下载文档原格式
《爱乐之城》中音乐与美术交融式辉映研究作者：韩雪静来源：《电影评介》2017年第13期《爱乐之城》作为一部刻意复古的歌舞片，其精彩的献映令美国媒体不约而同地集体陶醉，毫不吝惜溢美之词地给出了“叹为观止”“完美”“无法自拔”等罕见评价。
同时，该片更破天荒地一举独得14项奥斯卡提名，并最终锁定了7项大奖。
在这部横扫国际大奖的杰出影视艺术作品之中，音乐为其撑起了半边天，精致且恰到好处的配乐与精彩得无与伦比的歌舞，为这部影片提供了强大的氛围渲染动力，同时，与其相得益彰的美术亦以情绪敏感的五光十色渲染着音符，共同跃入观众的眼帘，谱写了一曲音乐渲染、歌舞传情、色彩意象深度融合的美轮美奂的爱情乐章。
一、音乐与美术色彩的现实化交融辉映（一）音乐与美术色彩的城市即景式现实化交融《爱乐之城》一片甫一开场，即令观众感受到了洛城的无比灿烂的阳光，而碧空之下的立交桥，则宛如一道靓丽的彩虹，这道靓丽的彩虹由五颜六色的车流犬牙交错般地汇聚而成。
洛城早高峰，与国内绝大多数大城市一样拥堵，然而拥堵着的人们内心深处却仍是充满着快乐的，因为，有音乐令其沉浸于其中。
在影片开篇的绝美画卷徐徐展开的同时，开场音乐“Another Day of Sun”，早已伴着洛城明媚的阳光，伴着拥堵中车内人摇摆着的节奏油然奏响。
而由晴空之上缓缓摇下的长镜头，则记录着光影投射下的拥堵着的车水马龙之中，以不同色彩、不同款式、不同形制呈现出来的缤纷车流。
一镜到底的长镜头在五彩缤纷的折射着七彩阳光的、犬牙交错却错落有致的车流旁边缓缓地掠过。
镜头推向立交桥的右侧，聚焦于一位黄衫女少的车旁，歌曲的主旋律随之流淌而出。
（二）音乐与美术色彩共赴高潮式现实化交融在《爱乐之城》的开篇，展现了一场美轮美奂的以斯坦尼康长镜头近距离摇摄加推拍的歌舞场景，自然环境的色彩与人工氛圍的色彩在影视艺术的技法之下，有机地收纳并交融于长镜头之中。
同时，在车载伸缩摇臂的帮助下，在黄、蓝、绿为基调，粉、紫等为辅调，色彩纷呈的车辆的映衬之下，《爱乐之城》一片在短短的开篇两分钟之内，即向观众奉献了一场美术色彩与音乐交融辉映的大规模歌舞场景。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析
《爱乐之城》是一部由达米安·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的歌舞电影。
该片讲述了一个爱情故事与好莱坞梦想交织在一起的故事。
影片不仅受到了观众的喜爱，还在音乐创作方面获得了巨大的成功。
影片中的音乐创作由贾斯汀·赫尔维饰演的人物塞巴斯汀进行，他是一名爵士钢琴师兼音乐家。
他的音乐风格独特，融合了现代流行音乐和传统爵士乐的元素，给观众带来了耳目一新的感受。
电影中最著名的音乐作品当属主题曲《City of Stars》。
这首歌激发了许多人对于追求梦想和寻找爱情的感受。
这首歌曲由贾斯汀·赫尔维和艾玛·斯通共同演唱，他们的声音相互呼应，给观众带来了深深的感动。
除了主题曲之外，影片中还有许多其他经典的音乐作品。
塞巴斯汀演奏的许多爵士乐曲目，以及跳舞场景中的流行曲目，都给观众带来了极大的享受。
影片中的音乐不仅通过歌曲来表达情感，还通过舞蹈来展现故事的发展。
舞蹈场景中的编排精妙，舞者们的舞姿优美，使观众能够更好地理解角色之间的情感和冲突。
影片中的音乐也通过色彩和摄影技巧进行了表达。
许多场景都运用了明亮的色彩，给观众带来了愉悦和温暖的感受。
摄影师利用各种角度和视角，将音乐与图像相结合，创造出令人难以忘怀的视觉效果。
《爱乐之城》的音乐创作非常成功，并成为了该片的一大亮点。
它不仅给观众带来了美妙的听觉享受，还通过歌曲、舞蹈和色彩等方式，将故事的主题表达得淋漓尽致。
这部电影的音乐创作将观众带入了一个充满梦幻和浪漫的世界，让人们对追寻梦想和珍惜爱情产生了深深的感慨。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析1. 引言1.1 歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析《爱乐之城》是一部备受好评的歌舞电影，其音乐创作备受瞩目。
影片中的音乐不仅令人耳目一新，还贡献了许多正能量，让观众沉浸感受到音乐所带来的愉悦和启发。
在这篇文章中，我们将对《爱乐之城》的音乐创作进行深入解析，探讨音乐与剧情之间的关系，以及音乐对整体影片氛围的贡献。
通过分析影片背景、音乐创作团队、原声带歌曲、音乐与剧情的结合方式和音乐的影响力等方面的内容，我们将更清晰地了解《爱乐之城》的音乐创作结构，以及音乐在电影中所扮演的重要角色。
通过本文的阐述，我们期望能够更深入地欣赏和理解这部令人心驰神往的歌舞电影。
2. 正文2.1 影片背景介绍《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的歌舞电影。
影片讲述了一对在好莱坞追逐音乐和演艺梦想的情侣之间的爱情故事。
影片于2016年12月在美国上映，获得了广泛的好评和多项奖项。
影片的背景设定在洛杉矶，这个充满梦想和机遇的城市为故事的发展提供了丰富的舞台。
导演在影片中运用了大量的色彩和舞蹈元素，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。
同时，影片也融入了许多经典的歌舞元素，让观众感受到了浓厚的80年代好莱坞风情。
影片的背景音乐也是其成功的重要组成部分。
音乐既适应了故事情节的发展，又充满了激情和活力。
观众在欣赏影片的同时也会被音乐所吸引，让他们沉浸在故事中的氛围之中。
总的来说，《爱乐之城》通过其精彩的影片背景和音乐设计，成功地吸引了观众的注意，成为了一部备受瞩目的歌舞电影。
2.2 音乐创作团队音乐创作团队在歌舞电影《爱乐之城》中扮演着至关重要的角色，他们的才华和创造力为整部电影注入了无限活力。
该电影的音乐由美国作曲家贾斯汀·赫尔维茨（Justin Hurwitz）负责创作，他曾获得过多项奥斯卡奖和金球奖提名，并凭借《爱乐之城》赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析歌舞电影《爱乐之城》是一部由达米安·查泽雷执导的音乐剧电影，其主要音乐创作负责人是贾斯汀·赛默尔和珍妮·伍德里。
影片利用了流行音乐、爵士乐和古典音乐这三种不同风格的音乐来营造出浪漫、典雅与节奏感召的音乐效果。
而音乐也被认为是影片的核心所在，因为它直接影响着影片的风格和氛围。
《爱乐之城》采用了不同的音乐形式，其中最重要的是流行音乐和爵士乐。
流行音乐通常被认为是当代的音乐形式，而爵士乐则是一种具有浓厚情感和强烈节奏感的总合音乐。
为了更好地体现出它们的特点，影片创造了不同的场景来展现它们的风格。
例如，在动人的开场曲《Another Day of Sun》中，使用了传统流行乐器，如美女的钢琴和鼓，以及流行的合唱效果。
这样的荧光效果就像真正的太阳一样，吸引了观众的注意力，让他们感到兴奋。
相反，当光辉照亮富兰克林大道的场景出现在爵士音乐的背景之中时，影片的风格就发生了改变。
这个场景的爵士乐风格充满了独特的爵士风格和情感，让人们感到它的浪漫和心动。
此外，其充满了爵士音乐大地气的气氛和场景画面也让观众留下深刻的印象。
此外，对于那些喜欢古典音乐的人，在影片中还能听到一些具有代表性的古典音乐曲目。
例如，在《爱乐之城》中出现的一首名为《Planetarium》的曲目就是由约翰·阿当创作的。
他是一位经典音乐作曲家，他的音乐主题充满了浪漫情感和感人的情感。
在大多数音乐场景中，电影会选择使用口香糖音乐。
这是将各种曲目融合到一起的一种音乐形式，创造出令人难忘的音乐效果。
例如，当米娅首次出现时，电影使用口香糖音乐来表达出她美丽的形象和充满魅力的气质。
总的来说，《爱乐之城》的音乐创作是电影的核心所在之一，它成功地表达出了不同音乐形式所独特的风格和情感。
无论是流行音乐、爵士乐还是古典音乐，这些音乐都与影片的风格完美融合，创造了非常动人和感人的音乐画面。
因此，它不仅仅是一个音乐剧，也是一部电影艺术的杰作，透露着年轻的梦想和爱情的魅力。
爱乐之城艺术风格爱乐之城（La La Land）是一部美国电影，由达米恩·查泽勒执导，瑞安·高斯林和艾玛·斯通主演。
这部电影以一种新颖的方式呈现了城市生活中的浪漫和艺术风格的重要性。
本文将从音乐、舞蹈、服装和色彩等方面探讨影片中所展现的艺术风格。
在音乐方面，电影《爱乐之城》可以说是一部音乐电影，歌曲和音乐贯穿始终。
从电影的开篇到结尾，观众都能听到优美的音乐。
这些音乐的风格涵盖了古典音乐和爵士乐等不同类型。
其中，爵士乐成为了电影的主要风格。
角色们时而合唱，时而独唱，唱出了对爱情和梦想的渴望。
这些歌曲和音乐听起来非常舒适，旋律优美，唱腔动听，令人陶醉。
在舞蹈方面，本片的舞蹈风格也是一大亮点。
这部电影采用了传统的音乐剧舞蹈风格。
观众可以看到角色们跳着时髦的爵士舞，或者在城市的街头和隧道里演绎出真实的流行舞蹈。
这些舞蹈展现出了观众们想要看到的热情和趣味性，更加深了对角色们心中梦想追求的体验。
在服装方面，《爱乐之城》更是展现了美国城市元素。
年轻漂亮的明星们穿着华丽的礼服舞蹈，如同是从20世纪初的好莱坞时代穿越过来的。
这些时髦的服装和搭配显得非常考究，令人不禁想起经典的好莱坞黄金时代。
也许正是服装的精细制作，让老式的好莱坞电影美学重新复活在银幕上。
色彩是电影中最重要的元素之一，电影采用了明亮富有鲜艳感的明显调色。
在整部电影中，瓦洛托先生选择了红色、黄色、蓝色作为电影的主要色彩，可以说是神来之笔。
这种色彩的运用营造了电影中诗意的情调，给观众们带来视觉权益。
总之，《爱乐之城》是一部充满了诗意和爱的电影，展现了当代城市生活中漫长的追逐梦想的人生历程。
而影片中的艺术风格在强调美好的同时，又保持了现实的可信性。
观看这部电影，我们可以感受到音乐、舞蹈、服装和色彩等元素的美感，同时在追逐梦想的路上收获到更多的力量和动力。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析《爱乐之城》是一部由达米安·查赫尔执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的歌舞电影，于2016年上映。
这部影片讲述了一对在好莱坞追求梦想的情侣的故事，以及他们在音乐和舞蹈中追逐梦想的旅程。
电影中的音乐由贾斯汀·赫森（Justin Hurwitz）创作，他的音乐为影片赋予了独特的魅力和情感。
在本文中，我们将对歌舞电影《爱乐之城》的音乐进行一番深入解析。
第一部分：音乐的主题与情感影片中的音乐是整个故事的灵魂，它让观众更深入地了解了角色的情感和心境。
歌曲《City of Stars》以其简单而优美的旋律，展现了男女主角对城市和彼此的迷恋和情感。
这首歌也成为了影片的主题曲，贾斯汀·赫森成功地捕捉到了电影中的主题和情感，为观众呈现了一个浪漫而充满希望的世界。
第二部分：音乐的风格与表现《爱乐之城》的音乐风格融合了传统的歌舞剧元素和现代的流行音乐元素，创造出了一种独特而时尚的氛围。
影片中的舞台表演场景展现了爵士乐、流行乐和古典乐等不同风格的音乐，展示了贾斯汀·赫森对音乐多样性的理解和创造力。
他成功地将这些不同的音乐元素融合到了影片的音乐中，为观众呈现了一场视听盛宴。
第三部分：音乐与情节的结合影片中的音乐不仅仅是为了烘托氛围和情感，它也与情节的发展和角色的成长息息相关。
歌曲《Another Day of Sun》和《A Lovely Night》等节奏欢快的歌曲为影片开篇的舞台表演场景增添了活力和喜悦，展现了城市的繁忙和生活的激情。
而随着故事的发展，影片中的音乐也逐渐转变为更加深情和感人，如歌曲《Audition（The Fools Who Dream）》和《Epilogue》等，这些歌曲为故事的高潮和结局增添了悲喜交加的情感。
第四部分：音乐的影响与认可《爱乐之城》的音乐备受认可，不仅获得了多项奖项的提名和获奖，还受到了观众和乐评人的一致好评。
一个关乎爱情与梦想的抉择，两个年轻人复杂而纠结的内心斗争，三口之家的幸福幻想，四个季节从相遇到相知到相恋到怅惘，五年又逢冬天之时一切却早已是沧海桑田。
伍迪艾伦式的爱情故事，蒙太奇式的催泪结尾，随处可见的经典致敬情怀，这种种的一切构成了这样一部全片载歌载舞却又笑中带泪的《爱乐之城》。
一、《爱乐之城》——一个如梦如幻的精神乌托邦《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，艾玛·斯通、瑞恩·高斯林、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。
讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事。
在处女作《爆裂鼓手》中，导演达米恩·查泽雷对情感和音乐之间的衔接把握得恰到好处，达米恩《爆裂鼓手》的成功，也随即奠定了其与《爆裂鼓手》作曲者之间的亲密关系。
在后来的《爱乐之城》中，导演达米恩将梦想与现实及艺术创作等之间的关系展示得更具激烈性，希望在《爱乐之城》中能够丢弃原先作品中的压抑感，以更加轻松和欢快的方式对爱情给予展示和塑造，运用的叙事方式能够更加浪漫、纯粹和明朗。
整个《爱乐之城》采用的都是电影的叙事基调，故事是对现实的讲述，但是又和现实有脱节感，在世俗和超越世俗的展示方式中为观众进行深入的梦想创作。
在对音乐的运用中，又融合了有关舞蹈的元素，对浪漫主义情调给予营造，让观众沉迷在美好和幸福的观赏情绪中。
有了“歌”与“舞”的情感烘托，回归电影本身，在剧中追求梦想的米娅在试镜时讲起了姑妈的故事，唱起的那首歌：致有梦想的人，无论看起来多么愚蠢，致那些受伤的心，致我们搞砸的事，……疯狂才是关键，这样新的色彩才能被看见……《爱乐之城》，它的定位与其说是歌舞爱情电影，不如说是属于每一个渺小的我们的歌舞励志片。
两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，就剧情本身来看并没有太多新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米恩·查泽雷却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变得愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。
从《爱乐之城》看歌舞片中场面调度的空间营造技巧
《爱乐之城》是好莱坞歌舞片中重要的作品之一。
它以它极具艺术感的场面调度技巧得到了好评，成为歌舞片史上经典之作。
《爱乐之城》由一系列歌舞场面组成，构筑出一个活泼的故事，但是它的成功并不是偶然的。
它的成功取决于导演的空间营造技巧。
它通过拿捏状态、城市、空间、色调等元素之间的细节，形成现实中故事的全部细节，给观众带来非凡的视觉体验。
首先，导演能够把状态和城市、空间、色调等元素结合得很好，并且相互融合，形成一种生动而真实的形象。
比如，当主角进入爱乐之城时，配乐节奏跌宕起伏，现代建筑和传统建筑结合得很好，街道上的街头小贩五颜六色，人群各个走势又活跃又和谐，打造出了爱乐之城建筑、配乐、街头小贩、人群有机联系的场景。
另外，导演还加强了镜头的拍摄技巧，结合有节奏的采光技术，营造出错落有致的空间，这使得每一个场景都不同，跳跃而又连续，让观众沉浸其中。
总之，《爱乐之城》在使用空间营造技巧方面做的非常成功，状态和城市、空间、色调等元素的结合加上镜头拍摄技巧和采光技术的有节奏结合，使得电影毫无拖累地顺利成为经典作品。
歌舞电影《爱乐之城》的音乐创作解析《爱乐之城》是由达米恩·查波尔执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的一部歌舞电影。
2016年上映以来，这部电影一举成名，吸引了无数观众的目光。
其中最为引人注目的部分之一就是电影中的音乐创作。
本文将对《爱乐之城》的音乐创作进行解析，探讨其创作特点和艺术价值。
电影《爱乐之城》的音乐创作是一大亮点。
整部电影中穿插了众多动人的音乐，从歌曲到配乐，每一首曲目都充满了魅力。
创作团队充分利用了音乐来推动情节发展，让观众对故事更加投入。
而且，电影中的音乐也成为了其最大的卖点之一，让观众们流连忘返。
这不仅彰显了音乐在电影中的重要性，更为整部电影增添了独特的魅力。
电影《爱乐之城》的音乐创作具有独特的风格。
这部电影的音乐充满了复古的气息，融合了爵士乐、流行音乐和古典音乐等多种风格。
电影中的每一首歌曲都经过精心挑选和编排，不仅内容丰富多样，而且旋律动人、歌词优美，给观众带来了极致的听觉享受。
电影中的配乐也十分精彩，与情节紧密相扣，为观众营造出了一种梦幻般的氛围。
这种独特的音乐风格为整部电影增色不少，使其具有了独特的艺术魅力。
电影《爱乐之城》的音乐创作展现了优秀的艺术价值。
这部电影中的音乐既有着深厚的文化底蕴，又具有现代的时尚气息，堪称是音乐艺术的典范之作。
音乐创作团队不仅在曲目的选择和编排上下足了功夫，更在音乐和电影情节之间的结合上大做文章，为观众奉献了一场视听盛宴。
电影中的音乐也引发了观众们对音乐与爱情、生活、梦想等主题的深思，让人不禁感叹音乐的魔力。
电影《爱乐之城》的音乐创作不仅是一种艺术品，更是一种情感的表达，引发了观众们对生活的思考和感悟。
电影《爱乐之城》的音乐创作可谓是一大亮点。
它独特的风格和优秀的艺术价值不仅为整部电影增色不少，更为观众们带来了一场视听盛宴。
《爱乐之城》的音乐创作是电影成功的重要原因之一，也是其赢得观众们好评的秘诀所在。
希望未来能有更多的电影能够像《爱乐之城》一样，将音乐创作发挥到极致，给观众们带来更多的视听享受。
《爱乐之城》中梦幻式艺术设计进阶研究作者：钞艺伟来源：《电影评介》2017年第11期《爱乐之城》这部爱情巨制的横空出世，震惊了所有世人，促成了继《慧星美人》和《泰坦尼克号》两部巨片登顶14项奥斯卡提名之后的奥斯卡提名新高潮。
《爱乐之城》以梦幻式的艺术设计细节再次征服了世界影坛，追平了最多奥斯卡提名的世界纪录。
《爱乐之城》以爱情的真谛发出了足以传世的爱的寄语，一生有一个共情的爱人就已经十分美好，唯愿曾经的爱，爱的曾经，都如初见般那样美好。
一、现实游离态下的梦幻式艺术设计细节（一）艺术设计细节的梦幻化基调《爱乐之城》以美国式公路歌舞拉开大幕，整场歌舞在双向四车道的公路立交桥上进行，在如此狭窄的空间中，参演的歌舞演员们游刃有余地充分利用了车道之间的有限空间，以及车身之上的无限空间。
穿插乱入、集体群舞、合围斗舞等舞蹈艺术设计可谓精彩纷呈。
歌舞动线在有限的狭长空间之中艺术性地设计为“分、小合、分、大合、分”，同时，分还设计了车上车下以及跑酷式的纵横穿梭，舞蹈动线的这种艺术设计细节，为整场歌舞赋予了一种轻灵的跳脱之感，使得整场歌舞在激情四射中将《爱乐之城》的主题揭示得淋漓尽致，并为整部影片确定了一种集浪漫与迷幻的游离于堵车这种残酷现实的欢愉梦幻的艺术基调。
[1]影片的艺术设计较为出彩之处还在于，当开篇的载歌载舞达致临界值的顶点之际，镜头摇回一袭耀眼黄裙舒适躺于车身之上的舞者，而此时梦幻般的人声吟唱与梦幻般的群舞由爆散开来，而快速形成车顶起舞的宏大壮观的舞蹈场面。
（二）艺术设计细节的梦幻化装点对残酷现实的游离显然是打造梦幻氛围的不可或缺的第一步，《爱乐之城》以欢愉的艺术设计造梦技法，将残酷的现实用艺术设计装点得美轮美奂。
这部影片踵继了好莱坞典型歌舞大片的优秀基因，以随时随地歌舞起来，与随时随地欢乐开怀，共同建构起了一种对于残酷现实的随时随地的游离态。
这种于残酷现实快速解脱出来的欢愉，显然对于观众情绪而言，是一种情感张力的无极释放，为观众如梦似幻的情绪爆发提供了快速推向高潮的情绪燃点。
开篇热舞随着公路拥堵的结束戛然而止，镜头再次由公路立交桥远眺洛杉矶的大全景转变为俯、摇、推、拉、移，镜头移至立交桥上的男主角身边，再由男主角身边前移至女主角身边，整个镜头运动以这种艺术设计为影片进行了梦幻式妆点。
与此同时，本片的故事，就在这载歌载舞之中，于前方洛杉矶这座星光之城、梦幻之城中梦幻般地展开了。
（三）艺术设计细节的梦幻化憧憬女主角首次在工作场景的出镜，即以恍神的迷茫眼神将观众带入到了一种游离于现实的梦幻境界之中，翘班后在接打电话时，女主角再次以恍神的迷离神态特写入屏，形成了观众窥探女主角内心世界，并由其迷离眼神移情进入女主角梦幻世界的一条视通片中女主角与观众的意识路径。
同样，当应聘的女主角失望地步入电梯时，我们看到，无论是电梯的背景色彩还是其背景光线，都呈现出了一种异乎寻常的梦幻感，在模特般的两位龙套演员的映衬之下，女主角的游离现实之态尽显。
这种艺术设计细节以梦幻般的释然，与女主角梦幻般的眼神，共同执笔书写了女主角的失意人生游离态。
从艺术细节加以观察，我们看到，女主角房间中的画像充满着无限的憧憬、无限的期许、无限的企盼，当女主角一头栽在这张画像旁边的床上时，观众看到的是画像中的憧憬、期许、企盼，以及由画像中人物眼神所释出的那种梦幻感。
二、夢幻极乐态下的艺术设计细节（一）艺术设计细节的梦幻化引介女主角的自我觉醒式转变，源自其出浴之后，在朦胧的灯光下，在朦胧的镜子前，女主角的由衷微笑真可谓是直击心灵，这微笑亦令观众不由自主地随之而产生强烈的意识共鸣。
镜子虽然仅仅只是一种无意识的映照，但观众却能够从这种无意识的映照中，有意识地感受到那种震撼人心的强大的自我觉醒的力量。
这种自我觉醒的力量，在朦胧的梦幻般艺术设计的光影细节表现下，更透露出一种触碰心灵的强大力量。
同室女友们一起快乐地歌舞，则再次将影片开篇的欢乐氛围重拾了回来，而当一曲繁华落尽，女主角一个人静静地躺在床上，其眼中的那种迷离梦幻般的神情便又复出现。
这种梦幻般的眼神是影片中重要的艺术设计细节，为整部影片提供了一种移情沉浸式的引介。
（二）艺术设计细节的梦幻化逆行《爱乐之城》一片中，多次运用了镜子映照的艺术设计技法，当参加舞会的女主角独自一人再次映照于镜中时，空灵的吟唱与空灵的氛围，将女主角试图在喧嚣的生命历程中既寻找浮世中的真我，又寻找一生中的挚爱的那种忧郁烘托得如梦似幻。
喧嚣的舞会中格格不入的女主角不知不觉鬼使神差地徜徉于街上，当女主角走过利普顿酒吧招贴画上的一个个人物漫画，契合其心境的钢琴声悠然传来，在钢琴声的吸引下女主角走入酒吧，凝神并聆听钢琴时，黑色背景的衬托之下，一袭蓝裙的女主角惊呆了。
弹钢琴的正是影片开篇中女主角遭遇到的男主角。
而影片中表现男主角的“加利福尼亚之桔”则意境高古深远，这种高古深远的意境以梦幻的细节表现了男主角的音乐梦想与灵魂向往，然而，在西方世界的寓意中，橘子象征着厄远与终结，这种逆象征的强冲击式艺术设计细节，显然为影片织入了一种非比寻常的意象。
[2]（三）艺术设计细节的梦幻化交融《爱乐之城》中与女主角的命途多舛若合符节的是，男主角同样以其所负有的爵士雅乐的音乐理想而与其所处的现实格格不入。
即便是在灯红酒绿的酒吧里，男主角亦能够以一种出离现实的梦幻方式，不知不觉地沉浸到其所追求的音乐梦想之中，爵士雅乐的音符经常会不知不觉地从其指尖中流淌出来。
在表现男主角的音乐梦想细节上，艺术设计的微妙之处的确足够令人不觉动容。
酒吧灯光渐隐，一束光照在男主角的上方，音乐在男主角的指尖泉水绕石般地汨汨流淌出来，男主角在音乐的氛围中变得痴迷且忘我，与酒吧里其他人的各行其是大相径庭的是，唯有悄然走入酒吧的女主角被男主角的琴声所深深打动，女主角同样进入到了一种与男主角共同觉醒的极乐态。
事实上，男女主角在这一刹那之间，已经形成了一种金风玉露一相逢般的心灵深度融合。
三、梦幻入境态下的艺术设计细节（一）艺术设计细节的梦幻化解构在酒吧中男女主角心灵澄澈的呆萌对视，不由得令人想起可爱无心这个词语。
诚然，在这个艺术升华为灵性的时刻，同样孤寂同样出离现实的两颗心灵，完成了跨越时空的第一次超意识对撞，在这第一次超意识对撞之下，两颗心灵事实上已经共同奏响了一曲，即将在其人生之路久久共鸣、久久激荡、久久回响的爱的交响。
然而，此时此刻，男主角却在圣诞前夜，被无情的酒吧老板开除了，而此情此景恰恰发生在男女主角共视的眼前。
由影片主创人员艺术设计的这一出男女主角人生交集，最具梦幻性的最佳发生时刻，就这样被无情的现实击得粉碎，在残酷的现实面前，梦幻同样被剥得体无完肤。
冬天来了，春天还会远吗？《爱乐之城》一片中的春篇紧接着冬篇上演，在现实的共同扭曲之下，不仅女主角开始融入到其所一度排斥的世俗社会中来，而且，令她讶异的是，那个与她有着精神共鸣、灵魂契合的男主角竟然与其出现在同样的世俗社会之中，并且，在世俗社会之中同样扮演着其本所排斥甚至深恶痛绝的角色。
（二）艺术设计细节的梦幻化建构男女主角的第三次相遇，展开了二人的真正互动，然而，令人讽刺的是，此时的音乐背景却是二人均无法共鸣的流行音乐，气氛、场景、时空均在艺术设计之下，变得与男女主角即将发生的一切背道而驰，在残酷现实的无情扭曲之下，在命运之手的无情拨弄之下，男女主角的真正接触，阴差阳错地就此展开。
而与真正的第一次接触形成鲜明对比的是，接下来的相处终于进入到了和谐的华彩乐章，在恬淡如水的溶溶月色中，在绿树浓荫包裹着的阒静的深径中，在虫声此起彼伏的奏鸣声中，在一个能够俯瞰整个洛杉矶这座梦幻之城的地方，男女主角梦幻的入境态，终于在梦幻般的正确氛围环境之中梦幻般地展开。
男女主角的山颠共舞以一种艺术设计巧妙地将情、景、人物、氛围环境融冶为一个有机的梦幻综合体，为整部影片建构了极其重要的梦幻式影视艺术时空。
[3]（三）艺术设计细节的梦幻化入境《爱乐之城》中的男女主角的爱情，是由陌生感开始的，并且影片中的种种艺术设计细节，尤其是最初半个小时的艺术设计细节，完全是逆行着的，尽情地以硬性割裂的陌生感对抗着男女主角情感相吸的强大聚合力。
[4]这种高级艺术设计技法恰恰与最初的说着五种语言却共同欣赏爵士音乐的美国西部开拓者一样，亦与影视艺术作品中最初的陌生感一样，这种陌生感之后的爱恋，反而才能够建构起一种超乎世俗情感的形而上的更加深入的爱的意识流，以及梦幻般的入境態。
而唯有这种梦幻般的入境态才能够更加契合于本片的英文标题“La La Land”。
在影片的最后，我们看到这一对曾经的恋人犹如初见般重逢，那种释然于心却又爱意氤氲的情境不由得令人产生既复杂而又莫名的感动，同时，亦于不知不觉的油然之间赋予给观众一种可爱无心却能触动人心的难抑激情，可能电影的最初美好就是如此吧。
结语《爱乐之城》围绕着男女主角的爱情，以一种先抑后扬的艺术设计在细节上针对残酷的压抑艺术生根发芽的现实的游态开始，伴随着这种残酷现实，以一种抑制的状态蕴蓄着无与伦比的情感张力，因此，男女主角的每一次相逢都是观众所期待以久的情感燃点，这些情感燃点在男女主角的共同觉醒之下，渐渐地进入到了一种和谐共鸣的极乐态，可爱无心的男女主角最终无法出离现实，只能在自我沉浸的梦幻态中完成爱情历程。
从这种意义而言，《爱乐之城》显然是一部深情厚蕴的影史杰作，由深情厚蕴所织就的是一幅幅爱的梦幻图景。
参考文献：[1]孙瑜.浅议环境艺术设计在影视作品中的作用[J].电影评介，2013（20）：81-82.[2]张翠竹.造型艺术影响下的影视动画美术设计[J].大舞台，2013（6）：102-103.[3]张红宇.影视服装艺术中的色彩表现——从设计实践中探讨影视服装的色彩应用[C]//中国机械工程学会工业设计分会.Proceedings of the 2006 International Conference on Industrial Design & The 11th China Industrial DesignAnnual Meeting（Volume 2/2）.中国机械工程学会工业设计分会，2006：5.[4]李砚祖.从功利到伦理——设计艺术的境界与哲学之道[J].文艺研究，2005（10）：100-109，168.。
