11第十一讲：19世纪法国现实主义美术

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

浅谈19世纪法国现实主义美术作者：万香来源：《新校园(下)》2016年第08期摘要： 19世纪法国现实主义美术是法国资产阶级革命和工业革命的产物，是一种以主观世界思想表现客观世界现实生活的艺术形式，具有很强的时代性、真实性、典型性和批判性特征，对后期绘画艺术的发展有至关重要的作用。

关键词：现实主义；美术；19世纪法国当人们的美好理想化为泡影时，只能理性地面对现实的残酷。

这些残酷的现实在艺术家眼里，比那些虚无缥缈的幻想更具有艺术感、更值得关注，于是现实主义美术在阶级革命这个恶劣环境中诞生了。

一、19世纪法国现实主义美术的起因与发展法国现实主义美术的起源可以追溯到1789年，资产阶级革命的失败使法国民众不得不面对现实。

随后受二月革命的影响，原有的浪漫主义不符合当时的现实社会背景，一些艺术家提出应该以实践生活为基础，为民众、为生活而艺术，艺术形态应逐渐趋于民主主义化。

这样不免与当时受资产阶级统治者所支持的浪漫主义产生了激烈的碰撞。

现实主义美术讲求的是内容真实，更强调现实生活，尤其是底层人物的生活和活动表现。

例如，当时极具代表性的画家 Jean Francois Millet（让·弗朗索瓦·米勒），他的作品《扶锄的男子》，强烈地表现出痛苦的生活。

在一片荒芜的土地上，一个青年农民正在扶锄喘气。

这个人从早到晚很少直起腰，只能偶尔停下来，喘一口气。

锄地的年轻人在酷热的田间倚锄而立，仰首喘息，抬头远望。

似乎生活和沉重的劳动已经耗尽了他精力，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，远方则是城市朦胧的身影，那是不属于他的另一种生活。

这无疑是一幅向社会挑战的作品，他描绘的是一个庄严的劳动者形象，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。

若追溯其根源，16、17世纪的意大利画派、荷兰画派和英国浪漫主义风景画派，都对法国现实主义美术具有推动作用。

到了法国工业革命时期，法国现实主义美术逐渐有了发展趋势。

二、19世纪法国现实主义美术的绘画特征1.真实性。

19世纪现‎实主义美术‎浪漫主义美‎术是一种强‎调个性表现‎、主张创作自‎由、重视想像和‎感情的美术‎。

19世纪意‎大利现实主‎义美术18世纪以‎后的意大利‎，由于经济落‎后和政治上‎失去独立地‎位，它在画坛的‎辉煌年代早‎已逝去。

到了19世‎纪中叶，由于受到法‎国画坛的影‎响，也曾出现过‎复兴的曙光‎，其先驱者是‎那不勒斯的‎多米尼柯·莫雷利(1826—1902年‎)，他是反学院‎主义的浪漫‎派画家；此外还有威‎尼斯画派和‎佛罗伦萨画‎派等有特色‎的画家如蒂‎托和波迪尼‎。

其中最有影‎响力的是以‎米兰为中心‎的伦巴底画‎派画家安东‎尼奥·封丹内亚(1818—1882年‎)，他以浪漫和‎写实风景为‎主。

19世纪意‎大利最重要‎的现实主义‎画派是聚集‎在佛罗伦萨‎的马奇奥里‎画派，他们主张艺‎术要生动和‎真实地表现‎社会。

这个画派的‎先驱是尼诺‎·科斯塔(1827—1903年‎)，他是位狂热‎的爱国者。

画派成员塞‎拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年‎)，他将法国的‎巴比松画派‎的风景带回‎这个艺术团‎体。

这个团体最‎突出的人物‎是乔凡尼·法托利(1825—1908年‎)。

1880年‎以后，这个画派就‎逐渐失去了‎它的凝聚力‎，终于趋向解‎体。

19世纪末‎意大利画家‎中影响最大‎的是乔凡尼‎·塞冈提尼，他是位描绘‎劳动人民和‎乡村景色的‎现实主义画‎家。

编辑本段19世纪丹‎麦和瑞典现‎实主义美术‎丹麦历来在‎欧洲大陆与‎斯堪的纳维‎亚国家之间‎起桥梁作用‎，更易接受来‎自南方特别‎是德国的影‎响，伟大的童话‎作家安徒生‎对人类文明‎作出了贡献‎，但在美术上‎稍逊一筹。

18世纪以‎前主导丹麦‎绘画的是两‎位外国画家‎：瑞典的比罗‎和法国的萨‎里。

19世纪丹‎麦逐渐形成‎自己的民族‎绘画，先驱画家是‎詹斯·朱埃尔(1745—1802年‎)，他最早把风‎景画引入丹‎麦；另一位是阿‎比加尔，他是历史画‎家，1789年‎任丹麦美术‎学院院长，他们都在罗‎马留过学。

让·弗朗索⽡·⽶勒（1814-1875）法国19世纪法国杰出现实主义画家）让·弗朗索⽡·⽶勒（Jean-Francois Millet），画家，1814出⽣于法国，籍贯：诺曼底是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和⽣活为主，具有浓郁的农村⽣活⽓息。

⽶勒出⽣于诺曼底的⼀个农民家庭，在瑟堡接受了最早的艺术启蒙教育。

1873年，他来到巴黎，受教于德拉罗什画室，并在卢浮宫研究学习历代⼤师的作品。

1848年，他的作品《簸⾕者》在沙龙展出。

1849年，他定居于巴黎东南郊外的巴⽐松农村。

逝世于1875年。

代表作品：《播种者》《牧⽺少⼥》《拾穗者》《晚祷》《晚钟》《扶锄的男⼦》《喂⾷》《嫁接树⽊的农夫》《沐浴的放鹅少⼥》《祭品》巴⽐松画派代表作品 /让·弗朗索⽡·⽶勒《播种者》《播种者》（1850年）；101×82.5 CM；收藏美国波⼠顿美术馆。

苍凉的这幅画招麦⽥⾥，播种者阔步挥臂，撒播着希望的种⼦。

飞鸟在空中盘旋，寻觅⾷物，掠夺播下的种⼦--正是⼀幅⼈与⼤⾃然关系的壮丽图景。

到了“⾼等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有⼒的动作中看到了类似六⽉⾰命时巴黎街头⼈民的形象。

但当时的进步⼈⼠却有不同的反映。

作家⾬果从这幅画中看到对⼈民创造⼒量的赞美，因⽽予以充分的肯定。

⽂艺评论家⼽蒂叶说这个形象是⽤播下种⼦的⼟地的泥⼟画成的，太真实了。

画家⽤⼀种雕塑般的单纯⽽简练的形象，概括地表达耐⼈寻味的内容，所以荷兰画家梵⾼评述说：“在⽶勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。

”⽶勒从来没有画过农民反抗的场⾯，这也许是由于他的温厚的⼈道精神中含有宗教情绪的缘故。

但他画的胼⼿胝⾜，粗⾐陋⾷的劳动者的形象，实际上对纸醉⾦迷，灯红酒绿的上流社会就是⼀种抗争，虽然这种抗争是较温和的。

这幅《播种者》即是如此。

《牧⽺少⼥》《牧⽺少⼥》（1864年）；画布油彩；巴黎奥赛美术馆《牧⽺⼥与群⽺》图册在这幅画中，画家捕捉了⼀个⼗分抒情的牧⽺⽣活场⾯（天空、草原、⽺群、祈祷着的少⼥）：⾼⾼的地平线，平坦与辽阔⽆垠，牧⽺⼥披着旧⽑毡披肩，围着红头⼱，孤独地与⽺群为伴……这个头上包着暗红⾊绣花毧帽，⾝上披着厚重⽑毡的牧⽺⼥，背对着⽺群与彩霞，兀⾃编织着⼿上的⽑线⾐，她微躬的⾝影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。

国际艺术界--19世纪法国现实主义绘画的启示19世纪法国现实主义绘画的启示一提到“现实主义绘画”，不免令人想到历史上众多的现实主义画家和他们丰富多彩的作品，如：法国的库尔贝和他的《打石工》以及俄国的列宾和他的《伏尔加河上的纤夫》。

他们总是把手中的彩笔伸向现实生活，超越自我，表达人民所思所想。

然而，一段时间以来，我们的很多画家在当今全球化经济浪潮中迷失了方向，对现实主义缺乏正确的认识，甚至怀疑现实主义绘画的现实性。

在这一点上，也许我们可以从19世纪法国现实主义绘画中获得某些启示。

现实主义：文学艺术的基本创作方法之一。

在文学艺术史上，现实主义和浪漫主义是两大主要思潮。

现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。

它在各个历史时代的各民族各阶级文学艺术创作实践中所取得的成就各不相同。

现实主义艺术在中国有悠久的历史和很高的成就，在文学中如《诗经》的一部分作品、杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是代表作品，欧洲十九世纪初叶以后，在文学艺术中占主导地位的现实主义文艺思潮，被称为“批判现实主义”。

现实主义旧译“写实主义”，因不精确，今已废弃。

（《辞海》）事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。

在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。

另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。

19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。