视频语言-2画面造型语言共69页文档

外和令人惊异的视觉效果。
甩镜头是 一种特殊的摇镜头。表现为从一个目标快速地摇向
另一个目标，造成心理上的紧迫感。
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内容总结
影视剪辑和镜头语言课件。上下镜头之间的剪辑是影视剪辑最基本的技巧，他的要求。 的视角和视距 有明显的变化。顺序是否符合事物发展的或者人们观察的次序。之间色调影调 的改变获得依据或必要的暗示，比如时间的改。常见的几种合理越轴的方法：。间插入一个 汽车转弯的镜头，这样的连接是合理的。的关系的功能上，起到了独特。的神情和重要的动 作。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动 作、表情或细部的变化
观点。留一定的时间，别误以为还是一个客观镜头。
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2、镜头外部运动剪辑点的选择
⑴固定镜头之间的剪辑点选择。第一种情况：如果固定镜头
在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察
事物的视觉心里 2、拉镜头：拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄影机由近而 远向后移动离开被摄对象或者用变焦镜头时长焦距调至短焦 距效果的镜头。
拉镜头的取景范围由小变大，被摄对象有大变小，与观众
距离也逐渐加大。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
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枯燥感。
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景别的完整序列为：
大远景——远景——大全景——全景——人物全景——中景— —中近景——近景——特写——大特写
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远景 全景
中景
近景
特写
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二、镜头的运动

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法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两 万五千年前的石器时代洞穴上就画有一系列的野牛奔跑分析图，是人类 试图用笔（或石块）捕捉凝结动作的最早证据。
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同样的例子，出现在如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图。在一 张图画上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间 接显示了人类“动”的欲望。
小鳄鱼
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第五节 视像模糊与细节呈现
将我们的手放在眼前观察，你会发现周围的景象都是模糊的，当你专注于 手掌背后的一个焦点，你又会发现手掌变得模糊了，我们没有办法同时看 清楚两个物体，这就是心理影响的结果。
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参加宴会归来的你并不能清楚的记住每一位见过的嘉宾，但是对某些人 的印象却非常深刻。这种现象是人的固有心理机制，但是摄像机并不具 备这样的功能，早期摄影设备只能清晰的记忆镜头前的每时每刻的每一 个细节。这就需要艺术家人为的对信息进行处理，以符合人的感官需求。
错觉——错觉和幻觉同属人的视听假象，两者的差异在于幻觉 可以经过理性分析后还原真实，是暂时的，而错觉是人的生理 本能，具有不可恢复性。
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动画艺术的基本原理就是利用人类这些心理特征开展的。例如车窗外倒 行的树木会让人产生树木在移动的错觉，白色的物体会让人产生大于相同 体积黑色物体的错觉。
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幻觉——幻觉则是一种主观体验，主体的感受与知觉相似就 会形成，动画中经常会使用一些易于使观众产生共鸣的场景 及道具来渲染气氛，刺激观众的知觉体验以产生幻觉。
动画与视听语言
绘画、音乐、电头脚本，再利用分镜头脚本调度角色、 场景、灯光、音效、道具等各个环节进行制作，最后通过后期剪辑形成成品。
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视听语言狭义上就是镜头与镜头之间的组合；广义，还包含了镜头里表现 的

远景
中近景
类型 02
04 03
中景
全景
3.1.1 景别
● 远景
远景是指拍摄远距离的人物和景物，表现广阔深远的画面。远景又可以细分为大远景和远景。 1 大远景通常拍摄空间景物，表现范围和广度，交代空间关系，多用于片头或片尾。 2 远景的拍摄距离稍微近一些，更强调空间的具体感和被摄主体在空间中的位置感，并交代被
第3章
短视频制作的 基本技能
在了解短视频的策划与制作流程之后，短视频创作者在拍 摄与剪辑过程中还要掌握短视频制作的基本技能。本章将详细 介绍短视频镜头语言、常用运镜手法、短视频画面构图、短视 频后期制作的原则等短视频制作需要的基本技能。
目 录 contents
01 短视频镜头语言 02 常用运镜手法 03 短视频画面构图 04 短视频后期制作的原则
01 Part /
短视频镜头语言
镜头语言是指使用镜头像语言一样去表达拍摄者的 意思。用户通常可经由拍摄设备所拍摄出来的画面来感 受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
3.1.1 景别
景别是指由于拍摄设备与被摄主体的距离不同，而造成被摄主体在画面中所呈现出的范围大小 的区别。
近景
特写
06 01
05 景别的
光位
光位指光源相对于被摄主体的 位置，即光线的方向与角度。 光位主要有顺光、侧光、逆光、 顶光与底光等。
光型
光型是指各种光线在拍摄短视 频时的作用，分为主光、副光、 轮廓光、修饰光、效果光和环 境光。
光色
光色是指光的颜色或色光成分， 通常将光色称为色温，它决定 了光的冷暖感，可以激发用户 产生许多情感上的联想。
中近景
近景
3.1.1 景别
● 特写

电视节目分镜头脚本格式说明：镜号：每个镜头按顺序得编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写与显微等技巧：包括镜头得运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头得组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：详细写出画面里场景得内容与变化，简单得构图等。

解说：按照分镜头画面得内容，以文字稿本得解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它就是用来创造画面身临其境得真实感，如现场得环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头得拍摄时间，以秒为单位。

例：片名：《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式说明：镜号：每个镜头按编辑顺序得编号长度：该镜头得起、止时间画面：详细写出画面里得场景得内容与变化，简单得构图等解说：与该镜头对应得解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象得姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐与音响例：片名：《大山得女儿》三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20得稿纸，一式三份，加盖公章。

2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其她方法分隔开来。

中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/COURSE、HTMl镜头语言得基本知识一、电影、电视得景别景别，根据景距、视角得不同，一般分为：一、根据景距得变化分类极远景：极端遥远得镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远得镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义得远景基于景距得不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境得画面，通常用来作影影视作品得环境介绍，因此被叫做最广得镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌得影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内得景观。

在全景中可以瞧清人物动作与所处得环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整得规格。

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1、视频画面的景别：
景别就是被摄主体与视频画面之间的大小比例关系，其功能是通过大小不同的位置变换使观 众能够清楚的了解到影片的内容并突出主题。同时，通过景别还能营造出特定的环境气氛， 从而达到引导观众心理、介绍或强调场景细节布局的作用。
远景：主题与画面的比例最小，画面内容大都以环境为主，特点是视野广阔，因此能够起到介绍场景、展示巨大 空间或展现事物的规模与势的作用,同时可以起到抒发情感的目的。
率为720×576。
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4、隔行扫描和逐行扫描：
逐行扫描：显示器以电子枪扫描的方式来显示图像，电子枪进行扫描时，从屏幕 左上角的第一行开始逐行进行，整个图像扫描一次完成，点动成线，然后成面， 扫描按1，2，3……顺序进行。 隔行扫描：扫描一行，间隔一行，然后再返回来将间隔的一行进行填补。
帧/秒：也叫帧速率，是指每秒被捕获的帧数，或每秒播放的视频或动画序列的帧数。 帧速率的大小决定了视频播放的平滑程度。帧速率越高，动画效果越平滑。 之所以有24帧，是因为人的视觉暂留正好符合每秒24帧的标准，多用帧会浪费胶片，
增加成本。
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3、彩色电视制式（电视信号的标准）
正交平衡调幅制——National Television Systems Committee，简称 NTSC制。采用这种制式的主要国家有美国、加拿大、日本和台湾等。
是微软力推的一种音频压缩格式，其压缩率可达1：18，文件大小仅为相应 MP3文件的一半，质量尚可。
压缩比例可达1：96，采用流媒体的方式实现网上实时回放，其文件在使用 14.4kb/s的Modem时还能流畅回放。
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➢常 用 的 素 材 文 件 格 式 ➢图 像 素 材

第一节 画面语言
（一）构图的组成 1、主体 2、陪体 3、环境
第一节Hale Waihona Puke 画面语言 （二）构图的类型
平衡构图和非平衡构图 封闭性构图和开放性构图
第一节 画面语言
三、光影 影视影像是以光影成像的，也就是说光影是 影视媒体存在的前提，没有光影就没有影视。 影视画面上的光既出于自然光源，也来自人 工光源。光影分为光线和影调。
第四节 剪辑语言
三、轴线原则 在拍摄方向性较强的人物或物体时，往往存 在着一条假想的轴线。摄像机要在假想轴线 的一侧即180°以内设置机位，以保证正确 处理人物或物体在画面中的方向，这是镜头 调度中的轴线规律。遵循轴线规律拍摄下来 的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体 物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的 观察规律。否则，就会出现方向性的混乱。
第二节 声音语言
三、声音与画面的关系 （一）声画合一 （二）声画分立 （三）声画对位
第三节 镜头语言
镜头是影视最基本的元素之一，是构成一部 影视作品的最小视觉单位。所谓一个镜头， 就是指摄影机从开拍到停机所拍摄下的全部 影像。一部完整的影视作品都是由若干个镜 头，根据作品的主题思想和情节的内在联系 组合而成的。
第三节 镜头语言
（二）客观镜头 在影视中，凡是代表导演的眼睛，以导演的 角度叙述和表现的一切镜头，统称之为客观 镜头。 影视在表现手法上接近小说，侧重于客观叙 述。一方面由于所描写的对象是独立的客观 事物，因此对它的描写也就要有充分的客观 性。一方面由于导演在处理演员的感受时不 加主观评论，采取中立态度，将正在发生着 的事情客观地表达给观众。
二、声音的种类 （一）人声 1、对白 ①动作性②性格化③生活化 2、独白 3、旁白

视频制作讲义作业要求：制作2—3分钟的短片，以自己的名字给文件命名，具体要求如下。

1、 主题明确，思路清晰。

2、 结构完整，片头、内容展开、片尾。

3、 字幕、特效、转换合理。

4、 情节流畅。

5、 音乐、旁白符合情节需要。

一、 视频制作人员的职责与要求1、 摄像熟悉摄像机的性能，掌握摄像机的各项操作技术。

2、 录像熟悉摄像机、录像机和计算机操作平台。

3、 美工（1）、在编导的指导下，按分镜头稿本要求绘声绘色制出所需的字卡、图表和图画，并能按照稿本要求创造性地设计出一些电视动画及片头和片尾等。

（2）、熟悉录制编辑过程，使得美工的工作符合影片要求。

（3）、搞好录制内景的设计、搭置和绘景工作。

4、 灯光录制时按稿本的要求搞好灯光的调整与控制工作。

5、 编辑（1）、必须熟练掌握电子编辑机的工作性能与操作方法。

（2）、懂得镜头组接的理论及技巧，能按稿本要求进行后期编辑工作。

6、 录音（1）、对音乐有一定的素养。

（2）、负责同期录音和后期配音的全部工作。

（3）、熟悉音响设备的性能与操作。

7、 解说二、 视频选材的原则1、 直观形象性2、 动作性：主要体现在被摄物体本身的运动，摄影机的运动也使画面增添不少动感。

3、 典型性4、 真实性与科学性5、 广度和深度三、 视频中的抽象概括的表达形式1、 动画与特技动画是将实物形象进行抽象概括的一种表达形式。

特技也是一种抽象概括的方式，便函如分割画面将不同的事物和事物的不同形态同时呈现在画面上进行比较。

2、 目视符号常用的目视符号有图解、曲线等。

这些目视符号能将复杂的事物简化为有机联系的部分，如某个庞杂的组织机构的图解。

3、 字幕字幕运用的主要场合：（1）、标题标题有大、中、小几类。

大标题也称片名，是该片的总名称，中小标题是该节目分为几部分内容，每一部分都用中或小标题予以标明。

标题一般都是用字幕呈现在屏幕中央。

字幕的背景可以用相关内容的图片或空白镜头。

标题应出现在视频内容之前，它是视频繁内容的高度概括。

的关系，立体感十分明显。
4、侧逆光： 又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄影机 光轴成130度左右的照明形式。
5、逆光： 逆光照明光源方向基本上对着摄像机的照明称逆光照明。
6、顶光： 来自被摄对象顶部的照明，称顶光照明。
7、脚光： 光源低于人的头部，由下往上照明人物成为脚光照明。
二、按光的形式分类
十字形式构图：
由垂直线与水平线交叉构成，而得到 极为平衡之构图，代表安定的感觉
十字形式构图：
第二节、景别与景别的运用
一、景别的概念——为了让人们在银幕上看到想要看的表现对 象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。 景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面 上形象的大小。
1、散射光： 散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者
是某种散射物质遮挡光线所形成的一种散射的效果。
2、效果光： 效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种
特定光源所产生的效果。
第六节、视点
客观镜头：从一个旁观者的立场和角度来观察一个事件 主观镜头：从一个个人观点的角度来拍，观者成为积极的参与者
优点：有利于勾勒对象的侧面轮廓。
斜面拍摄：介于正面、侧面之间的拍摄角度。 优点：能够在一个画面内表象对象的两个侧面，给人以鲜明
的立体感，是最常见的拍摄角度。
垂直夹角之仰摄：摄影机从低处向上拍摄。以低处为己方心 理位置，往上拍摄的镜头就是仰视镜头 。仰拍的画面表现 为从下往上、由低到高的仰视效果 。
圆形椭圆形式构图：
椭圆形形式构图：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、
运动、收缩等视觉效果
对称形式构图：
对角线形式构图：
动态形式构图：
S 型曲线构图 比斜线平行构图法更具强力的动态构图

✓ “中景+标准镜头”是纪实类影视作品常用的 组合方式，如电视新闻、贾樟柯电影。
✓ 建立关系；表现动作、姿态、手势
✓ （中景）表现交流，排除不必要元素
4．近景（close shot）
✓ 什么是近景？ ✓ 人的胸部以上；事物最主要的部分。 ✓ 展现人物的神情、精神、情绪。 ✓ 近取其神。
✓ 近景的表意功能？
✓ 在日常生活类电视剧中，往往以“中-近-特写” 镜头为基本叙事镜头。对一个事物要多景别拍 摄。
大景别 vs. 小景别
大景别（大远、远、大全、全） 远 抒情
节奏慢 富于气势 大景深、实背景 表现事物的形体外貌 地平线与人物关系重要 以表现环境为主，人物为辅 拍摄方向不重要，空气透视感强 常用作场景的交代镜头 （Establishing Shot）
✓ 经常用来转场——没有环境。（视频：春 晚记忆）
特殊景别
大
大远景
远景
大全景
全景
中景 近景
中近景
特写
小
大特写
景别总结
✓ 景别是一个相对的概念。
✓ 摄像机距离被拍摄物体越远，观众越超脱 、情感投入越少；反之，则越介入、情感 投入越多。
✓ 通常，如果作品以“中景-近景-特写”景别为主 ，节奏感更紧张、画面对观众注意力的强制性 会更强，如好莱坞经典商业电影、广告。
5．特写（close-up）
✓ 人物肩颈以上部分；事物的细部。 ✓ 由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所
构成的画面，如人物的面部、甚至眼睛。 ✓ 超越空间，心灵的交往。
✓ 特写的表意功能？
✓ 用一种放大和夸张的方式突出特定局部、 特定细节，营造强烈的视觉效果。
✓ 直接作用于观者的心灵，可以透视被摄对 象的内心活动和被摄事物的本质。

视频语言-2画面造型语言
6、法律的基础有两个，而且只有两个……公平和实用。——伯克 7、有两种和平的暴力，那就是法律和礼节。——歌德
8、法律就是秩序，有好的法律才有好的秩序。——亚里士多德 9、上帝把法律和公平凑合在一起，可是人类却把它拆开。——查·科尔顿 10、一切法律都是无用的，因为好人用不着它们，而坏人又不会因为它们而变得规矩起来。——德谟耶克斯
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！Leabharlann 21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚

15数字视频基础知识随着网络传输速率的不断提高和流媒体编码技术的不断进步，流媒体的形式会不断的发展和普及。

而Adobe无疑会整合其强大的流媒体技术资源，为流媒体的工作流程添加新的元素。

1.3　影视创作理论基础19世纪末，卢米埃尔兄弟公映的自己摄制的第一批纪实短片标志着电影的诞生。

在其后100多年的发展历程中，电影基本创作理论不断发展进步，为今天的影视创作奠定了坚实的基础。

1.3.1　蒙太奇与影视剪辑蒙太奇是影视构成形式和构成方法的总称，是影视艺术的重要表现手段。

正是因为有了蒙太奇，影视才从机械的记录转变为创造性的艺术。

蒙太奇一词原是法语montage的译音。

是一个建筑学上的术语，意为构成、装配，引申在电影方面，指影片的剪辑和组合。

导演或剪辑师依照情节的发展和观众注意及关心的程度，将一系列镜头画面及声音（包括对白、音乐、音响）合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解事情的发展。

从历史上看，电影剪是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性，不同于现代的影视剪辑工作。

那时，没有什么剪辑，只是将一段影片胶片与另一段胶片粘接起来。

因为冲洗胶片的木槽长度有限，所以胶片只能剪成一段一段的，冲洗之后，再把它们粘接起来。

在那个时期里，蒙太奇只不过是粘接胶片的技术罢了。

电影成为艺术的初期，剪辑是由摄影师一人包办的。

到后来，随着科学技术不断发展，电影成为一种综合艺术，逐渐才有导演、摄影、制片等分工。

20世纪初，分镜头拍摄的出现带来了强烈的戏剧效果，成为剪辑的起源。

其后，剪辑工作逐渐专业化，并设有专业部门，由专业人员来担任和掌握剪辑工作。

从20世纪50年代到20世纪60年代，剪辑工作才逐渐成为电影生产、创作中一个独立的专业部门。

剪辑虽然也包含着剪接技术，但却是一种艺术创造。

因此，剪辑包含有剪接因素，而剪接却无法包括剪辑的全面含义。

今天的影视剪辑工作，是要通过蒙太奇技巧完成影视艺术的剪辑任务。