2015陕西教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展

选修课《中国美术史》课程论文：浅析山水画发展山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。

中国的山水画起源甚早，今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。

所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。

在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。

中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。

隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。

展子虔被世人称为“唐画之祖”。

但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。

到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。

他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。

这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。

在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。

水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。

王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。

王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。

这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。

五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。

与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。

到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。

中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。

山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。

在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。

然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。

南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。

山水画正是在这个时期得到了迅速发展。

南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。

二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。

在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。

隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。

他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。

代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。

三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。

在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。

宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。

他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。

代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。

四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。

明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。

清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。

近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。

一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。

总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。

简述中国山水画的发展历程中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以表现自然山水为主题，通过运用线条、色彩和构图等手法，来表达画家对自然景观的感受和审美追求。

中国山水画的发展历程可以追溯到古代的神话传说和先秦时期的壁画艺术，经历了漫长的历史进程，逐渐形成了独特的艺术风格和技法。

中国山水画的发展可以分为以下几个阶段：1. 原始阶段（古代至秦汉）：中国山水画最早可以追溯到原始社会的壁画艺术，这些壁画多以神话传说和狩猎场景为主题。

随着社会的发展，山水画开始脱离壁画，成为独立的艺术形式。

在秦汉时期，山水画逐渐成为文人士大夫的雅好，并开始注重表现自然景观的意境和气氛。

2. 魏晋南北朝时期（三国至北朝）：这一时期，山水画开始强调墨色的运用和笔墨的表现力。

画家们注重用墨勾勒山石和水流的形态，并运用淡墨法来表现远近和层次感。

同时，山水画逐渐与文人士大夫的审美情趣结合，强调意境和诗意。

3. 唐宋时期：在唐宋时期，山水画达到了一个高峰。

画家们注重山水的写实性和细腻表现，同时也注重表达自己的情感和思想。

这一时期的山水画作品多以名胜古迹和自然景观为题材，注重通过构图和色彩的运用来表达画家的个人情感和审美追求。

同时，山水画也开始注重写生和写意相结合，形成了特有的艺术风格。

4. 元明清时期：元代山水画家赵孟頫和明代画家沈周等人的出现，使得山水画进入了一个新的阶段。

他们注重以笔墨表现山石的质感和形态，强调笔墨的力度和变化。

清代山水画家石涛和郑燮等人则注重山水画的构图和用色，强调画面的整体效果和气势。

这一时期的山水画作品，既注重写实性，又强调艺术表现力，使得山水画达到了一个新的高度。

总的来说，中国山水画的发展历程可以概括为从原始阶段到唐宋时期的繁荣，再到元明清时期的新发展。

在这个过程中，山水画逐渐形成了独特的艺术风格和技法，成为了中国绘画中不可或缺的一部分。

中国山水画以其独特的审美追求和表现手法，表达了画家对自然山水的热爱和向往，也传递了中国文化中的哲学思考和人文情怀。

中国山水画的发展历程中国山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，经历了漫长的发展历程。

它起源于古代中国的壁画绘画，随着时间的推移逐渐形成并独立发展。

以下是中国山水画的发展历程。

在中国古代，山水画的起步可以追溯到战国时期的墓庞绘画和汉代的壁画绘画。

这些绘画作品以表现现实世界的山川江河为主，具有鲜明的线条和色彩特征。

到了魏晋南北朝时期，山水画逐渐发展成为一种具有独立艺术价值的绘画形式。

这时期的山水画着重于表达人与自然和谐相处的理念，画家开始追求意境和氛围的表现。

隋唐时期，山水画进一步发展。

隋代的画家贾思勰提出了“写意山水”和“工笔山水”的区分，标志着山水画技法的多样化。

唐代的吴道子擅长以“破境法”表现山水景色，将境界和情趣融入到作品中。

宋代是中国山水画的黄金时期。

北宋的李成、李筌等画家提出了山水画的“四大法度”，注重画家的个人创造力和意境的表现；南宋的范宽、郭熙等画家则在意识形态和技法上进行了更深入的探索和创新，形成了北方山水和南方山水两种不同的风格。

元代时期，蒙古族统治者的入侵对山水画的发展产生了一定的负面影响。

然而，元朝画家李唐在山水画上进行了大胆的尝试，形成了以“轻”、“浑”和“浮”为特点的元代山水画风格。

明代时期，中国山水画进一步繁荣。

明代画家沈周、文徵明等人深入研究古人山水画的传统，形成了“伯与子”的绘画风格。

他们注重写实性和细腻的表达，使山水画的技法更加成熟和完善。

清代是中国山水画的变革时期。

清代画家八大山人以及“四王”（文徵明、仇英、唐寅、徐渭）等人在山水画上提出了“写生求神韵”的创作理念，强调画家个人感悟和情感的表达，为山水画带来了更多的思想性和自由性。

近现代，中国山水画在西方绘画的影响下发生了一系列变化和创新。

许多画家开始尝试结合西方绘画技法和理论，形成了新的风格和形式。

同时，一些现代山水画家也在技法和题材上进行了大胆的尝试和创新，推动了山水画的发展。

总而言之，中国山水画经过漫长而持续的发展，形成了丰富多样的绘画风格和技法。

教师资格考试之美术学科—浅谈中国山水画的发展
中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科，中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，但当时尚未从人物画中完全分离。

在隋唐时期开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

接下来中公资深讲师就带领大家一起来梳理一下中国山水画的发展历程。

一、起源——秦汉时期
秦汉时期实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。

这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》。

二、起兴——魏晋南北朝
魏晋南北朝时期，由于长期乱战，社会动荡不安，使得社会普遍流行着消极悲观的情绪，名士们纷纷寄情山水以逃避现实，大量的山水诗、田园画的出现促使山水画的生成。

从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来，他的人物画《洛神赋图》卷中的部分配景山水中可以看到峰、石、云、水、树的表现，领略到当时山水画的大致形貌。

此时的山水画理论也已经基本成熟，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。

第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画
云台山记》可算山水画论的开山之作。

在南北朝后期山水画逐渐发展成独立画科，并出现了戴逵、宗炳、萧绎等以山水画著名的画家。

宗炳所著《画山水序》，是最早的山水画理论文章。

山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘山水景色为主题，表达艺术家对自然的独特感受和审美追求。

它具有悠久的历史和丰富的文化内涵，经历了漫长的发展历程。

1. 原始时期：山水画的起源可以追溯到中国古代原始社会。

在这个时期，人们使用原始的绘画技法，刻画简单的山水图案，以表达对自然的敬畏和崇拜。

2. 古代时期：随着社会的发展，山水画逐渐成为宫廷文化的一部分。

在唐代，山水画开始出现了更加丰富的内容和技法。

著名的画家王维以其细腻的笔触和独特的构图风格成为了山水画的代表人物。

3. 宋代：宋代是中国山水画发展的黄金时期。

画家们开始注重表达自然的气息和景色的变化。

梁楷、范宽、郭熙等画家的作品成为了后世山水画的经典之作。

4. 元代：元代山水画在技法和表现手法上出现了一些变化。

著名画家赵孟頫提出了“以意传神”的绘画理论，强调画家的个人感受和创造力在作品中的体现。

5. 明代：明代山水画的发展受到了文人画的影响。

文人画强调个人情感和意境的表达，画家们常常在作品中加入自己的诗文，以增加作品的艺术内涵。

著名画家祝允明、唐寅等都是这个时期的代表人物。

6. 清代：清代山水画在技法上更加精湛，画家们注重细节的描绘和色彩的运用。

著名画家石涛、郎世宁等人的作品在清代山水画中占据重要地位。

7. 近现代：随着西方绘画的引入，山水画也开始融合了一些西方绘画的元素。

现代山水画家如黄宾虹、齐白石等在传统山水画的基础上进行了创新，形成了独特的艺术风格。

总结起来，山水画的发展历程可以概括为从简单的图案描绘到注重情感表达和意境的艺术形式。

它在中国绘画史上占据着重要的地位，不仅是艺术家对自然的表达，也是中国文化的瑰宝。

山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国的绘画艺术。

它以山水为题材，通过描绘自然景观来表现艺术家的情感和审美观点。

山水画的发展历程可以追溯到古代的殷商和周代时期。

1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画主要以壁画和陶器绘画的形式存在。

这些作品通常描绘了山川河流、森林和动物等自然元素，表达了人们对自然环境的敬畏和追求。

2. 魏晋南北朝时期：山水画的崛起魏晋南北朝时期，山水画开始成为独立的艺术形式。

艺术家们开始将山水作为主题进行创作，并注重表现自然景观的气氛和情感。

代表作家如顾恺之、王羲之等，他们的作品在中国绘画史上具有重要地位。

3. 唐宋时期：山水画的繁荣唐宋时期，山水画达到了巅峰时期。

艺术家们在创作中注重山水的写实性和表现力，追求自然景观的真实再现。

李思训、李唐、范宽等艺术家的作品成为了这一时期的经典之作。

4. 元明清时期：山水画的演变元明清时期，山水画逐渐演变出不同的风格和流派。

元代的黄公望、宋元画派、明代的文人画派、清代的四王等都对山水画的发展产生了重要影响。

艺术家们开始注重表达个人情感和审美观点，使山水画更加富有个性和艺术性。

5. 近现代时期：山水画的创新近现代时期，山水画在西方绘画的影响下发生了一系列的创新。

许多艺术家开始尝试结合西方绘画技法和观念，使山水画呈现出新的面貌。

著名的画家如徐悲鸿、齐白石等都为山水画的创新做出了重要贡献。

总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。

从古代的壁画和陶器绘画到成为独立的艺术形式，再到近现代的创新，山水画不断演变和发展。

它不仅是中国文化的重要组成部份，也是中国艺术的瑰宝之一。

通过山水画，我们可以感受到中国人对自然的热爱和对美的追求。

山水画的发展历程不仅是艺术史的一部份，更是中国文化的传承和发展的见证。

中国山水画的发展历程“仁者乐山，智者乐水”，魏晋以来，人们就对山水风景情有独钟，这种追求在艺术领域的反映便是山水诗、山水画的出现。

随着人们审美经验的扩展，人们对于山水画的审美层次也在逐渐提高，久而久之就形成了中国画独特的风格，山水画取代人物画成为中国绘画的主流。

一、中国山水画的起源早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。

地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。

二、魏晋南北朝时期魏晋南北朝政治混乱，世人朝不保夕，百姓生活颠沛流离，社会上长期笼罩着悲观消极的情绪。

文人名士们对社会现实充满失望，满身才学无处施展，只有将满怀才情寄托在山水之中，以逃避动荡不安的现实环境，由此开始追求自由与开放的艺术形式。

文人开始推崇老庄思想，继而发展为玄学思想。

玄学推崇关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。

东晋顾恺之的《画云台山记》以及南朝宗炳的《画山水序》，都提出了士人有观赏山水的需要，山水是“道”的体现，而“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。

他们希望通过山水画来“不下堂筵，坐穷泉壑”（郭熙语）。

其中宗炳提出了“澄怀味象”的美学观点，认为山水画应以表现事物的内在规律为主要目的，以外形体现其“道”，达到天人合一的境界。

自此山水不再仅仅是辨别方域的实用性地图，开始拥有审美价值。

但是魏晋的山水画还很不成熟，是一种“人大于山，水不容泛”的面貌。

《洛神赋图》中山水描绘比较稚拙，比例关系也较为混乱，所以此时期的山水画一般只是作为人物画的背景而存在。

三、隋唐时期隋朝的建立，结束了我国三百多年的南北分裂的局面。

政治的统一、经济的发展促进了绘画艺术的进步。

隋代展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。

唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。

随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。

中国山水画的发展历程中国山水画是中国绘画中的一种重要表现形式，历史悠久，经历了漫长而丰富的发展历程。

它始于古代唐代，绵延至今，成为中国绘画中的重要流派。

中国山水画的发展可以追溯到唐代的“山水诗风”。

在此时期，诗人喜欢以山水为背景，表达对自然景色的热爱和对人生哲理的思考。

这种山水画的表现形式以线条简练、层次分明为主，注重表达山川的形象与寓意，突出悬崖峭壁与流水飞瀑，并配以诗词注解，寄托了诗人们对自然之美的追求。

到了宋代，中国山水画进入了一个全新的阶段。

宋代的山水画以其独特的风格和重要的发展阶段而闻名于世。

在这个时期，画家们开始注重刻画细节和山水的氛围感，致力于表现真实、自然的景象。

他们丰富了色彩的运用，使画面更加绚烂多彩。

同时，他们还注意通过手法和布局，来表现出山水的深远意境，追求与观者的精神交流。

元代是中国山水画发展的又一个重要时期。

元代以宋代风格为基础，形成了更丰富、更多样的表现手法。

画家们不再局限于描绘绚丽的景色，而是更加注重表达内心情感的深刻。

他们的笔墨更加自由，创造出了“林泉高致”、“依山尽石”的绘画风格。

同时，元代的山水画更加强调鸟兽和人物，并将他们融入到自然景色当中，使整个画面更加生动、真实。

明代是山水画发展的繁荣时期，画家们不断探索新的表现手法。

明代山水画的特点表现为多样性、实验性和开拓性。

这个时期，画家们不断追求画面的完美和艺术的升华，他们开始进行更加精细入微的题材创作，力求将自然景色描绘得极为生动逼真，让观者仿佛身临其境。

清代是中国山水画发展的最后一个历史阶段。

在这个时期，中国山水画逐渐走向成熟，并取得了一系列重要的成就。

在清代，画家们将笔墨技巧与传统文人精神相结合，形成了浓郁的书法特征和韵律感。

清代山水画中的笔墨、布局、色彩等方面都呈现出了独特的风貌，进一步丰富了中国山水画的表现形式和审美内涵。

中国山水画的发展历程可以说是一部中国绘画史的缩影。

它不仅代表了中国绘画传统的延续和发展，也体现了中国人对大自然的热爱和对艺术的追求。

山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。

山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。

本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。

一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。

1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。

1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。

二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。

2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。

2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。

三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。

3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。

3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。

四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。