，在上一步的基础上大面积铺出暗面的调子。
然后就是头发的“黑白灰”三个面逐步分出来。
③确立黑白灰关系。
确立整个画面的“黑白灰”大关系，同时也要用纸笔或者纸巾（自己的手指）来软化整个画面的调子，特别是面部和五官。
综上就是对素描黑白灰关系技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
儿童黑白画技法
面画法
本人采用的面画法，即用大块的黑色、白色或者灰色来表现绘画对象。
1黑白面画法：先用铅笔设计外形，应尽量突出所画物体的外形特征。
然后用稍细勾线笔画外形，最后用粗勾线笔或毛笔涂画物体（黑面画法）或底色（白面画法）。
黑面画法: 白面画法:
黑白互衬法:
2、空白分层法
在画面所绘物体动态形状较复杂或层次较多时，需沿着物体外形空一条白边加以区分。
3、灰面画法
为让画面色彩丰富和物体造型更加有趣，可以将主体形象画为灰面。
在画较大物体时，可在物体形状内任意设计分割,用点、线、形组合描绘各种图纹。
在黑白画中，相对而言黑面和白面较为顺手掌握，灰面则变化丰富、形态生动，使画面更精致、更耐看。
⿊⽩灰是什么意思？怎样才能掌握⿊⽩灰关系？
⿊⽩灰是什么意思？怎样才能掌握⿊⽩灰关系？常见的⿊⽩灰是什么意思？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能掌握好⿊⽩灰的关系，⾃⼰的作品经常感觉暗暗的，或者是灰压压的不知道如何解决！
那么今天收集整理了⼀些关于如何掌握⿊⽩灰关系的教程，教程⾮常简单，赶紧来看看叭：
⼀、⿊⽩灰关系
⿊⽩灰关系：也就是画⾯中的3个⾊块，⿊⽩灰这3个⾊块，⾊差很⼤，但定位很难，因为任何⼀个⾊块在画⾯中都是相对⽽⾔的，如：⽼师嘴巴上经常提起⼀句话“画⾯太灰！” 这句话的意思很明确，但解决的⽅案是什么那？
⼆、观察⽅法
1.观察画⾯中的亮部是否最少占到画⾯中的3/1 。
2.暗⾯中的最重处应该只有⼀处，不应出现在多个点的存在。
3.灰⾯是暗⾯与亮⾯的中间⾊，灰⾯与亮⾯的区分是否层次分明。
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三、画法解决⽅案
1.亮⾯留⽩，灰⾯和暗⾯两个⾊块没有定位下来层次之前勿动。
2.找到画⾯的暗⾯对⽐所有暗⾯和灰⾯。
根据画⾯需要看暗⾯需要画到什么程度才能与灰⾯拉开关系。
加深暗⾯中的最重点。
3.把眼睛半闭去看⾃⼰的画⾯这样⼀眼就能看出⾃⼰的画⾯⿊⽩灰层次出来没。
最简单的办法：把暗⾯和亮⾯夸张，加⼤亮⾯的受光⾯积。
以上就是整理分享的教程，主要是教⼤家如何掌握⿊⽩灰的关⼼，⿊⽩灰关系的绘画技巧，教程⾮常简单，相信这篇教程肯定会⼤家有所帮助，赶紧来看看叭~。
素描黑白灰的理解
素描中的黑白灰关系，是指在同一画面中，不同部位的颜色在明度和色相上的差异。
这种差异可以通过黑白灰的对比来表现，也可以通过色彩的明度和色相来表现。
黑白灰关系的建立有助于表现画面的主次、层次、体积以及空间等。
一般来说，画面中的主要部分和强调部分应该用较深或较亮的颜色来表现，而次要部分或背景则可以用较浅或较暗的颜色来表现。
这样可以使画面更加有层次感和立体感。
在处理黑白灰关系时，应该注意以下几点：
1. 确定画面的主光源：根据画面的主光源来确定画面的明暗分布，以及各部分的明暗对比度。
2. 注意物体的明暗交界线：明暗交界线是物体表面光线最暗的地方，应该用较深的颜色来表现。
同时，明暗交界线的形状也会影响物体的立体感和质感。
3. 注意物体的反光：物体表面反射光线会形成反光，反光可以增加物体的立体感和层次感。
但是反光的颜色和强度也应该根据画面的整体色调和光源来考虑。
4. 注意画面的整体色调：整体色调是画面给人的第一印象，应该根据画面的主题和情感来选择合适的色调。
同时，整体色调也应该考虑到画面的黑白灰关系和色彩的搭配。
总之，素描中的黑白灰关系是表现画面层次、立体感和质感的重要手段之一。
在处理黑白灰关系时，应该从整体出发，注重画面的主光源、明暗交界线、反光和整体色调等方面的表现。
绘術烈谒右究素描绘画创作中的黑白灰□梅瑞苗摘要：素描绘画创作中黑白灰的合理运用，会使三者形成一种相互映衬和制约的关系，在对比与统一中更好地渲染整幅作品的情感。
在绘画过程中，创作者要注意黑白灰之间的关系，合理排列各个色块，从而使画面色彩整齐划一。
该文以素描绘画创作中的黑白灰为研究对象，阐述素描绘画中黑白灰的形态特征以及黑白灰在素描绘画创作中的具体表现。
关键词：黑白灰素描画色块处理一、素描及黑白灰的基本概况1素描的基本含义素描作为绘画的基础，是一种使用单一色彩表现画面明度变化的绘画形式。
在艺术创作方式日益多元化的今天，素描的重要性仍然被大多艺术学院与古典艺术组织反复强调，其被称为“灰色的艺术”。
2.黑白灰的概念在美术领域，黑白灰三色历来备受艺术家的关注与喜爱。
从画面的组织形式角度看，艺术大师在黑白灰色块的分配与构建上往往具有杰出的能力。
黑白灰的色块因其冲突强烈、利落简洁，往往能在一瞬间就能吸引观者的注意。
3.黑白灰的发展历史黑白灰色块在美术作品中被大量运用，如，作品《犹大之吻》把其中蕴含的理性思维体现得淋漓尽致。
在画中，艺术家对人物外形的处理精准，充满了现实意义，利用色彩的冲突表达，凸显了色块的强大表现力。
在距离的把握上，艺术家只用了三组色块就完美地表现出了距离的远近，令人叹服。
随着文艺复兴时期透视法和渐晕法的兴起与发展，艺术家在表现物体的边线变化时更为多变，细节处理也更加完美。
此时，黑白灰色块在其中起到凸显层次对比的重要作用。
现代对于黑白灰的研究持续发展。
布拉克等大师在画面中对黑白灰的形式进行了详尽的研究，让画面的形状摆脱了表面细节与非相关因素的影响，赋予了黑白灰色块特有的形式美与艺术价值。
大师通过对黑白灰色块的运用，推进了绘画的结构形式、画面表达、风格的转变进程。
如P,柯勒惠支的《自画像》大量地使用重色块，渲染出沉重的氛围，显示出力量喷发的情景，赋予人力量与勇气。
二、黑白灰的形态特征在一幅素描中，黑白灰之间的关系微妙而重要。
Hello，小画家们大家好，心心念念的名动漫小画家兴趣养成计划第三节课来了，咱们跟着进度走，今天来跟大家讲一下素描黑白灰关系吧！为了让我们的教程深入灵魂，震荡屏幕那边的你，我们将教程打造成：图文/话唠+视频/洗脑等多种形式——↓↓↓视频教程可以点击下方观看↓↓↓首先，在开始素描的学习之前，我们要清楚一个概念：什么是素描——一说到素描，大家脑海里可能就会浮现各种的几何石膏图片——其实准确来说，素描是以线条来画出物体的明暗单色画。
其中，我们所见过的那些传统的白描、水墨画、单色的水彩和油画，也可以称之为素描——素描同时亦是一切绘画的基础！所以这节课大家要好好学习哦！一、学习素描目的和意义我们肉眼所见的事物是千变万化的，但是整体归纳后，还是万变不离其宗，依然可以用最为简单的几何形体去概括，如：圆锥体、方体、圆柱体、球体等等——这些几何体它们都可以用来将看似复杂的建筑、物体、甚至人体去进行概括。
比如，下列这个教堂，我们就可以把它看成是一个个方体块搭建的——还有这个青椒，外轮廓变化很大，没办法一下子抓准结构形准。
但是像上方右图那样，运用六棱柱几何体去概括，是不是就能能更好地理解了呢？还有大家很想画的人体，可能我们老是画不准。
这个时候，动态线条就可以先用柱体、体块去概括，再包上肌肉——以上把复杂的事物简化拆分，除了有概括的意识，还要通过空间意识培养我们自我检查画出来的东西有没有体积感，让我们再次进行表现创造。
二、素描的三大面——黑白灰关系物体在光照下呈现三个颜色不同空间的立体特征，光、影的结合构成了明暗关系，这是源于西方的写实绘画——而我们中国传统绘画理论也有“石分三面”：阴、阳、背向——如下图所示：石分三面：1、2、3分别代表三个面形成体积感，参照左边几何体来了解山石可以分出阴面（不受光的一面）和阳面（就是受光面）——所以在明暗关系上，通过素描三大面体现——亮面就是受光面；灰面就是侧光面；暗面就是背光面。
三大面就是黑白灰，就是这么的简单！而至于剩下的五大调子是什么？我们就留到下一节课去讲！三、基本透视原理（补充）在上一期的番外篇就提及到透视（B站搜索视频号码）：av70683428，而透视是我们要学习素描之前必须搞懂的知识点，如果各位同学对于透视还是比较陌生，同时也没有看到该课程的话，强烈建议赶紧去补一下。
儿童绘画入门：素描色调黑白灰的表现
导读：本文儿童绘画入门：素描色调黑白灰的表现，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
1、色调
当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰。
2、素描色调的另一种说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)
五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现。
五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线。
