镜头组立基本知识(上)

摄影镜头器材知识点总结一、镜头的种类1. 定焦镜头定焦镜头，也称为定焦镜头，是一种焦距固定的镜头，不能进行调焦的变焦镜头。

2. 变焦镜头变焦镜头，也称变焦镜头，是一种可以通过旋转镜头环或按下镜头钮来改变焦距的镜头。

3. 广角镜头广角镜头是一种焦距比正常镜头短的镜头，一般小于50mm，用于拍摄较大的景深和较宽的景物。

4. 中焦镜头中焦镜头是一种焦距适中的镜头，一般在50mm-85mm之间，是适合人像拍摄的镜头。

5. 长焦镜头长焦镜头是一种焦距比正常镜头长的镜头，一般大于135mm，用于拍摄远距离的景物或细节。

6. 微距镜头微距镜头是一种专门用于拍摄极其细小物体的镜头，焦距一般在50mm-105mm之间。

二、镜头结构组成1. 前后镜组前后镜组是镜头的焦距组成部分，可以调整焦距和对焦。

2. 光圈光圈是镜头的一个重要部分，可以调整镜头的进光量，影响照片的曝光和景深。

3. 对焦环对焦环是用来调整镜头对焦的一个环形部分，可以手动或自动进行对焦。

4. 镜头接口镜头接口是连接镜头和相机的部分，有不同的接口适配不同的相机品牌。

5. 防抖系统防抖系统是一种专门用于减轻手持拍摄时的抖动，可以提高照片的清晰度。

三、镜头技术指标1. 焦距焦距是指镜头的对焦距离，不同的焦距适合不同的拍摄需求。

2. 光圈光圈是一个数字，代表镜头的进光量，通常用f数来表示。

3. 最大光圈最大光圈是指镜头能够达到的最大进光量，通常用f数来表示。

4. 最小光圈最小光圈是指镜头能够达到的最小进光量，通常用f数来表示。

5. 对焦距离对焦距离是指镜头能够对焦的最短距离，通常用米或者厘米来表示。

6. 滤镜接口滤镜接口是用来连接镜头滤镜的部分，可以改变照片的色彩或者透光特性。

7. 镜头材质镜头材质是指镜头的制造材料，不同的材料有不同的透光性和耐磨性。

8. 镜片镜片是镜头的关键部分，质量好坏直接影响照片的成像质量。

四、镜头使用技巧1. 对焦在拍摄时，要通过对焦环或者自动对焦功能来对焦，确保拍摄的主体清晰锐利。

影视制作镜头基础知识影视制作关于镜头基础知识在学习影视制作的过程中，我们最主要需要掌握的除了是技巧以及能力方法的掌控，对于镜头，也是需要大家了解好的。

下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于影视制作关于镜头基础知识，希望可以帮助到大家！一、镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。

在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。

当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。

其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。

在下面的内容中，我们就将做详细介绍。

运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。

运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。

在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。

以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。

1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。

推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。

当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。

推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。

它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。

在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。

影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。

推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。

当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。

推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。

它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。

在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。

推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。

这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。

作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。

拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。

比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。

在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。

在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。

而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。

在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。

这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。

移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

一、镜头组接的原则和规律它是按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目的。

要求遵循一定的影视语言语法和修辞规律，1、要符合画面内容的逻辑：合乎事物发展规律，思维逻辑，生活逻辑，了解观众的心理活动规律和视觉心理要求。

2、遵循镜头调度的轴线规律：轴线规律即拍摄的画面是否有跳轴现象。

拍摄时，摄像机的位置始终是在主体运动轴线的同一侧，否则为跳轴，没法组接。

3、景别的过度要自然合理。

首先，同机位同景别的镜头不能组接。

其次，循序渐进的变换不同视觉差距的镜头，顺畅连接，使景别过渡自然。

分三类：①前进式句型：由远景、全景向近景、特写过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。

②后退式句型：由近到远、高昂到低沉的剧情情绪发展。

影片中，细节到整体。

③环型句型：前进式和后退式结合。

表现低沉到高昂再到低沉。

影视故事片较多用。

4、要保持动作衔接具有连贯性。

寻找主体动作最佳的组接点，达到主体本身运动和摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调。

组接规律：（1）动接动--画面内主体的运动。

（运动和速度和方向差别不能太大）（2）静接静--画面主体的静和画面本身是固定的方向。

静止的主体接静止的主体，典型静态画面组接。

运动的镜头接静止的镜头时，运动镜头必须有一个静止1-2秒的起幅时间。

在拍运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则组接出现困难。

二、组接技巧=转换技巧1、技巧性转场。

用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。

（注意：镜头不等于画面）（1）叠化。

上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。

可用来转场和镜头组接。

（2）淡入淡出。

一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。

间歇感强，适合大段落的转场。

（3）定格。

就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。

适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。

画面剪辑艺术（二）——镜头组接的章法技巧1、画面的匹配画面组接时，上下镜头应当保持和谐的关系，这种和谐就是画面的匹配。

一、位置的匹配同一主体，不同景别的前后两个镜头组接时，主体应在画面的相同位置。

在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应在相反位置。

二、方向的匹配方向主要是人物视线的方向和运动的方向，方向的匹配就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。

三、运动的匹配运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时，要保持动作的连贯性，运动速度的相同或相近运动摄像机的速度相同相近，设定的运动方向一致。

2、剪辑点画面剪辑工作，是指对拍摄的素材进行再创作以便视听语言通顺流畅，有节奏，有感情地叙述事件的工作。

（一）镜头长度的确定镜头长度的取舍，是指对所拍摄的素材进行剪辑，是蒙太奇技巧的重要内容。

确定镜头长度的方法:1、以画面内容确定镜头长度：一、依据观众读解画面的速度二、依据动作过程三、根据同期声语言的内容2、以人物情绪确定镜头长度一、人物在不同场景中喜怒哀乐的表情为剪辑依据。

二、以人物的心理活动为剪辑依据3、以节奏确定镜头长度一、以叙事节奏为依据二、以音乐节奏为依据三、以主题的情绪气氛为依据（二）常用的几种剪辑点：1、动作剪辑点——以人或物的运动过程为基础，依据动作的流程规律来连接镜头。

2、视线剪辑点——以人的视线为依据，利用主观视线或客观视线之分。

3、声音剪辑点——以声音内容为基础。

根据主题的需要和语言内容来确定剪辑点。

声音剪辑点要注意几点：一、语言的逻辑性、完整性和连贯性也就是要选择好语言的内容，注意语气的连贯，不能破坏声音的流畅和美感，要保持声音的抑扬顿挫。

二、在跳的的剪辑处，应插入记者的反映镜头，或与谈话内容相关的一组镜头，或表现人物心理活动的一个动作细节镜头，或带有台标的话筒特写镜头等，都没有的话可以用闪白来模拟闪光灯的效果，来遮掩剪辑点的跳动，不要用叠化或对不上口型的大景别镜头来处理。

如何才能拍摄“成组”的镜头我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。

这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。

不符合逻辑观众就看不懂。

做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景别”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。

相反，“景别”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。

由于以上的原因我们在拍摄的时候“景别”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。

用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。

由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。

表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的（但是同机位同景别切换是一种技巧时，是可以衔接的）。

因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。

在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

镜头的组接规律.txt老公如果你只能在活一天，我愿用我的生命来延续你的生命，你要快乐的生活在提出分手的时候请不要说还爱我。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。

不符合逻辑观众就看不懂。

做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。

相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。

由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。

用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。

由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。

表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。

这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。

因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。

在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。

镜头的基本组接原则一、镜头的基本组接原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。

（一）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。

必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。

事物的运动状态有必然的发展规律。

人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。

（二）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。

否则，就会出现方向性混乱。

为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。

摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。

（三）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。

2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。

否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。

3、不能同景别相接。

（四）动接动，静接静动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。

该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。

（五）光线、色调的过渡要自然。

二、连续构成和对列构成1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。

主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。

特点：(1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；(2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。

(3)通常用于叙事手法。

①连续构成中的镜头组接：（1）根据动作的变化确定剪接点；（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化②动作轴线规律(1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。