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玩世不恭的行者——杜尚提到杜尚，我能想到的词语中“玩世不恭”安在他身上再合适不过了。
他的每一幅代表作中，都掺杂了不同的奇特想法。
一个艺术家能“奇”出特色已经很令人称道了，而能有如此多繁杂多样的“奇”，我唯有表达由衷的赞叹了。
《下楼梯的裸女》是杜尚的代表作。
在这幅画前，我们根本看不到什么裸女，所有具体的物象都被抽象成线条与轮廓，杂乱的黄色物块铺陈在画布上，如一些人所讽刺的那样，像是“木材厂大爆炸”。
但是我们仿佛又能感觉到某种秩序存在。
这幅画的确足够新颖，甚至它无法为当时的展览会评委接受。
是的，当用传统的美学眼光去欣赏这幅画作时，我们只能看到一堆杂乱无章的斑块。
杜尚超凡的开创精神自然是需要人们用时间去理解的。
按照杜尚自己的解说，如果我们从运动角度考虑，那些杂乱的线条正是裸女下楼在不同时刻留在不同空间里的痕迹，同一时刻多重的动作展现了出来，这正是从摄影上得来的灵感。
再去看这幅画，一切仿佛明了了，惊叹杜尚的独特视角吧。
《下楼梯的裸女》不再是绘画语言，而是力图从中摆脱出来，体现出物理学中那种时空对应关系的艺术存在，表现杜尚在对时空的思考与探索。
在杜尚那个年代，各个艺术派系均有自己的特点，但是派系之间因坚持己方的艺术特色而有一些嫌隙。
杜尚想要融入到派系中却因他独特的艺术特色而很难得到派系的认可。
《下楼梯的裸女》被立体主义的评委拒绝展览成了杜尚艺术事业上的转折，他艺术观念开始远离传统，坚定地走自己的艺术之路。
艺术是来源于生活的，来源于人们的所见所闻。
当艺术被强加上僵化的派系规则时，玩世不恭的杜尚是很难接受的。
《泉》也是杜尚的代表作。
仅仅是从商店买来个小便器，上面简单写了几个字母，就被杜尚送去了大型艺术展览会，这该有多么颠覆传统，可以想像当时人们的惊诧。
这个作品可谓前无古人，后无来者，开创了杜尚“现成艺术品”的时代，把杜尚达达主义中的反传统、反常规、反审美思想体现的淋漓尽致。
同时，取名做“泉”也是很有趣的，泉水本是汩汩流淌的干净高雅之液却要换作是现在小便池里肮脏污浊的液体，也体现了他反传统的思想。
杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。
杜尚名词解释外国美术史嘿，朋友！咱们今儿来聊聊杜尚这个在外国美术史上响当当的人物。
杜尚，这名字在美术界那可是如雷贯耳！他就像一颗划破夜空的璀璨流星，照亮了艺术的新方向。
说起杜尚，你得知道他可不是那种中规中矩的艺术家。
他呀，就像个叛逆的孩子，不按常理出牌。
传统的艺术规则在他眼里，那简直就是束缚手脚的绳索，他才不屑一顾呢！杜尚的作品常常让人摸不着头脑，却又忍不住深思。
比如说他那著名的《泉》，就是一个普普通通的小便池，这可把当时的艺术界震得够呛！大家都在想，这也能叫艺术？但杜尚可不这么看，他觉得艺术不应该被那些条条框框限制住，什么是美，什么是艺术，应该由我们自己来定义。
这就好比吃饭，你不能总吃那几样固定的菜，偶尔也得尝尝新口味，说不定会有惊喜呢！他的这种观念，就像是给平静的湖面扔下了一块巨石，激起了千层浪。
很多人一开始不理解，甚至批评他，但随着时间的推移，大家渐渐明白了他的深意。
杜尚让我们看到，艺术可以是生活中的任何东西，一个旧轮胎，一张破报纸，都可能成为艺术品。
这就好像我们走路，不一定非要走那平坦的大道，有时候穿过小巷，也能发现别样的风景。
他的作品不仅仅是视觉上的冲击，更是对我们思维的挑战。
就像解谜一样，你得打破常规的思维模式，才能真正理解他想要表达的东西。
在外国美术史的长河中，杜尚就像是一位勇敢的开拓者，为后来的艺术家们开辟了新的道路。
他让大家明白，艺术没有固定的模式，没有绝对的标准，只要你有想法，有勇气，就能创造出属于自己的艺术。
所以说，杜尚在外国美术史上的地位那是举足轻重的。
他的理念和作品改变了人们对艺术的看法，让艺术变得更加自由、更加多元。
你难道不觉得他很了不起吗？总之，杜尚是外国美术史上一位极具影响力的人物，他的贡献不可磨灭，他的精神永远激励着后来的艺术家们不断探索和创新。
浅谈杜尚的艺术观——回望杜尚摘要：杜尚，一位在艺术史上闪耀着另类的艺术家，在他的观念里，从事艺术，不一定需要由绘画、雕塑来支撑，因为生活既是艺术，艺术是现成的。
杜尚摆脱了绘画对自身的束缚，他的精神通过现成物品的形式传达给了观众。
拓展了艺术表现的空间，使人们对艺术的理解达到了一个新的高度。
他用自己的艺术方式传达了自己的思想，向传统艺术发难，杜尚是感性的认知世界，不受拘束的开放性的表达了自己的思想。
杜尚自20 世纪五六十年代，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）就一直是西方艺术界经久不衰的热点研究对象。
他颠覆了整个艺术形态根深蒂固的原有思想。
美国学者著作《二十世纪艺术》做出这样的评语：“杜尚对他自己时代和当代艺术的激励无人能比。
”中国学者撰写的《西方现代艺术后现代艺术》著作同样给予很高的评价：“杜尚的出现标志着一个时代的结束，另一个时代的到来。
”“本世纪艺术的开拓者”、“现代艺术的圣者”之类的赞言不胜枚举。
对于学院中的学生而言，杜尚更是被顶礼膜拜和摹仿的对象，毕竟他被风风火火进行中的后现代艺术誉为宗师。
一.杜尚的艺术观1.反对意义。
杜尚从《蒙娜丽莎》许多复制品中选了一个购买回家，并在此画上用铅笔加了两撇小胡子，并将其名字改成了《L.H.O.O.Q》，而这几个字母连读起来就是发育的“她的屁股热烘烘”。
杜尚借用这种文字游戏不是为了否定《蒙娜丽莎》这个作品本身，而是那些无休止的滥用这件名作的现实，也就是说，他要否定的是那些貌似意义的意义。
杜尚认为在经济发展的过程中，人们已经无法再去认真琢磨艺术品的本身意义，而是美其名曰的“意义”，也就是将艺术品产业化，世俗化，除了能给那些艺术上架带来盈利之外，实在是毫无意义。
所以，杜尚游戏，或者说玩弄的并不是艺术本身，而是被玷污之后的艺术的意义。
在《FRESH WIDOW COPYRIGHT ROSE SELAVY1920》作品中，杜尚仍然继续、他的文字游戏。
浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。
而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。
杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。
有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。
之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。
20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。
由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。
第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。
当我们在谈论杜尚的《泉》杜尚和他的《泉》一个生活中最常见的洁具，为何凭借一笔签名就能跻身现代艺术的第一纵队？甚至被评为“对艺术史影响最大的艺术作品“（2005年）？这究竟是艺术家的故作玄虚，还是评论家们心照不宣的狂欢？看完这篇推送，你也许能得出答案。
世纪交替纵观整个19世纪末20世纪初，文艺复兴带给欧洲艺术界的余浪逐渐隐没在了工业文明的兴起中。
人类前所未有地强大，却也因战争而前所未有地紧张。
而诞生于皇宫的古典艺术似乎并无法满足广大民众心中暗涌的情绪，否定传统的艺术思潮在世界各地涌现。
战火纷飞的年代里，艺术家们四处寻找能够安置自我的方式。
1901年，埃尔韦为使自己有别于印象派，而首次使用了表现主义一词。
1905年，马蒂斯在巴黎秋季沙龙中展出自己的画作，催生了象征主义。
1906年，毕加索画出《阿维尼翁的少年》，立体主义诞生。
……你分不清这些流派没关系，但是接下来这句话很重要：1917年，是法国雕塑家罗丹逝世的年份，却也是杜尚的《泉》诞生的年份。
杜尚是谁1887年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）生于法国布兰维尔，父亲是一位公证人。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚的五个兄弟姐妹中，有三个后来都成了艺术家。
1905年，18岁的杜尚为了逃兵役，装模作样地跟着自己的外公学起了版画。
小有所成之后，开始给法兰西邮报画一些素描。
在1908年到1910年间,他还以印象派大师的“手法”作了几幅画放在家里,其目的是为了“了解他们是如何画这些画的”。
1912年，杜尚的成名作品《下楼梯的裸女，第2号》（Nude Descending a Staircase, No.2）问世。
同年，杜尚将其送到了巴黎一个由立体主义者举办的独立沙龙画展上。
主办方却以“未来主义特质太过突出”为由，让杜尚的兄长（同参展）劝其带回家重新修改一下，再送过来。
《下楼梯的裸女，第2号》（Nude Descending a Staircase, No.2）对于没有成为大师的艺术家，大部分人都会有否定的欲望。
艺术大观Art Panorama浅谈杜尚对艺术的影响力曾翔悦（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）摘 要：说起西方二十世纪的现代艺术，不得不提一个举足轻重的关键人物—杜尚，他不属于任何艺术流派，因为他的才华，他的创作，无法把他归类到任何流派，他对艺术的影响力是极具震撼的，他把艺术的创作，从传统架上艺术，拓展到画布之外，他把艺术创作从架上绘画的局限中解脱出来，引发了装置艺术，大地艺术，行为艺术的多样化，他的艺术创作，推动了西方现代艺术的进程，带来了全新的改变，至今无人能及。
关键词：艺术；反艺术；杜尚一、在西方，“艺术”源于拉丁文“art”有自然造化人工技艺的特征，也许艺术的概念传统意义上来说是和技艺，技术等同，在西方古希腊的绘画和雕塑发展到成熟阶段时，基本确立了一套典雅庄重崇高含蓄的基础，为日后西方美术发扬准确生动的写实奠定了雄厚的理性基础，到了文艺复兴时期又把古典理想美发展到了成熟，再到新古典主义时期安格尔又延续了古典美的标准并把素描发展到了巅峰时期。
创新是一个国家一个民族的灵魂，没有创新历史就不会发展,艺术从传统意义上来说，无非是艺术高于生活，还需要具备成熟的技巧，客观的素材和艺术家的主观情感的统一，经过艺术家对客观世界的主观提炼和概括，然后创作出震撼人心高雅圣洁的作品。
二、杜尚对“艺术”定义和本质的探索自从1917年纽约独立艺术家社团展出杜尚化名为“穆特先生”的作品《泉》，消解了艺术作品的制作过程，直接在普通的日用品，小便池上一签名，摇身一变就是艺术品，人们就不得不抛下几千年固定不变的评价艺术的标准，去重新思考“艺术是什么”的问题，重新为艺术下定义，艺术的本质又是什么？都说，艺术来源于生活，但是高于生活，但是杜尚的作品《泉》，挑战了艺术这一传统的观念，把平凡普通的日用品小便池变成艺术品，就是把艺术和生活变成同等的位置，艺术等于生活，不再是高于生活。
杜尚的一生都在不厌其烦地探索这个问题，他是天生的怀疑主义者，反规则主义者，他一生都在对既有的规则和生活中正常的逻辑做出质疑，反艺术，也许是反人为的标准，反对手工参与的制作，他探索让艺术成为传达思想的符号，艺术中深入思考的过程比艺术本身重要许多。
马塞尔·杜尚作为二十世纪实验艺术的先锋，在艺术界被誉为“现代艺术的守护神”，当代艺术的开启者。
立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术等的出现都与他紧密相连。
他的显现影响了西方现当艺术近半个世纪的繁荣，改变了美国乃至整个西方的艺术观念。
长期研究杜尚的旅美学者王瑞芸在《杜尚传》中认定，杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向。
陈丹青认为，杜尚留给世界的不是他的作品而是他的态度。
艺术史学家哈斯克尔曾称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
本文立足于以杜尚的艺术生涯及代表作品为文章的切入点，分析杜尚反艺术思想的表征及其内在原因，然后重点从反传统艺术、反视觉美学，以及艺术与生活的辩证关系等方面论证他的反艺术思潮，最后归纳总结到他对现当代艺术的影响及重要意义。
浅谈杜尚艺术观摘要：纵观西方现代艺术史，对于杜尚的争论一直没有停下，没有人像他这样难以定义。
作为西方理性主义逻辑发展中的一个例外，西方现代艺术史上最具争议的传奇人物，杜尚不仅从根本上颠覆了艺术的固有概念，还顺手为艺术贴上了布告。
有人认为他是恶魔，同时也有人说他是艺术自由的天使，杜尚对西方现代艺术的影响在于树立了一座划时代的里程碑并改变了它的方向，由他而始艺术家把注意力从对于艺术作品物质性的制作导向了对于作者精神述求的表达，不再沿着传统的思维方式思考艺术问题。
站在艺术的天平上，且不论站在哪一方的阵营，我们可以在理性客观的角度对杜尚的艺术观、思想进行一个初步的了解。
关键词：游戏；标准；观念；自由一、时代背景及个人经历杜尚的一生经历了“一战”和“二战”，两次战争不仅带来了创伤，工业和科技的不断进步发展也带来了无数的可能性和产生的新问题。
这段时期的美学思想十分活跃多样但同时也充满着混乱，现代派与古典艺术产生了彻底决裂，基于此，艺术家们顿时陷入了迷茫和无措。
杜尚出生于的法國布兰维尔，他曾在图书馆担任管理员的工作，之后一段时间受过绘画方面的专业训练，这段时间为他之后的艺术道路打下了较为牢固的基础。
之后的一段时期内，杜尚也曾深入的了解了印象主义、立体主义等多种现代艺术流派，并对其绘画形式以及风格进行了深入研究。
1921年初，杜尚在一个月内完成了《下楼梯的裸女》，这幅作品中运用了分解的动感来塑造人物态势，表达着一种运动感，这一形式代表了一种新的思想的产生，但同时，这幅作品也受到了各方的争议。
杜尚意识到就算在艺术家身上也无不体现着人类的狭隘性，于是从此以后，他对任何流派和组织都失去了兴趣。
二、杜尚艺术观（一）自我愉悦的游戏意义1912年，杜尚的《下楼梯的裸女》被巴黎独立沙龙展览会所拒绝，主办者以涉嫌损害立体派的纯洁性为由，要求他把运动感改为强调多视点平面构成形式的表现，所以为什么杜尚不为这幅作品取一个符合画面的名字呢？这似乎是一个玩笑，但却是有意义的玩笑，因为杜尚反对意义。
马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954 年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。
有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
第一次世界大战时期的屠杀现象令杜象至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。
「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。
他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。
杜尚就是达达派运动的重要代表之一。
西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。
随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。
”达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达主义对现代生活的辛辣批评与形式化的、抽象的雕塑作品的整个发展背道而驰，随之带来了一种新的随意性。
在达达的展览会上作为艺术品选择并展出了取自现代人的普通环境的物体。
杜尚沉着而轻率地以对诸如自行车轮、洗瓶器、小便池、拔瓶塞的螺丝锥和其他“现成的”平凡东西等物体的偶然选择，嘲弄了严肃的艺术意图。
安德烈·勃勒东把这些称作“通过艺术家的选择而被上升到艺术品的高位的制造品。
”在杜尚看来，和在他后面受到其艺术，尤其其态度的深刻影响的艺术家看法一样，生活与艺术是偶然与任意选择的事情，艺术行动的本质是故意的选择，每一个行动都是个别的，独特的。
他说：“你的偶然与我的不同，正如你掷骰子很少和我相同一样。
”这种关于艺术家绝对自由的哲学对于二十世纪的艺术史来说是十分重要的。
杜尚也许可以作为最机敏、最有理解力的现代运动理论家。
他将从一个安在凳子上的自行车轮（及车叉）所获得的自由给予了参观者，允许他们随意旋转车轮。
达达主义虽然活动时间比较短暂，但它的影响至今犹在。
20世纪60年代晚期，开始活跃在欧美和日本画坛上的“帕洛代”艺术可以说是达达主义运动的回潮或延续。
达达主义预示了现代主义艺术演进的第二个阶段——抛弃绘画本身。
现代主义艺术运动行至于此已经对艺术的存在方式以及是否具有存在的必要发出了终极疑问。
在问题的悬而未决中，又再一次地激发了另一个截然不同的创造领域，西方艺坛在六十年代陆续出现的波普艺术、行为艺术、大地艺术以及观念艺术等等在不同程度上都受益于达达与杜尚的启发。
后者似乎更合乎这个运动的精神。
人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。
1916 年到1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜象把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。
编辑本段个人事迹1914年8月，第一次世界大战爆发，25岁的维特根斯作为志愿者积极参军。
据说，他是因为生命困惑而去送死，然而这却使他在战壕里写成了足以改写西方哲学史的《逻辑哲学论》。
在1917年，杜尚将一个从商店买来男佣小便池起名为《喷泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。
1919年，杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子，于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。
然而，当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，马塞尔·杜尚自1912年到1923年，花了十一年时[1]间在玻璃绘画《大玻璃(The Large Glass)》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的。
《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册开创了“现成品”成为艺术品的先河，从观念上彻底地颠覆了艺术界，成为20世纪西方最有影响力的艺术品之一。
但是，很少有人知道杜尚也是最早用玻璃来表现现代艺术的艺术家。
[《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册。
当时，杜尚的身边的艺术家正在忙着创建新的艺术流派和理论学说：野兽派、立体派、抽象主义……但这些流派都仅仅是在绘画和雕塑的形式上进行创新。
对于这些，杜尚表现得毫不在意，他认为思想才是艺术的全部意义。
自1912年到1923年，杜尚花了十一年时间在玻璃绘画《大玻璃(The Large Glass)》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的。
《大玻璃》由上下两个部分构成，上半片玻璃是新娘形象，其实是些支离破碎的图形，下半片是光棍们的形象，则由一些形状完整的机器形象构成，这些形象，几乎都是像机械制图那样被精确地绘出。
他认为机器地描绘图形，是避开过去的描绘方式的一个办法，逃避传统的毒害，得到全然的自由。
[1]这件作品之所以称之为《大玻璃》，是因为它是绘制在玻璃上的，选择玻璃也是杜尚要“和过去全然不相干”的手段之一。
最开始，选择玻璃是在于他一次偶然的触动，那次他拿起玻璃当作调色板，他发现颜色在玻璃上显得格外的明净。
接着，他想到虽然欧洲有用玻璃作为教堂花窗的传统，但用于“架上绘画”却绝对是第一次，这带给他一个惊喜—他可以用别人没有用过的材料。
除此外，他认为玻璃的透明性给了绘画一种特殊的视觉效果，使得无需要画背景，观者可以透过玻璃看到画以外的东西，它在哪里，那个现场环境就是背景，绘画从而具有了两重性。
[1]在玻璃的绘画技巧上，杜尚反复试验并最终采用了镶嵌玻璃技法，用铅条固定边线，然后再把颜色填进去，最后通过镀膜的方式固定颜色。
由于铅条可以在玻璃上做的非常精致工整，看着简直像机器制品，减少了手工的痕迹，避免人在画面的情绪表达，杜尚认为这种表现形式恰恰是他要否定传统绘画和美学的一种最佳方式。
[1]从《大玻璃》看来，所有的元素都是为作品的观念服务，包括材料的选择、表现技法、展览方式等等。
这在杜尚后来的作品得到更彻底的贯彻，杜尚在一个现成的马桶上签名，并命名为《泉》，从而在美术史上建立起自己的规则体系，对西方艺术产生了巨大的影响。
这个举足轻重的艺术品，其价值并非在马桶本身的材料、工艺、成本等，而是作品的观念。
所以，工艺并非是当代艺术的必要元素，很多当代艺术作品不存在“工艺”和“美”，它们的核心价值就是艺术家的观念本身。
随着当代艺术作品尺寸的越来越大，现在很多艺术家建立工作室和公司，通过工业化的手段，和雇佣劳动力来完成作品的制作以及复制，艺术家仅仅只提供概念草图和监督指导。
[1]虽然《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册。
我想原因在于，杜尚的作品并未对玻璃工艺以及表现方式做出革新。
玻璃艺术作为一种工艺相对复杂的艺术类型，工艺技术是不可或缺的关键，很多玻璃艺术家往往是因为研发了新的玻璃工艺，挖掘出玻璃特有的一面，从而开创了一个全新的视觉表现领域，建立新的艺术风格。
就从铸造玻璃来说，由玻璃的厚薄产生的光的折射变化，或是由玻璃料融和过程产生的色彩流动，或是玻璃的抛光和粗糙面产生的奇妙对比……这些单单是由玻璃材料带来的美就可以让一件作品具有无限的魅力，并让人意犹未尽，浮想联翩。
随着玻璃艺术家对材料的性格的把握度，逐渐能随心所欲将玻璃材质和工艺，完美地融合自己对时代、文化、潮流、审美等态度，表达一种艺术观念。
但无论是什么情况，纵观这些玻璃艺术作品，在表达观念的基础上，仍然不会放弃对材料之“美”的诉求。
这也许是玻璃艺术和当代艺术最大的区别。
但无论如何，玻璃艺术仍然是属于艺术门类的一种，成功的玻璃艺术作品也绝对不能仅止于对工艺的娴熟把握，是否具备有革新性，是否在“玻璃艺杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。
所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。
“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。
正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。
不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。
2 《泉》1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。
它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。
它引起了持久的解释学喧闹。
实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。
《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。
此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。
