日本古典庭园解析
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日式庭院赏析日式庭院赏析(2009-06-03 14:31:27)自然主义空中鸟瞰,日本就是一个大庭院。
日本庭院是大自然的一个缩影,给人以充满自然主义的印象。
日本庭院有悠久历史,可以说,日本的庭院盛衰兴亡与当时国力和政治环境成正相关关系。
据说,庭院样式是经朝鲜由中国传入日本,飞鸟时代的7世纪末,天武天皇之子草壁皇子的庭院里增加瀑布和海滨,初步形成了具有自然风味的日本庭院。
后历经奈良时代、镰仓时代和室町时代,由于禅宗文化和北宋画的影响,日本的庭院显示了高度的艺术性。
受佛教理念的影响,在庭院制作时,赋予山岳和岩石以佛姿,使庭院的构成和表现趋于抽象化。
即使在各地群雄割据,狼烟四起的安土桃山时代,宏伟壮观、各具特色的庭院仍旧问世不断,织田信长在京都二条城建造的高级庭院就是其中一例。
时至现代,即明治年代到今天,这一时期建造的庭院为现代庭院,随科学技术的进步出现艺术性和实用性兼顾的新发展。
单纯、质朴是日本文化的坚实基础,在这方面最典型的便是庭院。
日本庭院与欧美国家的由树木和石块布局,整齐犹如几何图案的庭院不同,日本的庭院则是再现自然一部分的风景式庭院。
流水、池塘、叠石、树木、假山等配合在一起使之变幻莫测,显示出自然界原本的风景。
它出自于借景的想法,即把远处的山和看得见的景致纳入为庭院景色的一部分。
日本传统的庭院就是这样巧妙地把自然景色中的一部分融汇在一起,从庭院建筑的构想来看,日本庭院大致可分为两个流派:自然主义派和宗教色彩派。
自然主义派的庭院要追溯到飞鸟时代。
日本式庭院的结晶,要数寝殿式建筑的庭院了,这种寝殿式庭院配以假山、池塘、流水、树木等。
还有一种能代表自然中心主义的庭院,那就是江户时代造的大名庭院。
那时各国大名在各自的故乡及江户的住宅地建造了大规模的庭院。
在环游式的园子里,造出了模仿天下名胜的景致,大量地使用了名贵石块与名贵木材。
被称为日本三园的有:水户的偕乐园、金泽的兼六园、冈山的后乐园。
具有宗教色彩的庭院是平安时代后期到镰仓时代建造的净土庭院。
⽇式庭园四⼤艺术风格⽇本庭园⽤质朴的素材、抽象的⼿法表达⽞妙深邃的儒、释、道法理。
⽤园林语⾔来解释“长者诸⼦,出三界之⽕宅,坐清凉之露地”的境界。
就其艺术风格概要如下:筑⼭庭和平庭池泉式指园林构架以池塘和流泉组合为主景观,筑⼭庭则是偏重于地形上筑⼟为⼭,筑⼭庭中的⼟⼭相当于中国园林中岗或⾩,坡度缓和的⼟丘称作野筋;平庭对应于筑⼭庭指在平坦的基地上进⾏园林规划,在平地上追求深⼭幽⾕之玲珑,海岸岛屿之渺漫的效果;筑⼭庭和平庭都有真、⾏、草、三种形式,真庭是对真⼭真⽔的全⽅位模仿,⽽⾏庭是局部的模拟和少量的省略;草庭是⼤量的省略。
枯⼭⽔和池泉枯⼭⽔是⽇本庭园的精华,实质是以砂代⽔,以⽯代岛的做法。
⽤极少的构成要素达到极⼤的意韵效果,追求禅意的枯寂美。
枯⼭⽔有两种寓意对象,⼀是⼭涧的激流或瀑布,⽇本称之为枯泷;另⼀种是海岸和岛屿;池泉是微缩的真⼭⽔,池泉⼀般是园景的中⼼,枯⼭⽔与池泉都是在⾃然布局的⽔池中设溪坑⽯代表岛屿,与岸相连的驳岸称中岛按不同位置分别称为龟岛、鹤岛、蓬莱等名,⽴在⽔中或砂中的岩⽯有更多名称,在此不再赘述。
茶庭茶庭也叫露地是源⾃茶道⽂化的⼀种园林形式,⾄今茶庭的景观作⽤⼰⼤于实⽤功能。
茶庭式园林⼀般是在进⼊茶室的⼀段空间⾥,按⼀定路线布置景观,以拙朴的步⽯象征崎岖的⼭间⽯径,以地上的矮松寓指茂盛的森林,以蹲踞式的洗⼿钵联想到清冽的⼭泉,以沧桑厚重的⽯灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。
有很强的禅宗意境。
坐观式、⾈游式、回游式⽇本园林多以静观为主,特别是⼩园林,其观赏⾓度只有⼀个,虽在园路,也只是看⽽不是让⼈⾛进去赏玩,故称为坐观式园林。
回游式与此相对应,是可以供⼈⾛进去赏玩的,其观赏⾓度有多个,可以做到移步换景。
⾈游式是以游船为交通⼯具的回游式园林。
在⼤园林中⼀般是三种⽅式结合在⼀起,⼤⼀些的庭院也可⽤回游式。
浅析日式庭院景观设计日式庭院景观设计是一种独特的设计风格,具有浓厚的日本传统文化特色。
它以自然、简约、平静、和谐为设计理念,注重空间布局、景观铺设、植物种植、水景构造等方面的和谐统一。
下面将从空间布局、植物选择、水景构造等方面对日式庭院景观设计进行浅析。
日式庭院景观设计注重空间布局的和谐统一。
一般而言,日式庭院会分为前庭、中庭和后庭三个区域,每个区域都有特定的功能和设计要求。
前庭是连接室内和庭院的过渡区,通常会种植些低矮的花木,让人在进入庭院时感受到一种亲近自然的氛围。
中庭是庭院的主要景观区,常见的设计有枯山水、花台、石桌、步道等,以及一些盆栽或景观灌木的陈列。
后庭一般用来种植一些较高的树木,以增加庭院的亲切感和隐蔽感。
日式庭院景观设计注重植物的选择。
日式庭院的植物选择一般以竹子、松树、樱花、枫树等为主,在增加庭院自然氛围的也能让人感受到不同季节的变化。
竹子常被用于围合庭院空间,松树是日本文化中的象征之一,而樱花和枫树则代表了春天和秋天的美丽景色。
还可以加入一些草坪、花卉等元素,以增加庭院的色彩和层次感。
日式庭院景观设计注重水景构造的独特性。
在日式庭院中,常会设立一些池塘、小溪或石庭等水景元素,以增加庭院的动感和灵动性。
日本的枯山水园林是其中最具代表性的一种形式,它通过利用石头和细砂等元素来模拟山水景观,给人一种宁静深远、意境空灵的感觉。
水潭、水瀑、水龙头等也常被用于日式庭院的水景构造,给人带来清凉、舒畅的感觉。
日式庭院景观设计通过空间布局、植物选择、水景构造等方面的和谐统一,展现出一种自然、简约、平静、和谐的美学风格。
它强调与自然环境的融合,给人带来一种舒适、放松、安静的感受,同时也反映了日本人对自然、简约、平和生活方式的追求。
日本古典园林发展演变及其特征分析1 日本古典园林发展历程日本园林源于巾国,从汉末开始,日本不断向中同派出汉使,到了隋唐,日本更是大量派遣留学生进人中国围子监学习,可以说这一历史时期是对汉文化的全盘吸收。
平安时代后期,日本逐渐摆脱了对巾国园林的直接模仿,注重发展自己的文化,汉风文化向和风文化过渡,具有日本民族特色的池庭在平安时期奠定了发展的基础。
从镰仓时代开始,传统的贵族文化开始衰退,13本开始了武士执政历史,这一历史时期的造园活动大多有禅僧参与,园林呈现新的文化面貌,具有苍凉美的枯山水禅庭和追求秩序美的茶庭,成为时代审美精神的标志。
日本园林在汀户时代得到了飞速发展,在茶庭和寺庙继续发展的同时,大民园林和庶民园林相继出现,并逐渐成为日本园林的主题之一。
表l为日本园林演变表。
从表l可以看}{I 13本园林的演变过程,飞鸟时代和奈良时代是中国式自然山水园的引进期,平安时期是日本化园林的形成时期和i大同林(皇家、私家和寺院同林)的个性分道扬镳时期.中世的镰仓时代和室町时代是寺社园林的发展期,近代的桃山时代是茶庭露地的发展期,近世的江户时代是茶庭、石庭与池泉园的综合期。
2 日本古典园林风格特征日本现代诗人、作家室生犀星曾说过:“纯日本美的最高表现是日本的园林”。
日本园林着重体现和象征自然界的景观,避免人丁斧凿的痕迹,创造出一种简朴清宁的致美境界。
下面就日木园林的不同风格分类阐述。
2.1 池泉园池泉园是以池泉为巾心的同林构成,无论是皇家园林、寺院园林还是私家园林都体现了这种根植的海岛性。
池泉式园林源于中国古典园林中的“一池三山”,闶巾以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
它反映于5点:泉为水源,池为水象,池泉为基础,石岛为点缀,舟桥为沟通。
因此,池泉园中“池”是海洋的影子,“泉”是岩岛的结果。
池泉嗣里面比较典型是寝殿造系与净土式庭院。
寝殿造的建筑形式是13本在飞鸟时代从中国引进的一种建筑样式,在平安时代逐渐成熟并流行开来,成为宫廷贵族所喜欢的主要建筑类型。
细微处见匠心日本园林深度解析日本园林是一种微缩的园林,它集中了佛教与本土文化的多种元素。
它更是一种精神园林,在这里你能感到内心的空灵、自在与安然。
得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了日本民族顺应自然、赞美自然的美学观,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
风格日本园林的风格简单介绍为六个字清纯、自然、小巧日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。
大者不过一亩余,小者仅几平方米,日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。
表现形式1.枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,是日本园林的精华。
其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
1.1枯山水的组成1.1.1石石也是枯山水中不可或缺的元素之一,在枯山水中的石隐喻山川岛屿,根据放置位置的不同,石头代表不同的事物,比如神仙岛、蓬莱岛、鹤岛、龟岛、瀑布、须弥山、九山八海、三尊佛等。
把石头布置于庭园中,叫作「立石」。
「立石」的关键在于要让庭中的石头好似拔地而起,给人刚劲有力之感。
深深埋入地面的石头,会让人觉得石头的地下部分巨大,给人以挺拔的感觉。
当多种石块组合在一起时,更能彰显刚劲挺拔之势。
山石的形态一个景石代表须弥山石像;两个景石代表坐禅石,老和尚讲经,小和尚听经;三个代表三尊石,一个中尊,两个侍尊;五个即为五行石,金、木、水、火、土;佛菩萨石由几十个景石组成;多组景石组合的有七五三石(15个景石分成7个、5个、3个三组,以一个中心石为对称轴两侧各置一组景石);龟石或鹤石,象形组合,龟石有6块,头、尾、四个足。
鹤石有4块,头、尾、2个鹤羽。
1.1.2砂如果是在中国,僧人若想闭关禅修,可以选择隐居山林,逃离到杳无人烟的悬崖之上、洞穴之中闭关、打坐。
然而,在国土面积狭小的日本,僧人没有荒山、世外可以逃离,只好在庭院中建起了微缩景观,面对虚拟的“山水”与“大海”,依然可以观修。
桂离宫日本京都第一庭院,备受西方推崇的日本古典园林。
西方为什么推崇桂离宫-桂离宫(かつらりきゅう),日语作Katsura Rikyu,建于1620-1624年)。
在日本京都西部桂川的西岸,有座掩映在绿树丛中的古色古香的建筑,这就是名闻遐迩的桂离宫。
桂川流经日本的古都京都市,沿岸有不少风景优美的旅游胜地,岚山就是其中之一。
桂离宫,原名桂山庄。
也因桂川在它旁边流过而得名。
建筑从选址到景观规划,都追求简朴而接近自然。
到20世纪,欧洲现代主义者视其为日本传统的精华。
桂山庄建于日本元和六年(公元1620 年)。
当时的主人是居住在京都八条的皇族智仁亲王。
正保二年(公元1645 年)由智仁亲王的儿子智忠亲王进行扩建。
到明治十六年(公元1883 年),桂山庄成为皇室的行宫,并改称桂离宫,归当时的宫内省管辖。
为了保护国家文化遗产,日本政府于1976 年聘请建筑专家和教授多人组成委员会,负责拟定方案,对桂离宫进行翻修。
他们对建筑物实行大拆卸,用合成树脂对原建筑材料进行加固,然后重新组装,历时5年多,于1982年3 月才竣工。
专家们估计,经过这次彻底整修,这座宫苑至少可以维持300多年。
桂离宫的建筑和庭园布局,堪称日本民族建筑的精华,不少外国人认为,“日本之美”即以桂离宫为代表。
桂离宫占地6.94 公顷,有山、有湖、有岛。
山上松柏枫竹翠绿成荫,湖中水清见底,倒影如镜。
岛内楼亭堂舍错落有致。
桂离宫的主要建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。
在“造景”方面,建筑师着眼于明朗和宽阔。
整个景区以“心字池”的人造湖为中心,把湖光和山色融为一体。
湖中有大小5 岛,岛上分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。
岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方,给人以“曲径通幽”之感。
松琴亭、园林堂和笑意轩都是日本“茶房”式建筑,是供在这里游玩的皇室品茶、观景和休息之处。
月波楼面向东南,正对心字池,是专供赏月的地方。
书院里收藏有上千册的古书和各种古董,都是皇室的珍品。
日本比起有着五千年文明的中国,虽然其历史只有差不多一千七百余年,但日本从汉代起,就受中国文化影响。
到公元8世纪的奈良时期,日本开始大量吸收中国的盛唐文化,中国文化也从各方面不断刺激着日本社会。
日本园林便是其中一支,日本深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响,因而一直保持着与中国园林相近的自然式风格。
但结合日本的自然条件和文化背景,形成了它的独特风格而自成体系。
一、日式庭园分类1、筑山庭园用池塘、溪流、小山、石头、植树、花卉、桥梁以及小径来创造一个模拟自然景观的庭园,通常是以中国及日本的有名景观作为范本。
而筑山之名意指用假山造景。
筑山庭园会依欣赏角度以及其大小而不同。
小巧的庭上多半会从单一地点欣赏,例如寺庙的走廊;而参观大型庭园时,沿着环型小径参观能得到最佳体验。
2、枯山水庭园枯山水庭园是以一种更抽象的方式,用石头、砂砾、细沙来塑造自然景观,有时候也会用青苔来代表山林、岛屿、船只、海洋和河流。
枯山水庭园受到禅宗佛教的强烈影响并应用于静坐冥想之中。
3、露地庭园露地庭园是为了茶道而建的。
它备有茶室,即真正举行正式仪式的地方;这是为配合茶道而以极简美学来设计的。
露地庭园的典型特征是有庭石引路至茶室,有石灯笼和石制洗手盆,这可以让客人们在进入仪式之前先净身。
二、日本庭园的历史变迁日本庭园是时代的写照。
统治阶级的贵族或僧侣或武士为维护和巩固政权,或者为休闲或繁荣宗教而修建庭园。
因此,当代文化及宗教特色往往如同印记一般镶嵌在庭园的草木建筑上。
尽管随着时光流逝,战乱对庭园建筑的损坏及和平时代的重建,让当年的庭园逝去一些当年的底蕴。
但庭园艺术仍如同巨大的史迹标本,倒映着已经成为往事的痕迹与辉煌。
日本早期(794年前)伊势神宫日本最早的庭园结构是借鉴了许多中国文化因素,加之对自然的崇拜。
有记载的最古老神社—伊势神宫的庭园设计中证实了这些。
中国园林构造及鹅卵石的运用是当时庭园美的代表。
早期庭园池塘奈良平城宫平安时期(794至1185)相对和平的平安时代、迁都至京都的贵族们有闲情逸致去精心营造他们的宫廷别墅,于是可以垂钓驾舟的「寝殿庭园」逐渐形成。
从日式传统庭园看日本民族对景观的审美日本传统庭园的发展在一定程度上反映着日本民族对景观审美的变化。
因其长时间受禅宗思想影响和地理条件限制,使日本人在庭园设计上有了自己独到的见解。
反映了出了与众不同的审美,同时也对日式庭园的发展有借鉴意义。
标签:传统庭园;禅宗思想;地理因素;审美观点一、日式传统庭园概况在日本社会历史发展中,日式庭园在每个时代都充当着重要的角色,它本身的形制与设计如实的反映了当时政治,宗教和自然的变迁。
它的发展在很大程度上体现了当时的社会面貌。
因社会面貌的不同,人们的审美也在不断发生变化。
在漫长的日式传统庭园设计发展历史之中,不同审美观点经历了一次次扬弃。
最终才形成现今对庭园景观的审美。
日本庭园的早期雏形,最早可追溯到大和,飞鸟时代。
当时以舟游式池泉园为主。
如吉野离宫,苏我马子岛庭都是当时的代表作。
而日本传统庭园的发展阶段,则主要分为三个时期。
第一时期是奈良,平安时代。
在此阶段,以寝殿式庭园和净土庭园为主。
由于庭园服务的对象不同,所以从规模和设计上都体现着截然不同的审美。
对于服务皇家贵族的寝殿式庭园来说,整体规模较大。
整个庭园里,池、岛、殿、舍、园等一应俱全,表达了当时园主对于美景和生活享乐的追求。
而净土庭园则以佛寺庭园出现。
莲花的种植、“以池代海,以岛代山”的形制,都把佛教思想巧妙的融入在庭园的设计之中。
在此时期,两种庭园偶然的共同点是都有一较大水面。
这种以水或水形式表现的意向延伸,也在以后的庭园中,成为一个重要的设计和审美元素。
第二时期是镰仓、室町时代。
由于寝殿式庭园不适应当时武士统治阶级的生活需要,所以设计了更为简单,方便的书院式庭园。
庭园设计仍受寝殿式庭园的影响,但建筑规模较以前有所缩小,多在狭小的内庭中创造层次丰富的庭园空间。
从此时开始,精致小巧的审美也逐渐开始在庭园设计中萌芽。
除书院式庭园外,与佛教相关的禅宗庭园在此时也得到了极大发展。
枯山水庭园和回游式庭园成为当时最主要的两种形式。
私家花园「日本著名古典名园赏析」日式花园是世界上最流行的花园设计中的一种,平和、安静、隐忍、守慎,会让人感受到心灵的安宁和灵魂的升脱。
这种细微而注重细节,达到艺术近极致的程度,这种对自然的提炼,使自然景观的精心设计产生了深远的意味。
Aoi-den and Kasui-en京都威斯汀酒店的两个花园是免费对公众开放的,是由日本庭院大师Ogawa Jihei 和他的儿子Hakuyo设计。
Chion-in京东知恩院始建于1234年,这张图是通过最古老的城门拍摄的花园。
Engaku-ji圆觉寺是在日本神奈川县镰仓市的寺院。
Entsū-ji圆通寺是一个精心设计的田园般的花园。
Giō-ji典型的日本苔藓花园,苔藓在日本园林艺术中仍然扮演着很重要的地位,因为它被认为是一种和平的植物,给人的感觉是欢迎来到这与世隔绝的地方。
Happō-en这个日式花园很适合主持日本传统婚礼。
Hase-dera在镰仓地区最古老的寺庙之一,长谷川736年就出现了。
Hōsen-in郁郁葱葱的绿色花园。
Jizō-in建于1367年的寺庙,已经多次重修。
Jizō-inJōmyō-ji是一个很好的地方。
Jōruri-ji净琉璃寺有水池为中心的净土式庭园,可欣赏四季不同的美丽鲜花及秋天赏红叶。
Kajū-jiKajū-ji始建于900。
Kennin-ji“建仁寺”京都最古老的禅寺,位于建仁寺本坊中庭的禅庭--潮音庭,中央立三尊石,东立坐禅石,周围红叶环绕,四面均可见美景,气氛淡泊宁静。
Kiyosumi Teien清澄庭园位于隅田川右岸,是座精致小巧的日式庭园。
是回游式林泉庭园,是明治时代的岩崎弥太郎引隅田川之水,并收集全国各地的岩石所建成,有传统日式庭园的水池、小岛、凉亭、灯笼等。
Kōmyō-in精心设计的花木,象征着宁静。
Konchi-in南禅寺境内有明治时代的优秀建筑“水路阁”。
水路阁以红色炼瓦砌成,桥梁形状。
作为京都市近代建筑的代表,与南禅寺古色古香的伽蓝建筑相映成辉。
日本的传统庭园美丽的人文地貌艺术日本的传统庭园以其精致、和谐的设计而闻名于世。
这些庭园展现了浓厚的文化底蕴,也是人们心灵的静谧之所。
通过巧妙地融合自然元素与人文地貌艺术,日本的传统庭园成为了一种美的独特表达,细腻地传递着传统艺术的魅力。
一、传统庭园的起源及特点日本的传统庭园起源于古代宫廷庭园,演化而来。
它们传承了中国古代庭园的经验,但又融入了独特的日本文化元素。
传统庭园的设计非常注重细节,并且以自然为主导,力求和谐统一。
1.1 自然元素的运用在传统庭园中,自然元素被广泛运用。
无论是传统的干山水庭园,还是枯山水庭园,都强调自然景观的呈现。
庭园中常见的自然元素包括山石、水景、草木以及各类花卉。
这些元素的组合和摆放都注重平衡与谐调。
1.2 平衡与谐调的追求传统庭园的平衡与谐调是其独特之处。
设计师通过精心布局,使得景观的每一个部分都能相互协调,给人一种宁静、和谐的感觉。
庭园中通常会有一条或多条小径,将不同的景物相连,使人在漫步中欣赏到庭园的美景。
二、典型的传统庭园类型日本的传统庭园有多种类型,下面将介绍几种典型的庭园类型,它们各自展现了不同的人文地貌艺术。
2.1 依托寺庙的庭园许多传统的日本庭园依托于寺庙。
这些庭园通常被设计成禅修的场所,旨在给人们带来平静与宁静。
庭园中常见的景观元素包括石亭、池塘和枯山水。
著名的庭园如京都的金阁寺庭园和岚山的天龙寺庭园都是典型的例子。
2.2 干山水庭园干山水庭园是传统庭园的一种形式,它通过精心布置的山石、小径和水景来模拟山水景观。
这种庭园以其简约、抽象的表达方式而闻名。
著名的干山水庭园有京都的龙安寺和大阪的岸崎公园,它们散发着一种寂静而深邃的美。
2.3 茶庭园茶庭园是日本传统文化中茶道的重要组成部分,它注重塑造一个与尘世隔绝的静修环境。
茶庭园通常由精心修剪的灌木、鹿苑、石亭和躺椅组成。
花卉的选择也很重要,通常会选择具有淡雅气质的樱花或菊花。
鹿儿岛的红毛住宅茶庭园和広岛的庭园都是典型的茶庭园。
从枯山水庭园看中日古典园林的异同日本古典园林中最具代表性的庭园之一的就是”枯山水”庭园,它源于日本本土的缩微式园林景观,多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。
顾名思义,枯山水并没有水,是干枯的庭院山水景观,在一些地方,枯山水庭院内甚至排除了草木。
其主要特点,是用山石和白砂为主体,用以象征自然界的各种景观。
如白砂可以代表大川、海洋,甚至云雾,石头则可寓意大山、瀑布等等。
在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,就能对人的心境产生神奇的力量。
它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,而其中的许多理念便来自禅宗道义,这也与古代大陆文化的传入息息相关。
枯山水庭园的代表作:京都大德寺大仙院、龙安寺庭院、银阁寺庭院、本坊庭院、西芳寺庭院、桂离宫庭院等。
京都的龙安寺方丈南庭更是枯山水庭园的经典之作。
“龙安寺”原是德大寺家的别墅,在德宝2年(1450年),让给了细川胜元,细川胜元死后改为寺院。
龙安寺在持续10年的应仁之乱时被烧毁,细川胜元之子细川政元于长享2年(1488年)重建该寺,宽政9年(1797年)因火灾方丈、佛殿、开山堂等被毁,现在的方丈堂是当时将西源院的方丈改建而成的。
龙安寺的寺名也源自细川家族的历史。
龙是细川家的守护神,为了给飞来的神龙寻觅安息之所,细川胜元将自己所见的这座寺院命名为龙安寺。
龙安寺属日本佛教中禅宗的临济宗寺院,是有大云山之称的名刹。
方丈的前院的枯山水式石庭十分著名。
公元538年的时候,日本开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代中国,学习内陆艺术文化。
13世纪时,源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行。
在日本的廉仓和室町时代,是禅宗在日本最发达的时期,以禅意为原点的枯山水庭院开始深入民心。
为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神,日本园林开始摈弃以往的池泉庭园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素,营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。
日本庭园设计理念日本庭园设计理念日本庭园设计理念源于中国古代园林的基础上,并结合了独特的日本文化和艺术风格,形成了独特的日本庭园设计理念。
日本庭园以自然、简洁和平衡为特点,追求自然与人文的和谐共生,体现出日本人对大自然的敬畏和致力于实现心灵和身体的平衡。
日本庭园的核心理念是“和谐”。
设计者通过恰当的布局和秩序,创造出和谐的氛围。
庭园的元素包括地形、水景、植被、建筑等,设计者会根据不同的场所和用途来选择和谐的元素。
比如,为了表现大自然的自然和谐,日本庭园常常会有湖泊、溪流和瀑布等水景,这些水景会和周围的植被和建筑相互呼应,形成一种平衡的和谐。
另一个重要的设计理念是“极简”。
日本庭园追求简洁的表达方式,希望通过少量的元素和线条来表现和传达更多的意境。
庭园常常布置成一个个小范围的空间,每个空间都有自己的主题和表达方式。
树木、石头和泥土是基本的元素,而植物和花卉的选用则非常有讲究,希望通过它们的形态和颜色来表达出情感和意境。
日本庭园还注重形式和功能的整体统一。
不同的庭园具有不同的形式和功能。
比如,茶庭是用来供人品茶和欣赏自然的地方,因此它们的设计会注重隐蔽性和安宁感。
而回想庭则是在庭院的特定位置设置的观点,可以从中欣赏到庭园的全景。
无论是哪种类型的庭园,都注重整体的和谐和功能的表达。
在日本庭园的设计中,还体现了一种宗教和哲学的思考。
日本庭园常常与佛教和禅宗相结合,追求宁静和寂静的境地。
例如,庭园中常常会有一些精心设计的石头和岩石,这些石头被摆放在特定的位置,象征着佛教的教义和禅宗的思想。
它们通过形状和寓意来表达出一种深邃的境界,启发人们的思考和感悟。
总之,日本庭园设计理念以自然、简洁和平衡为核心,追求和谐共生、心灵平衡和人文情感的表达。
它旨在通过自然的元素和布局,营造出一种宁静和舒缓的氛围,启迪人们的思考和感悟。
这种独特的设计理念已经深深地融入到了日本人的生活和文化中,并成为国内外游客欣赏和体验的重要景点之一。
中日古典园林比较概述中日古典园林理水艺术作为东亚文化传统的重要组成部分,在中日两国历史悠久的园林艺术中占据着重要地位。
水景作为古典园林的核心元素之一,在中日园林设计中扮演着至关重要的角色。
中式古典园林以其精致的布局、儒道佛哲学的融合以及情感的抒发而著称。
中国园林的理水艺术注重山水画的还原,通过假山、流水、湖泊等元素,将山水自然景观巧妙地还原于有限的空间中,强调人与自然的和谐共生。
同时,中国古典园林常常反映了儒家的仁爱、道家的自然观念以及佛家的超脱思想,赋予园林以深厚的哲学内涵。
而日本古典园林则强调内省、禅意和抽象审美。
日本庭园常采用枯山水的设计,通过砾石、沙子、小石等抽象的元素模拟山水景观,追求抽象美和内心的宁静。
此外,日本古典园林与茶道有着密切的联系,园林常作为茶道场所存在,强调清净和平静的氛围。
通过对中日古典园林理水艺术的比较研究,我们可以更好地理解两国不同文化和哲学背景在园林设计中的体现,进一步拓展对东亚园林艺术的认知。
01中式古典园林的理水艺术特色中式古典园林的理水艺术是中国园林文化的杰出代表,融合了自然美、哲学思想和人文情感,以其独特的设计和布局,营造出令人陶醉的意境和情感体验。
以下是中式古典园林理水艺术的主要特色。
中式古典园林以山水为基调,追求山水和谐的境界。
这一特色体现在山、水、假山、池塘等元素的精心搭配上。
假山巧妙地模仿了自然山石的形态,使人在园林中仿佛置身于山水画中。
水池和流水的运用增添了空间的层次感和动感,倒映出天空、建筑、植物,为园林景致增色不少。
通过山水元素的融合,中式古典园林创造了一种宛如仙境般的理想风景,给人以心灵的慰藉和愉悦。
中式古典园林在假山的设计上独具匠心。
假山是园林中的核心元素,不仅作为装饰,更是承载文化和哲学内涵的媒介。
假山的形态各异,有的寓意山水,有的抽象出动植物形象,有的表达了人生哲理。
它们常常被赋予象征意义,如象征长寿、避邪、追求博大精深的哲学内涵。
通过巧妙的造型和富有想象力的创作,假山成为园林中令人津津乐道的焦点,也让人们在其间领略到文化的深度。
日式庭园风格设计理念日式庭园风格设计注重自然与简约,追求简单、平和、恬静的美感,体现了东方文化的哲学思想和审美观念。
以下是我对日式庭园风格设计的理念的探索和总结:1. 自然:日本宗教文化中有着对自然景观的敬畏之情,日式庭园风格设计强调与自然的和谐相处。
在设计中,要尽量保持自然的原貌,保留自然的石块、树木等元素,使庭园与周围环境融为一体。
2. 简约:日本有着“简即是美”的审美观念,日式庭园强调简洁和谐的美感。
在设计中,尽量避免过多的装饰和复杂的线条,追求简单而不失精致的造型。
通过石子、砂砾、竹篱等材料的运用,创造出具有简洁美感的庭园空间。
3. 平和:日本文化中,平和的氛围被视为最高的美德之一,日式庭园设计也力求营造平和、恬静的氛围。
通过植物的布置、水池的设置等方式,营造出宁静、平和的庭园景观,让人感到宁静、舒适。
4. 对称:日本传统建筑注重对称美,日式庭园设计也不例外。
通过布局上的对称、比例上的协调等手法,创造出和谐、平衡的空间感。
可以通过对称的石桥、对称的植物、对称的园艺装饰等方式,营造出对称美感。
5. 借景:日式庭园设计注重与周围环境的和谐统一,常常会利用自然山水、建筑等元素,将其融入到庭园设计中。
通过合理的布局和景观装饰,将周围环境和庭园融为一体,营造出更加丰富多样的景观。
6. 踏实:日本人注重的一种精神态度称为“踏实”。
在日式庭园设计中,踏实体现为专心致志、全神贯注地对待每一个细节。
使用天然材料,如石头和木材,注重施工细节,工匠精神中的每一步都需要精心设计和施工。
综上所述,日式庭园风格设计的理念是追求自然、简约、和谐、平和、对称和踏实。
通过这种设计理念,创造出具有东方传统美感的庭园空间,使人可以在其中感受到自然的美妙与内心的宁静。
浅析中日古典园林的异同点以苏州的沧浪亭和龙安寺方丈庭园为例摘要:中日古典园林和日本古典园林均为东方两颗璀璨的明珠,他们都崇尚自然之美,意境之美。
然而由于中日两国历史文化,地理环境,人文精神上的不同导致两国园林各有千秋。
本文试图通过分析苏州四大名园之首的沧浪亭和日本龙安寺庭园庭院,剖析中日两国在造园手法,造园思想,创意布局等方面存在的差异,以便我们更好学习和利用造景的技巧,继承古代造园师智慧。
关键词:中国园林日本园林异同点沧浪亭龙安寺方丈庭院0 引言随着社会的发展,景观领域越来越被人们关注,景观一词也逐渐被人们所重视。
然而随着各种景观形式的出现,作为原始的、代表劳动人们智慧的古典园林,却逐渐被人们遗忘。
尤其在中国,古典园林曾经在世界园林史上独领风骚,备受关注。
能代表中国古典园林辉煌成就的当属苏州四大园林。
中国与日本一水相隔,中国传统文化对日本产生极为重要的影响,当然在园林领域,日本园林在很多方面也师从中国。
日本园林中具有代表的枯山水园林与中国古典园林上存在很多的相同点和不同点。
沧浪亭是苏州现存最早的园林景观,最古老的园林景观,位于苏州市城南。
沧浪亭最初为北宋诗人苏舜钦官场是失意后所作。
后屡易其主,清同治重建,遂成现状。
“沧浪胜迹”坊耸立西部水岸边,坊测沿池北岸,种植碧桃垂柳,树荫下石凳成排,可供游人观景。
沧浪亭虽不能成为中国园林的唯一最美,却也可以称得上最美之一,能够很好的成为代表中国古典园林的典范之作。
龙安寺方丈庭院和大德寺大仙院庭院是日本枯山水的双壁。
龙安寺位于京都市右京区,其方丈庭院建于1499年,设计者是相阿弥。
方丈庭院是以极度抽象的构图,最简洁的材料——15块石头、满庭的细沙及低矮的围墙勾画出一幅苍凉孤寂、象征万顷海洋的永恒图景。
东西长25m,南北宽11m。
历来对此院的解释是见仁见智。
图1 沧浪亭平面图武夷山水濂洞寺庙园林1 水的运用1.1中国园林中的水中国园林园林注重“堆山理水”,水在中国园林中成了不可或缺的部分。