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第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。
A．大卫B．布歇C．普吕东D．安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。
代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。
ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。
B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。
2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。
（）A．《但丁之舟》B．《自由引导人民》C．《希阿岛的屠杀》D．《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。
ABCD四项，均为其作品。
创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。
A项，《但丁之舟》创作时间最早，故可称之为“第一声怒吼”。
3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。
A．新古典主义B．浪漫主义C．批判现实主义D．古典主义【答案】C【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。
代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。
4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。
A．《拾穗者》B．《晚钟》C．《牧羊女》D．《打石工》【答案】D【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。
ABC三项，均为其代表作。
D项，是法国画家库尔贝的作品。
5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。
A．卡拉瓦乔1571～1610B．伦勃朗1606～1669C．库尔贝1819～1877D．柯罗1796～1875【答案】C【解析】A项，意大利杰出的现实主义画家。
B项，欧洲17世纪最伟大的画家之一。
C项，写实主义美术的代表。
D项，其作品兼有古典派和浪漫派的特色。
6．在印象派艺术家中，最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是（）。
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。
这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派，为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。
本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。
首先，了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。
十九世纪初期，欧洲正处于剧变之中，经济社会结构发生重大变化，科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。
这些变化也对美术产生了巨大的影响，传统的艺术规范与风格开始被质疑，更加个人化，自由的艺术创作成为主流。
在艺术流派方面，十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。
其中最重要的流派之一是浪漫主义。
浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。
他们强调个人感知和情感的真实性，注重表达情绪的激烈和戏剧性。
代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。
另一个重要的流派是现实主义。
现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实，展示普通人的生活和劳动条件。
他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。
此外，十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。
这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。
印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象，以突破传统的视觉观念。
后印象派画家则更加关注形式和结构的表达，以及对色彩的独特运用。
象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。
以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派，但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。
在这个时期，许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。
例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。
总结起来，十九世纪是一个多元、丰富的时期，欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。
这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响，同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。
第五章１９世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。
艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。
2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚，具有独立个性。
3、官方举办展览会，艺术作品走向市场。
4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
（古希腊可视为第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。
）第一节法国新古典主义美术新古典主义美术，是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。
因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，也被称为"革命的古典主义"。
法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。
很多画家到意大利学习，甚至长期居住，他们以希腊、罗马为典范，受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。
19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。
但不是古希腊和罗马美术的再现，而是适应资产阶级革命需要，在美术上的一次借古开今的革命运动。
新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊，罗马的艺术为范本，以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严、典雅的风格。
新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。
《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。
他的绘画形象非常柔美，都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。
《约瑟芬在马尔梅松》（又名《约瑟芬皇后像》）《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于古希腊艺术。
他善于描绘女人体，具有圆润细腻，健康柔美的艺术效果。
《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。
也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。
巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。
由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。
一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。
黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。
他的独特风格被其后许多画家继承。
这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。
首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。
他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。
基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。
模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。
其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。
画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。
戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。
西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
