文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点

名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。

他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值，也深刻地影响了后世的艺术发展。

达芬奇（Leonardo da Vinci）是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。

他是一位天才，涉猎广泛，不仅仅是画家，还是发明家、科学家和雕塑家。

达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称，尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，成为了世界艺术史上的经典之作。

达芬奇还对人体结构进行了深入研究，其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。

他的作品充满了力量和表现力，常常描绘了人类的优雅和强大。

米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。

他的艺术风格独特，尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。

米开朗基罗的作品独特而多样，在文艺复兴艺术中占有重要地位。

拉斐尔（Raphael Sanzio）是文艺复兴时期最杰出的画家之一，也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。

他的作品以其优雅和和谐而著称，充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。

拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。

他的作品充满了柔和的光线和完美的线条，展现了他对人物形象的精湛描绘。

拉斐尔的艺术风格纯净、优雅，对后来的艺术家产生了深远的影响。

这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，也成为了后世艺术的巨大源泉。

他们的作品不仅影响了当代的艺术，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神，使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表，也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。

简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。

1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

文艺复兴三杰是哪三位艺术家意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。

而达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。

但丁:被认为是中古时期意大利文艺复兴中最伟大的诗人，也是西方最杰出的诗人之一，最伟大的作家之一。

恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一-位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

彼特拉克:意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。

他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。

薄伽丘:意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。

其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。

它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

文艺复兴后三杰: 14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是:达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达.芬奇:意大利著名画家、科学家，是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

米开朗基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他于1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

拉斐尔意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

达芬奇
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为 上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身， 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。 无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。莱奥纳多 正是如此。他的优雅与优美无与伦比， 正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难 题迎刃而解。 这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里 瓦萨里对达芬奇的 题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的 溢美之词。 溢美之词。
达芬奇
达芬奇
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意 (1452Vinci， 列奥纳多· 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家 雕塑家、建筑家、工程师、 美术家、 大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、 科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和 发明家。 发明家。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是 文艺复兴时代最完美的代表” 第一流的学者” “文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位 旷世奇才” “旷世奇才”。
拉斐尔
拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 拉斐尔的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同， 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的 西斯廷圣母》 带金莺的圣母》 草地上的圣母》 是《西斯廷圣母》 、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和 花园中的圣母》 《花园中的圣母》。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。

欧洲文艺复兴时期
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)

列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。


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祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》

⽂艺复兴前三杰和后三杰但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为⽂艺复兴前三杰，是⽂艺复兴的先驱者。

⽽达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，则被称为⽂艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。

⽂艺复兴前三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘是⽂艺复兴的先驱者，被称为“⽂艺复兴三颗巨星”，也称为“⽂坛三杰”。

但丁：被认为是中古时期意⼤利⽂艺复兴中最伟⼤的诗⼈，也是西⽅最杰出的诗⼈之⼀，最伟⼤的作家之⼀。

恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以⼀位⼤⼈物为标志的，这位⼈物就是意⼤利⼈但丁，他是中世纪的最后⼀位诗⼈，同时⼜是新时代的最初⼀位诗⼈”。

彼特拉克：意⼤利学者、诗⼈，⽂艺复兴第⼀个⼈⽂主义者，被誉为“⽂艺复兴之⽗”。

他以其⼗四⾏诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世⼈尊他为“诗圣”。

薄伽丘：意⼤利⽂艺复兴运动代表，⼈⽂主义作家。

其代表作《⼗⽇谈》是欧洲⽂学史上第⼀部现实主义作品。

它批判宗教守旧思想，主张“幸福在⼈间”，被视为⽂艺复兴的宣⾔。

⽂艺复兴后三杰：14～16世纪意⼤利⽂艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是：达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔。

达·芬奇：意⼤利著名画家、科学家，是整个欧洲⽂艺复兴时期的代表之⼀。

在绘画、⾳乐、建筑、数学、⼏何学、解剖学、⽣理学、动物学、植物学、天⽂学、⽓象学、地质学、地理学、物理学、光学、⼒学、发明、⼟⽊⼯程等领域都有显著的成就。

⽶开朗基罗：意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表，他⼀⽣追求艺术的完美，坚持⾃⼰的艺术思路。

他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了⼏乎三个世纪的艺术家。

拉斐尔：意⼤利著名画家，也是“⽂艺复兴后三杰”中最年轻的⼀位，代表了⽂艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。

文艺复兴三杰艺术鉴赏文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想文化运动，其中心思想是人文主义，主张以人为本，肯定人的价值，提倡个性与人权。

达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗作为艺复兴的三杰，有着各自不同的艺术风格与特点。

达芬奇的艺术语言是运用明暗创造平面形象的立体感。

他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。

”他使用球体受光变化的原理，首创明暗转移法，《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范，人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深，淋漓尽致的发挥了达芬奇奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法，特别是画中人物嘴边的那一丝微笑，做到了精神与含蓄的辩证，达到了天降神韵之感。

在人们欣赏之时，对蒙娜丽莎的微笑充满神秘之感，使人们对她的内心充满种种猜测，留下了不解之谜。

达芬奇用他精湛的画技和敏锐的观察力，画出了蒙娜丽莎形体的柔嫩、丰满，展现了她的温柔以及身份和阶级地位。

这幅画继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化的表现规范，但它又进一步突破了希腊古典艺术在人体特质上的局限，使艺术更进一步的走向客观现实，走向深层的表现形式。

而拉斐尔则以圆润柔和、优雅和谐的肖像画为主，题材也大多为宗教和神话，但其突破宗教的外壳表现了世俗的生活内容。

他笔下的圣母既崇高又平凡，是平民式的母亲，淳朴善良，和蔼可亲，充满母爱与人情味。

他的代表作之一《西斯廷圣母》中玛利亚的形象端庄，朴实，头上没有光环，身上没有华丽的服饰，表现的是现实生活的慈母的理想形象。

另一代表作《雅典学派》体现了他作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光明未来的信念。

他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。

在他的笔下，深刻的知识和精心的推敲全融在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。

米开朗琪罗的作品表现了人物的英雄精神，人物充满力量和气势，与达芬奇具有深邃之美的作品有很大不同。

他塑造的人物中，女性的形象也充满了刚勇的气息。

详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。

文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。

拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。

文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。

文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。

他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。

1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

• 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术 的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄 宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示 了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个 时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人 文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现 实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市 民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达· 芬奇的充满科学的 精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了 自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟 壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是 理想的象征又是现实的反应。
米开朗基罗 (1475-1564) 从小就对雕塑发生兴趣。 十三岁进入佛罗伦萨画家画 室学画；1489年转到另一个 画家学雕塑。后当美术学校 的学生兼助手，干了十四年， 二十四岁作为雕塑家开始从 事创作，为教皇在梵蒂冈的 西斯廷小教堂画壁画，用了 四年时间凭一个人在五百多 平方米的天顶上画了三百四 十三人，他生命的最后二十 年专稿建筑。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔 的 艺术特点
文艺复兴时代背景
文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨 的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑 等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神， 探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。 因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人 文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化 的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一 层面。
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
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这幅画表现的是圣母奉神的 旨意送圣婴耶酥降临人的情节。 拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感 和母爱情节，在神秘的宗教气氛 中融进生活气息，使虚幻的天国 世界回落到真实的现实空间。

文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。

文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。

文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。

他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。

拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。

达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。

达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。

他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。

米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。

米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大?伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达?芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
在艺术创作方面，达?芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达?芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达?芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。

如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。

如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。

如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。

如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。

文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。

在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。

他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。

一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。

达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。

他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。

在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。

此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。

因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。

二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。

米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。

在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。

此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。

三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。

拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。

在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。

此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。

总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。

一、意大利“美术三杰”1、达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、科学巨匠、文艺理论家、发明家等，被称为是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。

风格特征是：第一、用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果，用明暗法使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。

第二、成功地探讨了人与自然的融合，充分的表现了复杂的人性及其因人而异的差别，将人的内心世界解释得细致入微。

第三、运用明暗法和“薄雾法”，使画面有许多独到之处，解剖结构准确，刻画细致入微，背景处理奇特而神秘。

代表成就：壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

其中著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。

《蒙娜·丽莎》克服了单调又显得从容，富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。

2、拉斐尔拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，被人们视为古典美术精神最完美的体现，其最大特色是平易近人、亲切自然，在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。

他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

代表成就：《美丽的女园丁》，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。

《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。

《披纱女子像》，特点是形神兼备，气韵盎然。

多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面3、米开朗基罗西方最伟大的雕刻家米开朗基罗，是充分发挥人体，表现力的美术家之一。