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意大利文艺复兴时期美术三杰的故事

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文艺复兴时期的艺术三杰之三

文艺复兴时期的艺术三杰之三

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1、欧洲文艺复兴时期一般指：
2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是：
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三 杰”的画家是：
4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人 物多达：
5、达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒：
6、《最后的晚餐》采取什么透视原理：
7、文艺复兴运动就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用什么 ：
拉斐尔
Raffaello Sanzio 1483~1520
• 拉斐尔是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称文艺 复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁， 但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。 他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人
家企图以回忆历史上黄 金时代的形式， 寄托
他对美好未来的向往。 它的主题思想，就是崇 拜希腊精神，追求最高 的生活理想， 这正是
人文主义艺术家自己的 宿愿。 全画以纵深展
开的高大建筑拱门为背 景，大厅上汇集着不同 时代，不同地域和不
同学派的著名学者，有 以往的思想家，也有当 世的名人。
• 这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁 龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕 像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极 其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧。
• 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表 人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚 地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎 驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视 着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇 合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝 毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面 孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。

欧洲文艺复兴之美术三杰

欧洲文艺复兴之美术三杰
欧洲文艺复兴时期
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)

列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。


出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,


《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》

意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品

意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品

意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。

他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。

所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。

达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。

他是个私生子。

从他的线条上看，他是个左撇子。

达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。

其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。

这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。

蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。

此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。

1981年列入世界遗产。

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。

大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。

在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。

文艺复兴三杰——达芬奇

文艺复兴三杰——达芬奇

《最后的晚餐》（壁画）
作品现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 。该画421X903厘米，是他直接 遗憾的是满脑子科学实验的达· 芬奇在绘制壁画时，不知在颜料中掺入了什么物 画在修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，在耶稣周围 质，致使作品在后来的岁月中逐渐褪色，并且由于发生化学反应而斑斑驳驳。加 形成波浪状的层次，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手， 上修道院的历代厨师并不懂得它的价值，他们随意敲击隔壁厨房的墙壁，无所顾 示意门徒中有人出卖了他。越靠近耶稣的门徒越显得激动。他摊开双手镇定自 忌地让蒸腾的烟气侵蚀着饭堂的墙。这都无情的加重了对壁画的损害。更有一些 若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮 拙劣的画家把本来已模糊不清的画面修复的面目全非。1943年，盟军飞机轰炸 的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎 米兰，修道院的饭堂被震毁，万幸的是这面墙却奇迹般的保全下来。 凉。
晚年达· 芬奇
经历排挤、战乱、漂泊，对达· 芬奇的大名 仰慕已久的法国国王弗朗西斯邀请他去法国， 这使窘迫中的画家有了安身立命之所。1516年， 已经64岁的达· 芬奇离开了自己的祖国，踏上了 一个陌生国度的漫漫征程。 他在法国受到了崇高的礼遇，被封为国王首 席画师，人们对他顶礼膜拜，期待着他的新杰 作。然而，一个艺术家离开了故土，如同失去 了精神依托，他的创作欲望在逐渐衰退，如同 他的身体机能。这位生不逢时的天才，一生都 在寻觅和期待着能够不受任何干扰、随心所欲 展示才华的机会，然而，如今当这样的机会真 的降临到他面前的时候，他却无力使用它甚至 不再需要它了。达· 芬奇曾痛苦地写道：“铁找 不到用场就会生锈，水不流就会腐臭，遇到寒 天还会结冰。而人的智慧若找不到用场就会枯 萎”

文艺复兴三杰

文艺复兴三杰

《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。

文艺复兴时期美术三杰

文艺复兴时期美术三杰

大卫
大卫是圣经中的少年英 雄，曾经杀死侵略犹太人的非 利士巨人歌利亚，保卫了祖国 的城市和人民。他充满自信地 站立着，英姿飒爽，左手抓住 投石带，右手下垂，头向左侧 转动着，面容英俊，炯炯有神 的双眼凝视着远斱，仿佛正在 向地平线的远处搜索着敌人， 随时准备投入一场新的战斗。
文艺复兴盛期美术三杰
圣母子与圣安娜
甹家让圣母马利亚坐 在她母亲的膝上，外祖母 圣安娜虽然也很年轻，但 仍感到圣母的身躯太大些， 她难以承叐如此重量。可 是圣安娜脸上展现的笑容， 是对着眼前那个顽皮的小 外孙——耶稣(耶稣正从母 亲的手中挣脱下来，想要 骑在羔羊身上。)而収出的， 马利亚倒象坐在安乐椅上 那样，毫丌介意地伸手要 去抱耶稣。
哀悼基督
这件作品是米开朗 基罗为圣彼得大教堂所 作，是他早期最著名的 代表作。作品的题材叏 自圣经敀事中基督耶稣 被犹太总督抓住幵钉死 在十字架上乊后，圣母 玛丽亚抱着基督的身体 痛哭的情景。
基督教的圣经指《旧约全书》和《新约全书》 两部分。是全球范围内収行量最大，翻译成语言 种类最多的书。《圣经》也是第一本被带进太空 的书。耶稣出生的那年叨做公元元年。新纨元斱 式也就是这样开始。 旧约就要讲上帝创造天地，亚当夏娃，因为他 们犯了罪，被赶出伊甸圆，从此后人为了赎罪而不 上帝定约，上帝最终的目的是让人们通过悔改认罪 再回到伊甸园 新约就是上帝让自己的儿子耶稣道成肉身，替 人赎罪。让更多的人认识这个道理－－世界末日来 乊前，叧有基督才能救世人脱离灾难。
三句话说文艺复兴
1. 打 破 传 统 2. 以 人 为 本 3. 思 想 解 放
文艺复兴盛期美术三杰
达·芬奇 （1452—1519） 米开朗基罗·伯纳罗 迪 （1475—1564）
拉斐尔·桑蒂 （1483—1520）

美术三杰

美术三杰
达芬奇是他们中的长者，论辈分可以作米开朗奇罗的父亲、拉 斐尔的爷爷，他待人总是彬彬有礼、和和气气，但不知道为什么他总是得不到重用、而且不甚讨人喜欢。他内心深处其实相当孤傲，但是表面上却总是能约束自己， 力求讨人们的欢心，他不拒绝对权贵阿谀奉承，他曾在米兰斯福扎大公那儿创作了许多迎合大公心意的作品，包括绘画、雕塑、城堡和诗歌、音乐。米兰的这几年随 后也成为达芬奇艺术的高峰，他在那里如鱼得水，生活的自由自在，他也博得了期望的名声和美誉。问题是斯福扎大公并不是米兰可靠的主人，没过几年，法国的查 理八世入侵意大利，首先攻入了米兰城，斯福扎大公被俘，达芬奇也就失去了艺术的赞助人，被迫离开米兰，回到自己的故乡佛罗伦萨城。这个时候，米开朗奇罗正 在逐步走向自己事业的黄金期，他也是佛罗伦萨人，在本地享有极高的声誉。这次达芬奇回来的正好，他正要在市政厅大壁画的创作上和这位长者一较高低。他们公 开“比武”的事令爱好艺术的佛罗伦萨人大感刺激，都争先恐后为自己的偶像辩护，壁画绘成之后人们不分贵贱都跑去观摩，七嘴八舌议论着，热闹的气氛活像正在 举行一个大庆典。这个场面深深地打动了一个人，那就是年轻的拉斐尔，他只有二十岁出头，还在画家佩鲁其诺门下作弟子。拉斐尔从未感到绘画这一行在意大利是 这么引人注目，以至于当一个成功的画家就能成为无数人心中的偶像，他觉得自己没有走错路，他要通过不懈的努力在艺术上创造一座和达芬奇、米开朗奇罗一样的 高峰！看完了两位大师的画，拉斐尔作为一个旁观者和他的同行及友人一起议论起来，他没有表示谁画得更好，但是单从技法上来讲，他觉得达芬奇更娴熟。米开朗 奇罗的那幅画创意很好，是以一种侧面效果反映主题，想着他的画，拉斐尔不禁想起米开朗奇罗这个人。当年轻的拉斐尔初来佛罗伦萨时，曾在一位好友的画室见到 米开朗奇罗。米开朗奇罗不常来这里和同行聚会，他总是独来独往，对谁都不理不睬，但是他的艺术造诣太高，人们一方面觉得他是个怪人，另一方面又都尊敬他， 除非他主动与人交谈，人们一般不敢与他亲近。拉斐尔哪里知道米开朗奇罗的这种性格，主动跑上去迎接米开朗奇罗想和他搭讪，谁知米开朗奇罗用怪异的目光扫了 他一眼，一句话没说就转身离开了，让拉斐尔大感意外。朋友们于是安慰他说不要紧，米开朗奇罗向来就是这样。相比之下，达芬奇则完全不同。也是在这间画室， 拉斐尔有幸与这位他一直崇拜的大师会面，达芬奇就像个慈祥的长者，把手放在拉斐尔肩上，用他那睿智的目光注视着青年，似乎对他充满了无限期望，带给拉斐尔 一种无比的满足感。从这以后，拉斐尔就一直推崇达芬奇，而米开朗奇罗后来成了他的敌人。拉斐尔觉得和米开朗奇罗成为敌人不要紧，关键是后者几乎处处树敌， 好像同行里没有人不是他的敌人似的，连德高望重的达芬奇都曾遭到米开朗奇罗的无礼待遇。在佛罗伦萨，米开朗奇罗利用一切机会和达芬奇展开竞赛，气势咄咄逼 人，达芬奇则以一个长者的身份处处对米开朗奇罗表现出仁爱和友好，但是像对待拉斐尔一样，米开朗奇罗多半是对其不予理睬。米开朗奇罗为人桀骜不逊，对什么 势力都不屈服，认为艺术在上帝面前有至高无上的地位。他听说过达芬奇在米兰“巴结”斯福扎大公的事，以他的性格他无法忍受一个艺术家出卖自己的灵魂来讨好 权贵的行为，所以他觉得达芬奇就这个人来讲不值得尊敬，并且当着达芬奇的面表现出来。文艺复兴三杰在佛罗伦萨的偶遇就这样不愉快地结束了罗马再造不快历史：

文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些

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文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达&middot;芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。

文艺复兴时期艺术三杰一：达&middot;芬奇列昂纳多&middot;达&middot;芬奇(1452&mdash;1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

达&middot;芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。

他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。

1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

莱奥纳多&middot;达&middot;芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多&middot;达&middot;芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚&middot;克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”

人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”

人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”由于雕塑的榜样，透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，肖像画的运用，绘画关心到真实的血肉之体。

——丹纳《艺术哲学》15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的盛期，也是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。

这个阶段虽然历时短暂，但发生的一系列变化却是空前的。

土耳其、法国、西班牙等国的相继入侵，使意大利先后出现严重的经济危机与政治危机；罗马教皇的独裁野心造成各地之间不可调和的矛盾；萨伏那罗拉民主政体的失败、美第奇家族的复辟到再度被逐，使佛罗伦萨处于风雨飘摇之中。

然而同时，地理大发现与太阳中心说拓展了人们的视野；外国列强的群雄逐鹿导致了意大利民族自觉的迅速高涨，也从另一方面扩大了意大利本身社会经验的范围；1530年佛罗伦萨共和国的灭亡使传统积淀厚重的罗马登上了历史舞台，成为意大利的文化艺术中心。

在这复杂的历史时期，人们的宇宙观发生了根本变化，大批成就卓著的新型美术家带着强者的风范和对现实世界的深刻认知，以积极的创作态度及严谨的科学精神，塑造出众多庄严健美、生活高尚的人体，令人想到“更豪迈、更强壮、更安静、更活跃，总之是更完全的人类”（丹纳）。

被称为文艺复兴“三杰”的莱奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗，正是这个新时代涌现出的旗帜性的代表人物。

与时代的变化相适应，盛期文艺复兴美术彻底摆脱了国际哥特式传统的束缚，从而以其全新的概念建构出一种具持久生命力的艺术规则和程式。

1.建筑综合体与艺术综合体的进一步扩大，将建筑、雕刻、绘画及镶嵌装饰等纳入一个完整的造型体系，如布拉曼特（Bramante）的梵蒂冈（V atican）观景楼（Belvedere）、拉斐尔的梵蒂冈教皇宫“签字大厅”壁画、米开朗基罗的西斯廷（Sistine）教堂天顶画等。

2.艺术语言的高度概括。

一方面从题材的选择、情节的安排和形体的布局上，抓住最本质的因素加以刻划，同时注重创造精神与肉体完美结合的理想化、典型化人物形象，并赋予人物以鲜明的个性特征。

文艺复兴时期的美术三杰1

文艺复兴时期的美术三杰1

拉斐尔后期最 负盛名的圣母 像有《椅子中 的圣母》、《 西斯廷圣母》 等。《椅子中 的圣母》中拉 斐尔以人间常 见的家庭欢乐 情景，来描绘 圣母子之间母 慈子爱的深厚 的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》 应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》 大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
米开朗琪罗作品 《西斯廷天顶画》 创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父 西克斯图斯四世，命米开朗基 罗重新绘制穹顶壁画。米开朗 基罗独自一人于1508年开始设 计创作此壁画，并命名为《创 世纪》，壁画于1512年最终完 成。此幅穹顶画描绘了旧约中 创世纪的9个场景。场面宏大， 气势恢宏，人物众多。而西斯 廷教堂也正因拥有了米开朗基 罗最有代表性的两大巨制壁画 《创世纪》和《最后的审判》 而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品 《哀悼基督》 时间：公元1498年 25 岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 这件作品是米开朗基罗为圣 彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式 的构图，圣母宽大的衣袍既 显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的 实际比例，解决了构图美与 实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。

意大利文艺复兴时期的艺术三杰

意大利文艺复兴时期的艺术三杰
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大?伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达?芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
在艺术创作方面，达?芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达?芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达?芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

文艺复兴时期的艺术三杰之二

文艺复兴时期的艺术三杰之二
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅 如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美， 表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中 世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开 朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像， 而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作 品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻 名于世的或许还在于这一时期的艺术成就。说到艺术创作，在文艺复 兴时期当数达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术 成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言， 则达到了欧洲的第一次高峰。
文艺复兴的心脏——佛罗伦萨
• 其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接 画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞 来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。 这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏 感，这真是前无古人，后无来者。 体魄丰满、背景简约的形式处理， 静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的 记载集中到了这一时刻。
《大卫》
米开朗基罗完成这件作品 时才29岁。大卫是圣经中的英 雄，古代犹太人的国王。他少 年时代曾当过牧童，当菲利士 人侵犯以色列时，大卫勇敢地 用甩石机杀死敌人的头领哥利 亚，挽救了民族。米开朗基罗 把这位古代犹太人的英雄雕刻 成一个青年裸体形象，他正侧 头怒视着入侵的敌人，一只手 扣着肩上甩石机的机弦，另一 只手紧纂着，全身肌肉紧张。 为体现一种古典理想美，其姿 态采用了古代的歇站式。整座 雕像经过高度概括和提炼，沉 静的姿态中充满着动力，表现 出非同寻常的英雄气概。

文艺复兴三杰

文艺复兴三杰

《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。

意大利美术三杰

意大利美术三杰

一、意大利“美术三杰”1、达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、科学巨匠、文艺理论家、发明家等，被称为是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。

风格特征是：第一、用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果，用明暗法使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。

第二、成功地探讨了人与自然的融合，充分的表现了复杂的人性及其因人而异的差别，将人的内心世界解释得细致入微。

第三、运用明暗法和“薄雾法”，使画面有许多独到之处，解剖结构准确，刻画细致入微，背景处理奇特而神秘。

代表成就：壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

其中著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。

《蒙娜·丽莎》克服了单调又显得从容，富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。

2、拉斐尔拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，被人们视为古典美术精神最完美的体现，其最大特色是平易近人、亲切自然，在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。

他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

代表成就：《美丽的女园丁》，以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。

《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。

《披纱女子像》，特点是形神兼备，气韵盎然。

多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面3、米开朗基罗西方最伟大的雕刻家米开朗基罗，是充分发挥人体，表现力的美术家之一。

文艺复兴三杰之米开朗基罗

文艺复兴三杰之米开朗基罗

米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科Buonarroti Simoni。

雕塑家、建筑师、画家和诗人。

他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。

米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星3001以他的名字命名。

其事迹见《米开朗琪罗传》。

他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。

他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。

后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。

短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。

在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。

把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。

米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。

文艺复兴三杰

文艺复兴三杰
薄伽丘以丰富的生活知识和巨大的艺术力量，刻画了数百个不同阶层、三教九流、具有鲜明个性和性格的人 物形象，展示出意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的自由思想。
达·芬奇
1
生平
2
轶事
3
大事年记
4
手稿分类
5
著名作品
列奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市（Vinci），并在那儿度过了童年。1469 年，他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年，进入当年画家协会。
《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时，10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事消遣时光， 10天里每人讲一个故事，共得 100个故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。作者把抨击的矛头直指宗 教神学和教会，揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因，毫不留情地揭开教会神圣的面纱，辛辣地嘲讽教廷的驻地罗 马是“容纳一切罪恶的大洪炉”。爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。作者认为，禁欲主义是违背自然规 律和人性的，人有权享受爱情和现世幸福，他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念，蔑视 金钱和权势，争取幸福的斗争。《十日谈》还批评封建特权，维护社会平等和男女平等。不少故事叙述了卑贱者 以智慧和毅力战胜高贵者。作者还宣扬全面发展的人的理想，强调人应当既健康、俊美，又聪明、勇敢，多才多 艺，全面和谐地发展。
爱情诗歌《新生》 哲学诗歌《宴会》 抒情诗《诗句集》 长诗《神曲》 拉丁文文章《俗语论》 政论文《王国论》 拉丁文诗歌《牧歌》 但丁的被收集的《书信集》 但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的，对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当 大的作用，因为除了拉丁语作品外，古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作，他的作品对意大利文学 语言的形成起了相当大作用，所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。

历史趣谈达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三杰

历史趣谈达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三杰

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杰
导语：艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。

文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。

其中但丁
艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。

文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。

其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者，有“文坛三杰”之称，是文艺复兴前三杰。

另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”，是文艺复兴后三杰。

在文艺复兴三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的，对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。

另外但丁的文学作品也是对文艺复兴起到了先行者的作用。

彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列传》和《意大利颂》等，彼特拉克最擅长用人文主义思想去研究古典文化，敢于用新时代的眼光去诠释古典著作。

薄伽丘的主要作品有《十日谈》、《亚美托的女神们》和《爱情的幻影》等，薄伽丘才华横溢，尤其擅长写叙事诗、牧歌和十四行诗。

文艺复兴后三杰中的达芬奇是文艺复兴时期著名的画家，也是一位科学家、数学家、建筑师、音乐家、雕塑家和物理学家等，被称为人类智慧的象征。

而达芬奇著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家和建筑师，他的雕塑作品《大卫》是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

拉斐
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意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
一、达芬奇的故事（白羊座）
达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。

孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。

他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。

他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。

他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。

小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。

这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。

作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。

他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。

皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。

小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。

”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。

达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。

教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。

”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。

此时的达·芬奇只有14岁。

达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。

5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。

《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。

他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。

”“绘画是自然的女儿。

”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。

达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。

他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。

他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。

科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。

”“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。

拉斐尔与圣母像（白羊座）
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。

他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进
画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。

拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。

父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。

在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。

从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。

提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词。

只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。

他的作品可称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，被后人尊为“古典主义艺术”，美术史上尊称他为“画圣”。

拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。

就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。

拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。

后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。

”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。

他生前生后被称作“画家的王子”。

这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。

在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。

他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。

其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。

《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。

《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。

《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。

《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。

最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。

洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。

画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。

给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。

显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。

三、米开朗琪罗的故事（双鱼座）
米开朗琪罗（1475～1564）意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。

有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。

1、《大卫》
大卫是米开朗琪罗的代表作。

大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。

米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。

在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。

他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。

大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。

2、“凿出你心中的大卫”
有一次记者问米开朗琪罗:"您是如何创造出《大卫》这样的巨作的？"他答
道："很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。

我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。

"这个故事讲出了幸福课的精髓，
即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说："减法比加法更能使灵魂成长"。

减法包括除去那些，阻碍我们发挥潜能的限制，充分地发挥我们天生就有的潜能。

3、留意小节
有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。

他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”
朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”
米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”
之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。

众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。

接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

4、与教皇的对话
司仪批评米开朗琪罗画里的许多裸体形象不适合庄严的教堂倒适合浴室，教皇要米开朗琪罗给壁画上的英雄穿上衣服时，米开朗琪罗答道：“陛下，请您照料人们的灵魂吧，让我照料人们的肉体吧!”。