法国与19世纪以来西方主要美术流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。

这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。

本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。

文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。

达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。

二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。

印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。

莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。

三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。

达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。

四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。

波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。

他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。

总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。

这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。

无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。

通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。

美术史上的重要流派艺术是人类创造的一种精神产物，不同的时期、地域和文化背景下，艺术都有着各自的表现形式和风格。

在艺术史中，出现了很多重要的流派，这些流派在当时对于艺术的发展产生了巨大影响。

以下是美术史上的几个重要流派。

一、文艺复兴文艺复兴是欧洲在15世纪到17世纪期间出现的一种思想和文化运动。

这个时期被认为是欧洲艺术史的黄金时期，这是因为文艺复兴时期发生的变革和发展对艺术和文化的历史进程产生了深远的影响。

在文艺复兴时期，画家们开始研究人物的解剖学，这使得画家们能更好地表现人物的真实形态。

同时，文艺复兴时期的画家们注重透视和光影效果的表现，这使得画作更加立体感强、造型感强、色彩鲜艳。

二、印象派印象派艺术运动是在19世纪晚期在法国兴起的一种以色彩和光影效果为主题的现代派艺术流派。

印象派画家的创作方式迥异于以往观念，他们通过对环境中色彩、光影的感知，用运用明亮的色彩和裸露的笔触艺术手法来表达画家的内心感受，他们的作品充满了生动、光态不定的氛围感，这引起了当时人们的极大反响。

印象派艺术家们将自然景象透过个人感性的视角转化为画面上光影的瞬息变化，对当时传统风格画法颠覆性的影响。

三、表现主义20世纪初期，一种创造性地表达感觉、情感和思想的艺术形式兴起，这就是表现主义艺术流派。

表现主义艺术家们追求的是直观和情感的表达，他们的作品常常表现出对社会和人类进步方向的矛盾感受，并充满强烈的抗议与反抗精神。

表现主义艺术家们通常采用简洁、、粗糙的画风和扭曲的形象来表达他们的内心情感，这一风格体现出了当时社会的主观英雄主义和个人主义思潮。

四、抽象表现主义抽象表现主义艺术流派在20世纪40年代中期起源于美国，这是一种新的艺术形式，是将抽象的形式和表现主义的情感相结合的一种风格。

抽象表现主义推崇可以表达艺术家的内心想法、感受和情感表现的纯粹抽象绘画，通过颜色和线条的运用来表现画家的情绪感受和审美情趣。

抽象表现主义的画家们带有实验性的精神，他们极力追求绘画的自由和创造精神，其画作多数以形式极度抽象，并借用脚踩、把、挂等超出画布高度限制的形式来表达自身情感与冲动。

两个外国美术流派近年来，随着全球文化交流的不断深入，外国美术流派在中国的艺术圈也逐渐受到关注和研究。

在这篇文章中，将为您介绍两个外国美术流派，分别是意大利文艺复兴和法国印象派。

一、意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要阶段，起源于15世纪初的意大利，并影响了整个欧洲的艺术发展。

这一美术流派的特点是追求自然主义和理性的表现方式，注重对人体解剖和透视的研究。

在文艺复兴时期，绘画成为艺术家表达思想和感情的重要手段。

特别是意大利画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的作品，对后世的艺术产生了深远的影响。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他以其逼真的人物形象和细腻的观察技巧而著称，例如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品。

米开朗基罗则擅长雕塑和壁画，其代表作《圣母像》和《创造亚当》等作品具有浓厚的宗教氛围。

拉斐尔则以其积极阳光的作品风格而闻名，他的名作《雅典学院》呈现了古希腊哲学家的聚集场景，充满了和谐与高尚的气息。

二、法国印象派法国印象派是19世纪末到20世纪初法国的一场艺术运动，它以细腻、明快的色彩表达和全新的画面构图而著称，对后世的现代艺术影响深远。

印象派的艺术家试图捕捉瞬间的光影和气氛，强调对色彩和光线的独特描绘。

他们放弃了传统的绘画技法，采用简洁而瞬间的笔触，使画面更具生动感。

印象派的代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。

莫奈的作品中最有代表性的是他在不同光线下对着名的睡莲池进行的系列描绘。

在这些作品中，他利用明快的色彩和散点的笔触装饰了水面和花卉，传达出自然美的瞬间感受。

雷诺阿则擅长以女性和时尚为题材的绘画，他的作品《舞会》和《阳光下的草地》展示了他对生活的热爱和对光线效果的敏锐观察。

德加则以其突破传统表现方式而闻名，他的作品《舞蹈课》和《浴女》等以独特的视角和裁剪方式塑造了独特的视觉效果。

总结：意大利文艺复兴和法国印象派都是外国美术流派中的重要代表，它们各自在艺术史的发展中起到了关键作用。

19世纪以来在西方流行的主要美术流派4、热爱生命的主题。

《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。

法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。

他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。

法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。

其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

“现代主义美术”现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。

通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。

（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。

它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；艺术家们敏感地关注到工业和科技的发展给人类带来各种便利的同时也由此造成了一些新问题；同时他们深受20世纪以来各种社会思潮的影响；他们更多的吸收了东方和非洲的艺术风格。

在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；同时他们又具有用现代美学成果和现代科技成就进行创作的探索精神。

（2）代表人物和代表作品被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。

在1905年法国沙龙展览里，有一件雕刻作品摆在了马蒂斯等年轻画家作品的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而四周的绘画作品用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异。

于是一位艺评家写下了他的参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后“野兽派”便成为这群年轻画家的代名词。

他们认为绘画要表达主观的感受，要大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，应将描绘的景物简化，画面富于装饰性。

印象主义、新印象主义、后印象主义、印象主义概念1 9世纪后半期～201919世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在共同寻求艺术创新道路。

19世纪后1867～1886年期间一批持有相近的观点和采用相近技巧的画家的活动。

这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。

但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

在广义上，印象主义一词有时也用于19世纪后期的其他艺术(通)(Alfred Sisley)、窦加(EdgarDegas)、摩里索(Berthe Morisot)、吉约曼(Armand Guillaumin)Bazille)，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈200年之久的种种清规戒律表示不满。

1860有史以来第一次把画家画艺术的组成部分－－颜色和形体上。

在大约同一时间内，莫奈、毕沙罗、雷诺瓦、西斯莱萃的敏锐目光一马当先。

当时这方面的科学研究表明∶颜色不是物体所固有的特性，而是物体反射出来的光线。

在这种观点影响下，这些画家努力探索一种有效的方法，以突破物体的单一的，表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的颜色，那种受一时的气氛条件、距离和周围其他物体影响的颜色。

他们从画水开始，把水波反射出来的许多颜色完全按照他们亲眼目睹的那样表现出来。

他们把这一做法扩大到从建筑物到天空的所有其他物体，笔触简短明了，远看是一堆混合的颜色，其实是用启发下，他们努力寻找色彩最鲜明的题材，通常不再注意感情色彩和文学特性。

1874年，这批画家首次举行独立画展，以与法国美术学院的官方沙龙相抗衡，后者一再拒绝展出他们的大部分作品。

莫奈的《印象∶日出》一画(1872, 现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Ma rmottan〕)，最初曾使人们用印象派这一名称讥笑这批画家。

中小学美术教师考教师资格证考编专用象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。

主要表现于诗歌创作领域。

一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。

象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。

在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

唯美主义唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。

它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。

所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。

这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。

因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。

现实主义现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。

由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。

画家库尔贝是其精神领袖。

现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。

拜占庭艺术是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。

它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。

大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。

重视心象，不容有写实主义的存在。

圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。

哥特式艺术12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。

它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。

代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。

西方主要美术流派文艺复兴美术产生于14～16世纪，以意大利为中心，旨在反抗宗教神权，提倡“人文主义”的文化运动。

古典主义美术产生于16～18世纪，强调以古希腊、古罗马艺术为典范，主张理性重点原则，追求理想化的美。

具有构图稳定和谐、造型严谨明确、色彩纯净明丽的特点。

现实主义美术产生于17～18世纪，一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，追求真实生动和内在感情的表现。

新古典主义美术兴起于18～19世纪，形式上以古代的理想美为典范，内容上富有时代精神和革命热情，多取材于历史故事和现实题材。

浪漫主义美术兴起于19世纪前期，在美术作品中具体表现为：取材比较自由，注重色彩和画家情感的抒发，强调发挥艺术家的创造精神。

印象主义美术 19世纪中后期兴起于法国的美术流派。

提倡户外写生，追求外光的色彩变化，强调表现直观感受。

新印象主义美术继印象主义之后，法国又出现了新印象主义画派，主张以光学的分析原理来指导艺术实践，以补色原理的色点并置达到色彩的真实呈现，其手法多用点彩的方式。

后印象主义美术兴起于19世纪末，反对片面地追求外光与色彩，强调抒发自我感受，表达主观精神，注重对绘画语言的提炼与解读，强烈的主观化和个性化是其创作的特色。

表现主义美术注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。

野兽主义美术 1905年产生于法国松散的美术社团。

野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。

立体主义美术 1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

现实主义美术深受弗洛伊德意识理论的影响，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的意境。

绘画的流派与风格
绘画的流派与风格是艺术史中重要的组成部分，它们反映了不同时期、不同地域的艺术发展与审美观念。

以下是一些著名的绘画流派及其风格特点：现实主义：起源于19世纪中后期的法国，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

印象派：起源于1860年代的法国，以莫奈的《日出印象》而得名，着重于展现光影的改变而否定轮廓。

野兽派：20世纪崛起的画派，以色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放著称。

新艺术：20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域，以有活力、波浪形、婀娜的流动的线条著称。

表现主义：自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现，着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感。

立体主义：20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克，将事物还原成一个个立方体来表现。

西方美术流派及代表人物印象主义马奈莫奈德加毕沙罗雷诺阿塞尚高更凡高表现主义乔治·路阿厄贡·席尔抽象主义康定斯基克利蒙德里安马列维奇摩尔矫饰主义莫迪里阿尼原始主义亨利·卢梭野兽主义马蒂斯立体派毕加索勃拉克格里斯未来派波丘尼卡洛·卡腊鲁索洛巴拉塞弗里尼达达派杜桑超现实主义达利米罗唐吉超写实主义怀斯迪安德烈亚波普艺术沃霍尔霍克奈抽象表现主义波洛克罗斯科印象画派，又称外光派，19世纪70年代兴起于法国，继承和发扬了巴比仲画派风景画的传统，强调准确的描绘画家对客观对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、色调清晰明快见长，是欧洲绘画在运用色彩上的一次重要革新。

马奈 (Eduard Manet 1832-1883 法国)尽管马奈从不愿意承认自己是印象派的画家，但是，他却无形中成为印象画派的领袖人物。

在艺术上他被认为是在色彩领域最先走向新形式的大胆的一人，一些年轻的印象派画家认他为师，自称弟子，左拉和波德莱尔都把他当作印象派的大师而大加推崇。

马奈出身一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了走高官厚禄的前程。

在艺术理论上，他有一套独特的见解，常常和印象派画家们聚会并争论不休，甚至为了维护自己的见解而与朋友决斗。

他藐视官方学院派的教学方法，他说：“每当我走进古典主义的画室，就像走进了坟墓一样。

”早在一八六七年，他就曾公开强调：他作画的意图是为了表达他的印象。

莫奈 (Claud Monet 1840-1926 法国)莫奈是第一个真正强调外光的画家。

他所有的作品几乎都是在户外写生完成的。

在坚持户外写生方面，他的态度非常认真顽强：为了在户外作画，他有时在地上挖一条壕沟，置放巨大的画布，以便描画上半部分；为了追求某种具体的外光效果，和保持印象的真实性，他在阳光下作的画，绝不在阴天时动笔；如果是今天中午画的画，他必要等到第二天中午才去画它；为了表现各种景色的变化，他整年整月在户外游荡，不辞劳苦。

⽆忧考为⼤家收集整理了《西⽅绘画派别⼤全：19个欧美主要画派介绍》供⼤家参考，希望对⼤家有所帮助！西⽅画派主要有：佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴⽐松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形⽽上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。

下⾯就将这⼗九个画派进⾏分别介绍。

古典与反古典，是西⽅传统能够绘画艺术的两⼤主流。

古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描⽽轻视⾊彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，⽽是强调⾃由、放纵的精神和富丽、壮观的⽓势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于⽂艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不⼊。

佛罗伦萨画派意⼤利⽂艺复兴时期的第⼀个重要画派。

早期代表画家有乔托（约1267～1337）、马萨丘（1401～1428）、乌且罗（1394～1475）等。

盛期代表画家有达·芬奇（1452～1519）、⽶开朗基罗（1475～1564）、拉斐尔（1483～1520）。

⾃14世纪起，意⼤利⽂艺复兴运动⾸先从当时经济和⽂化中⼼的佛罗伦萨开始。

这⼀画派，在绘画艺术⽅⾯，以⼈⽂主义思想为主导，改变中世纪绘画平⾯装饰的风格，继承古希腊、古罗马的雕塑艺术的传统，运⽤科学⽅法认识造型规律，形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。

题材虽多为宗教神话故事，但已⽤以表达新兴资产阶级的理想和愿望。

除油画外，多创作⼤幅湿壁画。

16世纪下半叶后，随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势，绘画艺术也逐渐暗淡，画家们盲⽬崇拜前辈的结果，逐渐⾛向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市，威尼斯、⽶兰、罗马等画派随之蜂起。

威尼斯画派意⼤利⽂艺复兴盛期最有艺术特⾊的画派。

威尼斯共和国14世纪起成为东西⽅贸易中⼼，经济、⽂化⽇益繁荣，给绘画艺术带来了新起⾊。

1.新古典主义新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。

新古典主义的新在于借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。

因此，新古典主义又称革命古典主义。

它遵循古典法则，选择严肃主题，追求塑造的完美，坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

新古典主义美术的基本特征：①重古代，核心是回到罗马去，以古罗马神话和英雄故事为题材。

②重理性，理性至上，以明确的方式加以表现。

③重道德，为维护平衡、捍卫绝对君主政体的国家，必须自我克制，遵守共同的道德标准。

可以大义灭亲，做出自我牺牲。

④重格律，认为美产生于度量和比例。

⑤重宫廷，对象是宫廷，重点在贵族。

2.浪漫主义浪漫主义的特征是：①重中古，在被视为野蛮的中世纪的荒诞中，寻求创作灵感，发挥自己的想象力。

②重自然，包括两层意义，一是真正的回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。

二是摆脱羁绊、得到真正的自由。

③重感情，应该大力肯定人的情感和个性，强调感情高于理智，信仰高于理性。

④重形式，以表达情感的奔放。

⑤重对比，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的。

如雄伟和秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮等。

3.批判现实主义特点：①重现实。

对历史题材和古典神话不感兴趣，常常直接刻画当代各阶层人物及其生活。

赞美自然，歌颂劳动深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面。

②重科学。

只有科学才能达到对现实认识的确定性。

③重客观。

反对主观臆造、反对粉饰现实、力主如实客观地描绘人物和事件，不论他们是美的还是丑的。

④重批判。

着重表现社会底层人物的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判，因此又被称为批判现实主义。

现实主重科学以反对虚假，重批判以参与社会，重现实以肯定自身的价值，重视觉的真实以强调美术的本质特征，有着强大的生命力。

法国与19世纪以来西⽅主要美术流派法国与19世纪以来西⽅主要美术流派——美术鉴赏作业19世纪以来在西⽅流⾏的主要美术流派有新古典主义美术、浪漫主义美术、现实主义美术、印象画派、现代主义美术五⼤流派。

不难发现，在这⼀期间，法国占据了⼀个极为重要的地位，这些美术流派的产⽣或是流⾏都与法国有着密切的联系。

可以说，19世纪欧洲的美术中⼼仍在法国。

法国作为资产阶级民主⾰命的摇篮，在⽂化艺术上显得最为活跃。

以下将这五⼤流派⼀⼀例举。

⼀、新古典主义美术新古典主义美术产⽣于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级⾰命有关。

伴随着启蒙运动和法国⼤⾰命的到来，资产阶级需要艺术成为宣传⾰命，⿎吹⾃由、平等和共和的有⼒武器；需要⽤艺术培植⼈们的⽃争勇⽓，树⽴英雄主义的⽓概。

于是新古典主义美术应运⽽⽣。

它的基本特点是：采⽤古典形式，体现理性和新制度，⼈物充满着为⾃由和共和⽽战的英雄⽓概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

法国的⼤卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。

在⼤卫笔下，⽆论是⼿执利刃的战⼠，还是披布于肩的哲⼈，⽆不刚毅坚强，勇于牺牲。

《马拉之死》更以严谨的写实⼿法表现刚刚发⽣的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的⽤笔溢于画⾯，表现了庄严和永⽣。

《拿破仑加冕式》堪称巨作，对于满是刺绣和⾦饰的服装，画家也作了⼀丝不苟的描绘。

骄横⼀世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫⽽⽆可奈何的教皇，以及如此宏⼤场⾯中的每个⾓⾊，都鲜明⽣动，决⽆雷同。

安格尔的艺术典雅精美，他精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进⾏夸张。

《泉》就是⼀幅典雅、表现了青春活⼒的⼒作。

⼆、浪漫主义美术浪漫主义美术产⽣于⼤⾰命失败以后的波旁王朝复辟时期，⼈们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，⼀些知识分⼦感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从⽽产⽣了浪漫主义美术。

他们提倡注重艺术家的主观性和⾃我表现，以民族奋⽃的历史事件和壮美的⾃然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的⼿法塑造形象，表现激烈奔放的感情。