现代主义艺术设计两大体系

谈现代主义设计与后现代主义设计异同摘要：本文主要对现代主义和后现代主义的产生背景以及主流思想进行了详细的阐述，并分析对比了这两种设计风格的异同，同时论述了这两种主义水火交融、密不可分的关系。

如果说现代主义是一个硬币的正面，那后现代主义就是硬币的反面；从另一个角度来说，后现代主义不仅仅是现代主义的逆向继承，这两种主义相辅相成、互相促进。

关键词：建筑设计；功能；理性主义；以人为本；形式无论是现代主义还是后现代主义都源于建筑设计。

翻开历史的画卷，我们可以看到建筑设计是为极少数贵族服务的，也只有贵族才能有财力享受这一殊荣，因为建筑设计的服务对象无非就是君王、教会和国家。

有为西方学者说的好“穷人是不配享有设计的”，设计作为一种增值服务本该就是为富人服务的。

从20年代前后开始，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力，掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。

尽管当时这个新建筑运动的内容五花八门，但是这次运动的主流思想是与现代主义的思想非常一致的。

现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的设计运动。

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代，由于技术的发展和人们审美观念的变化，人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求，导致产品形式的千篇一律而感到厌倦，越来越受到批评，于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

一、什么是现代主义？现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。

这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。

因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。

当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。

我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。

第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。

威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。

设计美学（问答题）第一章何谓现代设计（P1-20，重点）1、现代设计诞生的背景是什么？答：在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”、19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶，德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。

现代设计的诞生有其深层次的背景：1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

2、如何理解艺术与设计的关系？（论述）答：1）设计就是处理人与物、人与环境之间的各种关系。

是在一定条件下，预先规划好其材料、功能和形态的创造性活动，是为满足他人的需求而提供的服务工作。

而艺术都非常强调个性化，艺术品是艺术家个人情感和思想的表现。

一个是为他人为社会服务，一个是为自己服务，设计与艺术的区别是显而易见的。

2）两者又是密不可分的，设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的综合性学科。

3、现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）答：1）设计表现形态的异同：设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。

工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。

2）现代设计的复杂性与易变性。

现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。

现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。

3）传统工艺美术设计的稳定性和地域性。

传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。

现代设计诞生的背景是什么？（1）在经历了19世纪下半叶英国的“工艺美术运动”（2）19世纪末欧洲大陆和美国的“新艺术运动”、“德意志制造联盟”后，20世纪上半叶（3）德国包豪斯设计学院的成立，标志着现代主义设计的诞生。

现代设计的诞生有其深层次的背景：1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。

阿尔文·托夫勒归纳现代化社会的基本结构的特征：1.标准化特征2.专业化特征3.同步化特征4.最大化特征现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述）1.设计表现形态的异同：（1）设计有两种表现形态，一种它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品原型保留在生产者头脑中，生产者就是设计者；（2）另一种，设计是独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。

（3）在工业社会以前，设计的形态主要是第一种。

工业时代的到来，使设计独立于生产，不是设计为生产服务，而是生产为设计服务。

2.现代设计的复杂性与易变性：（1）现代设计是艺术、技术和科学的交融结合，集成性和跨学科性是它的本质特征。

（2）现代设计在其发展过程中不断地发生变化，产生出形形色色的新风格、新流派。

3.传统工艺美术设计的稳定性和地域性：（1）传统社会以统一稳定的世界观为基础，传统的工艺美术设计及理念与传统民族文化存在的“根”和“脉”紧密相连，具有其特有的稳定性。

（2）又由于不同民族有不同的生活方式，传统工艺美术又相应具有明显的地域特征。

4.对人类生存环境影响的异同：（1）工业革命以来创造的物质财富超过了工业革命之前所有时代创造的物质财富的总和，但同时也给人类自身及其生存的自然环境造成巨大的破坏；（2）传统器物通常都是通过手工形式、借助手工工具制作完成，这种人与自然同构的造物思想和方法，使人们在审视营造建筑、制造器物的实践中，会考虑与自然环境的效应关系。

第一章一、工业时期的设计⏹工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因，为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。

⏹工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段工业革命对现代设计的影响⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离，成为一门独立的行业。

⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。

随着经济的发展和消费方式的变化，设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段，成为企业发展的重要保障。

⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求，传统类型的设计已不能满足新形势的需求。

设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征，使产品既有功能性，又符合大众的审美要求。

⏹工业革命带来了社会化大生产，其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求，有更加明确的属性。

因此，产品设计在保障功能性要求的前提下，还应满足大众化的审美要求。

18世纪的商业设计1754年出版《绅士与家具指南》。

书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。

保尔顿与小五金业保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。

他写道：“时尚与这些产品有极大关系，目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。

”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。

新古典主义设计⏹法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段，即大革命时期和帝国时期。

陶瓷设计——维奇伍德⏹他在将以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中，起着关键性的作用。

正如他墓碑上写的：“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。

”艺术与手工艺运动英国艺术与手工艺运动的先驱●约翰·拉斯金–约翰·拉斯金强调艺术与设计的相关性，认为艺术由大艺术和小艺术共同组成，其中“大艺术”指绘画和雕塑，“小艺术”指建筑和工艺美术。

英国艺术与手工艺运动的代表人物威廉·莫里斯：将理论与实践加以结合的评论者，以威廉·莫里斯最为著名。

现代主义设计的发展第三章第四节现代主义设计的发展设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。

由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”(rationalism)或“功能主义”(functionalism)。

现代主义设计最早出现在欧洲，后来发展为“国际风格”(International Style)。

现代主义设计艺术思潮根源于20世纪初的一系列科学技术的重大发展，设计师们开始以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动”那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，所以被称为“机械时代的设计美学”或“机器美学”。

它的主要观点，简单地说就是“功能第一，形式第二”。

由此派生出两条:一、不断采用新材料、新技术;二、抛弃传统。

现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。

其主要代表人物有弗兰克?莱特(1869—1959)、彼得?贝伦斯(PeterBehrens,1868—1940)、勒?柯布西耶(Le Corbusier，1887—1965)、格罗佩斯、米斯?凡?德?罗(Walter Gropius，1886——1969)。

现代主义建筑从“形式服从功能”的设计理念出发，采用清一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、带形窗等的设计形式。

在产品设计上，现代主义追求的“功能第一，形式第二”的设计理念，使产品的生产实现了机械化、标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

1 德国工业联盟穆特修斯(Herman Muthesius,1861—1927)，德国工业联盟的奠基人，德国现代设计艺术的先驱。

穆特修斯提出了“标准化”的理论，对传统的德国美术教育进行彻底改革，倡导成立德国工业联盟。

1 德国工业联盟的成立1907年10月6日，在穆特修斯、彼得?贝伦斯、亨利?凡?德?威尔德等人的倡导下，德国第一个工业设计组织德国工业联盟又称“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund，简称DWB)在慕尼黑宣告成立, 从此，德国工业设计进入了崭新阶段。

现代主义设计中的式样主义内容摘要：式样主义发源于20世纪的美国，引领了这一时期的潮流，与功能主义构成现代主义设计的两大体系，被广泛运用于各个领域。

式样设计对于如今的设计者仍然具有重要的借鉴意义，值得讨论和思考。

关键词:式样主义、现代主义设计一、式样主义的来源第二次世界大战之后，科学技术发展日新月异，新的设计材料频频出现，大工业化生产已经取代了手工业成为生产的主要方式。

美国在第二次世界大战中跃身成为最强大的经济大国，在时代潮流的推动下，设计行业的进步可谓是一日千里。

艺术设计由欧洲传入美国，而美国的设计在不久之后就已经开始渐渐发展形成一个不同于欧洲各国的、饱含商业气息的设计风格。

基于商业竞争的需要，他们几乎都把设计目的的重点放在了为企业服务上，奉行“式样（设计）追随市场”的设计理念，并在当时的文化背景的共同推动下，美国的艺术设计逐渐成为了一种商业流派。

现代艺术设计的两种风景逐渐成型，即功能主义和式样主义。

20世纪20年代，经济大萧条的时期,为了使得能够有效地刺激疲软的社会和消费金融市场,美国设计行业界提出了一种全新的设计理念和方式：即在保持一个产品的基础知识结构、功能在较长的一段时间内相对比较稳定的前提下，将其产品设计的重点集中放在改良其产品的外观上，不断创新，推出外观造型更加新颖的商业产品去刺激广大消费者的购物和消费愿望。

这样的设计做法不仅大大缩短了新技术产品的研制和开发工作周期,，而且也节约了开发的成本，“式样主义”设计由此也开始萌芽。

二、式样主义与功能主义的差异基于对产品的功能或形式的不同切入方式，现代主义设计发展出了两个体系，即式样主义和功能主义。

即式样主义与功能主义。

功能主义主要是在欧洲国家发展起来，其中德国的功能主义运动最为频繁。

功能主义研究的重点主要在于如何处理和解决形式与功能、美观和效用之间的相互关系这个问题，主张形式是功能的附庸,提倡以简洁而合乎理性的方法进行设计，在现代工业时代以技术与设计为主体的方法来统一实现标准化、高效率地进行生产,反对使用过度的装饰。

现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。

在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。