现代主义设计形成原因再认识

世界现代设计史现代设计的有关知识如何理解现代设计对于现代设计的理解，还要从现代主义设计运动说起。

现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。

对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。

现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。

除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。

这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。

最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。

他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。

在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。

这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

在现代设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。

而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。

服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。

尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。

例如，荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。

此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。

意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。

法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

其他国家的设计没有完全服从这一规则。

例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。

斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。

由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。

后现代主义设计思潮形成之背景及原因摘要：“后现代主义“（PostModernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。

它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。

关键词：后现代主义现代主义艺术设计“后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。

其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。

所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。

鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。

可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃•赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。

”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。

一20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。

技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。

问题的关键是人类在未来能否生存下去”。

①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。

泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。

以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。

自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。

小议现代平面设计的产生摘要：平面设计产生的根源是现代艺术。

现代平面设计的思想历经了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动这三个阶段，伴随着生产和生活方式的变化，社会思潮也在一直的变化着。

现代艺术家们在各自短暂的艺术运动生涯中提出了一个有一个观点鲜明的主张，而且不断的去实践和推广，想通过艺术手段尽力去改变社会面貌。

他们脱离传统，反对教条主义，到最后形成了两种形式：一个是强调艺术家的观念表现、表达了潜意识中的自我心灵与历史性的美好写照；一种是运用新材料和新手段夸大随意性、偶然性、主观性的作用。

根据现代艺术家们提出的鲜明主张与理论，可以把他们分为立体主义、野兽主义、未来主义、超现实主义与达达主义等多个派别体系。

未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。

“未来主义”这一名称是意大利人马里内蒂的创造发明，这个词带有挑战意味，又含糊不清，被用来命名这个为摆脱历史制约，崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派。

未来主义有四个理论来源，分别是科技决定论、未来学、趋同论与生态学。

未来主义艺术家们的创作兴趣涉及了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧和音乐等各个方面。

“未来派”艺术家用崭新而急切的方式向时代提出了艺术问题，其中“同时性”的思想和“空间”的思想是关键性的内容。

未来主义的特征是表现“运动”、“速度”和“动能的感觉”，但在表现方法上却是因人而不同的，他们在对“动能的感觉”的膜拜中，将主题形象破碎化、符号化，于是在无意中进入了抽象的空间。

未来主义对形成现代主义精神产生了较为深远的影响，在平面设计的形式上对后来的现代平面设计提供了极度自由的编排借鉴，而且还影响了计算机出现以后的当代平面设计。

野兽主义是以歌颂纯色、强调色彩表现力建立起来的，它虽然没有很明确的理论与纲领，但确是以一定数量的画家一聚集在一起的结果。

“野兽派”风格的作品，其绘画的秩序是“感觉的浓缩”，是在画面上去掉任何无用的东西。

其主要原则后是通过颜色起到光的作用并且达到空间经营的效果，全部采用到既没有造型，也没有幻觉明暗的平涂，手段要净化和简洁，运动构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示和内部秩序它们之间，达到绝对一致。

浅析现代主义建筑的形成及发展作者：萧喻来源：《管理观察》2009年第29期现代主义建筑思潮的形成与发展并非偶然,它诞生于两次世界大战之间,它的形成与发展在建筑发展史上占据了重要的位置,在它之后所出现的一系列多种多样的建筑风格流派均受到了现代建筑主义思潮的影响。

可以说,没有现代建筑主义建筑及其理念的出现,就没有真正意义上的现代建筑的产生。

一、形成的因素1、历史的推动英国工业革命带来先进的资金、技术与设备,它们突破地域的限制被带到欧洲与北美各地区,机械生产代替了手工作坊式的生产方式。

生产力在很大程度上得到了解放,而生产方式的机械化又带来了经济结构的大调整,新的研究手段促进了科技文化事业的迅速发展。

随着人们解决了温饱问题,人口也在成倍的激增,经济的迅猛发展,社会每天都在发生着日新月异的变化。

英国君主立宪制的建立,资本主义开始走向政治舞台。

对于功能单一化的传统古典主义建筑来说,它已不能适应资本主义发展的需求。

而随着许多新技术、新材料的问世,使能更节省成本、时间、功能更加多样化的新型建筑的产生成为可能。

2、时代的发展与社会的需求进入19世纪,整个欧美地区迈入了工业化时代,由于资本主义阶层对物质财富的执着追求,随之便出现了具有功能化、多样化、复杂化的建筑。

如出现了同时具备展示、交流、交易等功能的商业博览会、银行机构等。

功能型多样性的建筑更能迎合当时社会发展的需要,而古老传统的古典主义建筑则不能最大程度的满足其多功能需求。

而后由于世界大战过去之后所留下的断壁残百业待兴的局面,城市、街道、建筑被无情的炮火炸得面目全非,一幢幢成本低廉样式崭新功能齐全的现代主义建筑高效快速的拔地而起,城市与街道在最短的时间内恢复原貌,人们把第一次世界大战后所建的这种新型建筑称为现代主义建筑。

这种高效而又节省成本功能大于形式的新式建筑,在随后的20世纪20年代被充分体现在了建筑大师们的建筑作品上,并随着时间的推移,这种新建筑形式得到了业界内外人士更广泛的支持,到20世纪50、60年代这种新理念建筑普及到全球成为主流。

经过这段时间对艺术设计和设计史的学习，我发现现代主义设计还可以有很大的发展空间，在中国以后的发展当中可以发挥其很大的优点。

中国社会主义初期阶段的基本国情，决定了我国社会化和民主化还不够健全。

现代主义设计有着开放、自由的设计思想，能够有力的推动中国的社会主义进程，改善人际关系，处进人际交往，拓宽阶级沟通，改变人们的生活环境。

∙一、现代主义设计的产生及设计理念现代主义设计起源于20世纪初期。

在工业革命的背景下，当时世界处于局面的很不稳定。

工业革命的进行促使了社会大生产的产生，社会的层次沟通开始变得频繁，战争的教训和社会不稳定因素的影响，对社会结构和社会生活带来了很大的冲击，使人们开始思考可以缓解社会和阶级矛盾的新思想。

如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务；针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务,彻底改变设计服务的对象问题。

这一时期，在艺术思维上也发生了改变，人们开始考虑自己，开始主观。

彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑现代主义的萌芽是最先表现在建筑设计上的。

随着艺术和设计思想的改变，人们在设计建筑是开始考虑人民大众。

出现民主主义倾向和社会主义倾向。

技术上也有了新的发展。

钢筋混凝土、平版玻璃、钢材等新材料开始运用到建筑中去，设计师在设计作品的时候就考虑到建设时所用到的材料。

设计形式也发生了很大的改变，反对任何装饰，使用简单的几何体构建作品，这或许多少受到了立体主义和构成主义的影响，呈现了功能主义倾向，改变了设计的服务对象，也改变了几千年来的建筑多以木材、石料、砖瓦为原料的历史。

包豪斯创始人：皮尔特·格罗皮乌斯现代主义设计运动就此展开，并在以后很长的一段时间影响着整个世界，一直到今天。

浅析对现代主义设计的认知作者：赵航来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期摘要：人类历史的发展总是如车轮般滚滚前进着的，而现代主义设计也是从历史的不同角色和不同的意识主流中衍变而来的，神权社会的贵族与牧师控制着社会意识的主流形态，而后来的文艺复兴与工业革命则是冲破传统色彩和主流的新形式运动在科技改变世界的浪潮里，也悄然改变着设计的方向和角度。

关键词：现代主义；设计；认知中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0192-01工业革命后，尤其是第二次工业革命后，新型机器和新型能源展现给世界，社会分工已不满足于旧代的生产方式以及一切旧的生产方式，不少设计师已经开始突破固有思维模式，朝着一个疯狂的目标走去，而这样的改变正是由建筑设计中改变而来的。

19世纪末，20世纪初。

世界各地尤其是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械被发明出来，设计界面临着两大问题：一是如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划等设计问题，需要尽快形成新的体系，新的设计观。

其二是在此之前设计大多仰仗于贵族且供贵族欣赏。

如何才能建立新的设计原则，从而使设计可以为广大人民服务，彻底改变服务对象。

20世纪20年代以后欧洲一批先进的设计师，建筑家形成一个个强劲集团推动新建筑运动，这场运动将新的建筑思想推向了社会主义的理念；技术上大多采用新材料——钢筋混凝土平板玻璃、钢材的运用；形式上于简单没有装饰的几何形状以及功能主义倾向。

从而打破了传统的贵族设计和原则，也打破了建筑依附于木材、石料、砖瓦的传统。

现代主义设计是一场真正意义的设计革命。

德国工业设计同盟，包豪斯、俄国构成主义及荷兰风格派都对现世的设计风格奠定了基础。

设计从而可以为民众服务，为工业化大批量服务，而设计师的理念也不必拘泥于材料工艺的限制。

科技的告诉发展为设计师的创想由想法变为现实，提供了保障。

虽然现代主义在上世纪70年代转为“后现代主义”但它的设计理念和构思形式仍是当代设计的主流。

现代主义设计风格特点及历史意义并以实例进行阐述现代主义设计兴起于19世纪末20世纪初，在德国等欧洲国家兴起，二战时期通过美国在世界范围影响，但在六七十年代逐渐走向衰落。

现代主义设计主张设计要适应现代化生产的需要，运用新技术，新材料进行设计，更是提出了艺术与科技相结合的要求，它摒弃世袭的传统，附加装饰等。

现代主义设计想要以提高社会发展水平，改善人民生活，来表现出强烈的民生主义与理想主义精神。

在工业革命取得极大的辉煌时，欧美各国的生产力得到空前的提高，但各种形式的工艺运动都试图避免机械化的生产，尝试发展新时代的设计方法和风格，在新旧问题的交织下，现代主义设计也就应运而生。

它的第一次尝试是在建筑上，而后逐渐在其他的领域得到发展，因此现代主义设计运动也就正式走进历史的视野。

现代主义运动主要是建筑设计，城市规划，环境设计，家具设计，工业产品设计，传达设计等构成的。

萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。

由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。

这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。

”1926年在德国德绍建成的一座建筑工艺学校新校舍。

设计者为包豪斯校校长、德国建筑师W.格罗皮乌斯。

校舍总建筑面积近万平方米，主要由教学楼、生活用房和学生宿舍三部分组成。

设计者创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。

利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。

在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。

尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。

现代主义设计是从建筑设计进展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容特不庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特不是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。

编辑本段现代主义设计-现代主义设计的萌起19世纪末叶、20世纪初,世界各地,特不是欧美国家的工业技术进展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的进展,这种飞速的工业技术进展,同时对社会结构和社会生活带来了专门大的冲击.彼得·贝伦斯设计的AEG公司的工厂建筑设计界现在面临的问题要紧有两方面:一,如何解决众多的工业产品、现代建筑、都市规划、传达媒介的设计问题,必须迅速形成新的策略,新的体系,新的设计观,新的技术体系,来解决这些问题,这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务;(现代设计体系)其二,针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心,如何形成新的设计理论和原则,以至使蹈、诗歌等等都被涉及，在每个不同的领域里，它有特不的内容和观念，因此，要对现代主义下一个确定的定义，事实上是特不困难的。

我们在那个地点要紧是介绍建筑和其它设计活动方面的现代主义活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。

现代主义设计现代主义建筑和设计的观念定义。

从总的来讲，我们能够大致把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义,精英主义,理想主义和乌托邦主义:现代主义建筑是在对长期以来垄断建筑的为权贵的精英主义的一个重大的反动。

长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的，我们回忆一下西方建筑进展史，就能够看到，设计不是为王公服务，确实是为教会服务，或者为国家服务，美国评论家罗伯特，休斯（Robert Hughes）讲：穷人没有设计，所指的确实是那个现象。

现代主义设计形成原因再认识现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。

对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从意识形态领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。

本文试图从设计中的技术与艺术的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。

设计是技术与艺术的综合。

在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。

为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。

“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物约翰•拉斯金和威廉•莫里斯主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。

“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的维多利亚风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。