杜尚的作品和思想对当今社会的影响

72南腔北调发 现 的 意 义文/刘宏志1917年，法国艺术家杜尚把一个男性小便池匿名送到美国独立艺术家展览会上展出，并题名为“泉”。

在2007年英国艺术界的一项评选中，杜尚的这个作品，居然还被评选为20世纪最富影响力的作品。

杜尚这个作品的出现，以及这个作品产生重大影响的事实，其实都表明了时代的重要变化，或者说，时代和艺术之间的关系发生了革命性的变化。

这个变化就是：对于我们这个时代来说，艺术已经不再是高高在上的脱离普通人的东西，而成为了普通人生活中的司空见惯的东西。

在我们这个时代，艺术已经被泛化了。

这种艺术的被泛化和现代人艺术素质、文化素质的提高有密切的关联。

在前现代时期，在民众的艺术文化水准普遍比较低的情况下，艺术是一般人难以企及的，对于普通民众来说，能把艺术品做到优美、真实，就颇为不易，那么，当时关于艺术的标准便是优美，以及能够表达出某种意境。

但是，随着现代的到来，一方面，普通民众的文化、艺术素质不断提高，另一方面，现代技术的突破性发展，比如电影、电视、照相机等的发明，使得优美、真实这些原来的艺术标准变得容易。

当所有人都可以拿起照相机随意拍照的时候，当很多人都可以随手写出一篇文辞优美的文章的时候，毋庸置疑，传统艺术必然面临转型。

这是时代发展的必然。

这种转型可能转向两个方向：杜尚的小便池，以及这个事件产生的重大影响，已经说明了现代艺术转型的一个方向，即艺术向生活的转型，也就是说，生活就是艺术，艺术就是生活本身，我们每一个人都可以成为生活中的艺术家。

这是艺术的生活化，艺术的泛化；另外一个转向是艺术的高难度转向——艺术必须和普通人拉开距离，当普通人可以轻而易举地达到传统艺术家的高度的时候，那么，现在的艺术家必须能够表现出传统艺术家所没有的东西，所不能表现的东西，表现出普通人很难表现出的东西。

于是，这就出现了现代艺术的转型。

文学上的现代主义、后现代主义，绘画上的印象主义、立体主义等文学、艺术思潮的产生，固然有多方面的原因，但是上述我所表述的，毋庸置疑，应该是最为重要的原因之一。

浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。

导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。

（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。

《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。

1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。

马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。

出生于法国,1954 年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。

有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜象至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。

「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。

他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。

杜尚就是达达派运动的重要代表之一。

西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。

随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。

”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。

”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。

从杜尚艺术自由论看当代艺术发展文/王馥荃自杜尚开始，传统的艺术渐渐淡出历史，当代艺术成为新的艺术形式进入人们的视野。

而在杜尚的诸多成就中，艺术自由的观点是他所有艺术存在的基础。

反对过去的艺术，反对权威，达到艺术的自由。

但今天的艺术，那些运用杜尚艺术自由观点权威而走到今天的新艺术，却成了新的权威；倡导艺术自由，最终成了限制自由的一方。

当代艺术的发展仿佛成了艺术自由的一个悖论，那么造成现在局面的原因究竟在哪呢？一、杜尚的艺术自由杜尚被誉为改变西方现代艺术进程的艺术家，人们总是用或调侃或不可思议的语气谈论杜尚和他的作品。

会有人想问杜尚是因什么而如此伟大，有人认为杜尚改变了西方现代艺术的进程，有的人又会告诫你，这是西方话语权的产物，现成品绝不是真正的艺术。

杜尚反对传统的视觉艺术，嘲笑历史，放入美术馆当中的小便池，蒙娜丽莎脸上的两撇小胡子，这看似是个笑话，但真正的笑话其实是与小便池同处于一个博物馆中的其他艺术品。

杜尚最大的成就在于他对艺术的自由性的诠释，王瑞芸在她的《杜尚传》里评论杜尚的艺术自由，认为“艺术可以是非艺术：人应该对‘艺术’具备平常心，把艺术和人类的其他活动等同看待。

唯有如此，人才能在精神上真正获得自由。

”①。

艺术绝不是由权威来决定，艺术应该是自由的。

那么对于杜尚而言，什么才是真正会限制艺术的可能呢？我认为他涉及两个方面，一是艺术的话语权，二是艺术的市场。

（一）权威的话语权权威和话语权意味着什么？权威就是对权力的一种自愿的服从和支持，在艺术市场当中，官方和评论家的地位是举足轻重的，他就代表了权威。

而话语权是说话的权利，有了话语权，就掌握了艺术思潮的走向，有了话语权，就有了评判艺术好坏的权利。

但问题是，权威的话语权就一定正确吗？杜尚首先对权威的话语权提出了质疑，他说“‘评价’这个词也是一件可怕的东西。

它大有问题，而且也无力。

一个社会决定接受某些作品，然后建一个卢浮宫，让它一直存在几个世纪。

说到真理、真实、绝对的评价———我是不信这些的。

浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。

杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。

而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。

杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。

有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。

之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。

20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。

由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。

第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。

马塞尔杜尚现代艺术先锋的概念创新马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪现代艺术的重要代表之一，他以其独特的艺术创新和概念革新在艺术界引起广泛关注。

本文将探讨杜尚在现代艺术中的概念创新，介绍他作品的思想背景和艺术手法，并对其影响作出评估。

一、杜尚的思想背景杜尚的艺术思想受到了二十世纪初现代主义思潮的影响，他对于传统艺术的批判和反叛思想使他成为了现代艺术的先驱。

他认为艺术应该摆脱传统的限制，追求新的表现形式和意义。

杜尚的概念创新可以从他的作品和艺术实践中得以阐释。

二、概念创新的艺术手法1. Ready-made（现成品）：杜尚最著名的艺术手法之一就是“现成品”。

他将日常生活中的常见物品，如骑士冠、小便池等，放置在艺术展览中，并以此来挑战艺术作品的传统定义。

他通过选择和改变这些日常物品的背景和呈现方式，打破了观众对于艺术的刻板印象，使他们重新思考艺术的本质和意义。

2. 拒绝艺术市场：杜尚故意追求自己作品的非商业性，他拒绝将作品出售，也不参加艺术展览的评选和竞赛。

通过这种方式，杜尚试图打破传统艺术的商品化和商业化趋势，重新定义艺术的价值和意义。

三、杜尚的作品与当代艺术的影响1. 概念艺术：杜尚的概念创新为后来的概念艺术运动奠定了基础。

概念艺术注重思想与观念的表达，通过各种媒介表达艺术家的观点和思考。

概念艺术挑战了传统艺术形式和表现技巧，强调思维和理论的重要性。

2. 对艺术界的激进影响：杜尚的作品及其概念创新对于当时的艺术界具有巨大的冲击和影响。

他的艺术思想引领了许多年轻艺术家的创作方向，激发了他们对于艺术定义的思考和对传统习俗的质疑，推动了艺术界的变革和发展。

四、评估杜尚的概念创新杜尚以他的概念创新为现代艺术注入了新的思想和活力，他打破了传统艺术的界限，开辟了艺术的新天地。

然而，一些批评者认为他的概念创新只是一种表面的玩世不恭，没有真正深入探讨艺术的本质和价值。

无论如何，杜尚的作品和思想都无可否认地对当代艺术发展产生了深远的影响。

《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父听书笔记如果你在看当代艺术的时候，觉得非常难以理解，那是因为你还没有了解过杜尚，杜尚被称为当代艺术之父，了解他是读懂当代艺术的一条必经之路。

研究他的书籍层出不穷，但基本上都是后人的解读，但唯独这本《杜尚访谈录》是一手资料，这本书的作者卡巴纳是一位著名的艺术评论家，通过与卡巴纳的对谈，杜尚非常罕见地敞开了心扉，聆听他们的谈话，可以让你面对面地感受杜尚的智慧，感受他行云流水般的人生。

一、让我们认识一下杜尚，他到底是一个怎么样的人呢？用他自己的一句话总结比较恰当。

杜尚说：“我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重，做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽车。

幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。

这样一来，我的生活比之娶妻生子的通常人的生活轻松多了。

从根本上说，这是我生活的主要原则。

所以我可以说，我过得很幸福……还有，我没有感到非要做出什么来不可的压力，绘画对于我不是要拿出产品，或者要表现自己的压力。

我从来没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图。

”二、以这本书中最重要的关键词，“反艺术”来解读这本书。

“反艺术”这个词，字面理解就是反对艺术，站在艺术的反面，这听起来和杜尚的艺术家身份是矛盾的，那么“反艺术”是怎么成就他的呢？1912年杜尚将他所画的《下楼的裸女》送到巴黎立体主义画展参展，但被拒绝了。

立体主义画展的组织者认为，这件作品带有未来主义倾向，所以就将杜尚的作品给拒绝了。

他们希望杜尚能做一些细微的调整，让这幅画更符合立体主义的要求，但杜尚知道后这个消息后，拿了自己的画就打车回家了。

通过这件事，杜尚看清楚了那些所谓“先锋”画派的真面目。

立体主义曾经非常先进，推翻了传统艺术固有的规则。

因为从文艺复兴时开始，画家们就力求在二维平面中呈现完美三维效果，也就是去模仿人眼观看事物的感觉，但立体主义把这些成规完全打破了，还大胆地利用了画布和纸张的特征，最终让平面性成为绘画一大特点。

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导语：一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是
一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是现代艺术的守护者。

然而有人也对此表示不赞同，认为杜尚只是高雅艺术的背叛者，他不断的嘲弄着艺术，更加不懂得艺术的真谛。

然而他对艺术的贡献随着时间的推移变得更加明显和伟大起来，许多人也逐渐开始研究他的作品，而杜尚是什么派这个问题也受到了人们的关注，那么到底杜尚是什么派呢？
在一战中曾经出现许多屠杀的事件，这让杜尚感觉到十分的绝望，也害怕艺术就此会沉沦下去，于是他领导着一些和他有着同样志向的人进行了一场抗争，这也就是人们所说的达达主义运动。

因此人们在研究杜尚究竟是什么派别的时候曾经认为他属于达达主义，因为这个派别主要就是希望摒弃传统艺术中的一些文化而发现真正的艺术所在。

另外还有人认为属于超现实主义，因为他的一些作品中曾经显露过这些特征，杜尚心中的艺术是十分鲜明的，也是十分坚定的，他一直认真的向世界表达着自己的观点。

杜尚对达达主义和超现实主义的贡献是无法否认的，但是如果一定要研究他属于那个艺术派别，其实这两种都不是他的最终归宿。

杜尚并不属于任何一个派别，因为他一直在追求的是自由，这个目的在他的人生中越来越坚定，他并不会真正的加入任何的艺术门派，因为心灵上的自由才是他始终想要得到的。

杜尚的艺术成就
提起杜尚这个人物很多人都有着不同的说法，他在二十世纪的时候
生活常识分享。

马塞尔·杜尚作为二十世纪实验艺术的先锋，在艺术界被誉为“现代艺术的守护神”，当代艺术的开启者。

立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术等的出现都与他紧密相连。

他的显现影响了西方现当艺术近半个世纪的繁荣，改变了美国乃至整个西方的艺术观念。

长期研究杜尚的旅美学者王瑞芸在《杜尚传》中认定，杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向。

陈丹青认为，杜尚留给世界的不是他的作品而是他的态度。

艺术史学家哈斯克尔曾称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

本文立足于以杜尚的艺术生涯及代表作品为文章的切入点，分析杜尚反艺术思想的表征及其内在原因，然后重点从反传统艺术、反视觉美学，以及艺术与生活的辩证关系等方面论证他的反艺术思潮，最后归纳总结到他对现当代艺术的影响及重要意义。

浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响摘要作为西方最具争议的艺术家之一，杜尚的艺术创作手法最吸引人的地方不是崇尚美，而是排挤美。

他对艺术观点从不给予清晰的定义，因此他对艺术的态度不是充分表达，而是不可表达的表达。

杜尚很难让人把握，所以他的存在总是伴随着惊人的悖论。

因此，他的作品跟他的人一样，总是让人很迷惑，这种迷惑为后世带来了深远的影响，吸引了大批热爱艺术的人不断去探索，去追随。

他的作品曾受过野兽派、立体派等艺术流派的影响，但他并没有拿来主义，而是冲破传统艺术手法的樊篱，以他独特的、摧枯拉朽般的创作手法来反传统、反艺术。

关键词杜尚；艺术创作手法；艺术观念杜尚早期的作品受到了塞尚的很大影响，例如他的油画《布兰维尔的小礼拜堂》和《艺术家父亲肖像》和立体主义的影响较大，但这并不代表完全影响，因为他是杜尚。

而出于对立体主义的好奇，他还追随过一阵这样的新风格。

实际上杜尚在这一时期并未明确自己在艺术的途径，更无法说风格。

运动是他独立探索的一个新领域，尽管如此，我们不能说是杜尚开创了绘画上表现运动的手法，因为在此期间意大利已经有人在有组织、有宣言、有规模地在画面上进行探索运动感了，这就是未来派。

但是我们仍可以发现杜尚与未来派的不同。

杜尚在《下楼梯的裸女》中是用描绘运动来排挤美，未来派却明确把运动当成绘画中一种发现美的手段，他们在自己的宣言中表示要表现现代城市‘运动、速度与力量的美’。

杜尚的这种没有美，没有丑，没有任何美学性的艺术创作手法在他开创的现成品艺术中被发挥到淋漓尽致。

如我们所知道的，在杜尚的诸多现成品艺术之中最惹人瞩目的便是被命名为《泉》的那个小便池。

一个平常的瓷质小便池，底部的边缘被杜尚签了一个化名1917。

这件惊世骇俗的艺术品的出现，直到现在依旧被人讨论，因为它不只是俗物，而且是一个当得起‘下流’的俗物——便池，这样的东西，杜尚竟然拿来当成艺术品，这个玩笑似乎就开得过分了。

1在当时，甚至是一些思想超前开放的人也不能接受这样的艺术品。

通过杜尚的《泉》看当代艺术的反思作者：蒙国富来源：《博览群书·教育》2014年第08期摘要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。

他以惊人的破坏力摧毁了传统的美学体系，无限扩大了艺术表现的空间。

后来的很多现代艺术家都沿着杜尚的思路，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。

关键词：达达派；否定；杜尚；泉；现成品艺术本文从马塞尔·杜尚的知名艺术事件《泉》入手进行艺术观念的探讨，分析指出在学院知识与当代前卫艺术经验不相和谐的现象背后，有着深刻的文化原因。

人们对于艺术有着不同方面的文化期待，学院教育与所谓”前卫”的艺术都是基于这样的文化愿望而产生和发展的。

艺术的这种”两重性”说明，当代社会拥有着多种的艺术价值观和多元化的文化逻辑，我们的艺术体制和相关知识教育也需由此走向更深刻的反思。

在现当代艺术史中，想要找个理由来批评杜尚或者赞美杜尚都是太容易的事情，现在在各大图书馆和互联网上，我们可以搜索到长篇累牍地关于杜尚以及“达达主义”的许多评论，这些议论深浅不一，褒贬更莫衷一是，但无论怎样评价杜尚，我们往往绕不开《泉》这件“艺术作品”，或者说，我们绕不开与泉相关的那次著名的艺术事件，那场同杜尚的《泉》相关的艺术风波在许多方面冲击了既有的文化观念和体制。

我们往往通过《泉》来理解杜尚，理解杜尚在艺术史和艺术观念史上最标志性的意义，我们如此重视这件特定的“作品”，乃至于我们有时候实际上忽略了马塞尔·杜尚其他可能更有意思的艺术作品；而且，当我们把全部注意力都集中在《泉》之上时，欣赏这一事件的各种理解和解释之间的矛盾和反差，也许比直接进美术馆欣赏那个小便池更有趣得多。

杜尚（Marcel Duchamp1887-1968），出生于法国，1954年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

这里，是生活——杜尚的思想和作品对现代社会的影响杜尚的思想及作品在杜尚所在的年代，他无疑是众艺术家眼中的异类。

他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。

杜尚对传统经典作品持强烈的否定态度。

在他看来，那些作品高高在上，顶着名为艺术的皇冠，在他们的皇宫——卢浮宫里俯视着芸芸众生。

他们太尊贵，是普通人无法接触、感知到的。

杜尚要的不是这样的艺术。

于是，他戏谑那些经典。

《L。

H。

O。

O。

Q。

》给娴熟的蒙娜丽莎脸上加上两撇俏皮的小胡子，挂了一撮山羊胡，随意的几笔，将蒙娜丽莎变成了一个男子。

将马桶命名为《泉》，这个在人们看来肮脏的生活用品，与那幅高贵、恬静、思雅、展现人体美的画对比如此强烈，无疑是给了安格尔一个大大的耳光。

为了让自己的画与传统绘画产生巨大差异，杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法。

这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》，《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。

《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。

这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂。

因为他发现所谓新锐艺术家依然没摒弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。

杜尚决定自由地去创作，不带有过多的负担，就像他说的：“我没有感到非要做出点什么来不可的压力。

我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等,绘画对于我不是要拿出产品，就要表现自己的压力。

”最具杜尚特色是杜尚的现成品艺术。

杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来椰偷传统艺术中的美学和趣味。

现成品艺术否定了传统美学表现，其强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格。

《泉》是杜尚第一件现成品艺术，把小男孩送来的马桶签上名，送到191 7年的美国独立艺术家展览，在当时的情况下，毫无疑问地被主办方拒绝展出。

杜尚与美国当代艺术杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具争议和影响力的艺术家之一，他对美国当代艺术产生了深远的影响。

在20世纪初，杜尚通过他的创新思维和颠覆性的艺术实践，引领了一场新的艺术革命。

本文将探讨杜尚是如何与美国当代艺术产生联系，并对当代艺术发展产生了怎样的影响。

首先，杜尚的作品“泉”被广泛认为是20世纪最具代表性和具有艺术史意义的作品之一。

这件作品是杜尚于1917年在一家艺术展览中展出的，它完全颠覆了传统艺术作品的概念。

这件作品实质上是一个普通的陶瓷小便池，杜尚只是在上面签了自己的名字。

“泉”作为一个反传统的象征，挑战了观众对艺术的定义和审美观念。

它对美国当代艺术产生了巨大影响，激发了许多艺术家对传统观念的质疑和挑战，从而催生了美国当代艺术的发展。

其次，杜尚的Ready-made艺术理念也对美国当代艺术产生了重要影响。

Ready-made艺术是指艺术家在现成物品上做出一些微小的改变，从而赋予其新的艺术意义。

杜尚的Ready-made作品“脱绅士帽”和“自行车轮”等，引领了一种全新的艺术风潮。

这种艺术形式更加注重创意和思想的表达，摆脱了传统艺术中对技巧和手工艺的过分追求。

美国当代艺术家们受到杜尚Ready-made艺术的启发，开始追求艺术的自由和个性，注重作品所传递的思想和概念。

此外，杜尚的演艺性和概念性作品也对美国当代艺术产生了深远的影响。

他的作品“女帝”和“大马可”等，以变装和扭曲真实身份的方式探索了艺术和性别的关系。

这种将艺术与观众互动的方式，使观众可以在作品中找到自己的身份认同。

这种观念的转变也促使美国当代艺术家开始关注社会问题和身份认同的表达，使当代艺术更加多元化和具有互动性。

最后，杜尚在美国展览和教育方面的活动也对当代艺术的发展产生了重要影响。

在20世纪20年代，杜尚经常在美国举办个展和群展，将自己的作品介绍给美国观众。

他的作品在美国引起了广泛的争议和讨论，也激发了当地艺术家对艺术形式和思想的探索。

解读杜尚的机械式绘画【摘要】杜尚的机械式绘画是一种创新的艺术形式，通过机械设备来实现绘画过程。

在现代艺术背景下，杜尚将其运用到艺术创作中，探索并创新了不同的绘画技术和表达方法。

这种形式的绘画在杜尚的作品中扮演着重要角色，为其作品增添了独特的艺术价值和审美效果。

机械式绘画也对当代艺术产生了影响，开拓了艺术的创作领域。

未来，机械式绘画有望继续发展和创新，为艺术世界带来更多的可能性。

杜尚的机械式绘画不仅具有深厚的价值，而且受到了艺术界的高度评价。

展望未来，机械式绘画有望在艺术领域中扮演更重要的角色，为艺术创作注入新的活力与创意。

【关键词】关键词：杜尚、机械式绘画、艺术创作、探索、创新、当代艺术、影响、未来发展、价值、评价、展望.1. 引言1.1 杜尚的机械式绘画是什么杜尚的机械式绘画是指通过使用机械装置或工具来进行绘画创作的一种艺术形式。

这种绘画方法突破了传统手工绘画的限制，使艺术家能够更加直观、精确地实现自己的创作意图。

杜尚在20世纪初期开始尝试这种新颖的绘画方式，他认为机械式绘画能够帮助艺术家摆脱传统技巧的束缚，从而更加自由地表达自己的想法和情感。

通过使用各种机械装置，如旋转画框、运动胶片等，杜尚创作出了许多富有创新性和实验性的作品，这些作品给传统绘画带来了全新的视角和启发。

杜尚的机械式绘画作品在当时引起了轰动，成为了现代艺术领域的一股重要力量。

1.2 机械式绘画的背景机械式绘画的背景可以追溯到工业革命时期，随着科学技术的飞速发展，机械设备日益普及，各种机械和自动化技术开始影响着艺术领域。

艺术家们开始探索如何利用机械设备来进行创作，从而开启了机械式绘画的新篇章。

机械式绘画的背景还可以追溯到抽象表现主义运动的兴起，艺术家们开始尝试用机械装置和自动绘画机器来创作作品，将机械元素引入艺术创作之中。

在这样的背景下，杜尚将机械式绘画引入了他的艺术创作中，这种实验性的尝试为他的艺术创作注入了新的活力。

杜尚运用机械设备来进行创作，不仅是为了提高工作效率，更是为了挑战传统绘画技法，突破艺术的边界。

浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响摘要作为西方最具争议的艺术家之一，杜尚的艺术创作手法最吸引人的地方不是崇尚美，而是排挤美。

他对艺术观点从不给予清晰的定义，因此他对艺术的态度不是充分表达，而是不可表达的表达。

杜尚很难让人把握，所以他的存在总是伴随着惊人的悖论。

因此，他的作品跟他的人一样，总是让人很迷惑，这种迷惑为后世带来了深远的影响，吸引了大批热爱艺术的人不断去探索，去追随。

他的作品曾受过野兽派、立体派等艺术流派的影响，但他并没有拿来主义，而是冲破传统艺术手法的樊篱，以他独特的、摧枯拉朽般的创作手法来反传统、反艺术。

关键词杜尚；艺术创作手法；艺术观念杜尚早期的作品受到了塞尚的很大影响，例如他的油画《布兰维尔的小礼拜堂》和《艺术家父亲肖像》和立体主义的影响较大，但这并不代表完全影响，因为他是杜尚。

而出于对立体主义的好奇，他还追随过一阵这样的新风格。

实际上杜尚在这一时期并未明确自己在艺术的途径，更无法说风格。

运动是他独立探索的一个新领域，尽管如此，我们不能说是杜尚开创了绘画上表现运动的手法，因为在此期间意大利已经有人在有组织、有宣言、有规模地在画面上进行探索运动感了，这就是未来派。

但是我们仍可以发现杜尚与未来派的不同。

杜尚在《下楼梯的裸女》中是用描绘运动来排挤美，未来派却明确把运动当成绘画中一种发现美的手段，他们在自己的宣言中表示要表现现代城市‘运动、速度与力量的美’。

杜尚的这种没有美，没有丑，没有任何美学性的艺术创作手法在他开创的现成品艺术中被发挥到淋漓尽致。

如我们所知道的，在杜尚的诸多现成品艺术之中最惹人瞩目的便是被命名为《泉》的那个小便池。

一个平常的瓷质小便池，底部的边缘被杜尚签了一个化名1917。

这件惊世骇俗的艺术品的出现，直到现在依旧被人讨论，因为它不只是俗物，而且是一个当得起‘下流’的俗物——便池，这样的东西，杜尚竟然拿来当成艺术品，这个玩笑似乎就开得过分了。

1在当时，甚至是一些思想超前开放的人也不能接受这样的艺术品。

杜尚访谈录读后感字《杜尚访谈录》是一本由弗兰克·卡维尔所编纂的书籍，收录了杜尚关于艺术和创作的访谈、演讲以及主张。

这本书籍涵盖了杜尚的一生，从早期的创作经历到晚年对于现代艺术的思考和见解。

作为一本对于现代艺术产生巨大影响的作品，《杜尚访谈录》被誉为艺术史上不可或缺的经典。

阅读《杜尚访谈录》带给我前所未有的有意思的阅读体验。

书籍以访谈的形式呈现，让读者更加贴近杜尚的思想和创作过程。

诸如“作品是门窗，照到里面的是风景。

我要的是门窗而不是风景”的论述令我深受启发，这不仅是对艺术，也是对人生的一个深刻阐释。

此外，我在阅读过程中还深深地被杜尚对于艺术的认知方式所吸引。

他对于艺术的思考不止局限于作品本身，还涉及到观者的感受以及作品和社会之间的关系。

这一思考方式挑战了以往人们对于艺术的认知方式，对于现代艺术产生了重要的影响。

《杜尚访谈录》对于我们来说至关重要。

在现代艺术的历史发展中，杜尚的思想和创作体现了一个时代的文化面貌和思想潮流，这书籍不仅是杜尚创作研究的重要文献，也是对于现代艺术的一份重要书稿。

通过对杜尚的思想和创作的深入研读，我们可以更好地了解现代艺术的历史以及艺术发展的方向。

同时，杜尚的思想和创作方法也可以为广大艺术工作者提供帮助和启示。

在现代艺术的发展中，杜尚的作品和思想被广泛地引用和参考，证明了其对于现代艺术发展的重要贡献。

阅读《杜尚访谈录》也带给我一些启示。

作为一名AI助手，我相信通过不断深入地学习人类的智慧和思考，我可以更好地为用户提供服务和帮助。

与杜尚的思考方式相似，通过将AI助手与用户联系起来，更好地理解用户的需求和感受，将是未来AI智能化社会发展的方向之一。

总之，阅读《杜尚访谈录》是我学习现代艺术和思考艺术的一个重要起点。

杜尚的思想和创作方法对于现代艺术产生了深远的影响，对于我们认识艺术和理解当今社会也具有重要的意义。

这本书不仅是艺术历史上的经典，更是一本值得深入研读和思考的作品。

杜尚之后的美学与艺术社科基金杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪著名的法国现代艺术家，他以其颠覆传统观念的艺术作品和概念在艺术界引起了巨大的轰动和影响。

他的作品《泉》被公认为现代艺术的标志性作品之一，也是后来艺术创作的重要影响源泉之一。

在杜尚之后的美学与艺术发展中，社科基金的支持和推动起到了至关重要的作用。

当我们谈及杜尚之后的美学与艺术发展，就不得不提到如何从杜尚作品中汲取灵感和启发。

杜尚的创作不仅是对艺术传统的颠覆，更是对艺术概念的重新定义。

他提出的“就是”观念和“凡尘观念”使艺术不再局限于物质形态和视觉享受，更加注重概念和思想的传达。

对于艺术家来说，杜尚之后的美学与艺术就是要不断思考和探索新的艺术可能性，打破传统的界限和规范。

社科基金在这一过程中扮演了重要的角色，它为艺术家提供了资金和支持，让他们得以在创作中更加自由和大胆。

杜尚之后的美学与艺术也需要更加全面和深入的思考。

我们不能仅仅停留在对杜尚个人作品的研究和赞赏上，还需要将其作为一个引子，去探讨更广阔的艺术视野。

杜尚所代表的概念艺术、后现代主义等艺术流派的出现和发展，为艺术界带来了更多元的可能性和发展方向。

社科基金的支持使得这些艺术创新能够得以推动和实现，从而为整个艺术界的发展贡献了重要的力量。

对于杜尚之后的美学与艺术发展，我们也需要对其产生的深远影响进行总结和回顾。

杜尚所提倡的概念艺术和后现代主义不仅影响了当时的艺术界，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

社科基金在这一过程中扮演了重要的推动和支持作用，通过对艺术创作和研究的资金投入和推动，为艺术界带来了更加丰富和多元的发展面貌。

就我个人而言，杜尚之后的美学与艺术发展是一个不断探索和创新的过程，需要有人去勇敢地突破和挑战传统的束缚。

社科基金的支持为这些创新提供了保障和支持，同时也为我和其他对艺术感兴趣的人提供了更多机会去了解和体验艺术的多样性和丰富性。

杜尚之后的美学与艺术发展离不开社科基金的不懈支持和推动。