浅谈英国观念艺术

浅谈观念艺术与艺术的观念性作者：王玉雪来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第08期摘要：观念艺术是西方的一种艺术流派，他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。

在西方，观念艺术经历了从杜尚的“反艺术”的观念意识到观念艺术再到新观念主义的发展历程。

毫无疑问，对于艺术传统和早期现代主义所建立的审美体系来说，观念艺术以其非艺术和反艺术特征而具有极强的破坏性。

关键词：观念艺术；极端现代主义；绿色主义中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0031-01观念艺术是西方的一种艺术流派，他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。

艺术的观念性我们可以看作是极端现代主义和后现代的一个契合。

反艺术和非艺术的极端观念性倾向则是极端现代主义的显著特点，它也因此而得名。

在后现代艺术中，观念性通过破坏和改变旧的意识观念建立起新的艺术价值观念。

可以说，极端现代主义的破坏，是在为后现代艺术的建设进行铺路、奠基。

因此我们说，极端现代主义的前卫倾向和后现代的前卫的倾向具有历史的乘续关系。

观念艺术的这个概念我们可以理解为两层含义，一是以观念为外形的艺术，二是以观念为实质的艺术。

前者是后期现代主义中一种特殊的艺术样式，史密斯在《后期现代主义：1945年以来的视觉艺术》中谈到这种观念艺术时说，作为一种知识的样式，它和它本来有的或者是可以存在的载体是相分离的。

作为一个纯粹的艺术观念，这个载体本身就变得不再重要了。

因此，观念艺术具有明显的抽象性。

观念艺术的非艺术和反艺术的特点使其具备了很强的破坏性，对传统艺术和早期的现代主义进行除旧革新。

在《现代艺术的若干概念》一书中，罗伯特史密斯说到，观念艺术观念艺术作为一种艺术样式，“抛弃了那种单一的、可永久保存的、可以携带的（因而也是最终可以出售的）奢华的传统艺术外形。

它以前所未有的方式强调观念：艺术中的观念、艺术外围的观念、有关艺术的观念，以及广泛的和任凭想象的信息、主题、关心的事物等，这一切难于被某件单一的事物所承载”。

20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计历史上一个极为重要的时期，这个时期的设计理念特点在很大程度上影响了当今的设计风格。

20世纪初，英国设计师开始追求简约、功能性和实用性，并将这些理念融入到他们的设计作品中。

这些设计理念的特点包括：
1. 简约主义，20世纪初期的英国设计师开始追求简约和纯粹的设计风格。

他们摒弃了过度装饰和复杂的设计，而是注重简洁、清晰和直接的表达方式。

这种简约主义的设计风格在20世纪的英国设计界广泛流行，并对后来的设计风格产生了深远的影响。

2. 功能性，20世纪的英国设计师强调设计作品的功能性和实用性。

他们认为设计应该为人们的生活提供便利和舒适，而不仅仅是追求艺术性和装饰性。

因此，他们注重设计作品的实用性和功能性，追求将美学和实用性完美结合。

3. 创新性，20世纪的英国设计师致力于创新和突破传统的设计模式。

他们不断探索新的设计理念和技术，推动设计的发展和进步。

这种创新性的设计理念使得20世纪的英国设计界充满了活力和创造力，产生了许多具有里程碑意义的设计作品。

总的来说，20世纪的英国设计理念特点包括简约主义、功能性和创新性。

这些设计理念不仅影响了当时的设计风格，也对当今的设计界产生了深远的影响。

在当今的设计领域，我们仍然可以看到20世纪英国设计理念的影子，这些理念为我们提供了宝贵的启示和借鉴。

20世纪英国设计理念特点20世纪是英国设计界的辉煌时期，其设计理念特点在当时引领了全球设计潮流。

在这个时期，英国设计师们以其独特的创新精神和对传统的尊重，塑造了许多具有标志性的设计风格和作品。

首先，20世纪英国设计理念的特点之一是对传统的尊重和继承。

在这个时期，英国设计师们对传统工艺和材料保持了高度的尊重，并将其融入到现代设计中。

他们致力于保留传统手工艺的精髓，同时将其与现代技术和材料相结合，创造出独具特色的作品。

这种对传统的尊重和继承，使得20世纪英国设计风格充满了历史的韵味和文化的底蕴。

其次，20世纪英国设计理念的特点还体现在其对功能性和实用性的追求。

在这个时期，英国设计师们注重设计作品的实用性和功能性，追求简洁、实用、易于使用的设计风格。

他们将设计与生活紧密结合，注重设计作品的实际使用价值，致力于为人们创造更加舒适、便利的生活环境。

这种对功能性和实用性的追求，使得20世纪英国设计风格在全球范围内备受推崇。

此外，20世纪英国设计理念的特点还表现在其对艺术与工业的结合。

在这个时期，英国设计师们积极探索艺术与工业的结合之道，致力于将艺术性与实用性相结合，创造出既具有美感又具有实用性的设计作品。

他们将艺术的审美追求与工业的生产技术相结合，创造出许多具有时代特色的经典设计作品。

这种对艺术与工业的结合，使得20世纪英国设计风格在全球范围内具有了极大的影响力。

总的来说，20世纪英国设计理念的特点包括对传统的尊重和继承、对功能性和实用性的追求以及对艺术与工业的结合。

这些特点使得20世纪英国设计风格成为了当时全球设计界的翘楚，为后世的设计师们树立了榜样，对全球设计潮流产生了深远的影响。

伦敦涂鸦核心价值观伦敦涂鸦核心价值观伦敦是一个充满活力和创意的城市，而伦敦的涂鸦艺术正是这种活力和创意的象征。

涂鸦艺术在伦敦的发展已经有几十年的历史，它不仅仅是一种艺术形式，更是表达社会观点和价值观的媒介。

伦敦的涂鸦作品以其独特的风格和内容吸引了全球的关注，其中蕴含着伦敦的核心价值观。

自由是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

涂鸦艺术家们通过墙壁、桥梁和建筑物等公共场所来展示他们的作品，这种自由创作的精神体现了伦敦人独特的个性和自由思想。

涂鸦艺术本身就是一种反传统、反体制的形式，它给艺术家提供了一个表达自我观点的平台。

而伦敦的涂鸦作品往往批判社会不公和权力滥用，呼吁人们追求真正的自由和公正。

多元文化也是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

伦敦是一个多元文化的城市，吸引了来自世界各地的人们。

在涂鸦艺术中，你可以看到来自不同国家和文化背景的艺术家的作品。

涂鸦作品往往融合了不同的风格和元素，展现了伦敦多元文化的魅力。

这些作品不仅仅是一种视觉享受，更是一种文化交流和理解的方式。

涂鸦艺术打破了国界和种族的限制，通过艺术的语言将不同文化融合在一起。

创新和创造力是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

伦敦一直以来都是艺术和文化的中心，涂鸦艺术家们通过创新的方式将城市变成了他们的画布。

他们利用各种材料和技巧，在城市的角落和墙壁上创造出独特的艺术作品。

涂鸦艺术家们不断挑战传统的艺术形式和观念，通过创造力和想象力来创作作品。

这种创新的精神不仅仅体现在涂鸦艺术中，也影响了整个伦敦的艺术和文化领域。

社会正义是伦敦涂鸦的核心价值观之一。

涂鸦作品往往批判社会问题和不公平现象，呼吁人们关注社会正义。

涂鸦艺术家们通过作品表达对社会问题的关切和愤怒，推动社会变革和改善。

伦敦的涂鸦作品中可以看到对贫困、种族歧视、环境破坏等问题的关注和呼吁。

这些作品不仅仅是艺术的表现形式，更是一种社会行动和呼声。

伦敦的涂鸦艺术承载着丰富的文化内涵和社会意义。

它通过自由、多元文化、创新和社会正义等核心价值观，展现了伦敦作为一个国际大都市的独特魅力。

20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计领域的一个重要时期，这个时期的设计理念特点丰富多样，反映了当时社会、经济和文化的变化。

在这篇文章中，我们将探讨20世纪英国设
计理念的特点，并对其影响进行分析。

首先，20世纪英国设计理念的特点之一是现代主义的影响。

随着工业化的发展和科技的进步，现代主义设计理念在20世纪初开始在英国兴起。

这种设计理念强
调功能性、简约和实用性，对材料和结构的运用非常注重。

代表性的作品如巴黎大展览会上的英国馆，展现了现代主义设计风格的精髓。

其次，20世纪英国设计理念的特点之二是艺术与工艺的结合。

在这个时期，英国设计师开始将艺术与工艺相结合，创造出了许多具有独特风格的作品。

例如，著名的英国设计师威廉·莫里斯就是以其对艺术与工艺的结合而闻名的。

另外，20世纪英国设计理念的特点之三是对传统的回归。

在现代主义设计理念盛行的同时，一些设计师也开始对传统进行重新思考和回归。

他们在设计中融入了传统的元素，使得作品更具有历史感和文化底蕴。

最后，20世纪英国设计理念的特点之四是对环境的关注。

随着环境保护意识的增强，设计师们开始注重作品对环境的影响。

他们提倡使用可持续材料，设计出更加环保的作品，为环境保护事业做出了积极贡献。

总的来说，20世纪英国设计理念的特点丰富多样，反映了当时社会、经济和文化的变化。

现代主义的影响、艺术与工艺的结合、对传统的回归以及对环境的关注，都是这个时期设计理念的重要特点。

这些设计理念对当今的设计领域仍有着深远的影响，值得我们进行深入研究和思考。

浅谈英国文化思想与艺术教育的方法作者：吴敏贾若楠来源：《数码设计》2020年第10期摘要：英国是世界上最具有艺术创造力的国家之一，艺术教育对英国来说是发展经济和创新人才的关键。

而艺术教育的发展必然是离不开一个国家的文化底蕴，本文将浅析英国的文化思想对教育的影响，以及介绍其艺术教育中的一些教学方法，为我国艺术教育发展尽绵薄之力。

关键词：英国;文化思想;艺术教育;教学方法中图分类号：J156.1;G556.1;文献标识码：A;文章编号：1672-9129（2020）10-0134-01作为一个有着多元文化和开放思想的大国，英国教育水平在世界处于领先位置，其艺术教育的发展也位居前列，即继承着法国和意大利的传统艺术，又吸收了德国包豪斯等的现代艺术，从而形成了独特的艺术教育风格。

1;英国之文化思想英国作为岛国，与欧洲大陆只隔了一道英吉利海峡，这种孤立的地理位置导致了这个民族缺少与其他民族接触的机会，使得他们的思想比较保守、孤僻，逐渐形成了属于自己的民族认同感，也对民族文化的形成有着一定的影响。

本节将对贵族文化和传统文化进行简要的概述，这两种文化思想对英国社会和教育产生了深远的影响。

1.1精英的贵族文化。

从古至今，英国社会有着明显的等级区分，主要是受皇室贵族制度的影响，贵族文化是英国社会具有强大感召力的主流文化。

英国贵族被认为出身高贵，从小受到良好的教育并培养出优秀的品质以及杰出的领导才能，他们往往英勇正直、待人矜持、具有强烈的社会责任感，因而被视为社会精英。

由于对贵族精神的崇尚，这使得英国的教育具有浓厚的精英化和贵族化倾向，注重学生的个性发展和兴趣的培养。

除了一般的学术课程之外还有艺术、戏剧、音乐等方面的学习，通过丰富多彩的课程活动来挖掘和激发学生的内在潜能。

那么，培养创造力的艺术教育就尤为重要。

1.2崇尚傳统文化。

英国的文化传承是具有一定的连续性，这种连续性不可避免地导致他们坚持一个传统的观念，即尊重过去的成就和智慧，以及传统的制度和生活方式。

18世纪英国的艺术改革与文化传播18世纪是英国文化史上一个重要的时期，这是一个文化繁荣，艺术改革的年代。

自文艺复兴以来，艺术一直是欧洲文化的重要组成部分，它推动着英国的文化进步。

在这个时期，许多艺术家和文化人物涌现出来，为英国艺术和文化的发展做出了重要贡献。

本文探讨18世纪英国的艺术改革与文化传播。

一、启蒙运动与文化领域的改革18世纪是欧洲启蒙运动的时期，启蒙思想强调人类理性的价值，它对英国文化的发展起了决定性的作用。

英国的艺术家和文化人士深受启蒙思想的影响，开始关注和探索新的艺术和文化形式。

在文化领域，英国启蒙运动的代表人物之一是约翰·洛克。

他的著作《人类理解论》提倡通过经验和观察来探索自然和人类社会。

这种观点影响了英国的文化领域，许多艺术家开始借鉴这种方法，以此来创作更加真实和美好的作品。

与此同时，18世纪也是英国文化领域进行改革的年代。

代表性的改革团体有皇家学会和皇家文艺协会，它们成立的目的是为了推动艺术和科学的发展。

这些组织吸引了大量的艺术和文化人士，他们在这里互相交流和提高，共同推动了英国艺术和文化的发展。

二、18世纪英国的艺术家与艺术改革18世纪是英国艺术家涌现的时代，当时的艺术家们通过创新来挑战传统的艺术观念，并开创了一种新的艺术风格。

首先是画家约书亚·雷诺兹。

他是18世纪英国最重要的肖像画家之一，他的作品为英国绘画传统注入了新的活力。

他的油画以精致、细致著称，同时也注重色彩和构图。

他的作品在当时引起了轰动，影响了英国的艺术界。

其次是画家威廉·霍格斯，他的作品以光明和色彩感为特点，同时注重绘制人物肖像。

他的作品风格鲜明，为当时英国绘画界引入了新的风格。

还有著名的雕塑家约翰·弗兰德斯，他是18世纪最著名的雕塑家之一，他的作品以现实主义风格和卓越技艺著称。

他是英国雕塑艺术的开拓者，他的作品在当时的欧洲艺术界也受到了广泛的赞誉。

三、英国艺术和文化的传播18世纪的英国艺术和文化得到了广泛的传播。

20世纪英国设计理念是20世纪英国设计理念是多样且独特的，受到社会、科技和文化的影响。

以下是其中几个重要的设计理念：宏伟的维多利亚设计：19世纪末到20世纪初，英国维多利亚时代的设计风格在英国设计界十分流行。

这种设计风格以古典、大气、宏伟的建筑形式为特征，采用复杂的装饰和华丽的细节。

维多利亚时代的设计反映了英国帝国的繁荣和国力的壮大，并展示了当时社会的阶级观念和价值观。

现代主义设计：20世纪初，英国设计界开始受到新兴的现代主义思潮的影响。

现代主义设计强调功能性、简洁和实用性，摒弃了过度装饰和复杂性。

代表性建筑包括伦敦巴比肯中心和白特尔斯海德居住区，设计师如勒·柯布西耶和马修斯·戴尔玛利等人对英国设计界产生了深远的影响。

艺术与工艺品运动：20世纪初，英国的艺术与工艺品运动兴起，提倡将艺术与手工艺结合起来。

他们认为艺术与手工艺品应该普及化，融入到日常生活中。

设计师如威廉·莫里斯和卡尔·福本等人推崇自然主义和民间艺术的元素，他们的设计作品激发了后来包豪斯派和现代主义的发展。

科技的影响：20世纪，科技的进步对英国设计界产生了巨大的影响。

电气化和工业化的推进，带来了新材料和制作技术的发展。

这促使设计师们创造出更加创新和功能性的产品和建筑，如电器、汽车、摩天大楼等。

后现代主义设计：20世纪后半叶，英国设计界开始兴起后现代主义设计风格。

后现代主义设计强调独特性、多样性和对传统的颠覆。

设计师开始运用新材料和技术，打破传统的设计原则和规则。

伦敦的泰特现代美术馆和Gherkin摩天大楼是后现代主义设计的代表作品。

总的来说，20世纪英国设计理念多样且富有创新精神。

从维多利亚时代的大气华丽到现代主义的简洁实用，再到后现代主义的颠覆创新，英国设计界一直在不断进化和创造。

这些设计理念的影响使英国成为设计界的重要中心之一，并对世界设计产生了深远的影响。

浅谈“波普”艺术及其对设计的影响摘要：本文介绍了20世纪60年代时期在英国兴起的“波普”文化、“波普”设计及其对后世设计的影响。

“波普”与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起了密切的联系，它不仅仅指的是大众所享有的文化而更具有的的反叛正统的意义，其主要面对的是青少年市场。

但这主要是一种来自青少年对传统的宣泄，虽然热闹却很快就消失得无影无踪了。

即便如此，“波普”艺术仍然对其他国家、其他每一时期的设计师都产生了深远的影响，使后世的设计向更加丰富多彩的方向发展着。

关键词：波普；青少年；打破传统；复旧风“波普”一词指的是POP，这个词来源于英语中的大众化的、流行的（Popular）。

然而20世纪60年代的“波普”与这个时期的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后，它就已经不仅仅是指大众化的文化了，反而是有反叛传统的意义，这便是这个时期的最大特征。

在所有的西方国家中，英国便是最集中反映这一设计风格的国家。

英国作为在50年代因为政策失误而在现代设计运动中落后的国家，几乎失去了19世纪中期发起工艺美术运动时的那种先驱的地位和作用，但在60年代的“波普”运动中英国设计却急速发展了起来，并且得到了很大的发展成果。

“波普”运动，这是一个典型的知识分子运动，它的一些形式，例如艺术形式、设计形式都受到广大青年大众的追捧热爱，但这样也并不能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精英立场。

在英国的这场可以称之“前卫”，称其“标新立异”的运动中，最重要的代表人物之一就是被誉为英国波普之父的里查·汉密尔顿。

他的作品常常给予人一种颠覆观念的震撼，最著名的作品是他在1956年所利用美国大众文化的一些特别内容而拼合创作成的《到底是什么使今日的家变得如此不同，如此吸引人呢？》，他通过对美国电影女明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录像机、通俗的海报、美国家具、起居室、健美先生、写着POP的棒棒糖等普通照片的拼合而表现出了美国大众文化的内涵，这对年轻一代的艺术家都影响颇深。