欧洲文艺复兴之美术三杰

文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画最后的晚餐和肖像画蒙娜丽莎艺术特点：1、最后的晚餐:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法;蒙娜丽莎:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往;2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调;达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重;他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步;达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考;他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法;他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产;米开朗琪罗：代表作大卫艺术特点：1、雕像大卫:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人;这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征;2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量;他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌;人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达,流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用,以及人建功立业的能力,他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰;米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情;这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应;拉斐尔：代表作有油画西斯廷圣母、壁画雅典学院1、雅典学院:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求,人物形体具有强烈的纪念碑倾向,标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;2、在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造;而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感;画面洋溢明净的色彩,柔和的光线和宁静优雅的节奏感;在拉斐尔过去创造的圣母中,总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象;他的一系列圣母画像,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想;拉斐尔极善运用曲线塑造形象,人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感;以优美的,诗一般的绘画语言体现了人文主义。

意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。

后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。

孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。

他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。

他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。

当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。

他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。

小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。

这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。

作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。

他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。

皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。

小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。

”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。

达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。

达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。

教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。

”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。

此时的达·芬奇只有14岁。

达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。

文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。

而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。

但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。

弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。

乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。

一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。

代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。

其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。

人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”由于雕塑的榜样，透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，肖像画的运用，绘画关心到真实的血肉之体。

——丹纳《艺术哲学》15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的盛期，也是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。

这个阶段虽然历时短暂，但发生的一系列变化却是空前的。

土耳其、法国、西班牙等国的相继入侵，使意大利先后出现严重的经济危机与政治危机；罗马教皇的独裁野心造成各地之间不可调和的矛盾；萨伏那罗拉民主政体的失败、美第奇家族的复辟到再度被逐，使佛罗伦萨处于风雨飘摇之中。

然而同时，地理大发现与太阳中心说拓展了人们的视野；外国列强的群雄逐鹿导致了意大利民族自觉的迅速高涨，也从另一方面扩大了意大利本身社会经验的范围；1530年佛罗伦萨共和国的灭亡使传统积淀厚重的罗马登上了历史舞台，成为意大利的文化艺术中心。

在这复杂的历史时期，人们的宇宙观发生了根本变化，大批成就卓著的新型美术家带着强者的风范和对现实世界的深刻认知，以积极的创作态度及严谨的科学精神，塑造出众多庄严健美、生活高尚的人体，令人想到“更豪迈、更强壮、更安静、更活跃，总之是更完全的人类”（丹纳）。

被称为文艺复兴“三杰”的莱奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗，正是这个新时代涌现出的旗帜性的代表人物。

与时代的变化相适应，盛期文艺复兴美术彻底摆脱了国际哥特式传统的束缚，从而以其全新的概念建构出一种具持久生命力的艺术规则和程式。

1.建筑综合体与艺术综合体的进一步扩大，将建筑、雕刻、绘画及镶嵌装饰等纳入一个完整的造型体系，如布拉曼特（Bramante）的梵蒂冈（V atican）观景楼（Belvedere）、拉斐尔的梵蒂冈教皇宫“签字大厅”壁画、米开朗基罗的西斯廷（Sistine）教堂天顶画等。

2.艺术语言的高度概括。

一方面从题材的选择、情节的安排和形体的布局上，抓住最本质的因素加以刻划，同时注重创造精神与肉体完美结合的理想化、典型化人物形象，并赋予人物以鲜明的个性特征。

文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。

文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。

他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。

1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。

莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇：达芬奇的画充满了科学的精神和这里思考，画面构图完整、形象端庄，细微的光线变化和忠于自然的艺术特点，要求绘画要表达光、空间、地质和人物的内心世界。

如《岩间圣母》，人物位置处在一个标准的等腰三角形之中，使画面拥有严谨、稳定的构图，自然风光的描绘栩栩如生，光线的运用更是达到了达芬奇绘画作品的巅峰；《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例；而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画，更是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗：米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情，倾诉了原始的宗教感情，以及对真理的公正和生活的渴望。

如《最后的审判》，是他对人生的总结，也是对历史的裁判，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒；在天顶壁画《创世纪》中，他尽情地歌颂心中的英雄，表现着对祖国命运的忧心，对人的信心，作品的成就是他个人艺术的胜利，也是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在他的艺术里，人文主义得到了全面鲜明的表达，因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔：拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》是拉斐尔最具人道主义魅力的作品，圣母的形象端庄优雅，充分表现了女性的美，她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛，有着尘世间每一个母亲的慈爱和尊严，而不再是高高在上的神，这样的世俗风情在他的多幅中都得到了充分的体现，如《椅中圣母》，就充满了市民的世俗精神，所以拉斐尔笔下的圣母之所以美，是因为她们就是人间最美的母亲。

结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。

达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。

如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。

达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。

米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。

如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。

在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。

《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。

欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。

15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。

这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。

恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。

达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。

达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。

他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。

可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。

作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。

这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。

他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。

达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。

可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。

例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。

而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。

整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。

试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。

他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。

达·芬奇简直是一位“万能天才”。

他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。

总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。

”①“万能天才”达·芬奇。

达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。

他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。

《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。

总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。

他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。

他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。

②绘画大师米开朗基罗。

米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三
杰
导语：艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。

文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。

其中但丁
艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。

文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。

其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者，有“文坛三杰”之称，是文艺复兴前三杰。

另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”，是文艺复兴后三杰。

在文艺复兴三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的，对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。

另外但丁的文学作品也是对文艺复兴起到了先行者的作用。

彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列传》和《意大利颂》等，彼特拉克最擅长用人文主义思想去研究古典文化，敢于用新时代的眼光去诠释古典著作。

薄伽丘的主要作品有《十日谈》、《亚美托的女神们》和《爱情的幻影》等，薄伽丘才华横溢，尤其擅长写叙事诗、牧歌和十四行诗。

文艺复兴后三杰中的达芬奇是文艺复兴时期著名的画家，也是一位科学家、数学家、建筑师、音乐家、雕塑家和物理学家等，被称为人类智慧的象征。

而达芬奇著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家和建筑师，他的雕塑作品《大卫》是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

拉斐
生活常识分享。

意大利文艺复兴三杰是谁莱奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci 1452-1519作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学。

达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。

这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。

达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。

他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。

坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。

这是一个传统的圣经题材。

两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。

而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。