世界现代设计史 ---现代主义设计运动

世界现代设计史意大利的现代设计一·意大利现代设计特点综述：意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设计面貌：而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统，得到世界的首肯。

意大利的设计具有非常悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世界的公认。

与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。

关键词：杰出1设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。

专心发展自己的体系。

2涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的见的设计和看不见的设计。

例如：汽车有高端：“阿尔法”和大众：“菲亚特”。

意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明3战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。

集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。

4战后设计名家很多，明星效应很强。

尊重设计师，设计人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。

他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。

意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，。

4工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。

没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。

工业设计与造型能力浑然天成，外国很少有、不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。

从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。

世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。

2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。

3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。

4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。

在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。

5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。

对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。

6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。

7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。

第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。

这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。

约瑟夫·伯克斯顿。

3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。

4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。

同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。

第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代工业设计阶段。

18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个崭新的时代，一个围绕机器和机器生产的、围绕着市场的新时代，也就是所谓的现代工业设计阶段。

第一章早期工业时期设计一．英国工艺美术运动1.缘起在19十世纪中期，英国成了世界上最发达的国家。

为了炫耀工业革命带来的伟大成果，由英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了一起世界工业博览会，1851年5月1日，工业博览会于伦敦海德公园内兴建的“水晶宫”开幕，共有40余个国家提供的各种展览物品13000件。

工业博览会展出了5个多月，接待了600万观众，震惊了整个世界。

首先令人震惊的是“水晶宫”。

这座用钢材和玻璃建成的圆拱形大厦，它是由英国皇家园艺总监约瑟夫.帕克斯顿设计，大胆地把温室结构用于建筑之中。

整座建筑全部由钢材、玻璃组成的预制件装配而成，长563米，宽139米，高20米，中央有圆拱顶。

“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要的转折意义。

但其中的产品风格不仅与展厅不协调，而且杂乱无章，出现两种倾向：一是外形粗陋、没有美的设计的工业产品；二是手工艺人仍然以手工生产的为少权贵使用的用品。

于是社会上的产品明显地两极分化：上层人士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业产品。

不少人堆“水晶宫”博览会津津乐道，认为一切完美无缺，赞美工业革命带来的伟大胜利与成就。

然而，一些有识之人敏锐地发现了产品与形式的矛盾，从而引发了新的设计思想2“工艺美术”运动的风格特征（1）强调手工艺，明确反对大机器生产；（2）主张设计的诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（3）复兴中世纪哥特式风格，讲究简明、良好的功能；（4）装饰上推崇自然主义，采用大量花草、花卉、鸟类等装饰纹样。

3 代表人物约翰.拉斯金：对于1851年伦敦“水晶宫”工业博览会最有深远影响的批评来自约翰.拉斯金。

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。

这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。

2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。

世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。

设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。

※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。

2、艺术工作者行会（1884）。

3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。

《世界现代设计史》教案第一章：现代设计概述1.1 现代设计的定义与特征1.2 现代设计的起源与发展1.3 现代设计的重要人物与运动1.4 现代设计与相关领域的关系第二章：现代设计的先驱者2.1 工业革命与设计改革2.2 威廉·莫里斯与艺术与手工艺复兴2.3 功能主义与机械美学2.4 现代主义设计运动的代表人物第三章：现代设计的流派与风格3.1 包豪斯与德国现代主义3.2 荷兰风格派与斯堪的纳维亚设计3.3 国际风格与美国现代主义3.4 现代设计风格的演变与影响第四章：现代设计的应用领域4.1 平面设计：字体与广告设计4.2 产品设计：家具与工业产品4.3 室内设计：空间与居住环境4.4 时尚设计：服装与配饰第五章：现代设计的批判与反思5.1 现代设计的局限性与批评5.2 可持续设计与环境意识5.3 多元文化与全球化对现代设计的影响5.4 未来设计的发展趋势与挑战第六章：20世纪中叶的设计运动6.1 概览：1945年至1960年的设计动态6.2 美国Postmodern 设计：孟菲斯集团与新表现主义6.3 英国新设计：波普艺术与奥特·艾克曼6.4 意大利设计：孟菲斯集团与竹子革命第七章：数字时代的设计发展7.1 数字设计与网络文化7.2 用户体验与界面设计7.3 3D打印与增材制造7.4 虚拟现实与增强现实设计第八章：当代设计的多元化趋势8.1 跨文化设计：全球化与本土化的交融8.2 生态设计：可持续性与环保材料8.3 包容性设计：可访问性与通用设计原则8.4 情感设计：心理学与用户情感体验第九章：重要设计师与工作室案例分析9.1 斯贝克与苹果公司的设计哲学9.2 戴米恩·赫斯特与艺术设计融合9.3 帕洛玛·帕伦卡与他的设计工作室9.4 宝洁公司的产品设计与市场策略第十章：设计教育与未来展望10.1 设计教育的现状与发展10.2 设计思维与创新教育10.3 设计领域的未来趋势10.4 学生设计师的职业规划与建议第十一章：视觉传达设计的演进11.1 印刷技术与视觉传达11.2 现代广告与平面设计的兴起11.3 信息设计与人机交互11.4 数字艺术与视觉传达的未来第十二章：产品设计创新12.1 从工业设计到用户体验设计12.2 智能技术与产品设计12.3 医疗与健康领域的产品设计12.4 可持续产品设计与循环经济第十三章：室内设计与空间规划13.1 现代室内设计的起源与发展13.2 空间规划与人体工程学13.3 材料、色彩与照明在室内设计中的应用13.4 未来居住空间的设计趋势第十四章：时尚设计与品牌形象14.1 时尚设计的周期与潮流14.2 品牌形象与时尚营销14.3 跨文化时尚设计与国际市场14.4 可持续时尚与环保意识第十五章：设计与社会的互动15.1 设计的社会责任与伦理15.2 设计干预与社会创新15.3 公共服务设计与人本关怀15.4 设计思考解决社会问题的方法与实践重点和难点解析现代设计的定义与特征，包括其起源、发展及其在各个领域的应用。

※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。

他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。

对米斯"凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

※奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克"赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的,然后影响美国。