世界现代艺术设计史5现代主义设计的发展

世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。

设计领域的起源可以追溯到古代文明，但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。

工业革命的出现导致了生产方式的改变，设计开始注重工艺和制造过程，并开始与艺术和科学相结合。

2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲，特点是豪华、复杂和装饰性强。

巴洛克设计注重对称、曲线和对比，通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。

这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。

3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国，是一种对称、简洁和对称的风格。

班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性，减少了装饰和细节。

这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用，对后来的新古典主义设计产生了影响。

4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立，是一所以设计为中心的学校。

包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合，追求功能性、简洁性和现代性。

这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用，并对后来的现代主义设计产生了深远影响。

5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格，强调功能性、简洁性和材料的真实性。

现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节，追求实用性和效率。

这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。

6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及，在线界面设计成为一种重要的设计领域。

在线界面设计旨在提供用户友好的界面，使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。

在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。

7. 可持续设计随着环境问题的日益严重，可持续设计成为设计领域的重要议题。

可持续设计旨在减少资源的使用，降低对环境的影响，并提倡循环利用和再利用。

可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。

8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域，但女性设计师对设计史产生了重要影响。

针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。

考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。

第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。

应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。

考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。

4.2装饰艺术的主要特征。

4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。

世界现代设计史目录章节前言第一章现代设计和现代设计教育现代设计的发展现代设计教育第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况英国“工艺美术”运动第三章“新艺术”运动“新艺术”运动的背景法国的“新艺术”比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动“新艺术”运动的平面设计发展第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动概况和特点法国“装饰艺术”运动的发展美国的“装饰艺术”运动英国的“装饰艺术”运动第五章现代主义设计的萌起现代主义设计产生的背景现代主义设计的思想基础欧洲的现代主义设计运动第六章包豪斯包豪斯成立的宗旨包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期新教员的组成基础课——色彩与形式荷兰“风格派”的影响新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献包豪斯的公共形象迪索时期的包豪斯新大师的出现泛政治化时期——汉斯·迈耶时期痛苦的结局——米斯时期第七章工业设计的兴起美国的工业设计设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样第八章现代设计的职业化和制度化工业设计的职业化和设计理论在战后的发展工业技术的发展对工业设计的影响第九章丰裕社会与国际主义风格丰裕社会与国际主义风格“波普”设计运动国际主义风格的发展人体工程学的发展西方当代设计的发展趋势第十章世界现代设计(一)斯堪的纳维亚国家的现代设计日本的现代设计的发展意大利的现代设计英国和法国的现代设计第十一章世界现代设计(二)德国现代设计的发展荷兰的现代设计发展情况西班牙现代设计瑞士的现代设计美国的现代设计第十二章现代主义之后的设计国际主义设计运动的衰退后现代时期的设计和后现代主义设计现代主义以后的其它主要新设计风格。

现代主义设计的发展第三章第四节现代主义设计的发展设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。

由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”(rationalism)或“功能主义”(functionalism)。

现代主义设计最早出现在欧洲，后来发展为“国际风格”(International Style)。

现代主义设计艺术思潮根源于20世纪初的一系列科学技术的重大发展，设计师们开始以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动”那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，所以被称为“机械时代的设计美学”或“机器美学”。

它的主要观点，简单地说就是“功能第一，形式第二”。

由此派生出两条:一、不断采用新材料、新技术;二、抛弃传统。

现代主义设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。

其主要代表人物有弗兰克?莱特(1869—1959)、彼得?贝伦斯(PeterBehrens,1868—1940)、勒?柯布西耶(Le Corbusier，1887—1965)、格罗佩斯、米斯?凡?德?罗(Walter Gropius，1886——1969)。

现代主义建筑从“形式服从功能”的设计理念出发，采用清一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、带形窗等的设计形式。

在产品设计上，现代主义追求的“功能第一，形式第二”的设计理念，使产品的生产实现了机械化、标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

1 德国工业联盟穆特修斯(Herman Muthesius,1861—1927)，德国工业联盟的奠基人，德国现代设计艺术的先驱。

穆特修斯提出了“标准化”的理论，对传统的德国美术教育进行彻底改革，倡导成立德国工业联盟。

1 德国工业联盟的成立1907年10月6日，在穆特修斯、彼得?贝伦斯、亨利?凡?德?威尔德等人的倡导下，德国第一个工业设计组织德国工业联盟又称“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund，简称DWB)在慕尼黑宣告成立, 从此，德国工业设计进入了崭新阶段。

《世界现代艺术设计史》教学计划一、教学目标（一）知识目标1．通过教学使学生能够掌握现代艺术设计史的相关知识和理论。

2．通过现代艺术设计史的学习使学生了解19世纪至今的现代艺术设计发展的轨迹。

3．通过讲授和训练使学生学会运用一些基本方法和理论，并对一些与现代艺术设计的相关作品进行鉴赏，逐步提高学生的审美能力，促进学生对相关专业的学习。

3．通过本课程学习，为学生的审美底蕴打下坚实的理论基础，素质基础。

（二）能力目标1、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质；通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。

并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。

2、让学生掌握不世界各国同历史时期的审美风格、工艺方法、设计思路，使其启发渗透到艺术设计的实际应用中去，达到培养高级设计应用型人才的目的。

二、学情分析“设计”一词辞书解释：“设计，英语为Design,是由拉丁语Designare派生而来的词语。

广义地说：指为了完成某一项工作所作的计划和准备。

在美术领域，设计指利用不同的材料、采用不同的构成方式，以求的预定的整体形象实现的行为。

1．对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。

19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。

2．从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。

3．在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。

对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义。

世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶，工业革命带来了生产方式的巨大变革，机器生产逐渐取代手工劳动。

然而，早期的工业制品往往粗制滥造，缺乏美感。

这一时期，现代设计开始萌芽。

工艺美术运动应运而生，它强调手工艺的价值，反对机械化生产带来的粗劣制品。

威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。

他主张回到中世纪的手工传统，认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。

莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。

他的作品注重自然主义的图案和优美的线条，强调材料的天然质感。

比如他设计的红屋，就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。

工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响，但它过于强调复古和手工艺，忽视了时代发展的趋势，因此未能成为现代设计发展的主流。

二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初，新艺术运动在欧洲和美国兴起。

与工艺美术运动不同，新艺术运动并不排斥机器生产，而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。

新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。

它受到了植物、动物等自然元素的启发，追求流畅而富有动感的装饰效果。

在建筑领域，安东尼·高迪的作品极具代表性。

他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。

在平面设计方面，阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。

然而，新艺术运动的风格过于追求装饰性，在实际应用中存在一定的局限性，最终也逐渐式微。

三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动在法国兴起，并迅速传播到世界各地。

这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。

装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。

在建筑方面，克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。

在产品设计领域，装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。

装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求，但在大萧条时期，其奢华的风格逐渐失去了市场。

现代主义设计的产生与发展现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。

在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。

为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。

“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。

“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。