十九世纪欧洲绘画教案
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《变革与突破——19世纪西方美术》作业设计方案(第一课时)一、作业目标本作业设计的目标是使学生通过学习和研究19世纪西方美术作品,了解这一时期美术的变革与突破,增强学生对西方艺术史的理解与认识,并提升其美术鉴赏能力及美术作品的描述、分析、解释和评价能力。
二、作业内容本课作业内容主要围绕19世纪西方美术作品的欣赏与分析展开。
具体包括:1. 课前准备:学生需自行收集至少三幅具有代表性的19世纪西方美术作品,并了解每幅作品的作者、创作背景及作品风格。
2. 作品欣赏:在课堂内,学生需对所收集的作品进行口头陈述,包括作品名称、作者、创作背景及个人对作品的初步感受。
3. 小组讨论:学生将按小组对作品进行深入讨论,探讨作品的风格特点、创作技巧以及在艺术史上的地位和影响。
4. 课堂分析:每个小组选派代表对讨论成果进行汇报,分析作品的变革与突破之处,并探讨作品对后世的影响。
5. 课后拓展:学生需撰写一篇关于19世纪西方美术变革与突破的短文,结合所学知识,分析这一时期美术的发展趋势及代表作品。
三、作业要求为保证作业的完成质量,学生需遵循以下要求:1. 收集的作品需具有代表性,能反映19世纪西方美术的变革与突破。
2. 作品欣赏与口头陈述时,需准备充分,表达清晰。
3. 小组讨论需积极参与,确保每位成员都能发表观点并参与交流。
4. 课堂分析汇报时,要条理清晰,观点明确,并能结合所学知识进行分析。
5. 短文撰写时,要结合课堂所学,分析19世纪西方美术的变革与突破,并举例说明。
四、作业评价作业评价将根据以下标准进行:1. 作品的收集与了解程度。
2. 课堂口头陈述的准备情况及表达能力。
3. 小组讨论的参与度及合作情况。
4. 课堂分析汇报的条理清晰度及观点明确度。
5. 短文的撰写质量及分析深度。
五、作业反馈作业完成后,教师将根据评价标准给予学生反馈:1. 对优秀的学生给予表扬和鼓励,激发其学习热情。
2. 对存在的问题进行指正,并提供改进建议。
将学生分成4个学习小组,分发学习任务清单,观察、聆听并参与小组的讨论和交流,对独立完成任务有困难的小组给予适当的引导。
1.“浪海与自由”学习小组任务;
(1)浪漫主义美术产生的社会背景是什么? (2)浪漫主义美术艺术家的艺术观念是什么? (3)浪态主义美术巨匠是谁?如何赏析其代表作?
(4)浪漫主义美术有怎样的艺术特征?
探究与发现:
了解吕德创作《马赛曲》的时代背景,尝试从各个方面说说这件作品给你什么感受。
2.“忠于现实”学习小组任务:
(1)现实主义美术产生的社会背景是什么? (2)现实主义美术艺术家的艺术特征是什么? (3)现实主义美术的代是人物是谁?如何赏析其代表作?
(4)罗丹的雕塑有何特征?
探究与发现:
你对列宾宝的《伏尔加河上的纤夫》有何理解
3.“色彩革命”学习小组任务:
(1)印象派名字的由来。
(2)印象派画家的艺术特征是什么?印象派画家在绘制风景画时,注重捕捉自然中哪些变化? (3)印象派的代表人物是谁?如何赏析其代表作?
4.“现代主义的源头”学习小组任务:
(1)后卬象派的艺术特征是什么:与印象派有什么不同?
(2)后印象派的代麦人物是谁?比较分析他们的美术作品在艺术表配方式有何差异?
(3)如何评价后印象派的艺术成就?
探究与发现:尝试解读《星夜》艺术丧现分析?
以学习小组为单位,从形式、内容、艺术特点上,对18.19世纪的西方美术各流派间差异进行分析比较。
从浪漫主义,现实主义、印象派、后印象派,19。
《变革与突破——19世纪西方美术》学历案(第一课时)一、学习主题本课的学习主题为“变革与突破——19世纪西方美术”。
通过学习,我们将探讨19世纪西方美术的变革性发展和突破性创新,领略这一时期艺术家的创作思想和作品风格,以及其背后所蕴含的社会背景和时代精神。
二、学习目标1. 知识与理解:了解19世纪西方美术的历史背景、主要流派和代表艺术家,掌握其变革与突破的内涵和特点。
2. 技能与操作:通过欣赏和分析典型作品,学会从艺术角度分析作品的表现手法和艺术价值。
3. 情感态度与价值观:激发学生对西方美术的兴趣和热爱,培养学生的审美能力和艺术鉴赏力,以及创新思维和批判性思维。
三、评价任务1. 课堂表现评价:学生积极参与课堂讨论,发表自己的观点和看法,展示对19世纪西方美术的理解和认识。
2. 作品分析评价:学生能够准确分析典型作品的风格、技巧和内涵,并能够用专业的术语进行表达。
3. 作业完成评价:学生完成课后作业,包括作品赏析报告和创作心得等,体现其对19世纪西方美术的深入理解和感悟。
四、学习过程1. 导入新课:通过展示19世纪西方美术的代表性作品,引发学生对这一时期艺术风格和思想的好奇心和探究欲。
2. 知识讲解:介绍19世纪西方美术的历史背景、主要流派和代表艺术家,让学生了解这一时期艺术发展的基本情况。
3. 作品欣赏:选取典型作品进行欣赏和分析,让学生从艺术角度了解作品的风格、技巧和内涵。
4. 小组讨论:学生分组进行讨论,探讨19世纪西方美术的变革与突破的表现形式和意义,以及对自己审美观念的影响等。
5. 总结反馈:教师对学生的讨论进行总结和反馈,强化学生对19世纪西方美术的理解和认识。
五、检测与作业1. 课堂小测验:通过简单的问答形式,检测学生对19世纪西方美术的基本了解和认识。
2. 作品赏析报告:学生选择一幅自己感兴趣的19世纪西方美术作品进行赏析,并撰写报告,体现对作品的理解和分析。
3. 创作心得:学生结合自己的学习和生活经历,谈谈对19世纪西方美术的感悟和启示,以及对自己创作的影响等。
《变革与突破——19世纪西方美术》作业设计方案(第一课时)一、作业目标1. 通过对19世纪西方美术的探索,了解美术发展的历史脉络。
2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力,理解美术与社会、文化的关系。
3. 提高学生的思考能力和创新意识,培养审美素养。
二、作业内容1. 阅读任务:学生需阅读关于19世纪西方美术的相关文献资料,了解主要美术流派和代表性艺术家及其作品。
2. 小组讨论:学生以小组为单位,讨论19世纪西方美术的变革与突破,包括艺术风格、技法的创新,以及社会、文化背景对美术发展的影响。
3. 撰写报告:学生需撰写一份关于19世纪西方美术的报告,包括所选艺术家的创作风格、社会背景、艺术成就以及对后世的影响。
报告字数不少于XX字。
三、作业要求1. 作业应在课后独立完成,阅读和讨论应在小组内进行,确保每位同学都参与其中。
2. 报告应认真撰写,内容翔实,观点明确,语言通顺。
3. 小组讨论时,应充分交流,互相学习,共同进步。
4. 按时提交作业,作业质量应达到预期目标。
四、作业评价1. 评价标准包括作业完成情况(30%),讨论和阅读报告的内容深度(40%),以及课堂表现(30%)。
2. 评价方式将采取教师评价和同学互评相结合的方式,以综合评价学生的作业质量。
3. 对于作业优秀的学生,将给予一定的奖励,以激励其继续提高学习热情和美术素养。
五、作业反馈1. 学生应认真听取其他同学和老师的评价和建议,对于不足之处应加以改进。
2. 老师将及时向学生反馈评价结果,并针对作业中存在的问题进行指导,帮助学生更好地理解和掌握课程内容。
3. 学生可通过网络平台或其他渠道向老师反馈作业过程中的问题和困惑,老师将及时给予解答和帮助。
通过本次作业,学生应能够深入了解19世纪西方美术的发展历程和主要特点,提高自己的审美素养和艺术鉴赏能力,同时培养自己的思考能力和创新意识。
通过小组讨论和撰写报告的形式,学生可以锻炼自己的沟通协作能力和书面表达能力。
高中美术《变革与突破—19世纪西方美术》教案一、教学目标【知识与技能】认识浪漫主义、批判现实主义,掌握浪漫主义与批判现实主义的艺术风格,学会从品题材、手法方面去鉴赏艺术作品。
【过程与方法】观察《自由引导人民》《拾穗者》等19世纪西方艺术作品,了解作品内容、题材,分析作品中表现手法、主题意义,了解浪漫主义和批判现实主义的艺术风格,学会鉴赏浪漫主义和批判现实主义艺术作品。
【情感、态度和价值观】感受艺术的多元性,养成观察生活品味生活的态度。
二、教学重难点【重点】浪漫主义、批判现实主义的艺术风格和代表作品。
【难点】美术作品中所传递的社会价值。
三、教学过程环节一:趣味情境导入出示《法国大革命》电影海报并提问:①有人了解这场战争吗?(法国大革命,1789年7月法国爆发的资产阶级革命,这次大革命瓦解了波旁王朝,同时较为彻底的摧毁了法国封建制度。
)②海报中的艺术作品有人认识吗?为什么会选择这幅作品作为电影封面?(《自由引导人民》)教师总结:我们知道任何一场革命都是多方面原因造成的,比如经济因素、阶级因素,而人们的意识形态,更是至关重要的,这幅作品正是对于这场革命最精炼的刻画,也凸显法国的自由精神。
今天我们一起随着这幅作品走向充满变革的19世纪,看一看这一时期多彩的西方美术。
引出课题《变革与突破——19世纪西方美术》。
环节二:作品内容识读教师出示作品《自由引导人民》《拾穗者》:①用自己的语言描述这两幅作品当中所刻画的内容是怎样的?(《自由引导人民》高举三色旗帜的女性形象,带贝雷帽的孩童,带领结的绅士形象、白色衣服的工人等各行各业的人物形象。
《拾穗者》画面描绘了三位弯腰拾穗的妇女。
)②艺术家为什么要刻画这些形象?作品所反映的题材有什么不同?(《自由引导人民》是表现战争的,想要体现各阶层的反抗;《拾穗者》是想表现劳动人的艰辛的生活)教师总结:《自由引导人民》是用象征手法,以神话中象征自由、正义的自由女神形象作为刻画主体,她高举代表法兰西的红、白、蓝三色旗帜,引领各行各业的人们进行战斗,诠释了革命的意义,这也是电影海报选择它作为封面的原因。
第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画1、意大利文艺复兴盛期的绘画2、 17世纪荷兰的绘画3、 17-18世纪西班牙的绘画4、 19世纪法国的绘画第一部分 (1)第一部分,首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征,以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。
意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达•芬奇、拉斐尔的作品,着重分析了《草地上的圣母》。
(2)作品分析唱歌的天使与圣母子(油画,1477年,直径135厘米,德国柏林国立美术馆藏) 波提切利(意大利)此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一,体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时, 弘扬人文主义精神,在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感,通过圣母子一类的绘画,表达人间的亲情与爱,不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。
波提切利(1445—1510),是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。
他的作品既具有写实性,又富于装饰韵味,代表作是《春》和《维纳斯的诞生》.所绘女性形象,体态修长、优雅,表情透露出淡淡的忧郁与迷惘.《维纳斯的诞生》表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。
据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时,舍弃了原诗中一些喧闹的描写,把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上,反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯,是成人般地从海中诞生的,即生下来就是个少女.岩间圣母(油画,1483—1485年,长197.5厘米,宽123厘米,法国巴黎卢浮宫藏)达•芬奇(意大利)这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达•芬奇的代表作品.作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。
高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案教学目的①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。
教学重点和难点重点:了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点,能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
难点:主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景,以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。
教学准备:课件教学过程:一、导入:古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征?为什么会出现现实主义?二、新课:请一同学说说现实主义出现的社会背景:十九世纪三四十年代,英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固,资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化,资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。
这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。
与此同时,19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播,也促使人们打破传统的观念和幻想,开始用比较客观的眼光观察世界,研究社会现实问题。
在这样的情况下,越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发,忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满,从而逐渐转向现实主义。
1、“现实主义的旗手——库尔贝”A、库尔贝《画室》(油画,361×598厘米,1855年作,巴黎卢浮宫藏)这是库尔贝的一幅重要代表作。
它的题目原来是:《现实的寓意,在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》,因这句子太长,人们简称它为《画室》。
从画面上看,它确实描写了一个巨大的画室,库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。
但是,令人惊讶的是,在这个画室中,竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。
而且,他们当中的大多数人,似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室,更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。
很显然,这种场面又是非现实的。
一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝,为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?事实上,正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的,库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。
19世纪浪漫主义绘画教学设计课题19世纪欧洲浪漫主义绘画授课人钱课时安排 1 课型新授授课时间教学内容本课选择了欧洲“浪漫主义”绘画部分,重点引导学生联系19世纪历史事件和文化情境,分析法国画家籍里柯的《梅杜萨之筏》,从作品的构图、色彩、光线的处理,和人物的动势、场景的戏剧性等方面,解读浪漫主义美术所表现的热烈奔放的情感特征,提高学生图像识读的能力。
希望学生从主题、形式、题材等方面,解读西班牙画家戈雅的《1808年5月3日夜枪sha起义者》和英国画家透纳的《海难》,进一步理解浪漫主义美术的特征,提升审美判断和文化理解的核心素养。
教学目标1.能了解浪漫主义绘画的代表人物及代表作。
2.联系文化背景,解读浪漫主义、现实主义经典美术作品的主题、形式与内涵,提升审美判断和文化理解的核心素养。
学,科,网]教学重难点教学重点在创设的学习情境下,观察、分析图像,鼓励学生分组搜集资料,对19世纪欧洲浪漫主义绘画的经典作品进行深入的解读、评价和交流教学难点涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面、深入的了解。
教法与学法自主探究法欣赏、讨论法资源整合法教学过程一、导入设问:你认为什么是浪漫?什么是浪漫主义?学生回答:美好、浪漫、爱情等等教师:介绍浪漫主义背景与定义:十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。
这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,题材限制小,经常以时事为内容,洋溢着积极的人生理想的激情。
展示《自由引导人民》、《梅杜萨之伐》等作品二、新授1、浪漫主义先驱者-泰奥多尔·籍里柯介绍:是法国浪漫主义绘画大师。
籍里柯推崇提香、拉斐尔的艺术。
热爱鲁本斯狂放且激情的构图和造型,研究过戈雅的作品,逐渐在自己的作品中显露出浪漫主义的倾向。
1812年,年仅21岁的籍里柯在沙龙展出《轻骑兵军官的冲锋》,获得意外的成功。
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能:(1)了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点;(2)掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点;(3)能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
2. 过程与方法:(1)通过图片展示、讨论、分析等方法,提高学生对文艺复兴时期绘画的认识;(2)培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感、态度与价值观:(1)培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱;(2)引导学生认识艺术与历史的密切关系,提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点(1)政治、经济、文化等方面的背景;(2)人文主义思想的兴起;(3)科学、哲学、艺术等方面的突破。
2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点(1)达·芬奇:《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等;(2)米开朗基罗:《大卫》、《创世纪》等;(3)拉斐尔:《圣母子》、《雅典学院》等;(4)其他画家:如提香、布鲁内莱斯基等。
三、教学重点与难点1. 教学重点:(1)欧洲文艺复兴时期的背景及特点;(2)文艺复兴时期代表画家及其作品特点。
3. 教学难点:(1)欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响;(2)分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
四、教学过程1. 导入:(1)展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品,引导学生关注;(2)简要介绍文艺复兴时期的背景,激发学生兴趣。
2. 教学新课:(1)讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点;(2)介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点;(3)分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。
3. 课堂讨论:(1)分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点;(2)分享讨论成果,进行全班交流。
4. 欣赏与分析:(1)欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品;(2)分析作品的历史背景、艺术特点等。
5. 总结与拓展:(1)总结本节课的学习内容;(2)提出课后拓展任务,如查找其他文艺复兴时期绘画作品,进行分析与欣赏。
五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品;3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品,进行欣赏与分析。
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容:19世纪欧洲及美国美术教学要求:使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点:几种风格画派与美国美术教学班级:教学方式:多媒体演示授课过程:1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
变革与突破一19 世纪西方美术高中美术课教案教案主题:变革与突破——19世纪西方美术学科:美术年级:高中时间:4-6节课一、教学目标:了解19世纪西方社会的历史背景和特点。
学习19世纪西方美术的艺术形式和表现方式。
探究19世纪西方美术中的变革与突破,包括艺术风格的转变、主题的拓展等。
培养学生对19世纪西方艺术作品的观察和分析能力。
培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
创作一件具有19世纪西方艺术风格的艺术作品。
二、教学准备:图片和示例作品,包括19世纪西方的绘画、雕塑、摄影等艺术作品。
绘画、雕塑、摄影等艺术制作所需的材料和工具。
教学投影仪或白板,用于展示示范和讲解。
三、教学步骤:第一节课:引入:介绍19世纪西方社会的历史背景和社会变革,解释其对艺术的影响和推动。
艺术形式与表现方式:讲解19世纪西方美术的形式,如印象派绘画、现实主义摄影等,介绍其特点和表现方式,并展示相关的示例作品。
练习:让学生选择一个艺术形式进行简单的练习,体验其基本的技法和表现方式。
第二节课:回顾上节课内容:让学生展示他们的练习作品,并进行互相评价和讨论。
变革与突破:介绍19世纪西方美术中的变革与突破,如艺术风格的转变、主题的拓展等,解释其背后的思潮和艺术理念。
示范和实践:教师进行变革与突破的表达示范,演示如何运用技法和表现方式呈现相关主题。
学生实践:让学生选择一个变革与突破主题进行创作,并运用所学的技法和表现方式进行艺术作品的创作。
第三节课:艺术风格和表达:介绍19世纪西方美术中的不同艺术风格,如印象派、象征主义等,解释其特点和表达方式。
示范和实践:教师进行所选择艺术风格的示范,演示不同的技法和表现方式。
学生实践:让学生选择一个艺术风格进行创作,并运用所学的技法和表现方式创作一件艺术作品。
第四节课:学生展示和讨论:学生展示他们的艺术作品,并进行互相讨论和评价。
鉴赏与解读:引导学生观察和分析示范作品和学生作品,讨论其中的艺术风格、变革与突破表达和创新之处。
课题:欧洲现实主义美术一、教材分析:本课按照19世纪欧洲现实主义美术的主要成就,分成“以罗丹为代表的现实主义雕塑”、“欧洲现实主义绘画”两大部分。
介绍现实主义美术代表人物和代表作,另做适当迁移。
二、教学目标:1、知识与技能:对现实主义美术,尤其罗丹的雕塑艺术特色有一个较为全面、深入的认识;2、过程与方法:对重点作品进行艺术鉴赏,适当迁移,融合引导、时间、提问、合作等方法于其中;3、情感、态度和价值观:通过对作品的了解,培养学生豁达的心态,实事求是的学习作风和热爱祖国的感情。
三、教学重点与难点:重点:了解欧洲19世纪现实主义美术作品的艺术特色,对罗丹的作品进行比较深入的分析研究。
难点:赏析罗丹的雕塑,从中理解现实主义美术的艺术特色,适当迁移,学生体验,互助合作。
四、教情分析:现实主义美术是美术史上重要的一种形式,它的特点鲜明,并创造了许多广为人知的作品,以罗丹的艺术为之最,引导学生认真学习观摩,并掌握它的艺术特点。
帮助学生了解现实主义的艺术主张及实践产生的积极意义。
五、学情分析:比较古典主义美术、文艺复兴美术、巴洛克艺术、新古典主义、浪漫主义美术,现实主义美术有其突出的艺术特点:描写社会的现实,揭露黑暗面,学生对此应有较高的学习热情。
六、教学方法:启发引导、提问讨论、实践合作七、教学过程设计:准备:课前三分钟,音乐《命运》响起,渲染现实主义气氛。
导入新课,引出课题:师:当欧洲的艺术在经历了15、16世纪文艺复兴的发展,17、18世纪的变革更新,到了19世纪开始,在法国诞生了一种新的艺术思潮:现实主义美术师:什么叫现实主义?生:……师:也称“写实主义”,是指如实地描写普通人的日常生活,“不美化现实”,揭露和批判社会的黑暗面。
接着,介绍现实主义美术的背景:师:19世纪初,资本主义社会的阶级矛盾和各种弊端日益显现和激化,“自由、平等、博爱”的观念并为得到实现,促使人们开始以冷静、客观的眼光观察、研究社会现实。
十九世纪欧洲绘画——教学教案
教学目的:
1,通过本课教学,使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解,拓宽学生的视野,
2,让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣
教学重点:
让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏
教学难点:
1.了解不同绘画流派的风格
2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。
教学课时
一课时
教学过程
引入新课:
今天来一堂艺术品竞卖会活动,同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢,往日里都是在看别人参加竞买会,今天我们也来开展一次,老师摆出几副世纪名画,同学们6个人为一组,在小组们进行商讨后,从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买,看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。
板书提纲:
十九世纪欧洲绘画
一,十九世纪欧洲绘画背景
二,绘画流派(代表人物,作品,特点)
1,新古典主义:法国达维德——《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》
2,浪漫主义:席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》
3现实主义:米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》
4印象主义:莫奈——《印象·日出》
5后印象主义:塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》
三,作品欣赏、分析
四,总结
教学内容
一,十九世纪欧洲绘画背景
十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期,是西方绘画艺术的高峰时期。
这一时期绘画艺术的重要特点之一,是绘画流派的此伏彼起,其影响不仅限于欧洲,而且遍及世界许多国家。
其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。
二,绘画流派
1,新古典主义
兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义,一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念
特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑
般的人物形象,而对色彩不够重视。
法国的达维德——《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》
2,浪漫主义
浪漫主义作为一种文艺思潮,流行于十八世纪末至十九世纪上半叶欧洲一些国家的文化艺术之中。
它是1789年法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。
它的主要特点是着重表现主观理想,抒发强烈的个人感情,对大自然的歌颂。
法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克罗瓦的《自由女生引导人民》是十九世纪浪漫主义绘画的代表作。
3,现实主义
作为一种文艺思潮的现实主义,通常是指十九世纪三十年代以后以法国为中心的、与浪漫主义相颉颃的思潮。
现实主义绘画的主要特点是提倡真实地描写现实,注重揭露社会矛盾,具有强烈的批判性和揭露性。
如米勒的《拾穗》,画中几个农妇正在收割过的麦田里弯腰拾起遗落的麦穗。
她们为了几棵麦穗不堪劳累的景象,看了令人心酸和同情。
这些画在供达官富人消闲的沙龙里展出,不能不引起强烈的反响。
列宾的《伏尔加河的纤夫》,通过对俄国最重要的河流——伏尔加河上11个不同社会身份、不同年龄和不同性格特征的纤夫的深入刻画,引导人们去思考俄罗斯的现实和未来。
4,什么是印象主义
印象主义绘画是十九世纪法国现实主义绘画的进一步发展。
特点是这一派画家从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化,于是走出画室在自然光下作画,努力描绘物象在特定时间内所呈现的鲜明的色彩。
被称为“印象主义绘画之父”的莫奈的风景画《印象·日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象。
5,什么是后印象主义
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象
后印象主义绘画的主要特点,是反对忠实地描绘客观世界,而且要求表现画家对客观世界的主观感受,以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚。
三、作品欣赏
1,《马拉之死》:以肖像的形式,描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景,画家用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人们心中的英雄形象。
这幅具有历史意义的肖像画构图庄重、严谨,意境崇高,造型单纯而鲜明,用笔深沉而有力度,人物形象突现在抽象的背景上,犹如一尊浮雕。
为使马拉的形象具有英雄气质,画家采用庄严的古代墓碑形式,把人物的肖像性与历史的真实性和革命领袖的悲剧性结合起来,使画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛中。
2,《自由女生引导人民》:今收藏在巴黎卢浮宫美术馆,是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素,正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果,与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量3,《拾穗》:这是一幅十分真实的,亲切美丽,而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。
从中不难看出画家对劳动的甘苦,特别是“汗滴禾下土,粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。
整个作品的手法极为简洁朴实,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分
和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,它像米勒的其它代表作一样,虽然所画的内容通俗易懂,简明单纯,但又绝不是平庸浅薄,一览无余,而是寓意深长,发人深思,这是米勒艺术的重要特色。
4,《印象·日出》画的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象,它的画法虽然是近乎速写式的。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。
整个画面处于一种阳光即将穿透晨雾的境界,海水被晨曦染成淡紫色, 天空被各种色块晕染成微红,水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就,............
5,塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像。
在这一作品中,塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。
在表现手法上,采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。
色彩与形体的表现便成了塞尚一生所追求的“造型的本质”。
他的这种重在艺术形式的追求的创作倾向,对西方现代主义美术的产生和发展具有深远的影响,故被人称为“西方现代绘画之父”。
凡高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品。
画家以奔放的类似火焰般的笔触,描绘了夜空中奇特的月亮和星星。
那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空,好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散,使人头晕目眩。
这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露,其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分。
凡高的这种强调主观情感的表现,充分发挥了色彩的情感因素。
与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。
课堂小结
现实主义——对现实的揭露,对苦难的同情;
印象主义——对自然的迷恋,对生活的热爱;
后印象主义——对生命的感悟,对艺术的执著。
作业。