下载文档原格式
中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用中国是茶文化的发源地之一，茶文化是中国传统文化的重要组成部分之一，自古以来便深受人们的喜爱，成为中国人民生活中不可或缺的一部分。
在服装设计领域，设计师们也开始将中国传统茶文化元素融入到服装设计中，创造出了具有独特魅力的茶文化时尚。
本文将就中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用展开探讨。
一、茶文化元素在服装设计中的运用1.1 茶文化元素的涵义茶文化源远流长，具有丰富的内涵和深刻的历史底蕴。
茶文化强调的是一种人文情怀和修身养性的精神追求，体现了中国人对自然的敬畏、对生命的崇尚以及对人际关系的热忱。
在服装设计中，茶文化元素具有深刻的内在精神和大气的审美情趣，能够赋予服装以高贵典雅的气质。
1.2 茶文化元素在服装设计中的具体应用设计师们在服装设计中运用了大量与茶文化相关的元素，例如茶道、茶器、茶花、茶园、茶山、茶田等等，并将其融入到服装设计中，以此来展现中国传统茶文化的魅力。
设计师们将茶文化元素赋予服装新的内涵和情感，打造出了一系列具有独特魅力的茶文化时尚。
2.1 茶文化元素在面料选择上的创新茶文化注重自然与人的和谐相处，对环境的保护和珍惜有着深刻的理念。
设计师们在面料选择上也充分考虑了这一点，选择了具有天然、环保特点的面料来展现茶文化的特质。
比如选用桑蚕丝、天然棉麻等面料进行创新设计，既具有高贵典雅的质感，又能体现出茶文化对自然的尊重和热爱。
2.2 茶文化元素在图案设计上的创新茶文化中的图案元素极具独特的审美特质，例如茶花、茶叶、茶壶、茶杯等图案都是设计师们所喜爱的创意来源。
设计师们在服装设计中将这些图案元素巧妙地融合进设计之中，通过创新的方式将传统与时尚相结合，使服装充满了浓厚的茶文化气息。
2.3 茶文化元素在剪裁工艺上的创新茶文化注重内在修养和外在气质，对于服装的剪裁工艺也有着独特的要求。
设计师们在服装设计中运用了大量与茶文化相关的剪裁工艺，例如流畅的线条、大气的轮廓、典雅的曲线等，使服装在穿着时更能展现出中国茶文化的独特魅力。
中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用中国的茶文化历史悠久，源远流长。
茶艺、茶具、茶道等方面的元素一直以来都是中国文化的重要组成部分。
而在服装设计中，茶文化元素也被广泛地应用和创新，成为中国传统文化与时尚的完美结合。
本文将从服装设计的角度，探讨中国传统茶文化元素在创新应用中所呈现的时尚魅力。
一、色彩应用中国传统茶文化元素在服装设计中最为直观的呈现就是色彩应用。
中国茶的色彩非常丰富，从碧绿色的龙井茶到红棕色的普洱茶，不同的茶类色彩各异。
将这些颜色运用到服装设计中，可以增添服装的时尚感和品位。
比如，龙井茶的碧绿色与艳丽的花纹相结合，可以制作出优雅、清新的连衣裙；普洱茶的红棕色与金属元素相融合，可以打造出大气、尊贵的外套等。
二、面料选择茶文化元素在服装设计中的创新应用还体现在了面料的选择上。
茶文化中，茶叶的质量、口感、口感等特征对茶叶的价值有着至关重要的影响，而这些特征也可以作为面料材质的参考。
比如，不同种类的茶叶一般会包括毛茶、炭焙茶等，这些茶叶的质地、气味、纹理等特征可以直接运用到服装设计的面料选取中。
丝绸面料便是运用茶叶的静态之美、柔媚之情，被越来越多的设计师所钟爱。
三、文化意象茶文化作为中国传统文化之一，蕴含着丰富的文化意象。
在服装设计中，将这些文化意象融入到服装中，不仅可以提高整体设计的文化内涵，也可以为服装定制出独特的风格。
例如，玉兰花、春水、竹林等茶文化意象都可以融入到服装设计中，就能为时尚界注入一股清新之风、深邃之美和文化品位。
四、细节处理服装设计中的细节处理也是茶文化元素的重要应用之一。
在细节处理方面，设计师可以选择茶文化元素中的图案或纹理，通过色彩、线条、图案、织造技术和刺绣等手法，将这些元素嵌入到服装的不同部位中。
例如，在衣领、袖口、裤边等处，可以以茶叶的叶片、茶壶、茶杯等作为图案元素，为服装增添更多的品位和趣味性。
文化视野Cultural Perspective中国传统文化具有独特的艺术价值。
中国传统文化中蕴含的美学思想设计理念在服装款式的设计中有很高的应用价值，服装的色彩和图案设计中也可以使用。
通过运用传统文化对服装造型进行设计，可以使服装出现意想不到的艺术效果，可以改变比例分割、对称均衡、变化统一等方面的设计内容。
利用传统文化元素，可以丰富设计灵感，获得更多的设计素材，从而打造独具特色的服装品牌。
本文主要探讨汉字造型、节假日文化、传统建筑文化以及中国山水画文化在服装款式设计中的应用方法。
服装产业的发展，对提升人民的生活水平、改善经济结构、提升经济发展水平有重要的促进作用。
进入当代社会，中国的服装款式设计缺乏独特的审美价值，艺术设计的特点与西方文化比较接近，因此中国服装产业长期都处于低端加工的地位，缺少驰名的服装品牌，不能够提高产品的附加值。
要想提高中国服装产品的附加值，增加服装产业的利润额，就必须提高服装设计的艺术性，提升审美价值，使中国的服装品牌成为驰名世界的品牌。
每个民族都有独特的审美价值，审美价值与这个民族所在地区的文化等因素有极为密切的关系，要想打造知名的民族服装品牌，就必须充分利用本民族的文化来形成独特的艺术审美价值观。
结合传统文化艺术与服装造型设计所产生的服装品牌可以扩大社会影响力，从而提高服装产业的经济效益，因此，服装生产单位和服装设计机构与设计师都要在服装造型设计中充分利用中国传统文化元素。
一、中国传统文化应用于服装设计的意义经济全球化已经成为全球经济发展的主要趋势，各国之间的交流变得越发频繁，各种文化相互影响，然后进行融合，产生新的文化，这种文化融合会影响各行各业的发展。
以往西方的文化元素影响了我国各行各业的设计和生产，但是现在中国元素逐渐受到其他国家的青睐，部分中国风服装开始在国际时尚舞台上亮相，在这种背景下，充分研究中国传统文化在服装造型设计中应用，就有了重要意义。
应用好中国传统文化，就能够使中国的服装产业提升档次，增加国际影响力，打造具有中国风的服装品牌，满足社会各界对服装设计的多元化审美需求，有利于中国传统文化的继承与传播，使西方国家更了解中国传统文化，提升我国的国际影响力[1]。
毕业设计开题报告服装设计与工程中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨一、选题的背景、意义一）选题的背景纹样的发展已有几千年，它具有阶段性，是逐渐深化的过程，是人类文化从低级到高级，从简朴到丰富的过程[1]。
纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。
不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实用美观。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。
战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。
隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。
唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。
唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以纹样秀丽、灵巧为特点。
元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺之长，花色品种装饰风格上均有变革。
装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的麒麟。
花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏等。
纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。
纹样为图案、图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计[2]。
而在服装设计中，服饰纹样设计是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。
这一设计元素已经成为现代设计师一种前卫的设计观念。
在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中国的传统艺术。
如何快速、有效地将中国传统纹样融汇到服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
当前，很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究现代服装的设计不仅是一种现代概念，也是一种深刻的文化传承。
可以说，现代服装设计结合了传统艺术元素和艺术价值以及现代元素。
现阶段服装设计应用的创意元素无处不体现着中国的传统文化底蕴，这给现代服装设计注入了新的灵魂。
文章将结合现阶段的中国传统文化元素在服装设计中的意义以及应用方式等方面，对中国传统文化元素在当前的服装设计中的应用前景及应用方式做出相应的分析。
标签：中国传统文化元素;服装设计;应用研究引言：中国传统文化博大精深、源远流长，传统服装作为传统文化的重要组成部分，展现了中华民族的历史和文化，体现了不同民族的服装文化风格。
它经历了数千年甚至更长时间的历练与发展，取得了如今举世瞩目的成就。
在各个朝代、各个地域、各个民族及各个阶级都有其不同的特点，形成了各自独特的风格和具有时代特色的服饰制度与服饰风俗。
并为现代设计提供了丰富的素材与可参考对象，很多元素更是可以在现代设计中加以应用，这就需要如今的设计师对中国的服装文化有更深层次的理解，并且时刻怀揣一颗敢于探索与发现，敢于创新与实践的中国心。
一、传统文化元素与服装设计传统文化元素在民族文化的发展和不断演变过程中逐渐形成了自己的特色，可以广泛地展示物质文化和精神文化。
同时，传统文化元素具有强烈的民族性，能够充分反映中国传统文化的历史发展和独特性。
中国的历史源远流长，特别是中国的民族文化源远流长，为设计的诸多方面奠定了基础，为当代服装艺术奠定了基础。
从实用的角度来看，传统文化元素与现代服装设计的结合处于不断变化的状态，有许多不同的组合。
下面介绍传统文化元素与现代服装设计之间的步骤。
首先，传统文化的基本要素需要简化和提取，因为许多传统文化不符合现代时尚设计元素，许多传统文化元素太旧，不能完美契合现代时尚设计主题。
其次，要在传统文化中选择一些完整的形象文化。
传统文化中的图像通常是一个整体。
然而，在现代时装设计中，重点是现代性。
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在展示设计中的应用研究引言随着全球化的趋势，中国传统文化元素在国际舞台上也愈发引人注目。
如何在展示设计中巧妙地融入中国传统文化元素，展现出中国传统文化的独特魅力，成为展示设计领域的一个重要课题。
对中国传统文化元素在展示设计中的应用进行深入研究，不仅有助于传承和发扬中华民族优秀传统文化，还能为展示设计领域的创新与发展提供新的思路和方向。
本研究旨在探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用现状、具体应用案例、创新与发展以及未来趋势，从而进一步探讨中国传统文化元素在展示设计中的重要性并提出相应建议。
1.2 研究意义中国传统文化元素在展示设计中的应用研究具有重要的意义。
中国传统文化是中华民族的文化根基，是中国文化的灵魂和精髓，对于保持民族文化的连续性和传统的延续具有不可替代的价值。
通过对中国传统文化元素在展示设计中的应用研究，可以促进传统文化的传承与发展，提升中国文化的软实力和国际影响力。
将中国传统文化元素融入现代展示设计中，可以赋予产品和项目更加深厚的文化内涵，提升设计的品质和独特性，增强产品的竞争力和市场吸引力。
展示设计作为文化传播和交流的媒介，通过对中国传统文化元素的应用，可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动文化多样性的发展和繁荣。
研究中国传统文化元素在展示设计中的应用具有重要的理论和实践意义，对于推动文化产业的发展和文化软实力的提升具有积极的促进作用。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用情况，深入了解其特点和价值，探索其在展示设计领域中的创新与发展趋势。
通过研究中国传统文化元素在展示设计中的具体应用案例，分析其对展示设计的影响和启示，探讨如何更好地将传统文化元素融入现代展示设计中。
同时，通过研究中国传统文化元素在展示设计中的未来趋势，以及展示设计领域中对其应用的建议，促进传统文化元素在展示设计领域的传承和发展。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中国传统服饰文化源远流长，千百年来积累了丰富的传统服饰文化，其中包括汉服、唐装、民族服饰等各种风格多样的服装。
传统服饰文化是中华民族的瑰宝，不仅体现了中国古代人民的审美情趣和艺术品味，也承载了中国古代文明的瑰宝和智慧。
而在当代社会，随着时尚和潮流的不断变化，传统服饰文化也在现代服装设计中得到了有效的融合和传承，形成了新的设计风格和时尚趋势。
本文将探讨中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合，分析其在时尚产业中的意义和影响。
一、传统服饰文化的魅力中国传统服饰文化具有独特的魅力和价值，它反映了古代文化的丰富内涵和精湛技艺，是中国古代文明的重要组成部分。
汉服是中国古代服饰文化的代表之一，它以宽松的剪裁和丰富的图案为特色，体现了中国古代人们对服饰的审美追求和美学理念。
而唐装则是中国古代服饰文化的另一种表现形式，它以色彩艳丽、剪裁独特和绣花精湛而著称，展现了中国古代服饰文化的丰富多彩和绚丽风采。
中国的各民族也都有各具特色的传统服饰，如藏族的长袍、维吾尔族的花帽等，这些服饰在历史长河中承载着民族文化的传承与延续，为世人所称道。
传统服饰文化的魅力在于它蕴含的历史沉淀和文化底蕴，它是中国古代文明的重要遗产之一，具有不可替代的价值和意义。
传统服饰文化不仅是中国古代文化的杰出代表，也是中国文化的重要符号和精神财富，对于传承和弘扬中国传统文化、树立文化自信、构建社会主义核心价值观具有重要意义。
在当代社会，传统服饰文化的魅力得到了充分的肯定与赞扬，越来越多的设计师、品牌和时尚爱好者开始关注和借鉴中国传统服饰文化，将其融入到现代服装设计中，赋予传统服饰文化新的生命力和时尚感。
中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合是时尚产业的重要发展趋势之一，它能够充分体现中国传统服饰文化的魅力和价值，同时也能够满足现代人们对服装设计的审美需求和时尚追求。
在中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合中，设计师们往往会将传统服饰元素融入到现代服装设计中，赋予服装新的时尚感和艺术魅力，从而形成独具特色的时尚品牌和设计风格。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究中国传统文化源远流长，包含着丰富的民俗、风俗以及传统的服饰文化。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统文化元素在服装设计中得到了广泛的应用和传承。
本文将从服装设计的角度出发，探讨中国传统文化元素在当代服装设计中的应用研究。
一、中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源中国传统文化源远流长，包含着丰富的服饰文化。
在古代，中国的服饰文化就已经相当发达。
汉服、唐装、宋妆、清裳等各个时期的服饰都体现了中国传统文化的独特魅力。
在当时，服饰不仅是一种日常的穿着，更是一种文化的象征和传统的延续。
其中蕴含着丰富的文化内涵，如华夏的文明、礼仪的讲究等等，这些都成为了中国传统文化元素在服装设计中的历史渊源。
二、中国传统文化元素在当代服装设计中的应用1. 服装面料：古代的丝绸、棉布以及麻布等面料都是中国传统服装的主要面料。
而在当代的服装设计中，设计师们也广泛地运用这些传统的面料，将其与现代的面料进行混搭，创造出了许多融合中西文化特色的时尚服饰。
2. 服饰图案：中国传统服饰的图案也是服饰文化中的重要元素。
如龙、凤、花鸟虫鱼等图案都是中国传统文化中的经典元素。
设计师们在服装设计中，常常会运用这些经典的图案，通过不同的创意和加工技艺，将其融入到现代的服装设计中，赋予服饰更多的文化内涵和审美价值。
三、中国传统文化元素在服装设计中的影响中国传统文化元素在服装设计中的应用，不仅为服装赋予了更多的文化内涵和审美魅力，也对当代的服装设计产生了深远的影响。
中国传统文化元素的应用丰富了服装的设计语言。
以往的服装设计更多地注重于时尚和流行元素的追求，而在当代服装设计中，设计师们更加注重文化的挖掘和传承。
通过运用中国传统文化元素，设计师们为服装赋予了更多的文化内涵和审美价值，丰富了服装的设计语言，使得服装的设计更加具有文化的深度和魅力。
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究具有重要的意义。
通过对中国传统文化元素的深入挖掘和广泛应用，在当代服装设计中不断地创新和发展，可为中国传统文化在当代社会的传承和发展注入新的活力和动力，也为中国服装设计产业的发展带来新的机遇和挑战。
中国传统文化元素元素在服装表演中的应用研究
在服装表演艺术中中国传统文化元素的应该利用“中国元素”，推出全新理念、全新思维、全新方法，这种思考及设计运作模式需要专家、学者、设计师的共同努力，巧妙利用中国元素创作出最好的作品，促成“中国式服装表演艺术"的科学方法诞生。
另外应该加强对“中国元素”的精髓提炼，剔除陈腐因素，更要符合新时期的经济建设和精神文明发展，遵循市场规律和商业运行规律，推出卓越品牌的成长成熟，推动企业发展壮大，推动行业的国际化进程。
（一）中国传统文化元素在服装表演中的应用原则
服装表演作为一种融合了建筑、服装、舞蹈、美术、音乐、雕塑等多种艺术门类的综合艺术，除了对于服装设计的理念的展示、服装营销的作用以外，还需要满足公众对于时尚潮流的追求、视觉审美的期望，因此中国传统文化元素在服装表演艺术中应用，在舞台美术设计、服装设计、化妆、秀导、模特表演等方面运用中国传统文化元素时并非是生搬硬套，而是既要对于博大精深的中国传统文化元素进行甄选、提炼和凝结，又要充分考虑到服装表演艺术活动的背景、服装风格、观众需求、文化背景等众多因素。
因此中国传统纹元素在服装表演艺术的应用需要遵循一定的原则。
首先，中国传统文化元素，无论是文学诗词、歌剧戏曲、园林建筑、纹理图案、颜色等都是民族生活习俗的重要组成部分，蕴含了民众的价值理念、文化寓意、审美观念等，为服装表演艺术的创作提供了文化滋养的同时要符合文化习俗的原则。
这具体体现着在要符合受众的审美需求、符合受众的接收程度、要符合传统文化元素背后所蕴含的精神内涵。
其次，中国传统纹元素讲究形神兼备，传统元素在服装、舞美等方面的运用运用要符合功能美与形式美的统一原则，才能创作出让人难以忘怀的优秀作品。
这就要求在对于中国传统元素的运用时需要对于其背后的艺术美、功能美、寓意美挖掘出来并进行提炼，才能让传统元素与现代服装表演完美融合，实现功能美与形式美的有效统一。
（二）中国传统文化元素在服装表演中的应用方法
中国传统文化元素在服装表演中的应用方法无外乎是三种方法，即：形式的直接应用、抽象简约与重构创新。
“形”的直接应用，就是中国传统元素中的图形、图形、造型等元素在服装表演艺术中的直接应用，通过“形”的形式美感和寓意信息给观众产生极强的视觉冲击力，以此让大众产生比较深刻的印象。
比如中国戏曲艺术中的脸谱、戏曲服装造型和相关的图形纹理，直接在舞台美术、服装设计、模特化妆等方面的运用，为现代服装表演艺术注入具有生命力的新鲜血液。
比如2017年巴黎时装周中国专场，将汉字直接运用到服装设计当中，将传统与现代融合，造成了视觉和风格上的冲突和混搭，毛笔的汉字、敦煌壁画图案
在服装上的呈现，十分有古代画作的写意之感。
传统元素的抽象简约，是在众多传统文化元素的基础上进行提炼、抽象和变形，以此所得到的“形似”“神似”的抽象符号运用到服装表演艺术当中，既现代，又传统；既有形式美感，又有精神内涵；让现代服装表演艺术既对于中国传统元素有传承，又有创新与发展，让中国服装表演艺术具有鲜明中国烙印的同时，又与世界时尚潮流接轨。
比如2016春夏大连时装周上，服装设计师李薇从中国水墨艺术中汲取营养，并进行抽象、提炼和简化，为观众献上了饱含中国禅意的唯美、梦幻水墨中国风的高级服装秀——“夜与昼”，让观众仿佛从每件服饰中可以看到中国水墨从山水画中步出，走入寻常生活的各个角落。
中国传统文化元素的重构创新，在服装表演艺术中融入中国传统文化元素要根据实际需要采取构成主义的手法，对于传统元素进行分割、重组、构成和创新，以构成新潮、时尚的新图案，让现代服装表演艺术得以创新和发展。
比如2019巴黎时装周上，服装设计师郭培将大唐盛世时的女性服装、妆容、头饰等进行提炼与重组创新，形成了非同凡响的中国风时装秀。
单调素雅的颜色、复古而时尚的发饰、百褶的糯裙、凤凰刺绣、肚兜等中国传统文化元素的创新应用惊艳了全世界。
（三）中国传统文化元素在服装表演中的应用体现
1.中国传统文化元素在服装表演服饰设计中的应用
中国传统文化元素在服装设计中的应用，一方面是中国传统服装、民族服饰、戏剧服饰以及丝绸、刺绣等本身就是中国传统文化的精髓，在服装表演艺术服饰设计中常常被直接应用，比如戏曲艺术的脸谱、服饰纹样，皮影文化、旗袍服饰等甚至汉朝的冠服、清朝的马褂、民族服装部件及饰品等往往在服装设计中会有直接的体现。
另一方面中国传统文化元素所元含的精神内涵、价值观念、寓意、象征在现代服装设计中的应用，比如服装设计将中国传统文化的社会价值、人文价值与服装颜色、款式、纹理等融合，丰富了服装设计的内涵，形成了特有的服装风格。
比如“天人合一”的思想让服装设计注重“形”和“神”的融合表达，服装讲究含蓄、内敛以及自然和谐美。
因此在款式上多为宽衣博带，色彩上以原色和纯色为主，冠帽鞋履等配饰上注重与社会环境、季节、气候的适应。
2.中国传统文化元素在服装表演妆容造型中的应用
服装表演艺术中模特妆容十分重要，模特通过化妆，能化解人的脸部的缺陷和不足，提升人的自信心和表现力，烘托渲染服装表演的演出氛围，增强舞台效果。
中国传统文化元素中的色彩、图案、戏剧脸谱、铜钱、水墨等中国元素等在服装表演艺术妆容设计中的广泛应用，取得了良好的效果。
比如被誉为中国服饰文化代表的旗袍，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出了中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
身作旗袍，右手执香扇的雅致美女款
款而行唯美景象已经成为一种文化的象征，同时也承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。
基于旗袍本身所蕴含的中国传统文化，在对于旗袍类的服装表演艺术中对于舞台美术、服装、妆容、模特表演等都具有深刻的影响和广泛应用。
旗袍服装表演中，为了彰显棋牌温婉、含蓄的东方韵味以及性感、妩媚的女性美，在妆容用色以暖色为主，唇色为了凸显中国复古味道多是中国红；发型以中式古典盘发和发髻为主，重在表现女人古典的优雅美。
复古的波浪式刘海是中式旗袍造型中教具代表的特征。
眼妆多采用丹凤眼的画法，眼线的描画特点是浓黑，在眼尾处呈拉长上翘状，唇形饱满，腮红多采用斜向上的扫法，以提升面部的立体感，提升女人复古、成熟的韵味。
3.中国传统文化元素在服装表演舞美设计中的应用
服装表演艺术中舞台美术设计具有美观和功能的双重属性，一方面舞台美术设计美化了服装表演活动场所，对于模特角色的心理映射、人物臆想、场景氛围渲染、观众视觉审美等都具有至关重要的作用。
服装表演艺术舞美设计涉及到背景、灯光、服装、音响、道具、化妆、特效等多个方面，其发展创新必须植根于民族传统文化，赋予服装表演于中国文化品格。
在服装表演艺术的舞台美术设计中融入中国传统文化元素能够更好地彰显服装表演艺术的魅力，彰显服装特点、渲染模特表演氛围、激发观众的视听感官。
服装表演艺术作为动态的艺术形式，仅仅依靠模特程式化的表演难以向观众传递服装设计内涵和所蕴含的文化韵味，必须通过舞台美术的外部环境来进行有效传递。
比如毛戈平“东方印记”发布会，以中华文化为基底，从蕴含着古老东方哲学的诗词、绘画、服饰等元素中汲取灵感，通淡雅的灯光、汉字、妆容、古典造型的道具等舞台美术要素，生动诠释着东方美学的摩登风尚。
4.中国传统文化元素在服装表演音乐创作中的应用
在服装表演艺术中没有模特的对白等语言表达，音乐作为表演过程中唯一的听觉元素，其音乐的节奏感、韵律以及所蕴含的情感，一方面可以让模特更好地感悟服装设计的内涵，抓住T台行走的节奏；另一方面对于场景氛围的渲染，观众情感的调动发挥着重要作用。
随着现在电子技术的发展，在服装表演艺术中的音乐的创作和使用往往能够获取更多的渠道和方法，在服装表演中的音乐课根据服装表演的风格类型、服装色彩和款式、模特行走节奏、舞台美术等来渲染场景氛围，促进模特和观众之间的情感共鸣，实现服表演中的视听合一效果。
中国古典音乐经过千百年的锤炼所形成的一首首动听的曲调，层次丰富、情感细腻，相比现代音乐而言更为注重情景交融的意境美、磅礴悲枪悲剧美、气势恢宏壮丽美的表达。
随着中国风在设计和时尚领域的兴起，中国传统音乐与服装表演艺术这一舶来品的融合，不仅让传统音乐更加的特色鲜明和时尚，也让服表
演等时尚艺术更加具有文化内涵，既可以增加服装表演艺术活动中的中国韵味，提升服装表演的艺术效果，也可以将中国的传统文化、古典音乐发扬光大，让更多的人熟知。
比如“十二女子乐坊”的新民乐、戏曲、古典乐器等在服装表演艺术的音乐创作和演绎方面应用广泛。
著名时装设计师郭培的《怜香伴》时装发布会的音乐是乐器二胡根据昆曲曲调融入现代节奏感而进行创作的，让整个秀场的每一个角落飘扬着二胡的声音，与舞美、服装、妆容和模特表演高度契合，让模特在根据二胡的节奏中尽情的演绎，达到了前所未有的表演效果。
千百年来形成的中国传统文化元素所蕴含的形式美和意向美为各类艺术设计形式提供了丰富的素材和资源，对戏曲、古典音乐、园林、传统图案、刺绣等传统元素进行提炼和艺术加工，并运用到服装表演艺术中，既要符合服装表演艺术的时尚潮流、符合大众的审美水平，为现代服装表演艺术带了活力、增添了亮点，为服装表演艺术构建了跨文化沟通的桥梁，是未来服装表演艺术设计发展的必然趋势。
