浅谈英国观念艺术

浅谈观念艺术与艺术的观念性作者：王玉雪来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第08期摘要：观念艺术是西方的一种艺术流派，他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。

在西方，观念艺术经历了从杜尚的“反艺术”的观念意识到观念艺术再到新观念主义的发展历程。

毫无疑问，对于艺术传统和早期现代主义所建立的审美体系来说，观念艺术以其非艺术和反艺术特征而具有极强的破坏性。

关键词：观念艺术；极端现代主义；绿色主义中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0031-01观念艺术是西方的一种艺术流派，他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。

艺术的观念性我们可以看作是极端现代主义和后现代的一个契合。

反艺术和非艺术的极端观念性倾向则是极端现代主义的显著特点，它也因此而得名。

在后现代艺术中，观念性通过破坏和改变旧的意识观念建立起新的艺术价值观念。

可以说，极端现代主义的破坏，是在为后现代艺术的建设进行铺路、奠基。

因此我们说，极端现代主义的前卫倾向和后现代的前卫的倾向具有历史的乘续关系。

观念艺术的这个概念我们可以理解为两层含义，一是以观念为外形的艺术，二是以观念为实质的艺术。

前者是后期现代主义中一种特殊的艺术样式，史密斯在《后期现代主义：1945年以来的视觉艺术》中谈到这种观念艺术时说，作为一种知识的样式，它和它本来有的或者是可以存在的载体是相分离的。

作为一个纯粹的艺术观念，这个载体本身就变得不再重要了。

因此，观念艺术具有明显的抽象性。

观念艺术的非艺术和反艺术的特点使其具备了很强的破坏性，对传统艺术和早期的现代主义进行除旧革新。

在《现代艺术的若干概念》一书中，罗伯特史密斯说到，观念艺术观念艺术作为一种艺术样式，“抛弃了那种单一的、可永久保存的、可以携带的（因而也是最终可以出售的）奢华的传统艺术外形。

它以前所未有的方式强调观念：艺术中的观念、艺术外围的观念、有关艺术的观念，以及广泛的和任凭想象的信息、主题、关心的事物等，这一切难于被某件单一的事物所承载”。

20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计历史上一个极为重要的时期，这个时期的设计理念特点在很大程度上影响了当今的设计风格。

20世纪初，英国设计师开始追求简约、功能性和实用性，并将这些理念融入到他们的设计作品中。

这些设计理念的特点包括：
1. 简约主义，20世纪初期的英国设计师开始追求简约和纯粹的设计风格。

他们摒弃了过度装饰和复杂的设计，而是注重简洁、清晰和直接的表达方式。

这种简约主义的设计风格在20世纪的英国设计界广泛流行，并对后来的设计风格产生了深远的影响。

2. 功能性，20世纪的英国设计师强调设计作品的功能性和实用性。

他们认为设计应该为人们的生活提供便利和舒适，而不仅仅是追求艺术性和装饰性。

因此，他们注重设计作品的实用性和功能性，追求将美学和实用性完美结合。

3. 创新性，20世纪的英国设计师致力于创新和突破传统的设计模式。

他们不断探索新的设计理念和技术，推动设计的发展和进步。

这种创新性的设计理念使得20世纪的英国设计界充满了活力和创造力，产生了许多具有里程碑意义的设计作品。

总的来说，20世纪的英国设计理念特点包括简约主义、功能性和创新性。

这些设计理念不仅影响了当时的设计风格，也对当今的设计界产生了深远的影响。

在当今的设计领域，我们仍然可以看到20世纪英国设计理念的影子，这些理念为我们提供了宝贵的启示和借鉴。

20世纪英国设计理念特点20世纪是英国设计界的辉煌时期，其设计理念特点在当时引领了全球设计潮流。

在这个时期，英国设计师们以其独特的创新精神和对传统的尊重，塑造了许多具有标志性的设计风格和作品。

首先，20世纪英国设计理念的特点之一是对传统的尊重和继承。

在这个时期，英国设计师们对传统工艺和材料保持了高度的尊重，并将其融入到现代设计中。

他们致力于保留传统手工艺的精髓，同时将其与现代技术和材料相结合，创造出独具特色的作品。

这种对传统的尊重和继承，使得20世纪英国设计风格充满了历史的韵味和文化的底蕴。

其次，20世纪英国设计理念的特点还体现在其对功能性和实用性的追求。

在这个时期，英国设计师们注重设计作品的实用性和功能性，追求简洁、实用、易于使用的设计风格。

他们将设计与生活紧密结合，注重设计作品的实际使用价值，致力于为人们创造更加舒适、便利的生活环境。

这种对功能性和实用性的追求，使得20世纪英国设计风格在全球范围内备受推崇。

此外，20世纪英国设计理念的特点还表现在其对艺术与工业的结合。

在这个时期，英国设计师们积极探索艺术与工业的结合之道，致力于将艺术性与实用性相结合，创造出既具有美感又具有实用性的设计作品。

他们将艺术的审美追求与工业的生产技术相结合，创造出许多具有时代特色的经典设计作品。

这种对艺术与工业的结合，使得20世纪英国设计风格在全球范围内具有了极大的影响力。

总的来说，20世纪英国设计理念的特点包括对传统的尊重和继承、对功能性和实用性的追求以及对艺术与工业的结合。

这些特点使得20世纪英国设计风格成为了当时全球设计界的翘楚，为后世的设计师们树立了榜样，对全球设计潮流产生了深远的影响。

伦敦涂鸦核心价值观伦敦涂鸦核心价值观伦敦是一个充满活力和创意的城市，而伦敦的涂鸦艺术正是这种活力和创意的象征。

涂鸦艺术在伦敦的发展已经有几十年的历史，它不仅仅是一种艺术形式，更是表达社会观点和价值观的媒介。

伦敦的涂鸦作品以其独特的风格和内容吸引了全球的关注，其中蕴含着伦敦的核心价值观。

自由是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

涂鸦艺术家们通过墙壁、桥梁和建筑物等公共场所来展示他们的作品，这种自由创作的精神体现了伦敦人独特的个性和自由思想。

涂鸦艺术本身就是一种反传统、反体制的形式，它给艺术家提供了一个表达自我观点的平台。

而伦敦的涂鸦作品往往批判社会不公和权力滥用，呼吁人们追求真正的自由和公正。

多元文化也是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

伦敦是一个多元文化的城市，吸引了来自世界各地的人们。

在涂鸦艺术中，你可以看到来自不同国家和文化背景的艺术家的作品。

涂鸦作品往往融合了不同的风格和元素，展现了伦敦多元文化的魅力。

这些作品不仅仅是一种视觉享受，更是一种文化交流和理解的方式。

涂鸦艺术打破了国界和种族的限制，通过艺术的语言将不同文化融合在一起。

创新和创造力是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

伦敦一直以来都是艺术和文化的中心，涂鸦艺术家们通过创新的方式将城市变成了他们的画布。

他们利用各种材料和技巧，在城市的角落和墙壁上创造出独特的艺术作品。

涂鸦艺术家们不断挑战传统的艺术形式和观念，通过创造力和想象力来创作作品。

这种创新的精神不仅仅体现在涂鸦艺术中，也影响了整个伦敦的艺术和文化领域。

社会正义是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

涂鸦作品往往批判社会问题和不公平现象，呼吁人们关注社会正义。

涂鸦艺术家们通过作品表达对社会问题的关切和愤怒，推动社会变革和改善。

伦敦的涂鸦作品中可以看到对贫困、种族歧视、环境破坏等问题的关注和呼吁。

这些作品不仅仅是艺术的表现形式，更是一种社会行动和呼声。

伦敦的涂鸦艺术承载着丰富的文化内涵和社会意义。

它通过自由、多元文化、创新和社会正义等核心价值观，展现了伦敦作为一个国际大都市的独特魅力。

20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计领域的一个重要时期，这个时期的设计理念特点丰富多样，反映了当时社会、经济和文化的变化。

在这篇文章中，我们将探讨20世纪英国设
计理念的特点，并对其影响进行分析。

首先，20世纪英国设计理念的特点之一是现代主义的影响。

随着工业化的发展和科技的进步，现代主义设计理念在20世纪初开始在英国兴起。

这种设计理念强
调功能性、简约和实用性，对材料和结构的运用非常注重。

代表性的作品如巴黎大展览会上的英国馆，展现了现代主义设计风格的精髓。

其次，20世纪英国设计理念的特点之二是艺术与工艺的结合。

在这个时期，英国设计师开始将艺术与工艺相结合，创造出了许多具有独特风格的作品。

例如，著名的英国设计师威廉·莫里斯就是以其对艺术与工艺的结合而闻名的。

另外，20世纪英国设计理念的特点之三是对传统的回归。

在现代主义设计理念盛行的同时，一些设计师也开始对传统进行重新思考和回归。

他们在设计中融入了传统的元素，使得作品更具有历史感和文化底蕴。

最后，20世纪英国设计理念的特点之四是对环境的关注。

随着环境保护意识的增强，设计师们开始注重作品对环境的影响。

他们提倡使用可持续材料，设计出更加环保的作品，为环境保护事业做出了积极贡献。

总的来说，20世纪英国设计理念的特点丰富多样，反映了当时社会、经济和文化的变化。

现代主义的影响、艺术与工艺的结合、对传统的回归以及对环境的关注，都是这个时期设计理念的重要特点。

这些设计理念对当今的设计领域仍有着深远的影响，值得我们进行深入研究和思考。

浅谈英国文化思想与艺术教育的方法作者：吴敏贾若楠来源：《数码设计》2020年第10期摘要：英国是世界上最具有艺术创造力的国家之一，艺术教育对英国来说是发展经济和创新人才的关键。

而艺术教育的发展必然是离不开一个国家的文化底蕴，本文将浅析英国的文化思想对教育的影响，以及介绍其艺术教育中的一些教学方法，为我国艺术教育发展尽绵薄之力。

关键词：英国;文化思想;艺术教育;教学方法中图分类号：J156.1;G556.1;文献标识码：A;文章编号：1672-9129（2020）10-0134-01作为一个有着多元文化和开放思想的大国，英国教育水平在世界处于领先位置，其艺术教育的发展也位居前列，即继承着法国和意大利的传统艺术，又吸收了德国包豪斯等的现代艺术，从而形成了独特的艺术教育风格。

1;英国之文化思想英国作为岛国，与欧洲大陆只隔了一道英吉利海峡，这种孤立的地理位置导致了这个民族缺少与其他民族接触的机会，使得他们的思想比较保守、孤僻，逐渐形成了属于自己的民族认同感，也对民族文化的形成有着一定的影响。

本节将对贵族文化和传统文化进行简要的概述，这两种文化思想对英国社会和教育产生了深远的影响。

1.1精英的贵族文化。

从古至今，英国社会有着明显的等级区分，主要是受皇室贵族制度的影响，贵族文化是英国社会具有强大感召力的主流文化。

英国贵族被认为出身高贵，从小受到良好的教育并培养出优秀的品质以及杰出的领导才能，他们往往英勇正直、待人矜持、具有强烈的社会责任感，因而被视为社会精英。

由于对贵族精神的崇尚，这使得英国的教育具有浓厚的精英化和贵族化倾向，注重学生的个性发展和兴趣的培养。

除了一般的学术课程之外还有艺术、戏剧、音乐等方面的学习，通过丰富多彩的课程活动来挖掘和激发学生的内在潜能。

那么，培养创造力的艺术教育就尤为重要。

1.2崇尚傳统文化。

英国的文化传承是具有一定的连续性，这种连续性不可避免地导致他们坚持一个传统的观念，即尊重过去的成就和智慧，以及传统的制度和生活方式。

18世纪英国的艺术改革与文化传播18世纪是英国文化史上一个重要的时期，这是一个文化繁荣，艺术改革的年代。

自文艺复兴以来，艺术一直是欧洲文化的重要组成部分，它推动着英国的文化进步。

在这个时期，许多艺术家和文化人物涌现出来，为英国艺术和文化的发展做出了重要贡献。

本文探讨18世纪英国的艺术改革与文化传播。

一、启蒙运动与文化领域的改革18世纪是欧洲启蒙运动的时期，启蒙思想强调人类理性的价值，它对英国文化的发展起了决定性的作用。

英国的艺术家和文化人士深受启蒙思想的影响，开始关注和探索新的艺术和文化形式。

在文化领域，英国启蒙运动的代表人物之一是约翰·洛克。

他的著作《人类理解论》提倡通过经验和观察来探索自然和人类社会。

这种观点影响了英国的文化领域，许多艺术家开始借鉴这种方法，以此来创作更加真实和美好的作品。

与此同时，18世纪也是英国文化领域进行改革的年代。

代表性的改革团体有皇家学会和皇家文艺协会，它们成立的目的是为了推动艺术和科学的发展。

这些组织吸引了大量的艺术和文化人士，他们在这里互相交流和提高，共同推动了英国艺术和文化的发展。

二、18世纪英国的艺术家与艺术改革18世纪是英国艺术家涌现的时代，当时的艺术家们通过创新来挑战传统的艺术观念，并开创了一种新的艺术风格。

首先是画家约书亚·雷诺兹。

他是18世纪英国最重要的肖像画家之一，他的作品为英国绘画传统注入了新的活力。

他的油画以精致、细致著称，同时也注重色彩和构图。

他的作品在当时引起了轰动，影响了英国的艺术界。

其次是画家威廉·霍格斯，他的作品以光明和色彩感为特点，同时注重绘制人物肖像。

他的作品风格鲜明，为当时英国绘画界引入了新的风格。

还有著名的雕塑家约翰·弗兰德斯，他是18世纪最著名的雕塑家之一，他的作品以现实主义风格和卓越技艺著称。

他是英国雕塑艺术的开拓者，他的作品在当时的欧洲艺术界也受到了广泛的赞誉。

三、英国艺术和文化的传播18世纪的英国艺术和文化得到了广泛的传播。

20世纪英国设计理念是20世纪英国设计理念是多样且独特的，受到社会、科技和文化的影响。

以下是其中几个重要的设计理念：宏伟的维多利亚设计：19世纪末到20世纪初，英国维多利亚时代的设计风格在英国设计界十分流行。

这种设计风格以古典、大气、宏伟的建筑形式为特征，采用复杂的装饰和华丽的细节。

维多利亚时代的设计反映了英国帝国的繁荣和国力的壮大，并展示了当时社会的阶级观念和价值观。

现代主义设计：20世纪初，英国设计界开始受到新兴的现代主义思潮的影响。

现代主义设计强调功能性、简洁和实用性，摒弃了过度装饰和复杂性。

代表性建筑包括伦敦巴比肯中心和白特尔斯海德居住区，设计师如勒·柯布西耶和马修斯·戴尔玛利等人对英国设计界产生了深远的影响。

艺术与工艺品运动：20世纪初，英国的艺术与工艺品运动兴起，提倡将艺术与手工艺结合起来。

他们认为艺术与手工艺品应该普及化，融入到日常生活中。

设计师如威廉·莫里斯和卡尔·福本等人推崇自然主义和民间艺术的元素，他们的设计作品激发了后来包豪斯派和现代主义的发展。

科技的影响：20世纪，科技的进步对英国设计界产生了巨大的影响。

电气化和工业化的推进，带来了新材料和制作技术的发展。

这促使设计师们创造出更加创新和功能性的产品和建筑，如电器、汽车、摩天大楼等。

后现代主义设计：20世纪后半叶，英国设计界开始兴起后现代主义设计风格。

后现代主义设计强调独特性、多样性和对传统的颠覆。

设计师开始运用新材料和技术，打破传统的设计原则和规则。

伦敦的泰特现代美术馆和Gherkin摩天大楼是后现代主义设计的代表作品。

总的来说，20世纪英国设计理念多样且富有创新精神。

从维多利亚时代的大气华丽到现代主义的简洁实用，再到后现代主义的颠覆创新，英国设计界一直在不断进化和创造。

这些设计理念的影响使英国成为设计界的重要中心之一，并对世界设计产生了深远的影响。

浅谈“波普”艺术及其对设计的影响摘要：本文介绍了20世纪60年代时期在英国兴起的“波普”文化、“波普”设计及其对后世设计的影响。

“波普”与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起了密切的联系，它不仅仅指的是大众所享有的文化而更具有的的反叛正统的意义，其主要面对的是青少年市场。

但这主要是一种来自青少年对传统的宣泄，虽然热闹却很快就消失得无影无踪了。

即便如此，“波普”艺术仍然对其他国家、其他每一时期的设计师都产生了深远的影响，使后世的设计向更加丰富多彩的方向发展着。

关键词：波普；青少年；打破传统；复旧风“波普”一词指的是POP，这个词来源于英语中的大众化的、流行的（Popular）。

然而20世纪60年代的“波普”与这个时期的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就已经不仅仅是指大众化的文化了，反而是有反叛传统的意义，这便是这个时期的最大特征。

在所有的西方国家中，英国便是最集中反映这一设计风格的国家。

英国作为在50年代因为政策失误而在现代设计运动中落后的国家，几乎失去了19世纪中期发起工艺美术运动时的那种先驱的地位和作用，但在60年代的“波普”运动中英国设计却急速发展了起来，并且得到了很大的发展成果。

“波普”运动，这是一个典型的知识分子运动，它的一些形式，例如艺术形式、设计形式都受到广大青年大众的追捧热爱，但这样也并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。

在英国的这场可以称之“前卫”，称其“标新立异”的运动中，最重要的代表人物之一就是被誉为英国波普之父的里查·汉密尔顿。

他的作品常常给予人一种颠覆观念的震撼，最著名的作品是他在1956年所利用美国大众文化的一些特别内容而拼合创作成的《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》，他通过对美国电影女明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录像机、通俗的海报、美国家具、起居室、健美先生、写着POP的棒棒糖等普通照片的拼合而表现出了美国大众文化的内涵，这对年轻一代的艺术家都影响颇深。

PINSHU LU │品书录CHINA PUBLISHING JOURNAL2019年 第10期71意义的阐释——英国当代艺术的全面透析*□文│王 可*本文系北京市哲学社会科学规划项目阶段性研究成果当代艺术颠覆了传统艺术的审美，糅合了形形色色的形式、题材、观念、主题、材料、风格和技巧，具有强烈的观念性、精神性和批判性。

纵观英国当代艺术的发展史，展现了一幅幅对美学传统的解构、对价值观念的重释、对形式表现的突破的图景。

人民美术出版社近期推出的《英国当代艺术名家访谈录》（2018年9月出版），集结了英国极具世界影响力的艺术家、策展人以及引领潮流者，使中国读者有机会从各种角度，带着问题直接、全面地探索英国当代艺术，全方位地解答当下艺术界最普遍的疑问。

恰如中央美术学院徐冰教授所言：“本书把活生生的艺术家带到读者面前，让你认识这个人，像朋友一样交谈。

读后让我更相信，灵感的出现和艺术的产生不是靠艺术史知识或理论，而是一种超乎知识范畴之外冥冥中的引导所致，似乎是命中注定，并非计划所得。

比起传统类别的艺术，当代艺术还太年轻，它在快速成长中又不断地自我颠覆，人类来不及弄清它，从而对它们产生时的现场细节和创作者思维细节的捕捉就变得尤为重要。

此书为人们需要理清这类‘艺术’时做了证据的储备。

”本书的作者余晓身为女性当代艺术家，在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院留学期间，以“他者”的视角，以访谈的形式，记录了英国当代艺术名家们跌宕起伏的成长经历、生活状态、工作方式，以及鲜为人知的故事。

本书的选题背景是英国的当代艺术，作者没有简单地将当代艺术区分为“风格”或“运动”等类型，也没有将之贴上“批判”或“挪用”等后现代标签，而是采取“所采即所见”“所谈即所得”的即时感，直接记录不同身份的受访者对当代艺术的理解。

受访者的身份分别为19位艺术家、5位批评家及策展人、5位美术馆馆长和2位画廊负责人，作者旨在从不同的视角，更加立体、多元地透析英国当代艺术的全貌。

英国审美观念
英国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，其审美观念也是独具特色的。

英国人对美学的追求可以追溯到古希腊和罗马时期，但在中世纪和文艺复兴时期，英国文化开始获得繁荣和兴盛。

这时期的艺术作品和建筑风格为英国审美观念的形成奠定了基础。

英国人的审美观念注重形式的优美和精致，认为艺术作品的价值在于它们的美感和审美价值。

英国人喜欢一些古朴、传统的艺术形式，如古典音乐、古典文学、油画等。

此外，英国人对自然界的景观也有着极致的追求，许多著名的公园和花园都被视为国宝级的建筑景观。

除了对艺术和自然景观的追求，英国人对品味和风格也有着高度的追求。

他们注重自我表达和个性化，喜欢体现个人风格的装饰和服饰。

英国人的传统装束也是其审美观念的重要体现之一，如男士的高档西装和女士的优雅礼服。

总的来说，英国人的审美观念注重优美、传统和自我表达。

这种审美观念在英国文化的各个方面都有所体现，为英国的文化传统和艺术发展做出了巨大的贡献。

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英国古典自由观念论析作者：刘洋来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2011年第05期摘要：英国古典自由观念是英国独具特色的历史文化背景与现代化发展道路的产物。

这种自由有着别具一格的观念内涵，即自由主体的个体性、自由内容的权利性和自由存在形式的保守性。

个人主义、自然法思想、普通法精神是这种自由观念产生的价值预设。

对英国古典自由观念内涵和价值预设的梳理与分析，是我们站在时代高度深刻理解和把握英国古典自由观念与现代化发展之间关系的基础。

关键词：英国古典自由观念；内涵特征；价值预设；现代化中图分类号：D561.930；B561.59文献标识码：A DOI：10.3963／j.issn.1671-6477.2011.05.025不列颠风土所孕育的古典自由观念历来受到学界瞩目。

然而，自由观念本身的复杂性又使得对这一问题的认识众说纷纭。

只要稍加留意，人们便可以发现：虽然都是在遵从自由的旗帜之下，近代英国所宣扬的自由精神已经与历史上所宣称的自由传统大异其趣；而英国人所坚持的自由理想也与隔海相望的大陆自由愿景具有诸多差异。

这种“名同实异”的现象往往导致了对英国古典自由观念在理念认识和实践借鉴上的困惑与失当。

只有在厘清英国古典自由观念的内涵特征与价值背景的基础之上，才能还原一个更趋真实的自由观念；进而，才有可能更好地回答英国古典自由观念与英国现代化发展的契合缘由，并为我们思考如何将这种具有文化特殊性的自由模式转化为世界范围内的共同财富奠定基础。

故此，在前人研究的基础上，笔者试图对英国古典自由观念的内涵与价值预设进行探析。

一、英国古典自由观念的内涵特征(一)自由主体具有个体性对自由的全新理解是以人们对个体与整体关系的重新诠释为基础的。

在古代社会，“我们越是往前追溯历史，个人，……就越表现为不独立，从属于一个较大的整体”。

故而，无论是亚里士多德还是阿奎那，在个体与整体关系上他们都偏向整体主义的立场。

这种立场认为个人先天具有社会性，个人只有融入到集体之中才能发展才能，完善本性。

观念艺术观念艺术
观念艺术是在六十年代兴起于英美的艺术思潮。

这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表等，特别是语言自身也是一种观念艺术。

观念意识包括挪用并列式、篡改置换式、转化再造式等种类。

观念艺术，兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。

摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来。

观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。

语言是观念的物质媒介。

观念艺术最初的表现样式与语言密切相关，它被陈述，同时可以无数次的重复。

作者： 廖亦奇[1]
作者机构： [1]中国人民大学文学院
出版物刊名： 艺术评论
页码： 135-145页
年卷期： 2021年 第4期
主题词： 如画;风景;趣味;想象力;文学;艺术
摘要：如画观念流行于18—19世纪的英国,是当时英国人观看和描绘自然风光的一种审美方式,是英国审美趣味从古典主义向浪漫主义转型的缩影,见证并推动了英国审美趣味从古典向现代的转型.如画并非是一个孤立的、去历史化的概念,而是一个与18世纪英国美学有着深刻渊源关系的美学观念.其一,如画的发展有其理论与现实的前提,现代美学重视感性认知,如画通过想象这一工具体现了其现代的审美特性;其二,如画概念自身的发展也有一个从古至今的过程,早在古罗马和文艺复兴时期艺术界已有关于如画的讨论,而如画作为一个美学概念的形成与发展却发生在18—19世纪的英国;其三,作为现代的先锋,如画对英国浪漫运动产生了巨大影响,浪漫主义文学和风景画成为了18世纪英国最受世界瞩目的两种艺术形式.。

浅析西方观念艺术的创作方式作者：孙嫣来源：《美术界》 2014年第5期孙嫣20 世纪50 年代晚期到70 年代早期，是艺术发生转向的一个关键阶段，以“观念艺术”为代表的后现代艺术体系逐渐代替了以“形式主义”为代表的现代艺术体系，成为艺术主流。

观念艺术虽然仅仅是西方后现代艺术诸多流派中的一个，但它更多的是代表了一种排除传统艺术的造型性、强调艺术家思考及其思想重要性的艺术取向。

因此，从某种意义上，可以将观念艺术与后现代艺术直接划上等号，它是后现代艺术体系的核心。

“观念艺术”这个词是由美国音乐家亨利· 弗林特（Henry Flynt）在1961 年率先提出。

他认为：“观念相对于观念艺术，就像声音相对于音乐，他们是基础材料。

”①荷兰极少主义雕塑家索尔·勒·维特（Solle Witt）在1967 年发表的《关于观念艺术的短评》一文中指出：“在观念艺术之中，观念或者概念是作品最重要的方面。

当一个艺术家使用了艺术的一种观念的形式，这就意味着一切计划和决定都已事先完成，而其实施则只是一种敷衍了事的工作，观念成为创作艺术的机器。

”②如上所述，西方的观念艺术旨在排除传统艺术的造型性，强调艺术家的思想。

观念艺术家们摒弃传统的手工创作方式，同时也对艺术作品作为独立的、可收藏的、可买卖的商品属性的地位提出了挑战。

体现在具体的创作方式上，传统艺术在技巧上的统一标准，在观念艺术家的手中已经成为浮云。

本文将重点论述其极具颠覆性的创作方式。

一、使用现成品对于直接使用现成品这一艺术表现方式，还要从观念艺术的鼻祖马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)的作品《泉》谈起。

作品中小便器的展示从根本上改变了现代艺术的进程——对艺术价值的判断不在于作品显示了怎样的自身价值，而在于艺术家选择什么对象呈现给观众，这个客观物既可以是现成品也可以是绘画（一种人造的现成品），它使展出物本身第一次成为非欣赏的对象而仅是引起思索的媒介。

英国形式主义美学以克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱为代表的英国形式主义美学流派代表了以纯艺术为追求目标的现代主义美学的另一种主要范式。

该派直接产生于以塞尚、高更、凡高为代表的“后印象派”绘画，它既是对二十世纪初现代主义绘画实践的理论概括，也是对它的理论辩护。

它与文学方面方面的俄国形式主义几乎同时产生，充分表明了从纯形式角度界定纯艺术的一种理论和实践路线在二十世纪前期势力的强大。

可以说，贝尔和弗莱为我们理解现代主义艺术中的形式主义追求提供了极好的解说。

R·艾克曼说：“形式主义美学的兴起，其背后的历史动机之一，就是寻找一种证明抽象艺术诞生的合理性，反对那些认为艺术的全部价值在于描绘（再现）性质的理论。

”1第一节克莱夫·贝尔的美学一克莱夫·贝尔简介克莱夫·贝尔(Clive Bell，1881－1964)，早年在英国剑桥大学攻读历史，后对绘画产生强烈兴趣，并与女画家斯蒂芬（著名意识流小说家伍尔夫之姐)结婚。

曾参加英国著名学术团体——布鲁姆斯伯理集团(The Bloomsbury Circle)，并成为其主要成员之一。

主要著作有：《艺术》(1914)、《自塞尚以来的绘画》(1922)、《十九世纪绘画的里程碑》(1927)、《法国绘画简介》(1931)、《欣赏绘画》(1934)等。

其中《艺术》一书集中体现了他的形式主义理论。

二哲学上徘徊在实在论与经验论之间1 实在论的影响贝尔不是哲学家，但他并非没有自己的哲学见解，虽然并不系统，也不统一。

这同他的形式主义美学观点的形成，是有密切关系的。

在二十世纪初的哲学思潮中，贝尔受到英国新实在沦的奠基人摩尔的直接影响。

贝尔与摩尔同为布鲁姆斯伯理集团的成员。

摩尔1903年先后发表了《驳斥唯心主义》和《伦理学原理》两篇重要沦文，向当时在英国占统治地位的新黑格1《形式主义似是而非的论点》，《英国美学杂志》，1970年秋季号，第354页。

英国古典自由观念论析不列颠风土所孕育的古典自由观念历来受到学界瞩目。

然而，自由观念本身的复杂性又使得对这一问题的认识众说纷纭。

只要稍加留意，人们便可以发现：虽然都是在遵从自由的旗帜之下，近代英国所宣扬的自由精神已经与历史上所宣称的自由传统大异其趣；而英国人所坚持的自由理想也与隔海相望的大陆自由愿景具有诸多差异。

这种“名同实异”的现象往往导致了对英国古典自由观念在理念认识和实践借鉴上的困惑与失当。

只有在厘清英国古典自由观念的内涵特征与价值背景的基础之上，才能还原一个更趋真实的自由观念；进而，才有可能更好地回答英国古典自由观念与英国现代化发展的契合缘由，并为我们思考如何将这种具有文化特殊性的自由模式转化为世界范围内的共同财富奠定基础。

故此，在前人研究的基础上，笔者试图对英国古典自由观念的内涵与价值预设进行探析。

一、英国古典自由观念的内涵特征(一)自由主体具有个体性对自由的全新理解是以人们对个体与整体关系的重新诠释为基础的。

在古代社会，“我们越是往前追溯历史，个人，……就越表现为不独立，从属于一个较大的整体”。

故而，无论是亚里士多德还是阿奎那，在个体与整体关系上他们都偏向整体主义的立场。

这种立场认为个人先天具有社会性，个人只有融入到集体之中才能发展才能，完善本性。

抽象地说，在整体与个体二者的关系上，整体具有独立的意义，而个体只具有依附意义。

与此不同，在近代世界，个体脱离整体获得了独立地位。

虽然这种个体对于整体的疏离与独立是包括基督教思想在内的众多思想与社会力量所催生的一种发展趋势，然而，个人独立精神由潜在走向现实却发生在近代。

在这一过程中，英国近代自然法思想家起到了重要的推动作用。

与18世纪法國自然法思想总是具有挥之不去的社会性情节不同，英国自然法思想突出强调了人的独立性，“每个人以纯粹的自然动机和自然理性而独立自由地生活。

个人并非逃脱不了社会、政治和法律的关系之网，相反，社会和政治共同体必定以个人为自然物和基本单位，它们是个人理性活动的产物”。

英国审美经验论英国是一个历史悠久、文化丰富的国家，其艺术和审美传统深受人们推崇。

英国审美经验的形成与其历史、地理、政治和文化等多方面因素密切相关，下面就从英国绘画、建筑、文学、电影等方面来介绍。

英国绘画英国绘画源远流长，从中世纪的手稿插图，到文艺复兴时期的爱丽丝画派，以及19世纪的前拉斐尔派和海德公园学派，英国艺术家们一直在不断地创新和探索。

总体上来说，英国绘画依托于其优美的自然环境和深厚的文化底蕴，在描绘自然景观时更为讲究意境和氛围，而在描绘人物时更强调人物的情感表达。

英国建筑英国建筑也有着悠久的历史，并且独具特色。

从古代时期的石头城堡，到中世纪的大教堂，再到文艺复兴时期的领主府和皇家宫殿，以及19世纪的哥特式建筑和工业革命时期的工厂建筑，英国建筑风格千奇百怪。

其中，哥特式建筑是英国建筑中最具代表性的一种，采用尖拱、的融雕、雕塑等艺术手法，如英国最著名的哥特式建筑威斯敏斯特教堂。

此外，伦敦塔桥、大本钟、白金汉宫等建筑也是英国的代表性建筑，不同的建筑风格反映了英国的不同历史时期和文化。

英国文学英国文学历史悠久，享誉世界。

英国文学的代表作品有史诗《贝奥武夫》和《坎特伯雷故事集》，莎士比亚的戏剧和诗歌作品，以及古典小说《呼啸山庄》和《简爱》等。

英国文学中常见的主题包括个体与社会、爱与恶、正义与非正义等。

英国文学通常注重品味和品位，以深刻的思想和优美的语言著称，具有强烈的人文情怀和文化意识。

英国电影英国电影起源于20世纪的黑白无声电影，是世界电影史上的重要一环。

最为著名的英国电影可以追溯至上世纪六七十年代以来，例如《萨克斯顿·帕勒斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡尔曼日记》和《勇敢的心》等。

英国电影通常以社会和历史题材为主，反映出英国人民深厚的人文情怀和文化底蕴。

“哈利波特”系列电影和《乐高大电影》等儿童题材电影也是英国电影的重要组成部分，这些电影中往往会涉及到一些英国的文化元素和历史事件。

总的来说，英国的审美经验主要体现在其深厚的历史文化底蕴和优雅高尚的文化气质中，承载了英国人民对于自然景观、历史文化、艺术创作等方面的深厚情感和独特看法。

20世纪英国设计理念特点
20世纪英国设计理念在当时的设计界占据着重要的地位，其特点体现了当时英国设计师对于艺术、技术和社会变革的思考与实践。

在这一时期，英国设计理念呈现出了多样化、开放性和创新性的特点。

首先，20世纪英国设计理念的特点之一是多样化。

在这一时期，英国设计师们受到了来自世界各地的文化和艺术的影响，他们将这些不同的元素融合到自己的设计中，创造出了独具特色的作品。

例如，20世纪初期的英国艺术和手工艺运动受到了日本和中国传统艺术的启发，设计师们在传统和现代之间寻求平衡，创造出了独特的艺术风格。

其次，20世纪英国设计理念的特点还体现在其开放性。

在这一时期，英国设计师们积极探索新的设计理念和技术手段，他们不断尝试各种新的材料和工艺，创造出了许多具有前卫风格的作品。

例如，20世纪中期的英国设计师们开始尝试使用塑料和金属等新材料，设计出了许多具有未来感的家具和建筑。

最后，20世纪英国设计理念的特点还在于其创新性。

在这一时期，英国设计师们致力于将设计与社会变革相结合，他们通过设计来改善人们的生活和工作环境。

例如，20世纪末期的英国设计师们开始关注可持续发展和环保设计，致力于创造出更加环保和可持续的产品和建筑。

总的来说，20世纪英国设计理念的特点体现了设计师们对于多样化、开放性和创新性的追求，他们不断探索新的设计理念和技术手段，创造出了许多具有独特魅力的作品，为英国设计界的发展做出了重要贡献。