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影视制作镜头基础知识影视制作关于镜头基础知识在学习影视制作的过程中，我们最主要需要掌握的除了是技巧以及能力方法的掌控，对于镜头，也是需要大家了解好的。
下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于影视制作关于镜头基础知识，希望可以帮助到大家！一、镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。
在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
单反镜头基础知识导读本文将向大家介绍镜头的不同总类划分及结构介绍，包括定焦，变焦，数码镜头，特殊镜头和4种简单的镜头结构，为大家浏览单反镜头库的镜头结构表提供必要的帮助镜头种类：一定焦镜头：焦距固定不变的镜头则称为“定焦镜头”。
1. 标准镜头（简称标头）：指焦距长度接近或等于底片/传感器对角线长度的镜头。
以全幅135单反相机来说，它的底片幅面为24*36mm，对角线的长度为50mm，所以，这类相机的“标头”焦距就是50mm。
当然，画幅的不同的相机，标头的焦距也有所不同，一般来说，120相机的“标头”焦距为75mm，4*5英寸座机为150mm。
数码单反相机的传感器幅面因厂商的不同而有所不同，但只要计算出传感器的对角线长度，就可以得出标准镜头的焦距了。
尽管不同画幅的“标头”焦距不同，但他们的视角却是基本相同的，都接近人眼的正常视角。
因此，在诸如取景范围、透视关系等方面，“标头”都与人眼观看的效果类同，显得特别亲切、自然。
此外，“标头”的技术已经基本趋于完善，显著的特点是孔径大、成像质量出众、价格低廉等，是每个单反用户的必备镜头之一。
2.广角镜头：指焦距短于、视角大于“标头”的镜头。
以全幅135单反相机来说，焦距在30mm左右、视角在70度左右的镜头称为“广角镜头”，焦距小于22 mm，视角大于90度的镜头称为“超广角镜头”。
广角镜头的特点：a. 景深大，有利于获得被摄画面全部清晰的效果。
广泛地用于风光片的拍摄。
b. 视角大，在有限的范围内可以获得较大的取景范围，在室内建筑的拍摄中尤为见长，广泛地用于房地产行业的拍摄。
c. 透视感强烈，可以营造具有强烈视觉冲击感的画面。
d. 畸变较大，尤其是在画面的边缘部分。
3.远摄镜头：指焦距长于、视角小于“标头”的镜头。
以全幅135单反相机来说，焦距在200mm，视角在12度左右的镜头称为“远摄镜头”，焦距在300mm以上，视角在8度左右的镜头称为“超远摄镜头”。
镜头的基本组接原则一、镜头的基本组接原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
（一）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。
（二）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。
摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
（三）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。
否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。
3、不能同景别相接。
（四）动接动，静接静动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。
该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。
（五）光线、色调的过渡要自然。
二、连续构成和对列构成1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。
主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。
特点：(1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；(2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。
(3)通常用于叙事手法。
①连续构成中的镜头组接：（1）根据动作的变化确定剪接点；（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化②动作轴线规律(1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。
关于镜头的一些常识(转)什么是标准镜头以前，固定焦距的标准镜头在摄影创作中运用得最多、最广泛，而现在由于从广角到中长焦距的变焦镜头的问世，很多人将固定焦距的标准镜头闲置不用，而用这种镜头来代替标准镜头使用，忽略了固定焦距的标准镜头的作用，这种做法是不恰当的。
因此，我们有必要对标准镜头在拍摄佳作中的作用进行重新认识。
固定焦距的标准镜头的像差较小，成像质量优于一般同档次的镜头，最大相对孔径较一般同档次的镜头大，如有的１３５照相机固定焦距的标准镜头的最大相对孔径达到了０．９、１、１．２等，从而保证了在低照度的照明条件下有足够的光圈。
同时，标准镜头的体积小，携带方便。
标准镜头的主焦距因照相机所用胶片的尺寸不同而异，其原则是与画幅对角线的长度基本相等，视角大约在４０－５３度。
它所摄得的影像接近于人眼正常的视角范围，其透视关系接近于人眼所感觉到的透视关系，所以，能够逼真地再现被摄体的形像。
在摄影创作中可以根据不同的创作意图，运用不同的手段，使用标准镜头拍摄出具有广角镜头或中长焦镜头的效果。
当我们将照相镜头对着很近的被摄主体，使用大光圈拍摄特写或近景时，就可以获得背景虚糊，类似中长焦镜头的效果。
当我们将标准镜头对着处于中景或全景的景物对焦，并使用小光圈拍摄，则可以使画面中的远近都很清晰，获得广角镜头的拍摄效果，标准镜头在摄影创作中具有不可低估的作用。
摄影器材基础知识--镜头镜头：通过透镜给底片一个清晰的影象。
1.作用：使光线汇聚在底片上，结像清晰。
能纳入大量光线，使在1/1000秒内的曝光充分，极大程度消除像差。
2.质量要求：有汇聚光线的能力，把来自物放的光线聚集成像。
没有畸变，使一个平面的物体所结的影象有是一个平面。
影象的外貌形态与景物的外貌形态必须相象。
3.镜头的纳光本领：在限定时间内纳入光量的多少（快-慢）口径：有效口径，相对口径，可变 f/8, 通光直径是镜头焦距的1/8。
4.光圈：调节镜头纳光量的大小，光孔大小用f/表示。
电影镜头摄影知识点总结构图是电影摄影中最为基础和关键的技巧之一。
一个良好的构图能够将画面中的主体和背景合理地组合起来，使得整个画面呈现出和谐的视觉效果。
在构图中，有一些基本的原则可以帮助摄影师更好地进行创作，比如“三分法则”、“黄金分割”等。
三分法则是最为常见和简单的构图技巧之一。
它将画面分为三个水平和垂直的部分，摄影师将主体置于这些分割线的交点处，能够帮助画面更加平衡和美观。
同时，三分法则也可以帮助摄影师构建画面的层次感，使得画面更加立体和丰富。
除了三分法则，黄金分割也是电影摄影中常用的构图技巧之一。
它通过将画面分割成黄金矩形来进行构图，将主体放置在黄金矩形的交点处，能够使得画面更加和谐和具有美感。
黄金分割可以帮助摄影师构建更加丰富和富有层次感的画面，使得整个电影画面更加生动和有趣。
除了构图，光影是电影摄影中至关重要的一环。
光影可以帮助摄影师营造不同的氛围和情感，使得画面更加丰富和有深度。
在光影的运用中，摄影师需要注意一些常见的技巧和原则，比如平衡光比、利用反光板、调整曝光等。
平衡光比是在拍摄过程中需要特别注意的技巧之一。
它指的是在画面中光线明暗对比的平衡。
摄影师需要通过合理的光线运用，使得明暗对比不至于太大，从而使得整个画面更加和谐和舒适。
除了平衡光比，利用反光板也是电影摄影中常见的技巧之一。
反光板可以帮助摄影师将光线反射到需要的地方，从而使得画面的光线更加柔和和均匀。
在实际拍摄中，摄影师可以通过反光板来弥补一些需要补光的地方，帮助画面更加完美。
在光影的运用中，调整曝光也是至关重要的一环。
曝光可以帮助摄影师控制画面的明暗程度，使得画面更加清晰和生动。
在实际拍摄中，摄影师需要根据需要对曝光进行精准的调整，从而使得画面更加理想和完美。
除了构图和光影，镜头角度也是电影摄影中至关重要的一环。
不同的镜头角度可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。
低角度镜头可以帮助摄影师营造一种威严和庄重的氛围。
在实际拍摄中，摄影师可以通过低角度镜头来强调某些角色或者物体的个人魅力和气质，使得整个画面更加生动和有趣。
镜头基础知识和知识点总结镜头基础知识和知识点总结一、引言镜头作为摄影器材中至关重要的一部分，对照片质量和效果的产生起着决定性的作用。
了解镜头的基础知识和知识点，不仅有助于我们选择适合的镜头进行拍摄，还可以更好地理解照片的构图和质量问题。
本文将从镜头的构造、分类、光学原理以及一些实用的知识点等方面进行总结和介绍。
二、镜头的构造1. 玻璃光学元件镜头的构造主要由玻璃光学元件组成，包括透镜和反射镜等。
透镜分为凸透镜和凹透镜，通过调整透镜的位置和组合方式，可以改变光线的折射和聚焦效果。
2. 光圈光圈是镜头中具有可变直径的孔径，在光线通过后，可以调整光圈的大小，从而控制进入相机传感器的光量。
光圈的大小直接影响到照片的景深和光线的明暗。
3. 对焦机构对焦机构是镜头中用来调节镜头与被摄物体之间的距离，从而使被摄物体保持清晰的部分。
现代镜头的对焦机构通常由电机和多个对焦组件组成，以实现快速、准确的对焦。
三、镜头的分类1. 按焦距分为广角镜头、标准镜头和长焦镜头广角镜头一般具有小于50mm的焦距，适用于拍摄广角景物，能够呈现出宽广的景深和视角。
标准镜头一般为50mm，是最接近人眼视角的镜头。
长焦镜头超过50mm，适合远距离或需要放大物体的拍摄。
2. 按功能分为定焦镜头和变焦镜头定焦镜头焦距固定，无法调节，但一般具有更好的成像质量和透光性能。
变焦镜头可以根据需要调整焦距，适合拍摄需要不同视角的场景。
3. 按反射系统分为单反镜头和无反镜头单反镜头为配合单反相机设计的镜头，通过反光板和五棱镜将图像引导至取景器中观察。
无反镜头为适配无反相机的镜头，直接将图像传导至相机的电子取景器或显示屏中。
四、光学原理1. 焦点和景深焦点是指光线通过透镜后汇聚在传感器上的位置，决定了被摄物体的清晰与否。
景深则是指摄影中被认为是清晰的范围，包括近景和远景。
焦点和景深的关系是，当焦点调整到一定位置时，会带来不同的景深效果。
2. 色差和畸变色差是指透镜在不同颜色的光线传播中产生的偏差，造成照片中出现色彩偏移现象。
镜头的组接规律
1.景别：远景、全景、中景、近景、特写
2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向中景、近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
3.镜头组接要遵循“动接动”、“静接静”的规律。
4.“动接静”----落幅、“静接动”—起幅
前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”。
摄影技巧知识：镜头构造分析技巧，了解镜头的细节镜头构造分析技巧镜头作为摄影器材中最关键的组成部分之一，直接决定了摄影作品的成败。
因此，对于镜头的构造分析掌握得越透彻，就能更好地发挥摄影器材的优势，创作出更加优秀的摄影作品。
镜头可以分为几个主要部分：前组镜头、光圈、中间组、后组和对焦机构等。
在对这些部分进行分析之前，我们需要先了解镜头的分类。
按照焦距来划分，镜头可分为长焦镜头、标准镜头、广角镜头和鱼眼镜头等。
长焦镜头的焦距较长，适合远距离拍摄，常用于拍摄野生动物、体育赛事等场景。
标准镜头的焦距在50-60mm之间，视角适中，常用于人像及日常拍摄。
广角镜头的焦距较短，视角较广，适合拍摄城市风光、室内空间等场景。
鱼眼镜头的视角极度宽广，能呈现出强烈的透视变形效果，适合拍摄特殊效果的创意作品。
除此之外，还有按照镜头类型划分的方法。
主要有定焦镜头和变焦镜头两种。
定焦镜头焦距固定，无法调整，但图像质量相对于变焦镜头更为稳定，常用于拍摄人像、花鸟等静态场景。
变焦镜头则具有变焦的功能，能够通过调整焦距变化，更适合动态场景拍摄。
回到镜头的构造部分，我们就可以通过分析每一部分的具体细节，了解镜头的种种机理。
首先是前组镜头。
前组镜头通常由两片或三片构成，主要作用是对光线进行初步聚集。
在广角镜头的前组镜头中，通常加入了非球形透镜来弥补畸变。
而在长焦镜头前组镜头中，可设置长达10余片的透镜组，以达到更好的聚光效果。
光圈则是对光线的控制，能够通过调节光圈孔径，控制入射光线在镜头内部的数量和进出角度，在建立合适的曝光条件情况下，支持拍摄的虚化效果。
在变焦镜头中，光圈常常为一个圆柱体，能够随着变焦的推拉而改变大小。
在定焦镜头中，光圈则是固定的，无法调整。
中间组通常由2至4片透镜组成，负责进一步聚焦光线。
在广角镜头中，中间组透镜则会根据视角畸变特点，进行特殊设计，在保证画面清晰的情况下，纠正桶形畸变。
后组是镜头组成部分中最为重要的部分之一。
影像镜头组织的六项注意4.3.1 镜头组织的要点影视镜头的组织与拍摄质量如何，要掌握一些要点，才能把镜头组织好。
一般来说，镜头组织有以下几个要点。
1、镜头组织要“稳”。
镜头画面的稳定性表现在两个方面，即操作稳定性和构图稳定性。
操作稳定性是指由于操作原因而导致画面的抖动或晃动的程度。
在拍摄时应正确掌握持机要领，并注意细微处不出现失误，例如手动变焦时，不要用力过猛而牵动摄像镜头。
构图稳定性是指运动目标对画面视觉稳定性所产生的作用。
因此，在拍摄时应注意这些主体的活动情况，如果主体处于活动激烈状态，一般就不要再使用大幅度的动态构图形式，以免动上加动，严重破坏了视觉稳定性。
这时应结合艺术构思应用广角镜头，转成全景或中景，这样处于画面深处的比例较小的主体即使活动再激烈，也只限于画幅的一个局部，对整个画面的稳定性影响较小。
需要特别指出的是，非创作需要不可用长焦镜头去“吊”运动幅度大的目标，更不可拍成近景或特写，那样将使整个镜头画面因跟随主体运动而“飘动”不止，完全破坏了视觉稳定性。
遵循这样的原则，主要是为了进入落幅镜头时稳定自然。
摇镜头时在落幅镜头上要稳定停留一段时间，这一点也是很重要的，否则摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉，当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的。
从上到下的拍摄称为俯摇，从下到上的拍摄称为仰摇，上下方向的摇镜头所遵循的原则和左右摇镜头的原则是一样的。
2、镜头组织要“清”。
正常情况下，拍摄的画面力求清晰是起码的要求之一。
这里所指的清晰是内容要求的程度，并非是机器的清晰度指标。
也就是说，镜头画面首先应该清晰到内容所要求的程度，有时内容要求某个镜头画面模糊到一定程度，以表达某种气氛。
即使如此，也应该首先做到完全清晰，然后再版使其模糊到要求的程度。
为保证画面清晰，在操作上要特别注意两个方面：其一，注意拍摄时的场景照度。
一般来讲，照度以适中为宜。
光线太暗将迫使光圈开大，引起景深压缩，容易造成主体前后的景物图像虚松。
任意场景镜头组总结1、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
2、景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候"景"的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
4、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。
如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有落幅，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
5、镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。
