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意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”由于雕塑的榜样，透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，肖像画的运用，绘画关心到真实的血肉之体。
——丹纳《艺术哲学》15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的盛期，也是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。
这个阶段虽然历时短暂，但发生的一系列变化却是空前的。
土耳其、法国、西班牙等国的相继入侵，使意大利先后出现严重的经济危机与政治危机；罗马教皇的独裁野心造成各地之间不可调和的矛盾；萨伏那罗拉民主政体的失败、美第奇家族的复辟到再度被逐，使佛罗伦萨处于风雨飘摇之中。
然而同时，地理大发现与太阳中心说拓展了人们的视野；外国列强的群雄逐鹿导致了意大利民族自觉的迅速高涨，也从另一方面扩大了意大利本身社会经验的范围；1530年佛罗伦萨共和国的灭亡使传统积淀厚重的罗马登上了历史舞台，成为意大利的文化艺术中心。
在这复杂的历史时期，人们的宇宙观发生了根本变化，大批成就卓著的新型美术家带着强者的风范和对现实世界的深刻认知，以积极的创作态度及严谨的科学精神，塑造出众多庄严健美、生活高尚的人体，令人想到“更豪迈、更强壮、更安静、更活跃，总之是更完全的人类”（丹纳）。
被称为文艺复兴“三杰”的莱奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗，正是这个新时代涌现出的旗帜性的代表人物。
与时代的变化相适应，盛期文艺复兴美术彻底摆脱了国际哥特式传统的束缚，从而以其全新的概念建构出一种具持久生命力的艺术规则和程式。
1.建筑综合体与艺术综合体的进一步扩大，将建筑、雕刻、绘画及镶嵌装饰等纳入一个完整的造型体系，如布拉曼特（Bramante）的梵蒂冈（V atican）观景楼（Belvedere）、拉斐尔的梵蒂冈教皇宫“签字大厅”壁画、米开朗基罗的西斯廷（Sistine）教堂天顶画等。
2.艺术语言的高度概括。
一方面从题材的选择、情节的安排和形体的布局上，抓住最本质的因素加以刻划，同时注重创造精神与肉体完美结合的理想化、典型化人物形象，并赋予人物以鲜明的个性特征。
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
一、达芬奇的故事（白羊座）
达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。
《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。
他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。
”“绘画是自然的女儿。
”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。
达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。
”“一日充实，可以安睡；一生充实，可以无憾”是他遗嘱中的名句。
拉斐尔与圣母像（白羊座）
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。
他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进
画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。
拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。
父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。
在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以“天使”来加以命名（拉斐尔在意大利文中表示天使）。
从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。
提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词。
只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
他的作品可称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，被后人尊为“古典主义艺术”，美术史上尊称他为“画圣”。
拉斐尔一生绝少塑造强悍有力的英雄人物。
就是塑造英雄人物，他也把残酷的场面画的十分和谐。
拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化，而且每一幅都不同。
后人一致认为，他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调，以至于欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。
”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。
他生前生后被称作“画家的王子”。
这一切都与拉斐尔温柔的性格有关系。
在他流传至今的300幅作品中，有近40多幅作品是专门画圣母圣婴的。
他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。
其中最有名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。
《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。
《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。
《西斯廷圣母》是一幅祭坛画，他以精湛的技艺塑造了一个平凡而又伟大的母亲形象，她为了人类美好的未来，献出了自己惟一的儿子。
《雅典学派》把不同时期的人物集中于一个空间，把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。
最成功之处是拉斐尔善于运用空间构成，透视精确。
洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。
画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。
给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。
显示出每位学者都有自己的个性，而且姿态、表情和活动极其丰富。
三、米开朗琪罗的故事（双鱼座）
米开朗琪罗（1475～1564）意大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。
有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。
1、《大卫》
大卫是米开朗琪罗的代表作。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。
米开朗琪罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
2、“凿出你心中的大卫”
有一次记者问米开朗琪罗:"您是如何创造出《大卫》这样的巨作的？"他答
道："很简单，我去采石场，看见一块巨大的大理石，我在它身上看到了大卫。
我要做的只是凿去多余的石头，去掉那些不该有的大理石，大卫就诞生了。
"这个故事讲出了幸福课的精髓，
即凿去多余的石块，摆脱限制、阻碍或是对失败的恐惧这些多余的、妨碍我们成功的因素，正如梭罗所说："减法比加法更能使灵魂成长"。
减法包括除去那些，阻碍我们发挥潜能的限制，充分地发挥我们天生就有的潜能。
3、留意小节
有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。
他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”
朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”
米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”
之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。
众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。
接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。
4、与教皇的对话
司仪批评米开朗琪罗画里的许多裸体形象不适合庄严的教堂倒适合浴室，教皇要米开朗琪罗给壁画上的英雄穿上衣服时，米开朗琪罗答道：“陛下，请您照料人们的灵魂吧，让我照料人们的肉体吧!”。
