《扇舞丹青》多重意境的营造

试论古典舞《扇舞丹青》的意象美作者：田庞华来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：“意象”是什么呢？“意”就是平常所说的情态，它是情感的外在表现，“象”就是作品中情感的外在呈现，意象就是两者的融合为一。

所以通俗地说，舞蹈的意象是指舞蹈作品所表达的思想情感，通过借助舞蹈创造出的外在形式来展现，它也是舞蹈作品中所描绘出形象的审美特点和其象征意蕴的协调统一，而这种相互协调的意象美在古典舞《扇舞丹青》中充分的展现出来。

关键词：古典舞；扇舞丹青；意象；传统文化每一个优秀的舞蹈作品都不断的力求在舞蹈中具有意象美，舞蹈通过肢体各个部位的协调运动来表达内心情感，反映生活的现状。

将文化融入舞蹈中，并且为舞蹈加上点睛之笔的《扇舞丹青》就是具有很强的舞蹈意象美。

这个独舞作品和群舞相比减少了复杂的调度和动态造型，但是舞蹈《扇舞丹青》却利用道具的象征性功能创造意象的方法。

借助将手臂得以延伸的折扇，在中国传统古筝曲《高山流水》的旋律起伏中，将手中的折扇在其意象中时为毛笔、时为利剑、时为舞扇，充分表现出中国舞蹈意象的创造方法。

在《扇舞丹青》第一段的舞蹈中，舞者将手里扇子合住，并且扇骨靠在小臂上的持扇动作开始，舞蹈动作通过与古筝音乐的散序的协调配合，在点与线的运动路线中，以中国古典舞平圆、立圆、八字圆的动势规律为连接，突出表现舞者在舞动中想要研磨于心的意象美。

动作的顿挫有力与音乐的节奏恰到好处的融合在一起，也突出了中国古典舞“轻重缓急，阴阳顿挫”的节奏特点，给人在视觉上带来冲击感。

在舞蹈的第二段中，舞者手拿扇尾，通过手腕的灵活运动，与其通过撒、穿、收、顿等一系列的动作，将点与线、大与小、快与慢等强烈的对比充分表现出来。

描绘出舞者开始用扇笔书写的意象，将中华民族书法的神韵之美通过动态的舞蹈形式表现出来，仿佛塑造出一位古雅、端庄的文人墨客的形象，充分的展现出中国传统文化的独特魅力所在，舞者仿佛手持墨笔在舞台上挥洒出一幅幅生动又美丽的水墨画，突显出纸上舞蹈的舞蹈表演形式，描绘出书中有舞，舞中有书的意境，用虚拟世界的物象来表现人的内心世界。

浅论舞蹈作品《扇舞丹青》的意与形摘要：《扇舞丹青》之所以被众多舞蹈家的喜欢，不仅是因为它自身的艺术价值，更多是因为其动作语汇、舞蹈编排以及音乐视觉效果等多元化形式的呈现，营造出一种宁静致远的深邃意境。

舞蹈作品是生活的艺术再现，通过作品我们可以了解舞蹈背后的艺术造诣与文化内涵。

古典舞作品《扇舞丹青》具有生动、形象的动态艺术性能，它以一把折扇巧妙地演绎出书法艺术的神韵之美，诠释了丰富的人生内涵和情感变化，是对社会生活的真实反映。

本文针对此作品进行分析，主要从形式表达和意境营造方面重点做了阐述，希望对后期的舞者有一定的帮助。

关键词：形式表达；意境创造；《扇舞丹青》古典舞《扇舞丹青》属于抒情性舞蹈，舞者以一把折扇为道具，将中国古典舞中“形、神、劲、律”演绎得惟妙惟肖，同时将中国书法的艺术神韵融入其中，生动形象的向人们展示了“纸上舞蹈”的文化意蕴。

整个作品柔美中不失强劲的韵味，在整个舞台的设计和布置上，也给人一种高雅、淡泊的审美感。

《扇舞丹青》最主要的还是其多元化的形式，让整个作品的艺术效果更加雅俗共赏、令人回味。

一、形与意的概述及关系分析（一）形式表达目前中国古典舞在舞坛有着非常重要的作用，并且也受到了越来越多人的喜爱。

中国古典舞在受我国古代雕塑、绘画、传统戏剧、宗教和武术等艺术的影响和熏陶下，在经我国舞蹈艺术工作者长时间深入的整理才形成的舞蹈。

在审美表现上，中国古典舞强调刚与柔、形与意的结合，其舞蹈动作具有精致细腻、悠远的审美特征。

中国古典舞主要的表现手法则体现在“形”和“意”之上，“形”则具体指的是手、眼、身、法、步等，而“意”则具体指的是精、气、身等，两者的高度融合和统一，成为了古典舞美学特征中重要的一部分，也成为了古典舞中不可缺少的手法之一。

在体态表现上，中国古典舞不仅有着“拧、圆、倾”和“仰、翻、圈”等肢体动作的曲线美感，更为重要的是古典舞还有着非常严谨的程式化动作以及及其规范标准的技术性技巧。

古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
《扇舞丹青》是由南昌艺术家谭忆桂代表全国古典舞蹈大赛担纲写出的一部古典舞蹈作品。

谭忆桂是当代古典舞蹈家中的一颗耀眼的明珠，他曾经创作了很多受到广大观众肯定的名作。

其中《扇舞丹青》是他的杰作之一，被誉为舞蹈的经典之作。

《扇舞丹青》以扇子为主要舞蹈道具，流线型的设计理念，使其更加立体活泼，将舞蹈与扇子相结合，强调动作的自然而优雅。

若从造型上将它比作绘画，扇子犹如绘画作品中穿插的颜色，与舞者形象互相融合，使整体造型更加生动优美。

扇舞丹青被称为是古典舞中的瑰宝，它所表达出来的神韵与美感，毫无疑问，正是因为这古典舞蹈中独有的表现手法才使其脱颖而出。

《扇舞丹青》舞蹈作品非常出色，没有一分的花哨，而是以自然的节奏和动作组成一部蔚蓝的诗篇。

舞者以轻盈的舞步漫舞着，隐隐将画面上游驰的大青草坡、湖中的洁白的浴景、那仿佛悬浮的小船……表现得淋漓尽致，甚至令人想像它们存在于画面之中。

旋转的扇子宛如洗刷着动人的景致，随着轻盈的小调，将本已虚无缥缈的丹青变成了非常丰富充满情感的一段小故事。

在舞蹈中，舞者手持扇子勾勒出一幅朦胧的景致，奋力跃起翩翩起舞，就像苍穹下的舞者，芳踪模糊，若隐若现，也像艺术家在画笔挥洒下，一抹浅浅渲染出那些精致水墨意象。

而这一切，都透过舞者精湛的表演技巧，有机地融合在一起，使得整部作品更显到特立独行，焕发出惊人的魅力。

《扇舞丹青》以缤纷多彩、丰富多情的舞蹈技巧，体现了古典舞蹈的深厚文化底蕴。

简洁而富有活力的舞姿，像细润的旋律，将动感盎然的场面表现得淋漓尽致，以绝妙的艺术效果把观众的视觉引入一场美妙的旅程之中。

《扇舞丹青》多元形式的表达舞蹈艺术是通过肢体动作来表达人物情感，舞蹈形式对于舞蹈作品的重要性和意义，它直接决定了舞蹈作品所呈现出来的效果。

下面，具体的从动作、音乐等方面对《扇舞丹青》的艺术形式多样化进行详细的分析。

（一）动作语汇，洒脱灵动《扇舞丹青》在动作语汇上，并没有采用以往传统的阴柔为主的风格，更多是的将刚性质感重点的进行展现，将动势中的“闪、转”等肢体动作融入其中以，“回”与“流”的形态，还有瞬即直止息、动静结合的视觉效果。

时而好似那红日，带着满腔蓄势突破而出，时而好似江河惊涛、奔腾咆哮，动静结合之中让人们叹为观止。

其中还添加了古典舞身韵中“冲、靠”等经典动作，使得舞蹈刚柔并济、有快有慢，别有一番滋味在心头。

舞者也跟着节奏的变化，将折扇在一转一甩、一开一合的动作中展现出无穷的魅力。

（二）舞蹈编排，注重韵律《扇舞丹青》在舞蹈的编排上，非常注重韵律的规则。

编导采用了“人体动律的十二方位”原则，通过空间的延伸、时间的快慢、重量的轻重以及流畅程度将动作意义展示出来，不仅让人物形象更加丰富饱满，同时也舞蹈动作提升到了更好的层次和境界。

在快板这一部分中，舞者从第三空间采用跳跃动作，过渡到了第一空间，在第一空间的落地动作以单膝跪地的形式呈现出来，动静动作之间的过度，把点如高峰坠石；横似千里阵云的画面表现的淋漓尽致。

另外，在作品中舞蹈本体的特征极为明显，重韵律即为其主要特点之一。

它没有过多复杂的技巧，只是在简单的动作之间，表现出舞蹈的内涵。

它简单中又带着些许的深沉，没有太多的戏剧冲突情节出现，只是通过舞者的身体语言、折扇的动作以及舞台布置和作品融合统一。

（三）音乐视觉，清新悦耳《扇舞丹青》的音乐选取了古筝弹奏的民乐，然后通过情感的转换、音乐节奏的速度来表达人物内心活动。

音乐时而紧凑，时而缓慢，时而轻拢慢捻，时而快弹连拨，不仅让作品在音乐视觉效果上更加震撼，同时也凸显了民族风音乐的特征。

《扇舞丹青》还是一部非常经典的艺术片，拍摄时的镜头并非一闪而过，而是在从左到右慢慢突进，这种拍摄手法灵感主要源于传统长轴绘画中，“先左后右”的美学原则和观念。

获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，无疑是一个优秀的舞蹈节目，它十分精准地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉。

但是单纯的舞台表演由于受到诸多限制，实际上并不能完整的表达出作品的意蕴。

利用现代电视艺术手段对它进行的二度创作，营造出一个冲淡、雅致、高远的意境，使得作品呈现出一种更为丰满的姿态。

扇舞丹青实际上是一个文人气质特别浓厚的一个舞蹈，他所展现的实际上是中国人对自己民族所拥有的灿烂文化的一种致敬。

但是在舞台表演上，不可能将更多的元素融入其中，更多的是展现演员的舞蹈表演技术。

而电视则不一样，在客观真实的再现舞台表演的同时，它还可以参与到二度创作的过程中去。

在这部作品里，编导为了营造出适宜于整个节目的氛围是煞费苦心，刚开始是一张中国文人常用的书桌和文房四宝，然后画面向左缓缓摇过去，王亚彬精彩的表演就像一幅山水画一样呈现在我们面前。

整个舞蹈都在这梦幻般的环境中展开，或山水，或竹、荷、菊、梅，一个氤氲着冲淡意境的舞蹈场景就展现在观众面前。

编导沿用了作品原来的音乐——用古筝弹奏的《高山流水》。

随着环境的展开和镜头的变换，或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。

营造出一种空灵的氛围。

扇舞则是意境的主要承载者和表现者。

无论是从扇舞本身的动作，还是道具的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞具有传统舞蹈的美学特征。

通过舞者王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。

”舞蹈中电视艺术语言的运用，使得冲淡、雅致、高远的意境得以加强和彰显。

如在舞蹈环境的设置上，就充分运用了电视特技的功效。

山水、竹、荷、菊、梅等作为参与画面构图的元素，或前景，或后景，或呼应演员的表演，显示出电视元素在二度创作中的能动性。

镜头运动的速度与节奏都比较舒缓，与舞蹈的动作十分契合。

细品《扇舞丹青》随着悠扬的古筝响起，美丽的姑娘翩翩起舞，时而温柔如水，时而随风起舞，时而含蓄，时而回旋。

犹如一位沉稳的书画家，时而沉浸思绪，时而奋笔疾书；犹如一支挥洒着的毛笔，时而刚劲有力，时而轻盈飞扬。

舞姿行云流水，强劲刚毅的肢体似乎随时都要爆发出一股力量，但始终保持其韵律，不张扬，不浮躁，飘逸稳重。

整个舞蹈勾勒出一幅充满韵味、高雅十足、意境美丽似仙的中国山水画。

让我为之赞叹、动容的正是舞蹈《扇舞丹青》。

通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，融合了书法、国画的笔韵之美，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

回过头来，细细品味《扇舞丹青》。

“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。

首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。

纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。

月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。

舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀。

“神于形先”，正是中国古典舞的内在特征。

音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。

在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。

音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

细品《扇舞丹青》随着悠扬的古筝响起，美丽的姑娘翩翩起舞，时而温柔如水，时而随风起舞，时而含蓄，时而回旋。

犹如一位沉稳的书画家，时而沉浸思绪，时而奋笔疾书；犹如一支挥洒着的毛笔，时而刚劲有力，时而轻盈飞扬。

舞姿行云流水，强劲刚毅的肢体似乎随时都要爆发出一股力量，但始终保持其韵律，不张扬，不浮躁，飘逸稳重。

整个舞蹈勾勒出一幅充满韵味、高雅十足、意境美丽似仙的中国山水画。

让我为之赞叹、动容的正是舞蹈《扇舞丹青》。

通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，融合了书法、国画的笔韵之美，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

回过头来，细细品味《扇舞丹青》。

“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。

首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。

纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。

月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。

舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀。

“神于形先”，正是中国古典舞的内在特征。

音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。

在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。

音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。

和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。

目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。

我看舞蹈《扇舞丹青》对于舞蹈，我比较喜欢古典类的，喜欢其柔美的姿态，悠扬的古曲，尽显中华历史仪态。

在课上，虽然欣赏了很多视频，但是《扇舞丹青》这支舞留给的映像最深刻。

是一种自然之美，是一种心灵的震撼，舞姿行云流水，刚柔并济，同时显示出了书法的飘逸。

它讲舞蹈，扇子，书法，与画完美的融合在了一起。

谈到《舞扇丹青》，不得不提起王亚彬。

王亚彬凭借《扇舞丹青》获得了很多奖项和荣誉。

王亚彬说：“对于舞蹈，我觉得那是一种精神，一种心胸，一种品格，既没有具体人物形象，也没有特意安排的种种喜怒。

这里有端庄，有无畏，有风流惆悦，还有那玩世不恭。

以舞台的硕大空间为纸，在空气里，以扇为笔，以身为指。

”王亚彬对待舞蹈就是这种淡雅，恬静的热爱，所以她能演绎成《扇舞丹青》的精髓，天人合一。

王亚彬的脚跟有伤，对平常人来这不是什么大不了的问题，可是对舞蹈演员来说，意味着她必须克服更多的困难才能取得成功。

可是她并没有放弃，即使每次疼痛，也坚持到底。

最终演绎出来《扇舞丹青》，并荣获奖项。

这让我想到了“天道酬勤”四个字，不要抱怨自己的运气，上帝在关了一扇门的同时也为你开了一扇窗。

《扇舞丹青》突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚毅。

舞蹈演绎出了似扇非扇，似剑非剑的意象，使人感觉画中有舞，舞中有画。

全舞收放自如，柔中带刚，给人绵延不绝，生生不息之感。

特别是舞蹈后半段，配合高山流水的节奏，可以感受出神似狂草的张扬。

有诗描述说“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。

气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹长赢。

丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。

提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。

”通过肢体的表现力，透过扇子的舞动，把古典舞，书法文化和扇文化融为一体。

通过王亚彬的舞蹈，我们可以看到一位书法家，一个侠客，更看得了一个舞者的灵魂。

《扇舞丹青》这支舞在歌曲上选用了《高山流水》这首曲子，营造了一种淡雅，高远的氛围。

传统的扇舞，传统的古曲，而《扇舞丹青》却给了不一样的震撼，源于传统却突破传统。

PIANXIANWUYUN 翩跹舞韵画中境的言说——谈中国古典舞《扇舞丹青》■ 曾湘玲 广西艺术学院■ 王 雨 广西艺术学院〔摘 要〕中国古典舞与中国山水画源属于中国传统艺术，它们有着共同的审美思维和艺术追求。

中国古典舞《扇舞丹青》以水墨丹青的绘画艺术作为舞蹈作品的切入点，将中国山水画与中国古典舞相结合，从而使作品达到艺韵交融的境界，或似行云流水，如诗如画；又或似文人雅士，起舞弄影，传达出一种超然美、朦胧美、意境美，表现出古代文人墨客英姿飒爽、飘洒脱俗的神韵。

本文主要从“气韵”“虚实”“动静”三个角度论述中国古典舞《扇舞丹青》的境界。

〔关键词〕中国古典舞；中国山水画；扇舞丹青；艺韵交融宁静的山、清明的水，映着月光一位文人墨客宛立其中，用笔墨勾勒出一幅幅山水画。

行至画卷各处，手中的扇子或似挺直的毛笔抑扬顿挫、铿锵有力，又或似五彩的颜料色彩斑斓、绚丽多姿，像是在画中尽情挥洒，又像是在高山流水中起舞弄影。

舞蹈作品大致分为三部分，由慢至快、层层递进地向我们展现了一幅“中国水墨画”。

第一部分是在顿点有力的古筝声中进行的，女子在月光中一边提笔、一边构思；接着，像是有了灵感进入到第二部分，女子拿手中的折扇悠悠而舞，悄悄而行，行至各处，为画卷增添气息；最后，到了第三部分，舞者用肢体语言勾勒出一幅高山流水的水墨画，折扇的一开一合酣畅淋漓地体现出舞已至极，舞已成画的景象。

一、气韵生动的外化气生情，情之韵。

南朝谢赫《古画品录》记“六法”之首“气韵生动”,钱钟书认为“气韵”即是“生动”，故读作“气韵，生动是也”。

气韵生动不仅是中国历代绘画艺术的灵魂，同样也是中国古典舞的艺术精髓，能够有效衡量出作品的水平和程度，是中国传统艺术作品的最高境界。

“气”是中国传统艺术的核心范畴之一，是宇宙万物的构成要素，作为一种原始生命力，它与灵魂、精神息息相关；“韵”则是事物所具有的某种神韵、韵律、韵味、精神面貌、气质和风姿，更偏向于情感的外化；“生”不仅仅是一种生命力，是一种生理的呼吸循环之动，更着意于舞象及象外之韵的生“动”，包含了客观物质世界以及精神世界，气韵生动最终达到形神合一的风貌。