美国的现代主义艺术设计

美国的现代设计发展历程1900年至1930年代-工艺运动和美式现代主义在20世纪初，美国的设计界开始受到欧洲的现代主义思潮的影响。

工艺运动强调手工制作和材料品质，并反对工业化带来的低质量产品。

该运动的目标是提高人们对工艺品和艺术的品味和欣赏。

美国设计师和艺术家如格斯塔夫·斯蒂克利、弗兰克·劳埃德·赖特、查尔斯·艾尔南·梅克、艾琳·格雷与弗朗西斯卡·斯蒂尔以及埃里克·莱尔德等人都在该时期对美国的现代设计发展作出了重要贡献。

1930年至1940年代-工业设计和华盛顿生活方式大萧条和第二次世界大战期间，美国的设计界发生了重大变革。

工业设计开始兴起，设计师们开始将工业化生产与艺术、形式和功能相结合，以创造出符合人们日常生活需求的产品。

华盛顿生活方式则是一种注重实用性和节俭的生活方式，强调家居设计、家居用品和家电的现代化。

诸如雷蒙德·洛和查尔斯·伊姆斯等设计师在这一时期凭借其创新的家居产品和家电而获得了成功。

1950年至1960年代-包豪斯学派与托马斯·温切斯特作品在这一时期，包豪斯学派的设计理念逐渐在美国流行。

包豪斯学派强调形式的简约和功能的实用，追求形式和功能的完美结合。

包豪斯学派的设计理念在美国得到了广泛应用，影响了建筑、家居、家具、通讯和产品设计等领域。

此外，托马斯·温切斯特还通过精心设计和企业推广，使温切斯特步枪在美国重建后的时期成为一种象征性的设计和艺术品。

1970年至1980年代-联邦设计和数码革命20世纪70年代和80年代是美国设计界的又一个重要时期。

联邦设计是一个由政府资助的计划，旨在提高公共利益的设计品质。

该计划推动了公共建筑、城市规划、交通和交通标志等领域的设计改进。

同时，数码革命的到来也极大地影响了设计界。

个人计算机、平面设计软件和数字媒体的兴起，为设计师们提供了更多的创作和表达方式。

现代主义风格在建筑领域，现代主义风格的代表作品包括法国巴黎的埃菲尔铁塔、美国纽约的洛克菲勒中心、德国柏林的柏林国会大厦等。

这些建筑以其简洁、抽象、几何化的设计风格，以及对功能性和结构的强调而著称。

现代主义建筑摒弃了传统的装饰性元素，追求简约、实用和现代化的外观，体现了对于科技和工业的崇尚和信仰。

它们的出现不仅改变了城市的面貌，也影响了人们对于建筑的审美观念。

在艺术领域，现代主义风格的代表人物有毕加索、马蒂斯、凯茨比等。

他们以独特的绘画风格和创作理念挑战了传统的绘画观念，将艺术推向了一个新的高度。

现代主义绘画强调形式的简化和几何化，追求对色彩和线条的独特处理，展现出一种前所未有的艺术表现力。

这种风格的绘画作品不仅在当时引起了轰动，也为后来的艺术发展开辟了新的方向。

在文学领域，现代主义风格的代表作品包括詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·吴尔芙的《至灯未熄》、马克斯·弗雷希的《洪堡的礼物》等。

这些作品以其独特的叙事方式、复杂的结构和对语言的创新使用而著称。

现代主义文学摒弃了传统的叙事方式和情节结构，追求对人类内心世界的深刻描绘和对语言表达的挑战。

它们的出现不仅改变了文学的面貌，也对后来的文学创作产生了深远的影响。

现代主义风格的出现和发展，不仅是对传统的一种挑战，也是对现实世界的一种回应。

在20世纪初期，世界正经历着巨大的变革和动荡，科技的进步、社会的变迁、文化的碰撞都让人们对于过去的认知产生了怀疑和挑战。

现代主义风格的艺术家们试图通过自己的创作表达对于这种变革的理解和态度，他们追求对于现实世界的深刻揭示和对于人类内心世界的探索。

在这个过程中，他们不断地挑战传统的艺术形式和观念，寻求一种全新的艺术表达方式。

然而，现代主义风格并不是一帆风顺的。

在其发展的过程中，它也遭遇了来自传统观念的抨击和来自社会的质疑。

一些人认为现代主义风格过于抽象和难以理解，缺乏对传统美学的尊重和对大众审美的考量。

二战后工业设计的发展与美国的现代设计作者：薛超凡来源：《美与时代·城市版》2013年第09期摘要：“二战”之后，西方发达国家的设计发展的非常迅速，其中工业设计逐渐成为各国提高其经济发展水平和综合国力的有效手段。

工业设计在各个国家都得到了长远发展，成为了欧美企业运作中的重要环节，美国是惟一在“二战”中未曾遭受重大损失并且从中获利的资本主义国家。

现代设计艺术的发展中心也随着包豪斯大师们的到来，从欧洲慢慢转移到了美国。

关键词：工业设计；艺术设计；发展一、战后工业设计的发展概况（一）现代工业设计的概念关于工业设计的概念，很长时期都在学术界存在着争议。

直到20世纪60年代至70年代，工业设计一词才被越来越多的国家使用，它的概念也才被定了下来，即工业设计在解决工业产品与使用者之间关系问题的创造性活动。

作为一个内容广泛的独立的领域，工业设计在众多企业以及行业的产品研发、生产与销售中发挥着关键作用。

从市场作用来看，工业设计在解决产品、企业和市场三者关系的问题上，主要发挥了以下两个基本作用。

第一，工业设计可以作为企业在决定生产何种产品类型或开拓何种新产品生产线时的重要依据。

换句话说，工业设计是企业在拟定市场政策和生产计划时的重要协助手段；第二，工业设计可以通过提高工业产品对顾客的吸引力来刺激市场的容量，开发潜在市场容量，创造新的市场发展机会。

因此，对于企业而言，设计不仅仅意味着任意而为的外观装饰或美化，还是一个包含着各种因素，牵一发而动全身的复杂过程。

（二）现代工业设计体系的完善20世纪的40年代至50年代是现代工业设计的发展成熟时期，其主要标志是1957年国际工业设计协会联合会的成立。

该联合会提出了以下三大宗旨：鼓励在设计实践中提高工业设计的水平在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用；大力宣传工业设计的应用方法，解决影响人类健康问题。

（三）现代工业设计的发展和主要环节20世纪60年代至70年代以来，除了意识到工业设计对提高产品在市场活动中的竞争力具有重要作用，越来越多的企业还关注自身的企业形象、行为标志和观念设计标志。

美国的现代设计发展历程内容提要：本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程，来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。

关键词：美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。

同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。

虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。

其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。

而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼，尤其擅长于玻璃设计。

在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在19世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。

在建筑设计领域,在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的"芝加哥学派"，这个学派主张建筑功能第一，"形式永远服从功能的需要，这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。

其代表人物有建筑师伯纳姆，詹尼，艾德勒，霍拉伯特和路易斯·沙利文等。

通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

二、装饰艺术运动美国1、背景20世纪二三十年代，美国最大的城市是纽约，表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。

一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。

“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。

特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。

在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。

温图利非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。

早在1966 年他就己经出版了自己建筑理论著作《建筑中的复杂性与矛盾性》（complexity and contradiction in ArChitecture) ，他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深人的探讨，认为这两个方面的设计，对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验，他的温图利住宅就是在此以后的1969 年完成的。

1972 年温图利与丹尼斯·布朗( Denise Scott Brown）、史蒂芬·依则诺（Steven Izenour）合作从事设计，并且开始了长期的合作，这个时候，他开始总结自己设计的几个基本的原则。

同年，他在自己此时发表的论文《从拉斯维加斯学习》（Learning rrom iasvegas）中提出了自己的后现代主义原则。

他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，反而应该将当前的各种文化现象和特点充分吸收到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。

他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(ducks) ，指单一冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”，指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。

他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，他认为充斥当时的美国建筑是“丑陋的、平庸的”，他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。

温图利不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他同时也明确追求简单、明快的造型。

1975 年他设计了德拉华住宅（House in Delaware , 1975）、康涅狄格州长岛的住宅（House on Long Island sound , connecticut , 1983）、伦敦的国家艺术博物馆的圣斯布里厅（the National Galiery , the sainsbury wing , Lodon , 1956-1991）、普林斯顿大学的吴少湘大楼（Gordon wu Hall , Princeton , New Jersey , 1952 - 1984) ，都有明显的这种特征，因为采用严谨的历史主义几何符号，因而他的设计一方面具有现代主义、国际主义所没有的生动、活泼、折衷特点，也没有其它后现代主义那种花哨、哗众取宠的倾向。

19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动，下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。

“工艺美术”运动：美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。

比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。

美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。

“新艺术”运动：法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似，它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。

它们都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。

它们的观念背景是相同的，但是，它们也有不同的地方，其主要的差异在于形式的参考倾向上。

1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格，特别是它的家具和室内装饰，引起世界广泛的注意。

这些设计的风格，比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。

而从设计组织方式来看，法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间，而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。

“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现，虽然它的目的相似，都是对与矫饰的维多利亚风格的反动，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，特别是来自自然中的各种有机形态，都反对采用直线，甚至极端的认为自然界中根本不存在直线，被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。