文艺复兴美术三杰
- 格式:doc
- 大小:22.50 KB
- 文档页数:2
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事(白羊座)达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。
他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。
当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。
作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到:我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多。
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中,米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇:《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题,另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他是人类智慧的象征,他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值,他一生完成的作品不多,但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗:代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》,1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是:但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰,是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,则被称为文艺复兴后三杰,也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri,1265年-1321年9月14日),现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者,人文主义的奠基者,早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio,1313年-1375年),意大利文艺复兴时期的作家、诗人,以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想,主张"幸福在人间",被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,米开朗琪罗:代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》,《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期,意大利产生了名著于世的艺术三杰,即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现,今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰,希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一:达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇,意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家,又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。
一、意大利“美术三杰”1、达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、科学巨匠、文艺理论家、发明家等,被称为是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。
风格特征是:第一、用晕涂法使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富于光线大气和立体的效果,用明暗法使得描绘对象仿佛具有真切的错觉效果。
第二、成功地探讨了人与自然的融合,充分的表现了复杂的人性及其因人而异的差别,将人的内心世界解释得细致入微。
第三、运用明暗法和“薄雾法”,使画面有许多独到之处,解剖结构准确,刻画细致入微,背景处理奇特而神秘。
代表成就:壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
其中著名的《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性,昭示着古典美。
《蒙娜·丽莎》克服了单调又显得从容,富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑,与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起,给人留下无限遐想的余地,使后人可以进行不同的阐释。
2、拉斐尔拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志,被人们视为古典美术精神最完美的体现,其最大特色是平易近人、亲切自然,在他笔下,深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中,一切都仿佛是天性的自然流露,是一派天籁之声。
他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
代表成就:《美丽的女园丁》,以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来,创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。
《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。
《披纱女子像》,特点是形神兼备,气韵盎然。
多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面3、米开朗基罗西方最伟大的雕刻家米开朗基罗,是充分发挥人体,表现力的美术家之一。
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才,他是画家和雕塑家,作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者,他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师,可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说,达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系,立体感很强,人物表情也相当传神。
整个意大利,确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。
文艺复兴三杰意大利是人文主义文学的发源地,但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰)。
文艺复兴时期的美术作品另外,16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟,其代表画家有被誉为“艺术三杰”(文艺复兴后三杰),他们分别是:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
但丁但丁· 阿利吉耶利(意大利文:Dante Alighieri,1265年-1321年9月14日),现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名後世。
恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的,这位人物就是意大利人但丁,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人”。
生平但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭,生于1265年,出生日期不清,按他自己在诗中的说法“生在双子座下”,应该是 5月下旬或 6月上旬。
5 岁时生母去世,父亲续弦,后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁的生平记录很少,但写作的人很多,有许多并不可靠,他可能并没有受过正式教育(也有人说他在波隆那及巴黎等地念书),从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西,包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐,年轻时可能做过骑士,参加过几次战争,33岁时就已经结婚,他妻子为他生了6个孩子,只有4个(3男1女)存活。
但他真正爱的是一个 8岁的小女孩,姓名是贝蕾雅妮彩。
佛罗伦萨但丁博物馆门外的但丁雕像..当时佛罗伦萨政界分为两派,一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派,另一派是效忠教皇的盖尔非派,1266年后,由于教皇势力强盛,盖尔非派取得胜利,将齐伯林派放逐。
盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨,一部分富裕市民希望城市的独立,不愿意受制于教皇,分化成“白党”,另一部分没落户,希望借助教皇的势力翻身,成为“黑党”。
如对您有帮助,可购买打赏,谢谢达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三
杰
导语:艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”,这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。
文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。
其中但丁
艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”,这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。
文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。
其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者,有“文坛三杰”之称,是文艺复兴前三杰。
另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”,是文艺复兴后三杰。
在文艺复兴三杰中,但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等,由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的,对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。
另外但丁的文学作品也是对文艺复兴起到了先行者的作用。
彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列传》和《意大利颂》等,彼特拉克最擅长用人文主义思想去研究古典文化,敢于用新时代的眼光去诠释古典著作。
薄伽丘的主要作品有《十日谈》、《亚美托的女神们》和《爱情的幻影》等,薄伽丘才华横溢,尤其擅长写叙事诗、牧歌和十四行诗。
文艺复兴后三杰中的达芬奇是文艺复兴时期著名的画家,也是一位科学家、数学家、建筑师、音乐家、雕塑家和物理学家等,被称为人类智慧的象征。
而达芬奇著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家和建筑师,他的雕塑作品《大卫》是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
拉斐
生活常识分享。
文艺复兴三杰
一、教学目标
1.培养学生从美术形式语言(色彩、线条、构图、明暗、肌理等)方面探索作品的特点。
2.使学生能够从美术史的角度,从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
3.将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较,找出其不同及共同之处。
二、教材分析
1.编写思路。
本课通过介绍意大利文艺复兴鼎盛时期三杰(达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔)的作品,使学生初步了解文艺复兴时期美术作品的特点。
为了吸引学生的注意力,提高学生的欣赏兴趣,教材中首先编排了两幅世界名作——达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
文艺复兴的另一位大师米开朗基罗则以雕塑作品闻名于世,教材中以大量篇幅介绍其雕塑作品,使学生感受到其艺术的震撼力。
最后,以画风圆润柔和的拉斐尔作品《西斯廷圣母》和《雅典学院》结束本课的欣赏过程。
《雅典学院》中,那恢弘的场面,纵深发展的空间感,给人的视觉感受带来强烈的冲击力。
在教学方案一中,强调采用现代化多媒体手段,比如声音、动画等,使学生清晰、全面地了解艺术大师及其作品,提高学生的欣赏能力。
在教学方案二中,虽然仍以比较传统的手段进行教学,但教学设计已经由以教师讲授为主转化到以激发学生的欣赏兴趣为主要目的,注重培养学生主动探究式的学习态度。
本课教学要求是从文艺复兴三杰作品的欣赏层面提高到美术语言学习的层面,使学生更好地了解美术与人生、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的关系,从而更深刻地理解美术的社会功能。
2.重点、难点。
重点:意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难点:文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
三、教学设计
课前准备
(学生)收集相关美术作品
(教师)文艺复兴三杰作品资料,录像机或多媒体设备
教学过程
1.导入教学。
⑴录像展示达·芬奇作品,请学生欣赏画面,然后教师对作者进行生平介绍。
录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品,展示作者简介,使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品,教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献,分析其历史意义。
2.深入教学。
⑴利用录像或多媒体课件,展示达·芬奇作品《蒙娜丽莎》,首先从构图、色彩等方面进行分析,结合文艺复兴运动的背景知识,重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品,提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。
详细介绍达·芬奇个人资料,包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。
⑵利用录像或多媒体课件放映,展示米开朗基罗雕塑作品。
首先,引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。
然后,教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。
指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家,还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。
《创世纪》是他的杰作,作品通过录像或多媒体展示,局部放大,引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。
请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处,教师做出总结。
⑶录像展示拉斐尔的作品。
拉斐尔以圣母画像最为著名。
录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》,教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考:文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同?为什么?
⒊布置作业。
将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳,并用表格的形式进行表达。