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油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
《线描画中的黑白对比》说课稿我今天说课的内容是人美版六年级上册第五课《线描画中的黑白对比》本课是“造型·表现”领域的一个内容也是线条系列中的一部分。
的形式，对比是一种手段。
平面造型艺术离不开黑白对比关系，无论是点线面的组合，还是线描中都存在着黑白灰的对比关系。
线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。
通过本课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
说教学内容与目标本节课我设置了三个教学目标一是认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟很白对比的美感。
二是能力目标：引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作、探究能力。
能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
三是情感目标：通过学习活动，培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。
说教学重点与难点：本节课的重点是：线描画中的黑白对比知识及造型手法。
我认为学生的难点是：如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
说学习材料：本节课学生需要准备图画纸或彩色纸、黑色勾线笔等。
我准备了教学课件和黑色签字笔及铅笔等。
说教学过程：在上课之前我做好组织教学工作，稳定秩序，检查用具，（我的教学意图是保证本课的顺利进行。
）本节课的教学过程我设置为导入、探究、、学生习作、习作讲评及欣赏四个阶段。
一、导入过程本节课的导入过程我从问题出发通过问“你知道的线条有哪些？”让学生回答并归类——美术中的图形是由点、线、面组成的。
线有两类，即直线和曲线，直线线有横线、竖线、斜线、放射线等。
曲线类有：弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋线、弹簧线等。
（我设置本环节的目的是通过对线的认识导入本课教学内容）三、探究过程在探究过程我首先引导学生探讨线条的变化形成的不同效果总结出美术图形是由点、线、面组成的的，不同的线与形可以组合出不同的图案，引导学生认识课件展示的线、形并参照这些线、形，自己变化一个，看谁画的样式多。
央美教师讲解素描黑白灰1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。
画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。
李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像——对形的感觉，和画气质。
6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。
9、提倡生画，忌画油(外面画像的)，笨拙的去画。
10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。
11、认真看——存在就是事实。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形(素描第一步)，大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确(整体)。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己(缺点、优点。
太自信不好，太自卑也不好)，丰富见识。
17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。
比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。
20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。
22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。
23、(在美院)先放一下个性的东西，认真学习。
24、多交流多看展览——看自己需要什么。
25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。
26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。
27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。
28、素描要求——画人画像。
29、画画时解决一个问题(明确)。
素描学习--三大面五大调案例详解学过素描的人肯定知道三大面五大调，这也是素描重要的基础之一。
今天的主要目的是要了解和分辨出三大面五大调，并且找出生活中的这些规律。
一、参考资料三大面：亮面、灰面、暗面五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。
即黑，白，灰。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
1、高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
2、亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化非常丰富。
3、明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
)4、反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
5、投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。
在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子，更有助于表现物体的体量感、质感，有助于体现画面的空间感、层次感。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如：液体，玻璃，金属等。
三大面与五大调的关系（灰面算在暗面，因此下图明暗二大部）明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
五大调中常见的问题明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条线反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮度投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开高光：物体上最亮的地方，不同质地的物品高光画法不同灰面（中间调子）:一般最后画，主观控制层次变化，容易画灰二、重要知识点三大面、五大调分别指的是那些？明暗二大部与五大调的关系是怎样的?请在上述文字中查找，反复学习三、举一反三找出现实生活中的三大面五大调（三处）SAKURUA橡皮擦水性笔四、总结通过今天的学习，真正理解了什么是三大面五大调，它是素描重要的基础之一，让画面变得有立体感。
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。
本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。
素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。
它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。
黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。
2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。
通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。
3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。
艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。
鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。
以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。
他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。
线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。
灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。
他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。
构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。
他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。
绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。
他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。
对素描画黑白灰色块的再认识作者：宁建国来源：《新课程·中旬》2015年第12期摘要：在素描画面中，黑、白、灰色块是画面组织的基础，是画面最稳定的视觉因素。
所有物体的呈现和它们之间的形成关系，都是通过黑白灰色块的归纳、对比来完成的。
而线条、形体、质感等实际上都是这种黑白灰色块的不同外在形式。
可以说，画面上的黑白灰形状的产生，既来自物象的意识，又有画家由此产生的主观抽象形式思维的归纳，它是具象与抽象双重造型形式在画面上的重叠，是画面组织最重要的基础层面。
关键词：黑白灰色块；构成；画面；基础黑白灰色块关系与明暗关系有联系，但也有区别，一般意义的明暗关系都带有对自然的第一观感的倾向，它往往是指物体在自然光线下由于物体本身结构曲折起伏形成的明暗关系，而画面黑白灰色块虽然有自然光线的作用，由于强调了色块的形状性，而更带有画者个人对明暗形状的审美概括。
正是由于这种形状的概括才能打破物与物之间的界线，进入对画面形式的再创造，使画面不仅有自然客观物体的外表描述，更有画面内部结构的克服力。
在具象与写实的作品中，这种黑白灰色块往往隐藏在细节的背后，起到归纳客观物体明暗之间的过渡区域的作用，增强体积厚度与空间深度的客观真实，以及更多强调画面形成的平面性，画面中的黑白灰色块分割的形状本身就具有独立的审美价值，从画面的组织结构讲，这种黑白灰色块关系强调的是画面线条形状的色块关系与色度对比，有了这种认识，抛开物象表面的细节来分析画面，就会发现画面形式结构是由一些形状下的诸如方形、三角形、圆形以及不规则的不用色度对比的色块组成的。
细节的加强或减弱，一切物体的写实与变形都是在黑白灰色块基础上有序发生的。
画面的黑白灰色块一直受到艺术家们的极大关注，我们通过对大师杰作的分析就会发现，就画面的组织形式而言，他们首先是处理、掌握、调整画面黑白灰色块构成形式的顶级高手。
黑白灰色块在他们手中犹如一串被整体对这根银线串起来的美丽的珍珠，在人类理性智慧的阳光照耀上空烁着迷人的光彩。
《“黑白灰”听课记录》一、课程基本信息课程名称：黑白灰授课教师：XXX教师授课对象：四年级学生教材版本：苏少版艺术美术二、教学过程（一）导入（5分钟）教师展示三幅以同一风景为主题但分别用彩色、黑白色以及仅有黑白灰三色表现的绘画作品。
教师提问：“同学们，看看这三幅画，你们觉得它们给你们的感觉有什么不同？”学生们纷纷举手回答，有的说彩色画很鲜艳活泼，有的说黑白色画看起来很简洁，而对于那幅黑白灰作品，学生们则表示有一种神秘、沉稳的感觉。
教师由此引出本节课的主题——黑白灰，让学生们了解到在绘画中，黑白灰有着独特的魅力和表现力。
（二）新授（12分钟）1.认识黑白灰教师通过多媒体展示一个色阶表，从白色到黑色逐渐过渡，中间有着不同深浅的灰色层次。
教师解释道：“白色是最亮的色调，代表着光明、纯净；黑色则是最暗的色调，给人深沉、神秘的感觉；而灰色处于黑白之间，有着丰富的变化，可以营造出柔和、宁静、过渡自然的效果。
”同时，教师举例说明生活中的黑白灰，如钢琴的黑白键、斑马的黑白条纹、古老建筑的黑白照片等，让学生直观地感受黑白灰的存在和美感。
2.黑白灰在绘画中的表现教师展示多幅运用黑白灰创作的绘画作品，有素描、水墨画、版画等不同形式。
引导学生观察作品中如何运用黑白灰来塑造物体的形态、表现空间和营造氛围。
在一幅素描静物画中，教师指出：“通过用黑色的铅笔加重物体的暗部，如罐子的背光面、水果的投影，用白色的橡皮提亮受光面，如水果的高光部分，而灰色则用来表现物体的中间色调和过渡部分，这样就使物体有了立体感和质感。
”在一幅水墨画中，教师讲解道：“用浓墨表现山石的厚重，淡墨表现云雾的缥缈，留白之处则体现出天空或流水的空灵，通过黑白灰的巧妙运用，营造出了一种诗意的意境。
”（三）示范（10分钟）教师在黑板上进行绘画示范，以画一只黑猫为例。
首先，用白色粉笔大致画出猫的轮廓，确定其在画面中的位置和大小。
然后，用黑色粉笔开始填充猫的身体部分，在填充过程中，通过不同的用力程度来表现黑色的深浅变化，比如猫的背部和头部用较重的笔触涂抹，表现出毛发的浓密和厚实，而猫的腹部和腿部则用较轻的笔触，使黑色稍淡，表现出毛发的柔软和蓬松。
1、整体的黑、白、灰关系根据画面的具体情况去调整整体的黑、白、灰关系，可以是头发为最重要的色块，脸的暗部是一个重灰，脸的亮部是一个亮色块，衣服为浅色块。
或者头发是最重的色块，衣服是重灰，脸是浅色块。
可以根据模特年龄的不同和性别的不同在作画时灵活调整，如女青年模特可以处理成头发最重，脸为浅色块，这样可以表现出女青年皮肤白皙的特点。
2、局部的黑、白、灰关系对局部来说，要在处理好整体黑、白、灰的基础上，注意眉毛、眼睛、鼻底、上嘴唇以及耳朵暗部这些局部之间微妙的黑、白、灰的对比，这样画面才有层次感。
暗部的对比不仅仅体现在颜色上面的区分，还体现在明暗交界线和反光的质感区分。
只有处理好整体和局部之间的黑、白、灰关系，画面才能既统一又富有层次感，画面效果才能更加完整。
3、控制黑白灰的4个点①头像的黑白灰首先最重要的是整体画面气氛的统一和谐。
明暗安排要节奏明确，重点突出。
五官明确，面部过渡自然，头发暗部透气。
②脸部的明暗交界线要连贯，切勿破碎，抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。
五官的颜色较重，同时注意五官各个重色的区别，切勿画得一样。
③头发的部分一定要紧连形体转折，明暗交界线在这是很重要的角色，明暗交界线的变化暗示着头型的转折，头发的阴影部分千万不要画得死黑，一定要有透气感。
④在面部底部和脖子的阴影部分要画得明确但不突出，隐在阴影里，可以用手指把颜色压进去。
4、练习黑白灰大关系的步骤①起稿。
概括出头像的大小比例，以及头部造型与动态特征，这个时候要结合颧骨、口轮匝肌、眉弓骨、眼轮匝肌、咬肌等其他结构来勾勒基本型。
②铺大色块。
将五官的大调子铺出来，在上一步的基础上大面积铺出暗面的调子。
然后就是头发的“黑白灰”三个面逐步分出来。
③确立黑白灰关系。
确立整个画面的“黑白灰”大关系，同时也要用纸笔或者纸巾（自己的手指）来软化整个画面的调子，特别是面部和五官。
综上就是对素描黑白灰关系技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
素描黑白灰固有色九级色差你知道吗？
(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7－9为高明度色阶。
(2)注重固有色
A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。
(3)黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
⿊⽩灰是什么意思？怎样才能掌握⿊⽩灰关系？
⿊⽩灰是什么意思？怎样才能掌握⿊⽩灰关系？常见的⿊⽩灰是什么意思？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能掌握好⿊⽩灰的关系，⾃⼰的作品经常感觉暗暗的，或者是灰压压的不知道如何解决！
那么今天收集整理了⼀些关于如何掌握⿊⽩灰关系的教程，教程⾮常简单，赶紧来看看叭：
⼀、⿊⽩灰关系
⿊⽩灰关系：也就是画⾯中的3个⾊块，⿊⽩灰这3个⾊块，⾊差很⼤，但定位很难，因为任何⼀个⾊块在画⾯中都是相对⽽⾔的，如：⽼师嘴巴上经常提起⼀句话“画⾯太灰！” 这句话的意思很明确，但解决的⽅案是什么那？
⼆、观察⽅法
1.观察画⾯中的亮部是否最少占到画⾯中的3/1 。
2.暗⾯中的最重处应该只有⼀处，不应出现在多个点的存在。
3.灰⾯是暗⾯与亮⾯的中间⾊，灰⾯与亮⾯的区分是否层次分明。
顺便在此推荐⼤家可以搜⼀下：艺学绘，或者下载艺学绘APP，艺学绘的⽹站上⾯有很多的绘画课程，还有⼀个训练营⼤家可以挑战⼀下，很多⼈的学习效果都⾮常不错！
三、画法解决⽅案
1.亮⾯留⽩，灰⾯和暗⾯两个⾊块没有定位下来层次之前勿动。
2.找到画⾯的暗⾯对⽐所有暗⾯和灰⾯。
根据画⾯需要看暗⾯需要画到什么程度才能与灰⾯拉开关系。
加深暗⾯中的最重点。
3.把眼睛半闭去看⾃⼰的画⾯这样⼀眼就能看出⾃⼰的画⾯⿊⽩灰层次出来没。
最简单的办法：把暗⾯和亮⾯夸张，加⼤亮⾯的受光⾯积。
以上就是整理分享的教程，主要是教⼤家如何掌握⿊⽩灰的关⼼，⿊⽩灰关系的绘画技巧，教程⾮常简单，相信这篇教程肯定会⼤家有所帮助，赶紧来看看叭~。
素描黑白灰关系关系美术教案素描黑白灰关系关系美术教案篇一:素描第3周八,九,高二《素描黑白灰关系教学》课教案doc广外肇庆外校教师备课笔记活页文本(二)教师: 李朋才科目:美术班级:八、九、高一年级素描黑白灰关系关系美术教案篇二:辽海版中学美术第一课《了解黑白灰》教学设计辽海版中学美术(七年级下册)第一课《了解黑白灰》教学设计教学目标1( 了解黑白灰是绘画作品中的重要语言。
(知识与技能)2( 尝试运用黑白灰色调进行造型和表现。
( 过程与方法)3( 通过黑白灰关系的对比，感受和体验美术作品中的形式美感。
(情感态度与价值观)学情分析绘画的基础是素描，素描的重要语言是黑白灰。
本课是新学期美术教学的第一课，也是学生在初中阶段首次使用黑白灰造型的表现课。
因此，采用“认知——感知——体验”的教学方式更能充分体现出本课的学情特点。
重点难点重点:了解和运用黑白灰色调塑造形体。
难点:能够概括和归纳出物体固有色的黑白灰关系。
教学过程一(新课导入创设情境，激发兴趣。
展示课件，认知新朋友黑白灰三兄弟(平面)导出新课。
二( 教学活动1. 组合、搭配黑白灰a平面到立体——用动漫拼图法组合黑白灰，确立直观性的黑白灰关系和组合后的立体图形效果感受b探究观察，视觉感受——演示教具(球体)在光的作用下，产生了明暗关系。
形成了黑白灰，即五大调子(光源与物体结构的关系)。
; 体会——观察对比真实物体黑白灰关系与概括后的黑白灰色调的相同与不同。
体会物体结构、光源及黑白灰之间的相互关系。
, 归纳——示范作品，分析光线的来源和黑白灰形成的原因。
讲授组(本文来自: 教师联盟网:素描黑白灰关系关系美术教案)合搭配黑白灰色调的方法。
,(领悟黑白灰赏析——欣赏教材中的素描作品。
, 自主学习——学生自己观察并思考。
, 互动交流——表述真实感受。
(鲜明/、朦胧、苍劲、清新) 归纳——黑白灰关系是表现素描的重要方法。
素描作品正是由于黑白灰(五大调子)的搭配、组合、运用，才凸显出一种视觉上的艺术魅力。
素描黑白灰的理解
素描中的黑白灰关系，是指在同一画面中，不同部位的颜色在明度和色相上的差异。
这种差异可以通过黑白灰的对比来表现，也可以通过色彩的明度和色相来表现。
黑白灰关系的建立有助于表现画面的主次、层次、体积以及空间等。
一般来说，画面中的主要部分和强调部分应该用较深或较亮的颜色来表现，而次要部分或背景则可以用较浅或较暗的颜色来表现。
这样可以使画面更加有层次感和立体感。
在处理黑白灰关系时，应该注意以下几点：
1. 确定画面的主光源：根据画面的主光源来确定画面的明暗分布，以及各部分的明暗对比度。
2. 注意物体的明暗交界线：明暗交界线是物体表面光线最暗的地方，应该用较深的颜色来表现。
同时，明暗交界线的形状也会影响物体的立体感和质感。
3. 注意物体的反光：物体表面反射光线会形成反光，反光可以增加物体的立体感和层次感。
但是反光的颜色和强度也应该根据画面的整体色调和光源来考虑。
4. 注意画面的整体色调：整体色调是画面给人的第一印象，应该根据画面的主题和情感来选择合适的色调。
同时，整体色调也应该考虑到画面的黑白灰关系和色彩的搭配。
总之，素描中的黑白灰关系是表现画面层次、立体感和质感的重要手段之一。
在处理黑白灰关系时，应该从整体出发，注重画面的主光源、明暗交界线、反光和整体色调等方面的表现。
素描关系
黑白灰——不要关注肤色固有色
央美老师本次讲座主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点。
中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记
【素描的11个要点】
1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。
明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
【造型—构造形的能力，不是模仿照抄】
1、形与体——形体结构。
一个形体和另一个形体的穿插。
2、形——平面形(形状)(外边)
3、体——形之内的东西，体——转折
【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓、基础差的特别注意内轮廓(转折)】
1、形的态势（划重点）：普遍不重视。
A、生命的形式：运动。
把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。
比如表现主义)。
B、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。
——形状造成一种态势。
造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)
2、造形：形的对比，有对比才能有趣味。
比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。
脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
3、形体：
A、搭积木。
B、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。
画人体(躯干，四肢重要。
头部次要)
C、画素描要点：
a. 起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
b. 抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
c. 深入不断校正以前的两步是否正确。
不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。
抓形体结构。
【注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比】
格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
【怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作】
比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。
运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。
比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。
强调肤色——头发就应该画黑。
造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。
画面图形的理解。
回到原点——原创性——回归自我——儿童画
【大师很尊重自己的感觉】
色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。
别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。
但画面要有重点。
领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
画关系：想画完全一样肯定画不好。
准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。
额头从什么部位转折不能错。
大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
最后一遍用调色油易接。
画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
千万记得第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。
给下一遍留有余地。
做到心中有数。
第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。
画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
