日本景观庭院植物的设计特色

日式园林设计说明
日式园林设计是一种受日本传统文化和自然环境影响的园林设计风格。

它注重营造和谐、自然、平衡的场所，以及体现人与自然的和谐关系。

以下是一些日式园林设计的特点和说明：
1. 自然元素：日式园林设计强调自然元素的运用，包括水、岩石、植物和地形等。

水景常常是园林的重要组成部分，可以包括池塘、溪流和喷泉等。

岩石被用来营造山水景观，以及制造景观的高低起伏。

植物选择也十分重要，常见的包括盆栽、苔藓、竹子和枫树等。

2. 简约而精致：日式园林设计通常采用简约而精致的设计，以实现视觉上的平衡和谐。

园林中的建筑和构造通常是精心设计的，带有浓厚的传统风格，如茶室、拱桥和走廊等。

3. 强调空间感：日式园林设计注重创造不同层次的空间感。

通过布置景观、种植植物和围合空间等方式，营造出不同大小、形状和功能的空间。

这样的设计能够引导人们在园林中游走，发现不同的景观和场所。

4. 考虑季节变化：日式园林设计非常注重季节的变化和自然景色的变幻。

园林中常常固定季节性景观，如绽放的樱花、红叶和雪景等。

在这种设计中，园林的氛围和颜色会随着季节的变化而改变。

5. 引导思考和冥想：日式园林设计追求的是一种宁静和平衡的氛围，能够引导人们沉思和冥想。

通过设置庭院、花园、小徑等，为人们提供一个远离喧嚣的场所，能够促进内心的平静和思考。

总的来说，日式园林设计注重自然、简约和平衡的原则，营造出一个具有和谐氛围的园林空间，让人们与自然和内心达到共鸣。

日本京都桂离宫景观特色日本京都桂离宫是日本江户时期的日式庭院，它被西方现代主义建筑师推崇，下面是店铺帮大家整理的日本京都桂离宫景观特色，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

简介京都桂离宫是日本最著名的园林之一，是日本三大皇家园林的首席，也是日本古典第一名园。

桂离宫占地6.94hm2 ，有山、有湖、有岛。

山上松柏枫竹翠绿成，湖中水清见底，倒影如镜。

岛内楼亭堂舍错落有致。

桂离宫的主要建筑有书院、松琴亭、笑意轩、园林堂、月波楼和赏花亭等。

在造景方面，建筑师着眼于明朗和宽阔。

整个区以“心字池” 的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。

湖中有大小5 岛，岛上分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。

岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方，给人以“曲径通幽”之感。

桂离宫的建筑和庭园布局，堪称日本民族建筑的精华，不少外国人认为，日本之美即以桂离宫为代表。

桂离宫属于江户时代的建筑，江户时代是佛法、茶道、儒意综合期的时代。

因此，从造园风格上看，桂离宫也是多种风格的综合体，它综合了从日本大和时期到桃山时期的`各种造园类型，既是池泉园，也是书院造庭园和茶庭园。

同时由于桂离宫的创立者智仁亲王和智忠亲王父子都非常爱中国文化，因此桂离宫中也渗透了浓浓的中国江南文人园的气息。

1、凝山练水桂离宫东部为池泉，称为心字池，水面8853.9m2 。

在水面中有一个被称为大岛的岛，其中有园林堂和赏花亭，另外还有两个中岛。

同时在东北部还有被称为山岛的两个小岛。

岛屿之间用桥相连。

通过结构中介“海中岛”。

体现了日本园林的本质特征，即岛国性国家的特征。

同时，大岛和中岛加水池又是中国传统园林中一池三山的象征。

通过数字中介“一、三”与结构中介“池中山”复合运用表达出“仙境”意义的关联。

在大岛上立有石灯笼，小石板拱桥相缀，沿水岸边用鹅卵石铺成洲浜，这一景称为天桥立。

是对日本海宫津湾“天桥立”名胜的仿写。

2、简院素庭在桂离宫中大部分建筑是茶室建筑，书院建筑中有茶室，小品建筑也有茶室，如松琴亭、月波楼、赏花亭、笑意轩等。

浅析日式庭院景观设计日式庭院是指以日本传统园艺艺术为基础，结合自然和人文景观要素，以创造和谐、宜人、平静的环境为目标而设计的庭院。

其主要特点包括对自然的崇拜，追求简约和谐的美感，以及注重人与自然环境的和谐共生。

下面将从设计理念、空间布局、植物选择和具体构造四个方面对日式庭院景观设计进行浅析。

日式庭院的设计理念主要体现为追求自然和谐的美感。

设计师以观察和研究自然为基础，力求在有限的空间内再现大自然的景致。

设计中注重将景物与自然环境相融合，通过布局和构造手法将美感与功能相结合，使庭院产生一种与自然共生的和谐感。

日式庭院的空间布局一般分为前庭、中庭和后庭三个部分。

前庭通常是通往园内的入口，具有“在自然中停顿”的意象，一般包括石地面、种植较少的植物和简洁的构造物。

中庭是庭院的核心区域，一般设置池塘或水流，景物布置精细而充满变化。

后庭是庭院的后方区域，一般设置小山丘、竹林或其他绿色植物，增加庭院的深度和丰富度。

日式庭院的植物选择注重个体和谐。

日本传统园林中常使用小型或中型植物，如苔藓、松树、梅花等，不会使用过大或过多的植物，以保持庭院的简约美感。

植物的种植通常会考虑它们的形状、颜色和季节性变化，以创造出不同的景观效果。

日式庭院的具体构造方式多样，但都追求简约和谐的美感。

常见的构造物包括石庭、枯山水、茶室、廊亭等。

石庭以石块为主要构件，营造出静谧、均衡的景致。

枯山水是以白色石子和沙子来代替水的元素，通过摆放不同形状的石头和抹平砂石来表现山水景观。

茶室是日本传统庭院中不可缺少的元素，通常建于庭院的角落，以供茶道活动使用。

而廊亭则是供人们休憩和观赏庭院风景的场所。

浅析日式庭院景观设计日式庭院景观设计源自日本传统文化和美学理念，具有独特的韵律和美感。

日本庭院设计取材于自然，注重平衡和和谐，体现出简约、清雅的特点。

在日本庭院景观设计中，石、水、植物等元素被巧妙地运用，营造出富有禅意的景观空间。

本文将浅析日式庭院景观设计的特点、元素和设计原则，希望能够对相关领域的设计爱好者和从业者有所启发。

一、日式庭院景观设计的特点1. 简约清雅：日式庭院景观设计注重简约、清雅的风格，体现出“静”、“简”、“雅”的美感。

设计中常采用砂、石、苔、落叶等素材，营造出宁静、清幽的氛围。

2. 依山傍水：日本地形多山、水源丰富，因此庭院设计通常会选择依山傍水的场地，将自然山水融入使庭院景观更具韵味。

3. 禅意文化：日本庭院设计常融入禅宗思想，追求心灵的宁静与平和。

通过景观的布局和风格，引导人们感受内心的宁静和平和。

4. 四季变化：日本人崇尚自然，因此庭院设计会考虑四季的变化，选择适应各个季节的植物和材料，使庭院在不同季节展现出不同的景观魅力。

1. 石：石在日式庭院设计中扮演着重要角色，被用来打造石径、石灯、石阶等景观元素，营造出宁静、厚重的氛围。

而且，每块石头的选择、摆放都讲究技巧，以达到和谐的效果。

2. 水：水是日式庭院设计中不可或缺的元素，如池塘、流水、喷泉等，经常被运用来增加庭院的清凉感和生动感，使整个庭院景观更加丰富。

3. 植物：庭院设计中的植物种类较为丰富，包括各种常绿植物、落叶植物、苔藓等。

植物在日式庭院设计中既有观赏价值，又具有文化内涵，常被用来表达季节变化和自然美。

4. 建筑：庭院设计中的建筑物往往是日式建筑风格，如茶室、廊下、亭子等，它们为庭院增添了禅意和古朴感，是庭院的重要组成部分。

5. 路径：日式庭院的路径设计非常重要，它既是引导人们游览庭院的线索，又是连接各个景点的纽带，因此路径的设计要有层次感和变化，使游人在参观中有耐人寻味的感受。

1. 自然亲和：日式庭院景观设计强调与自然的融合，追求人与自然的和谐共生。

2023-11-20CATALOGUE目录•日本庭院景观风格概述•日本庭院景观主要风格类型•日本庭院景观的设计要素与技巧•日本庭院景观风格的现代应用与创新日本庭院景观风格概述01日本庭院景观的定义与特点日本庭院景观，通常也被称为日本园林，是日本传统美学与文化的体现，它以自然元素为基础，通过精心设计和组织，创造出一种和谐、宁静且富有禅意的环境。

特点注重细节与整体和谐的统一，追求自然与人工的微妙平衡。

常运用石头、水、植物等元素，以简洁、静谧的氛围见长。

日本庭院景观的历史与文化背景历史日本庭院景观的起源可以追溯到公元6世纪，受到中国文化和佛教的影响。

在平安时代（794-1185），日本园林开始展现独特风格，摆脱了中国文化的束缚。

禅宗在12世纪传入日本后，对园林设计产生了深远影响，形成了枯山水这种代表性风格。

文化背景日本庭院景观与日本文化、宗教、艺术紧密相连。

如茶道文化与露地（茶庭）的设计，禅宗与枯山水的关联等。

同时，日本人对自然的敬畏和尊重也深刻反映了在庭院设计中。

与中国园林的区别：中国园林注重的是自然山水的再现，讲究的是曲折迂回，而日本园林更注重对自然的提炼和抽象，以简洁、静谧见长。

与欧洲园林的区别：欧洲园林通常注重几何对称和轴线布局，强调人工的雕琢和装饰，而日本园林则更强调与自然的和谐共处，避免过多的人工痕迹。

总的来说，日本庭院景观风格是一种独特且富有深度的园林艺术形式，它深受日本文化、历史和宗教信仰的影响，同时也吸收了其他文化的精华，最终形成了独树一帜的风格特点。

日本庭院景观与其他园林风格的区别日本庭院景观主要风格类型02简约禅意。

详细描述枯山水以沙石代替水，常常配以常绿植物、石头、苔藓等元素，构造出一种简约而充满禅意的庭院景观。

这种风格体现了日本禅宗修行者对于自然的敬畏与尊重，同时也表现了他们对于极简美学的追求。

总结词冥想空间。

详细描述枯山水庭院设计精巧，沙石的纹路、石头的布局都需要经过精心的设计，这种设计旨在为观者提供一个冥想的空间，让人在庭院中能够静下心来，感受自然与自我之间的和谐。

日本园林植物配置的突出特点三，常绿植物为主构园林并不一定色彩单调，它们的绿色也有从黄绿到蓝绿甚至墨绿色的区别。

此外，有些常绿植物在春季还会长出浅绿色的针叶和球果，有些则在秋季结出红色或蓝色的浆果，从而使园林色彩更为丰富。

在大多数日本园林中，最流行的常绿植物是日本黑松，它也是多数日本人认为最好的树木。

在传统的日本园林设计中，黑松常常是作为一座枯山水庭园或一处池泉庭园的中心焦点，它往往被置于一个半岛上，曲曲折折的枝干便悬垂于水面之上，形成一幅优美的画面。

另一种深受日本民众喜爱的植物是日本红松。

与黑松相比，红松显得较为纤细、柔美，也较难生长，所以它被认为是一种女性化的树种，常常被用作男性化的黑松的从属树。

在日本传统园林中，这两种松树被一齐种植于池泉边缘。

日本雪松也是传统日本园林中的主要树种。

这种高挺的锥形树不仅可提供宝贵的带有香味的木材，它还有一些适于园林造景需求的小体量的变种。

“中国风景园林网”专家介绍了“中国园林植物配置特点”供网友参考：《园冶》里对园林植物配置作过精辟的论述。

“梧荫匝地，槐荫当庭，插柳沿堤，栽梅绕屋。

结茅竹里，浚一派之长源。

障锦山屏，列千里之耸翠。

虽由人作，宛自天开”。

虽然是以植物属性作为论述，但中国园林植物配置的最大特点还是对于诗格画理的的讲求，在造景特色方面表现得很突出。

中国园林植物配置方式根据植物种类、姿态、色彩、香味特点可分为：孤植、对植、群植、丛植。

譬如孤植，是中国园林中普遍采用的形式，能充分展现出单株花木色、香、姿的特点，适合小空间和近距离观赏，常作为庭园景物主题。

有的利用树姿的盘曲扶疏，植于山崖，以衬托岩壁峻峭；或植于墙角、廊边、桥头、路口、水池转角，起配景或对景的作用。

孤植也可作为树群边际的点缀，丰富观赏内容。

日本庭院设计认识日本庭园受到中国的影响，在园林艺术的处理上寓情于景，以景印情，浓缩自然和意化自然。

日本人将造园艺术有发展的纳入自己的文化中，而非对舶来文化的一味照搬。

凭着他们对水、石、和沙的绝妙布局，把造园艺术发展到一个完美的巅峰，从而产生了自己的风格和园林艺术。

在经过长期发展后，也自成一格。

纵观日本园林，它为人们留下集中截然不同的庭院类型，如传统的耙有沙纹的枯山水庭院，融小桥、湖泊与自然景观于一体的古典回游式庭院，以及环绕着竹或树篱的僻静的茶道庭院。

这些不同形式的日本庭院，主要是受到由中国传入的禅宗佛教、茶和山水画的影响，使其产生一种洗练、素雅、清幽的风格。

枯山水庭院大约在6世纪，佛教传入日本，而后与日本本土的神道教融合。

至13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，它使日本的园林设计更趋严谨、自然。

禅宗园内的造景元素多静止、不变的色调，如苔藓、沙砾和石头、常绿树等，庭院内基本上不使用任何开花的植物，因为在禅宗修行者们看来，花朵是华而不实、易凋谢的，会打乱人们的沉思，以及他们所追求的“苦行”和“自律”精神。

在庭院中，常将一幅画面减至寥寥数笔，营造出一种“增一分则太多，减一分则太少”的园林景观。

灌木、小桥、岛屿、甚至水体这些常用的造园要素均被剔除，只留下岩石、天空和土地等，运用极其简单的材料而能创造不凡的景观，给人以无限的遐想，产生极大的心灵震撼，着实令人赞叹。

它如同日本绘画、文字一样，表达了一种深沉的哲理，而其中的意念则来自禅宗道义。

这就是典型的日本枯山水庭院。

“石”在日本有宗教象征意义。

日本人视“石”为神祭拜，石庭院便成为一处神圣场所。

而岩石的选择及配置自然在枯山水庭院中有特殊重要性。

岩石则采用常用的花岗岩、片磨岩等有个性的石种，还有浅色系的沉淀岩石，如石灰岩或火山岩等。

岩石的设计要经过反复推敲，一般设置多为单数，三五块岩石为一组，注重大小搭配，造型生动而富有整体韵律感。

由于石块呈不规则状，铺设时要加强石块之间的呼应与协调，而与整个环境取得一致。

日本古典园林植物配置的图解分析日本园林对植物的修剪是从室町时代（1393- 1573 年）后期禅宗寺院的庭院开始的]。

禅宗园林以低矮的石景为视觉焦点，如果不对植物进行修剪，那么植物在温润的条件下生长迅速，势必将石景遮盖住。

另外，日本园林空间较小，将远景的树木修剪成几何形，是通过画论中“远树无形”的原理，来加强景深。

日本园林常以表现“海洋岛屿文化”的水景为主题，因此植物也常被修成海浪形、船形或岛形。

例如，大池寺庭院（江户初期，滋贺县）.的前庭为修剪式庭院，以修剪的植物来表示大海的波涛，表达七福神乘坐宝船而来的主题。

然而，茶庭中的植物是不做造型修剪的。

《壶中炉谈》一书对茶庭作了这样的一番论述：“在街市住宅周围，很少有天然野姿。

……只要志的原野，即便在自家的小茶庭里也能领受到身在吉野（日本有代表性的原野名称———作者注）。

不接待喧闹的俗客，一心等待知心的到来。

……真为雅兴无穷。

”从这段描述可以看出，茶庭文化对自然的追求和世俗的鄙夷与中国文人。

植物基于造景功能被抽象为一种景观符合修剪成几何形的远景树木( 和歌山粉河寺)模仿海浪和船形的造型( 京都大池寺)“七五三”韵律模式韵律是由连续性元素彼此之间的关联形成的。

对于任何艺术形式，色彩、形态、质感的良好韵律都是十分重要的。

“七五三”是日本园林石景的一种固定形式，即七石景多与三石景和五石景结合。

正如前文所述，植物与石头同样被当造景符号，因此在植物造景时也出现了很多“七五三”式和它的变形。

例如，正传寺庭院（江户初期，京都）的院中就布置了以白沙为背景的呈七五三排列的修剪杜鹃。

而鹿苑寺金阁庭园（镰仓时代，京都）水面上的芦原岛，做为金阁的主要对景，也是“一三五”模式栽植松树（见图4）。

在现代设计中许多数列被用于创造设计元素的韵律感，如等差数列，等比数列、费波纳奇数列等。

“七五三”的实质是一个等比数列模式，因此我们也可以组合“一三五”、“二四六”等等。

日本园林之所以选用等比数列是因其变化节奏慢，易构成和谐内敛的景观，引人沉思。

日式庭院设计风格特点日本庭院设计以清纯、自然文明于世，它有别于中式园林的“人工之中见自然”而是“自然之中见人工”的特点。

创造出使人有入境入定，超凡脱俗的心灵感受。

要想营造出原汁原味的日式庭院，合适的植物、石头、水、灯光、沙砾是必不可少的，如石灯笼、旧磨石、竹管流水等。

庭院地面除了植被外，就是各种卵石和碎石了。

碎石铺成的蜿蜒小道，虽然只是很小的一段，但是总能让人感觉到一种悠远的意境。

沙砾在日式庭院中主要模仿海面波纹和水纹来铺设，能给人大海的冥想。

此外，沙砾还可以避免黄土飞扬，也可防止杂草丛生。

石灯笼是日式庭院景观设计中不可或缺的点缀景物，不仅能用来衬托景致又可当作路灯照明，周围配上小树和蕨类植物更能增添庭院的风情。

日本式庭院吸收中国庭园风格后自成一个系统，对自然高度概括和精练，成为写意的“枯山水”，园中特别强调置石、白沙、石灯笼、和石钵的应用。

庭园内不将灌木或多年生植物限制在花坛之内，营造出葳蕤的效果，而实际采用的植物数量并不多，乔灌木的位置都经刻意安排，呈现出浑然天成之感。

庭园以针叶乔木和常绿灌木为主要绿色背景。

枯山水庭院是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。

东方的日本庭院深受禅宗和中国园林师法自然的精神影响，逐渐形成的完整的精神体系，庭院中从植物到山石、沙砾，都代表着不同的意义。

作为家庭休闲生活的场所，我们规划自家庭院的时候，不必拘泥于严格的设计规范，从日式庭院中汲取您喜欢的基本元素，互相搭配可能是让庭院更符合自己审美和生活方式的好办法。

一增强私密性围和静谧空间：如一个小庭院设计，庭院北部与住宅相连。

由于日本式庭院很注重营造宁静氛围，主人想在庭院中设计温泉汤池，所以庭园着重做了加强私密性的设计庭院。

中日韩三国庭院设计比较研究引言：庭院是我国传统文化中的重要组成部分，也比较有代表性，中日韩三国在庭院设计方面都有各自的特色。

本文将对中日韩三国庭院设计进行比较研究，比较它们在庭院设计理念、布局、植物选用等方面的差异和共同点，以期能更好地理解和传承中日韩三国庭院设计的精髓。

一、庭院设计理念比较1. 中国庭院设计理念：中华传统文化中的庭院设计强调“天人合一”的哲学思想，追求天人和谐。

庭院被认为是人与自然相融合的场所，强调自然的真、善、美。

主张以适度的干预和修饰，使庭院达到自然与人的和谐共生。

2. 日本庭院设计理念：日本庭院设计注重“禅意”，强调静谧、平和、简洁，力求达到“见山是山、见水是水”的境地。

强调设计的简洁和意象的表达，追求极富诗意和内涵的设计。

3. 韩国庭院设计理念：韩国庭院设计借鉴了中日两国的设计理念，也注重自然和人的和谐共生，但相比之下更加注重庭院中各个元素之间的对比和平衡。

总结：中华庭院注重自然与人的和谐共生，日本庭院强调静谧、简洁和禅意，韩国庭院注重元素对比和平衡。

二、庭院布局比较1. 中华庭院布局：中中国传统庭院通常呈现封闭式布局，分为前后院，“四合院”是典型的庭院布局方式。

庭院通常以房屋为主体，布局规整，四周建筑环抱，形成一个相对封闭的空间。

2. 日本庭院布局：日本庭院布局注重自然的呈现，常以临水设计为主题，形成“小桥流水人家”的景象。

庭院常常隐匿于山水之间，给人一种隐秘和平和的感觉。

3. 韩国庭院布局：韩国庭院布局比较开放，多采用宽敞的大院子作为庭院的主要设计元素，给人宽阔和舒适的感觉。

总结：中华庭院布局较为封闭，注重建筑的环抱。

日本庭院布局注重自然的呈现，强调与自然环境的融合。

韩国庭院布局较为开放，重视宽敞的空间感。

三、庭院植物选用比较1. 中华庭院植物选用：中华庭院常常选用悬崖松、杜鹃花、竹子等传统植物，追求自然、朴素和雅致。

植物的选择注重与四季变化的和谐，强调自然与人的互动。

日本多花紫藤的景观应用及扩繁技术紫藤是一种常见的藤本植物，广泛应用于日本的景观设计中。

它以其花朵美丽而受到人们的喜爱，同时也因其沟长而适合在建筑物的墙壁、阳台等地方种植。

下面将介绍紫藤的景观应用及扩繁技术。

紫藤的景观应用：1. 建筑墙壁：紫藤沟长且有强烈的攀缘能力，非常适合在建筑物的墙壁上种植。

当紫藤攀缘到墙壁上时，会形成一片优美的紫藤花海，为建筑物增添了独特的美感。

2. 低矮围墙：在低矮围墙的上方种植紫藤，可以形成一道自然的绿色屏障，既可以起到装饰作用，又可以有一定的隔离效果。

3. 路径覆盖：将紫藤种植在路径的两边，可以形成一个绿色的隧道，让人感觉如同漫步在大自然中，非常适合用于公园、庭院等地方。

4. 亭子、花架：紫藤也可以在亭子、花架上种植，形成一个绿色的遮荫空间，为人们提供一个凉爽的休息场所。

紫藤的扩繁技术：1. 播种：将紫藤的种子放入洋水盆中，加入适量的水，然后放置在温暖通风的环境中，一般在春季进行。

大约一个月后，种子开始发芽，并逐渐长成细小的嫩苗。

2. 扦插法：在冬季，选择紫藤幼嫩的枝条进行扦插。

将枝条剪下，切口处撒一点根激素，并插入预先准备好的容器中，然后放置在温暖通风的环境中。

大约一个月后，枝条就会生根并长出新的叶子。

3. 分株法：将紫藤的根系分为若干小块，每块都应包含有足够的根部和一小段茎。

然后将这些小块分别种植在洋水盆中，并进行适当的浇水和养护。

大约一个月后，每块都会长出新的茎和叶子。

紫藤是一种非常适合用于景观设计的植物，在日本的建筑物、公园、庭院等地方都能见到它的身影。

通过种植和扩繁技术的应用，我们可以让紫藤更好地发挥其美化环境的作用，为人们创造一个美丽、舒适的空间。

日式禅式庭院哪几大特色元素不可少？日系庭院深受禅宗和中国园林“师法自然”的影响，庭院中的植物山石、沙砾，都代表不同的意义，除给游人带来视觉上的愉悦，也在精神上得到了休息。

日式庭院一般由树木、植被、引水管、水钵、竹篱笆、灯笼、石子和砂硕等构成。

那么日式禅式庭院哪几大特色元素不可或缺呢？下面随小编一起来了解下吧。

树木大致可以分为常绿树和落叶树两类，而两者的合理布局对庭院构景有着重要的意义。

植被是紧贴地面生长的地被植物的总称，也包括一些较低矮的灌木类、细竹类、藓苔类植被。

水钵日本园林中一竹制小品名“逐鹿”，利用杠杆原理，当竹筒上部注满水后，自然下垂倒空筒中水，而后再翘头，回复原来的平衡，尾部击打在撞石上，发出清脆声响，颇为有趣。

日本有个喝茶、品茶的习惯，客人从外庭到内庭喝茶，首先要取之水洗手，洗去晦气，然后与主人喝茶，喝茶引用的水一般取之他。

灯笼灯笼以石制灯笼为主，灯笼原本用于寺院照明，现在已经成为日式庭院点缀物的一部分。

竹篱笆竹篱笆是日式庭院中必不可少的元素，主要用作围屏。

他的原材料除了原生竹之外，近年来铝制和塑料制人工竹也因其不易腐烂等特性而得到广泛应用。

枯山水枯山水是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

在禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。

后来，这种园林发展臻于极致——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素，而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。

日本景观庭院的设计特色（一）
中国风景园林网讯世界各地庭院建筑各有特点，其中包括中国式假山、小桥流水的庭园，日本庭院的筑山式回游庭园、枯山水庭园、茶道庭园，东南亚自然和谐的热带庭院设计，还有欧美典雅的庭园设计，每一种都独具风格。

其中日本庭园独特风格，自成一脉。

自省、含蓄、恬静、淡泊为美
日本庭院为代表的东方园林以自省、含蓄、恬静、淡泊为美，注重在精神层次的塑造，追求情感上的感受和精神的领悟。

哲学上追求一种清静无为、天人合一的境界，与自然之间保持着和谐的、相互依存的融洽关系，反映出返璞归真的自然观。

枯山水重写意，欲在方寸间引人暝思无穷。

景观元素搭配给人以自然的原生态之感
造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性
日本园林的基本特征是在有限的范围里再现大自然之美，并用象征的方式来表现自然山水的无限意境。

日本园林以其清纯、自然的风格闻名于工，它着重体现和象征自然界的景观，避免人工斧凿的痕迹，创造出一种简朴、清宁的致美境界。

因此，日本的庭园艺术也就具有极高的抽象性和象征性。

这就表现在日本庭园设计的主观意念强，比如它用庭石组成山岳或峡谷，用立石代表瀑布，用白砂代表流水，在平安前期还用巨石荒矶来表现海洋，如常荣寺在园内草坪上堆若干石组，称之为三山五岳，恰当地体现了日本造园手法取法于山水画的高度抽象性和象征性。

在表现自然时，日本园林更注重对自然的提炼、浓缩，并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受，从而使日本庭院具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻、含而不露的特色；具有突出的象征性，能引发观赏者对人生思索和领悟。

力求自然
讲究意境。

日本多花紫藤的景观应用及扩繁技术日本多花紫藤是一种被广泛应用于园林和景观设计的植物，其美丽的花朵和优美的藤蔓形态深受人们的喜爱。

本文将介绍日本多花紫藤的景观应用和扩繁技术。

一、景观应用1. 配景墙绿化日本多花紫藤极其适合用于配景墙绿化，其盛开的紫色花朵使墙面变得活力十足，给人带来愉悦的心情。

同时，藤蔓的生长可以有效地降低周围环境的温度，改善人们的生活环境。

2. 花墙日本多花紫藤还可以用来搭建花墙，将其与其他植物作为背景搭配，并悬挂在室内或者外部空间，营造出自然而和谐的氛围。

同时，紫藤的藤蔓纵横交错，如同与自然和谐融合的画面，给人留下深刻的印象。

3. 花坛或者盆栽如果您有一个小型的花园或者院落，日本多花紫藤也可以在花坛或者盆栽中作为点缀品种。

当盛开的花朵覆盖整个盆栽时，无疑将吸引人们的目光，增加空间的视觉层次感。

二、扩繁技术1.垂直扦插法将生长良好的茎条剪下，去掉顶端的嫩芽，挖一个浅稍大一些的小坑，并在坑内培植土或腐叶土。

将剪好的茎条倒悬在小坑中间，将其深度调整到适当的位置，并稍加压实，以确保茎条能够紧贴于培植土或腐叶土表面。

然后将小坑保持湿润至茎条生长出新芽，约1-2个月左右，才可挖出茎条移植到所需的位置。

2.枝条分枝法当紫藤的枝条长到25-30厘米长时，将这段枝条与主干分离，将其加工成5-6厘米长的裸枝段。

接着裸枝放入稀硫酸钾溶液中浸泡2-3小时，然后将其植入适当的培植土或腐叶土中，压实后稍微浇水，每天保持土壤湿润，约1-2个月左右，即可长出新芽。

3.枝条扦插法将紫藤的分枝上的1-2个嫩芽剪掉，剪取长度为10-15厘米的茎条，在末端切口处涂抹生根粉，埋入经过翻耕、耙平处理的培植土中，冬春季节更换的繁殖较平常季节更为适宜。

总之，日本多花紫藤是一种美丽而实用的植物，其在园林和景观设计中的应用极为广泛，同时扩繁技术也比较简单，适合各类园艺爱好者进行尝试。

日本以树木盆景为主，古雅质朴气韵生动，也是日本盆景的独到之处矮霸小品老桩，红花一号，正值花期。

高头临水，根脚漂亮，层次分明，棵棵带花苞。

盆植多年，根系发达，长势旺盛。

叶小花大，花期长，喜湿喜阳。

日本东洋紫夏娟老桩，大根盘，一本三开。

全冠大树型矮霸，紫花夏娟。

原生盆植，桩体老辣，树干粗壮。

冠幅丰满茂盛，小叶嫩绿，对比一角硬币。

根盘霸气有力，开花紫色大花。

日本大阪五针松，临水大树型，全冠叶茂。

盆植老桩，长势旺盛，松针团簇。

出枝到位，层层叠加，飘枝苍劲。

老成度佳，根盘有力，树势潇洒。

新针直立，相继萌发。

真弓文人树，高挑文人，过渡自然。

联体根脚，桩体老辣。

天然舍利，老树新芽。

满树花苞，开花艳丽。

画面丰满，体态优雅。

案头佳品，清雅文秀。

岭南樃榆，山桩盆植，造型张扬奇特。

多联提根，临水飘枝有力，桩体老辣爆皮。

全桩自然舍利，多年刀剪成型。

叶片超小，新芽萌发，饱满嫩绿。

丛林金豆山桩，吉祥如意，招财进宝，庭院陈列，居家摆放。

丛林山桩，一本多干，桩体老态，多处碳化。

枝干高低起伏，错落有致，生动自然。

满树金豆，养眼喜人，寓意吉祥丰收财运。

日本山红叶矮霸，浑圆丰满，舍利老桩。

矮霸款，盆植成型。

全冠型，伞状冠幅，色彩斑斓。

桩体粗壮老辣，根盘有力。

耐修剪，新芽萌发力强。

老桩雀舌黄杨，大树临水。

一本多分，枝干分布自然。

画面丰满，动感十足。

主干粗壮有力，桩体皱皮明显。

叶片饱满，厚实油绿。

山松精工老桩，全冠大树型，高枝临水。

盆植13年，主干粗壮，过渡自然。

高提根大桩脚，桩体老成。

新芽饱满，工艺精良。