05十八-19世纪以法国为中心的美术运动和英国的浪漫主义绘画

比较新古典主义绘画与浪漫主义绘画的美学特征新古典主义绘画与浪漫主义绘画可以说是两条相背而驰的道路。

前者强调复崇尚古风、理性和自然，选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。

而后者浪漫主义绘画以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础；追求幻想的美、注重感情的传达；喜欢热情奔放的性情抒发，自由、感性情感上的释放。

浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。

相同的是两者都推动着绘画在不断地发展、前进。

一、出现新古典主义绘画:以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，但又不同与古典艺术。

在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。

这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。

它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。

所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。

同时,因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

浪漫主义绘画:浪漫主义交艺思潮兴起于18世纪末、19世纪初，到19世纪30年代达到高潮。

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

籍里柯（1791～1824年）以《梅杜萨之筏》为浪漫主义绘画开创了激烈而奔放的主题。

二、特征新古典主义绘画:1、选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才～美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。

西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。

通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。

通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。

（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。

2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。

3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。

（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。

在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。

此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。

2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。

适时地组织课堂讨论等教学活动。

在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。

（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。

法国与19世纪以来西方主要美术流派——美术鉴赏作业19世纪以来在西方流行的主要美术流派有新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

不难发现，在这一期间，法国占据了一个极为重要的地位，这些美术流派的产生或是流行都与法国有着密切的联系。

可以说，19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

以下将这五大流派一一例举。

一、新古典主义美术新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。

伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

于是新古典主义美术应运而生。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。

在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。

《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。

《拿破仑加冕式》堪称巨作，对于满是刺绣和金饰的服装，画家也作了一丝不苟的描绘。

骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。

安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。

《泉》就是一幅典雅、表现了青春活力的力作。

二、浪漫主义美术浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

18世纪末19世纪初欧洲绘画成就1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。

这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。

其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。

此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。

而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

2、法国绘画艺术的演变第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。

当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。

因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。

新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。

新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。

浪漫主义获得了较快的发展。

浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。

浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。

浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。

法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术比较研究作者：杨国丽来源：《世界家苑》2018年第07期摘要：浪漫主义美术产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，浪漫主义美术绘画创作注重表现情感想象、思想自由、人性理想，挖掘人的深层内心世界，是作为学院派古典主义画派的反叛者斗争发展起来的，在法国、英国等地均有发展成就。

因地域和时代背景等的原因，浪漫主义美术呈现出不同的表现方式。

关键词：法国浪漫主义美术；古典主义；情感；想象一、法国浪漫主义与英国浪漫主义绘画特征起源于法国的浪漫主义运动是对18世纪法国启蒙运动理性主义的反驳。

浪漫主义美术绘画创作注重表现情感想象、思想自由、人性理想，挖掘人的深层内心世界。

在艺术表现方面，浪漫主义往往通过制造非常强烈的、充满感染情绪的戏剧性效果来表现人性的冲突和社会的矛盾。

画面善于运用象征、寓意、夸张对比的手法表现画面思想；在色调及笔触上，色调的表现力和流畅奔放的笔触更是增添了画面的自由、轻松和浪漫主义色彩的气息；在创作题材上，浪漫主义画派多选取悲剧题材、文学体裁，或者是异国情调题材进行创作，通过悲剧的、骇人听闻的文学故事展开想象，在悲剧中传达人的情感、希望、坚强；19世纪的法国浪漫主义绘画，将这种个性发挥到了极致，它突破了同一时期古典主义美术的束缚。

法国浪漫主义美术将浪漫追求与时代精神、社会斗争相结合，画面充满激情昂扬的热血气氛，在艺术创作和艺术表达上具有进步意义，是一种积极的美术创作态度。

与此同时，18世纪的英国处于工业革命时期，社会环境一方面重新确立了人的价值，另一方面也深刻改变了英国社会的阶级关系，以及人与自然的关系，因此，英国文学意义上的浪漫主义思潮是工业革命的产物。

英国浪漫主义绘画创作主要表现在历史画领域，以古代神话、圣经故事、文学历史题材作为大型情节性绘画创作，画面创作题材、形式上都与现实生活缺少直接联系，以抒发个人浪漫情怀或者怀旧情绪为主；艺术家在注重情感表现的同时，发现了绘画新的审美范畴，即画面以表现梦幻、恐怖、甚至是把丑陋作为艺术创作的审美观点，表现了一种消极的绘画态度。

外美史名词解释二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。

代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。

其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。

它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。

包含有奇形怪状、矫揉造作之意。

无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。

雕刻和绘画多表现宗教题材。

4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。

该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。

代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。

该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。

代表画家有乔尔乔内、提香等。

3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。

该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。

代表画家有卢梭、杜比尼等。

4、野兽主义：西方现代美术流派之一。

1905年产生于法国。

该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。

代表人物有马蒂斯、鲁奥等。

2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。

该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。

因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。

代表画家有华多、布歇等。

3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。

该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。

西方画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下面就将这十九个画派进行分别介绍。

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。

佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、米开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

自14世纪起，意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。

这一画派，在绘画艺术方面，以人文主义思想为主导，改变中世纪绘画平面装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运用科学方法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作大幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。

原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。

19世纪浪漫主义名画赏析在18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。

从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。

在19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。

浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。

在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。

这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。

作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。

经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。

他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。

大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。

这些作品与现代绘画的距离已不遥远。

戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。

苏里奥特族的妇女苏里奥特族的妇女法国谢费尔布上油画纵261×横359厘米巴黎卢浮宫藏谢费尔在波旁王朝复辟后，成了一个坚定的反对皇权的革命者。

他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品，充分表达了自己的反抗精神，其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。

据说土耳其军队袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人，最后只有60 多名妇女逃到山顶上。

她们誓死不降，抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。

在表现这一悲壮的场面时，画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。

构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。

画家对人物的刻画虽有古典主义的手法，但也运用了大量浪漫主义的表现方式，有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。

西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。

随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。

资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。

西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。

这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术比较研究浪漫主义是欧洲近代艺术中最具有革命性的一种流派，起源于18世纪末19世纪初的欧洲，其影响范围极为广泛。

浪漫主义美术在各国有其自身的特色和变化，其中最有名的无疑是法国和英国的浪漫主义美术。

在本文中，我们将探讨法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术的异同，以及它们在欧洲艺术史上的地位。

首先，我们来看看法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术的特点。

法国浪漫主义美术的代表人物是德拉克洛瓦、戈雅和克劳德·莫奈等人，他们强调个人情感和主观主义的表现方式，强调自然和人类的固有本质，而不是社会环境和客观现实。

法国浪漫主义美术作品通常具有情感激烈、视觉冲击性强的特征，如德拉克洛瓦的《自由领导人民》和《海伦阿前必须死》，以及戈雅的《第三个五月》和《火葬场》等。

与之相对比，英国浪漫主义美术更加强调对神秘和奇幻的追求，代表人物包括特纳、布莱克和康斯特布尔等人。

他们在作品中常常运用强烈的颜色和神秘的氛围来表达对自然和人性的探寻，例如特纳的《瀑布》和《将军的风景》以及布莱克的《世界之谜》和《博斯韦尔随笔》等。

其次，我们来探讨法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术在表现形式和思想方面的差异。

就表现形式而言，法国浪漫主义美术更加倾向于戏剧化和叙事性的呈现方式，其作品中常常充满了带有戏剧冲突和人物故事情节的元素。

例如德拉克洛瓦的《大贝尔提桥上的悲剧》和戈雅的《月黑风高杀人夜》都是典型的表现戏剧性冲突和人物性格的作品。

相比之下，英国浪漫主义美术更加注重表现形式和风格的创新，他们在作品上经常运用强烈的色彩和线条来表现出神秘和细腻的感受。

例如特纳的水墨画《火车》展现了火车和烟雾之间微妙的关系，而康斯特布尔的《海洋之怒》则呈现了海洋和风暴的力量和神秘之美。

最后，我们来看看法国浪漫主义美术和英国浪漫主义美术在欧洲艺术史上的地位。

法国浪漫主义美术作为19世纪欧洲文化的中心，其核心思想得到了广泛的传播和影响。

法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术比较研究浪漫主义艺术是19世纪初期欧洲出现的一种艺术运动，它以情感表达、个性宣泄、对想象的追求为核心特征。

法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术作为这一时期两个重要的艺术流派，对于后世的艺术发展产生了深远的影响。

本文将从艺术背景、艺术风格以及艺术家的作品等方面进行比较研究，以探究法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术之间的共性与差异。

一、艺术背景比较法国浪漫主义美术的兴起与法国大革命以及拿破仑带来的政治、社会变革密不可分。

拿破仑时期的政治秩序与不安定的社会环境激发了艺术家的浪漫情怀，他们渴望通过艺术表达自我，追求个性化的创作。

相比之下，英国浪漫主义美术的背景更多地与英国工业革命以及农民工阶级的困境有关。

英国浪漫主义艺术家对于社会的关注更多地体现在对于自然、乡村生活以及工业文明带来的负面影响的呼吁与反思上。

二、艺术风格对比法国浪漫主义美术强调想象与个性的追求，艺术家们倾向于塑造充满激情的形象和场景，作品多带有浪漫、梦幻的色彩。

著名画家德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》即是法国浪漫主义的经典之作，画面中充满了战斗的激情和英勇奋斗的情感。

而英国浪漫主义美术则更加偏向于对自然与人类关系的探索，画家约瑟夫·马尔德?威廉·特纳的作品《雨、汽车和蒸汽》中，他通过精妙的构图和明暗处理，表现出大自然的壮美与力量。

三、艺术家作品对比在法国浪漫主义美术的代表画家中，德拉克洛瓦以其深沉、情感激昂的作品被广为熟知。

在他的作品中，德拉克洛瓦将浪漫情怀和绘画技巧完美结合，以饱满的形象和强烈的对比呈现出人类内心的挣扎和情感的起伏。

而英国浪漫主义美术的代表画家约翰·康斯特布尔也以其独特的艺术风格和深刻的哲学内涵而闻名。

约翰·康斯特布尔通过对自然景色的细腻描绘和富有启示性的图像表现，向观众表达出对于自然美的热爱和对于人类命运的沉思。

通过对法国浪漫主义美术与英国浪漫主义美术的比较研究，我们可以看到两者在艺术背景、艺术风格以及艺术家的作品等方面存在不同之处。

18－19世纪以法国为中心的美术运动和英国的浪漫主义绘画选择题（低难度20题）1._b__1785年沙龙展出了《荷拉斯三兄弟的宣誓》，引起了极大反响。

A，卡拉瓦乔；B，路易·达维特；C，拉斐尔；D，安格尔。

2.以下属于新古典主义画家路易·达维特的名作是：_d_。

A，《自由引导人民》B，《发舟西苔岛》C，《天上的爱与人间的爱》提香D，《马拉之死》。

3.__a_是路易·达维特追求古典风范的肖像画名作：A《鲁卡米埃夫人像》B《着衣的马哈》C《蓬帕杜夫人像》D《查理一世骑马像》。

4._c__被称为“浪漫主义的狮子”。

A，籍里柯；B，安格尔；C，德拉克洛瓦；D，库尔贝5.德拉克洛瓦1824年创作《_c_____》，以极大的同情描绘了希腊人民的苦难。

A，《自由引导人民》B，《沙尔丹纳帕勒之死》C，《希阿岛的屠杀》D，《马拉之死》。

6.1819年法国画家__b__创作了著名的《雅法城的黑疫病人》，记载了拿破仑战争中的历史事件。

A，安格尔；B，格罗；C，普吕东；D，德拉克洛瓦7.德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》又被称为《a_____》。

A《1830年7月27日》B《第二号屠杀》C《1808年5月2日起义》D《1808年5月3日》8.安格尔的代表作品有：《_____d___》。

A，《1808年5月2日起义》B，《雅典学院》C，《十字军进入君士坦丁堡》；D，《泉》。

9.《梅杜萨之筏》是浪漫主义画家_____b___1818年创作的作品。

A，德拉克洛瓦B，籍里柯C，格罗D，透纳。

10.巴比松画派的重要代表画家有泰奥多罗·卢梭、特罗扬、___a_______等人。

A，杜比尼；B，库尔贝；C，德拉克洛瓦；D，荷加斯。

11.以下属于柯罗的著名作品是：《___c__》。

A，《卖虾少女》；B，《阿尔卡迪的牧人》普桑；C，《孟特芳丹的回忆》；D，《园中合奏》。

12.《拾穗者》是19世纪法国画家____b___的代表作。