镜头组立基本知识

影视制作镜头基础知识影视制作关于镜头基础知识在学习影视制作的过程中，我们最主要需要掌握的除了是技巧以及能力方法的掌控，对于镜头，也是需要大家了解好的。

下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于影视制作关于镜头基础知识，希望可以帮助到大家！一、镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。

在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。

当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。

其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。

在下面的内容中，我们就将做详细介绍。

运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。

运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。

在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。

以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。

1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。

推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。

当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。

推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。

它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。

在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。

单反镜头基础知识导读本文将向大家介绍镜头的不同总类划分及结构介绍，包括定焦，变焦，数码镜头，特殊镜头和4种简单的镜头结构，为大家浏览单反镜头库的镜头结构表提供必要的帮助镜头种类：一定焦镜头：焦距固定不变的镜头则称为“定焦镜头”。

1. 标准镜头（简称标头）：指焦距长度接近或等于底片/传感器对角线长度的镜头。

以全幅135单反相机来说，它的底片幅面为24*36mm，对角线的长度为50mm，所以，这类相机的“标头”焦距就是50mm。

当然，画幅的不同的相机，标头的焦距也有所不同，一般来说，120相机的“标头”焦距为75mm，4*5英寸座机为150mm。

数码单反相机的传感器幅面因厂商的不同而有所不同，但只要计算出传感器的对角线长度，就可以得出标准镜头的焦距了。

尽管不同画幅的“标头”焦距不同，但他们的视角却是基本相同的，都接近人眼的正常视角。

因此，在诸如取景范围、透视关系等方面，“标头”都与人眼观看的效果类同，显得特别亲切、自然。

此外，“标头”的技术已经基本趋于完善，显著的特点是孔径大、成像质量出众、价格低廉等，是每个单反用户的必备镜头之一。

2.广角镜头：指焦距短于、视角大于“标头”的镜头。

以全幅135单反相机来说，焦距在30mm左右、视角在70度左右的镜头称为“广角镜头”，焦距小于22 mm，视角大于90度的镜头称为“超广角镜头”。

广角镜头的特点：a. 景深大，有利于获得被摄画面全部清晰的效果。

广泛地用于风光片的拍摄。

b. 视角大，在有限的范围内可以获得较大的取景范围，在室内建筑的拍摄中尤为见长，广泛地用于房地产行业的拍摄。

c. 透视感强烈，可以营造具有强烈视觉冲击感的画面。

d. 畸变较大，尤其是在画面的边缘部分。

3.远摄镜头：指焦距长于、视角小于“标头”的镜头。

以全幅135单反相机来说，焦距在200mm，视角在12度左右的镜头称为“远摄镜头”，焦距在300mm以上，视角在8度左右的镜头称为“超远摄镜头”。

镜头的基本组接原则一、镜头的基本组接原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。

（一）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。

必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。

事物的运动状态有必然的发展规律。

人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。

（二）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。

否则，就会出现方向性混乱。

为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。

摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。

（三）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。

2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。

否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。

3、不能同景别相接。

（四）动接动，静接静动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。

该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。

（五）光线、色调的过渡要自然。

二、连续构成和对列构成1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。

主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。

特点：(1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；(2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。

(3)通常用于叙事手法。

①连续构成中的镜头组接：（1）根据动作的变化确定剪接点；（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化②动作轴线规律(1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。

电影镜头摄影知识点总结构图是电影摄影中最为基础和关键的技巧之一。

一个良好的构图能够将画面中的主体和背景合理地组合起来，使得整个画面呈现出和谐的视觉效果。

在构图中，有一些基本的原则可以帮助摄影师更好地进行创作，比如“三分法则”、“黄金分割”等。

三分法则是最为常见和简单的构图技巧之一。

它将画面分为三个水平和垂直的部分，摄影师将主体置于这些分割线的交点处，能够帮助画面更加平衡和美观。

同时，三分法则也可以帮助摄影师构建画面的层次感，使得画面更加立体和丰富。

除了三分法则，黄金分割也是电影摄影中常用的构图技巧之一。

它通过将画面分割成黄金矩形来进行构图，将主体放置在黄金矩形的交点处，能够使得画面更加和谐和具有美感。

黄金分割可以帮助摄影师构建更加丰富和富有层次感的画面，使得整个电影画面更加生动和有趣。

除了构图，光影是电影摄影中至关重要的一环。

光影可以帮助摄影师营造不同的氛围和情感，使得画面更加丰富和有深度。

在光影的运用中，摄影师需要注意一些常见的技巧和原则，比如平衡光比、利用反光板、调整曝光等。

平衡光比是在拍摄过程中需要特别注意的技巧之一。

它指的是在画面中光线明暗对比的平衡。

摄影师需要通过合理的光线运用，使得明暗对比不至于太大，从而使得整个画面更加和谐和舒适。

除了平衡光比，利用反光板也是电影摄影中常见的技巧之一。

反光板可以帮助摄影师将光线反射到需要的地方，从而使得画面的光线更加柔和和均匀。

在实际拍摄中，摄影师可以通过反光板来弥补一些需要补光的地方，帮助画面更加完美。

在光影的运用中，调整曝光也是至关重要的一环。

曝光可以帮助摄影师控制画面的明暗程度，使得画面更加清晰和生动。

在实际拍摄中，摄影师需要根据需要对曝光进行精准的调整，从而使得画面更加理想和完美。

除了构图和光影，镜头角度也是电影摄影中至关重要的一环。

不同的镜头角度可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。

低角度镜头可以帮助摄影师营造一种威严和庄重的氛围。

在实际拍摄中，摄影师可以通过低角度镜头来强调某些角色或者物体的个人魅力和气质，使得整个画面更加生动和有趣。

影像镜头组织的六项注意4.3.1 镜头组织的要点影视镜头的组织与拍摄质量如何，要掌握一些要点，才能把镜头组织好。

一般来说，镜头组织有以下几个要点。

1、镜头组织要“稳”。

镜头画面的稳定性表现在两个方面，即操作稳定性和构图稳定性。

操作稳定性是指由于操作原因而导致画面的抖动或晃动的程度。

在拍摄时应正确掌握持机要领，并注意细微处不出现失误，例如手动变焦时，不要用力过猛而牵动摄像镜头。

构图稳定性是指运动目标对画面视觉稳定性所产生的作用。

因此，在拍摄时应注意这些主体的活动情况，如果主体处于活动激烈状态，一般就不要再使用大幅度的动态构图形式，以免动上加动，严重破坏了视觉稳定性。

这时应结合艺术构思应用广角镜头，转成全景或中景，这样处于画面深处的比例较小的主体即使活动再激烈，也只限于画幅的一个局部，对整个画面的稳定性影响较小。

需要特别指出的是，非创作需要不可用长焦镜头去“吊”运动幅度大的目标，更不可拍成近景或特写，那样将使整个镜头画面因跟随主体运动而“飘动”不止，完全破坏了视觉稳定性。

遵循这样的原则，主要是为了进入落幅镜头时稳定自然。

摇镜头时在落幅镜头上要稳定停留一段时间，这一点也是很重要的，否则摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉，当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的。

从上到下的拍摄称为俯摇，从下到上的拍摄称为仰摇，上下方向的摇镜头所遵循的原则和左右摇镜头的原则是一样的。

2、镜头组织要“清”。

正常情况下，拍摄的画面力求清晰是起码的要求之一。

这里所指的清晰是内容要求的程度，并非是机器的清晰度指标。

也就是说，镜头画面首先应该清晰到内容所要求的程度，有时内容要求某个镜头画面模糊到一定程度，以表达某种气氛。

即使如此，也应该首先做到完全清晰，然后再版使其模糊到要求的程度。

为保证画面清晰，在操作上要特别注意两个方面：其一，注意拍摄时的场景照度。

一般来讲，照度以适中为宜。

光线太暗将迫使光圈开大，引起景深压缩，容易造成主体前后的景物图像虚松。