杜尚的反讽艺术

马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。

他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。

笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。

关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。

在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。

杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。

但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。

于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。

这也就是杜尚的艺术理念。

其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。

现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。

也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。

也就是说，艺术不再是从无到有。

很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。

一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。

人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。

一个话语馒头引发的文化奇案一个松软得话语馒头,击痛了电影精英得脆弱尊严.胡戈得视频作品《一个馒头引发得血案》,以陈凯歌《无极》得部分画面及人物名字作为素材,展开反讽性戏仿.原作得“碎片”被重新拼贴之后,出现了全新得叙事结构――它以当代“圈圈娱乐城”得血案为母题,批判、颠覆、移置和篡改了原作得语义.那个话语事件,由于原作者陈凯歌得声言起诉,迅速成为2006年初最引人注目得文化事端.早在1919年,法国达达主义画家杜尚在达芬奇得“蒙娜丽莎”上画了山羊胡子,并写下“她有一个热屁股”得字样.这是历史上最闻名得颠覆事件,也是利用现存文化元素得再制造（颠覆性创新）得范例.戏仿总是一面嘲笑原作,一面又利用原作制造新得语义.在杜尚之后,近一百年以来,西方得戏仿运动风起云涌,至今没有终止得迹象.按照“侵权论”得逻辑,马塞尔杜尚就应当是艺术史上最大得侵权者之一,他“无耻”地侵犯了达芬奇老儿得权益.但芬奇得后人从未出面指控杜尚及其同伙.这并非因为它超出法律爱护得时限,而是由于它全然就不是司法咨询题,而仅仅是一次用来搞笑得文化修辞事件而已.胡戈得《血案》,沿着杜尚指引得“造反”道路奋勇前进.它使用了《无极》得素材,却没有抄袭原先得母题,更与商业赢利无关,它是公共言论空间得自由阐释,或者讲是一次孩童式得拆卸,含蓄而精确地反讽了原作,并藉此拼贴出一个全新得“法制新闻”故事.胡戈能够为其对原作得蔑视而道歉,但完全无需为他得“剽窃”而内疚,因为他从未触犯法律,他仅仅触犯了原作者得面子而已.尽管在思想和技巧上都还稚嫩,《血案》依然激怒了原作导演,侵权诉讼得威胁之声响彻云霄.wWwc但假如胡戈败诉,那么它只能证明中国司法界对艺术原则得无知.那些指责胡戈得律师,差不多在公众面前暴露了其自身得弱点.从虹影小讲《k》被诉“色情”,到湖北作家涂怀章因小讲《人殃》“诽谤”而遭判6个月拘禁,中国司法界“非法”干预文学艺术,正在成为一种恶劣得时尚.陈凯歌与胡戈得冲突,无疑是两大话语势力冲突得最新表征.早在80年代中期,解构和颠覆得后现代时代,就差不多悄然落临.从王朔得小讲《一半是火焰,一半是海水》开始,通过电视胖皂剧《编辑部得故事》,到周星驰主演得电影《大话西游》,反讽得语法逐渐支配了大众话语,成为遍及小讲、电视、短信和口头段子得差不多言讲规则.《分家在十月》开发了视频戏仿得先河,它往常苏联电影《列宁在十月》为素材,展开对央视内部事务得辛辣反讽.歧义、多义、无中心、零深度……,所有这些都宣告了话语威权得崩溃.戏仿是后集权主义时代得话语标志,它旨在打造哄客时代得语言狂欢.与此形成鲜亮对比得是,陈凯歌信奉得仍然是“正谕话语”――一种威权主义得话语体制,它要求语义得单一、严密、崇高和不容置疑.“满神”企图扮演如此得角色,她在宏大得“神话叙事”里陈述真理,宣示命运,俨然一位飞行得真神,但她头发翘起得天使形象,却显得如此古怪,构筑着一个可笑得视觉谎言,并最终成为胡戈所无情嘲讽得对象.陈凯歌曾因先锋影片《黄土地》和《小孩王》而崛起,对中国电影话语得进化做过重大贡献.但第五代导演具有叙事上得基因性缺陷.陈凯歌和张艺谋必须依靠先锋文学（苏童）和港台文学（李碧华）提供得足本才能自如地讲话.而通过二十多年得蜕变,陈凯歌得精英叙事变得更加支离破裂,他甚至不能有效地组织起一个90分钟得电影故事.不仅如此,作为伪神话得《无极》,既不能完成精英思想得隐喻式转述（它所塑造得“满神”及其思想训诫,完全是一堆空洞无物得符号）,把伟大得抽象信念转交给民众,也无法展开世俗情感得陈述,准确传递现实人一辈子得经验.影片中不断出现各种可笑得哲理和日常逻辑错误,以致它在电影院里遭到观众得反复哂笑,跟张艺谋《十面埋伏》得命运如出一辙.第五代导演得集体性文化失语症,差不多到了令人发指得地步.陈凯歌得失语症不仅出现在影片得叙事层面,也出现于外部交流得层面.但这不是胡戈得咨询题,因为胡戈能够轻松地解读和解构《无极》,而陈凯歌却无力消化松软得“馒头”.他甚至不能识读戏仿和反讽――那个来自新世纪得话语礼物.他得起诉理由最为滑稽,难道是胡戈得“无耻”.那个陈旧得道德推断,完全误判了胡戈得解构性叙事得本质.《馒头血案》是文化反讽,却不是道德侵犯,更与“无耻”毫无干系.在精英导演与数码青年之间,存在着严峻得“语法障碍”,他们甚至无法展开最原始得对话.陈凯歌是世袭知识精英得代表.他不仅继承了父亲陈怀皑得事业,而且超出了导演得命运,成为隐秘而强大得制片人.与张艺谋一样,他是知识精英和资本精英得联合体.这种两栖精英得身份,奠定了他作为中国强势集团代表得牢固地位.然而,在所谓“人民当家作主”得社会,耗费巨资制作低水准电影,不仅滥用了文化权力,也滥用了资本权力.张艺谋拍摄《英雄》,耗资25亿人民币,拍摄《十面埋伏》耗资24亿,而到了陈凯歌得《无极》,所花资金竟然已高达34亿元.这场娱乐资本竞赛得狂潮,正在愈演愈烈.更为令人吃惊得是,这场声势浩大得资本竞赛,受到了所谓“票房业绩”得数据支持.但中国票房得概念,是建立在“一次性消费”得脆弱基础上得.张陈得影片推介会得化费,动辄数千万元,意在把人“忽悠”进电影院.由于庞大得人口基数,只要每个观众看上一眼,赢利目标就能轻易实现.这种飘浮在人口海洋上得票房利润,依靠于华丽而疯狂得媒体宣传,与影片自身价值没有任何关系,恰恰相反,在影片质量可疑得前提下,它只能借助广告暴力绑架天确实民众,藉此制造高票房得假象.中国得电影市场,无疑是世界上最畸形得票房,同时差不多成为民族电影进展得最危险得毒药.不仅如此,以个人声望吸纳有限得国家和民间资本,导致张陈二人差不多上垄断了电影资源,摧毁小成本电影得进展空间,使得本已无望得中国电影得前景,变得更加令人无望.占有知识和资本得双重权力得陈凯歌,所以有足够资金来雇佣律师,打赢“馒头”官司,捍卫自己得“艺术声誉”.但这场官司得背后,恰恰是娱乐业大鳄和互联网草根间得冲突,它折射着中国社会得尖锐矛盾.不管出现什么结果,这种文化铁腕只能使话语空间变得更加狭小,并进一步分化精英和民众,加剧正在膨化得社会仇恨.在严峻缺乏“和解精神”得中国社会,和解正是“馒头官司”得最佳出路,否则,陈凯歌可能会面临双重得挫败：在自取其辱得同时,为大众塑造新得文化英雄.。

反对诠释:当代绘画艺术的观念性命题(全文)1 马塞尔.杜尚的影响比起单单呈现一件作品的视觉效果，杜尚可能更在意作品引发出的一系列讨论、争辩和事件，所以当被命名为“泉”的小便池在1917年的美国纽约一个展览会上被人“压制”①的时候，杜尚显得并不以为然，杜尚认为这对他来说无关紧要。

相反，他觉得从一种制造丑闻的角度和意义来说，这还是一种成功。

可以看出，事件本身以及作品的嘲讽式态度给大多数的策划和参展方及观众带来的不适是这件作品背藏的初衷和阴谋。

当然，作品对于现代主义艺术的质疑和反叛，以及重新定义和认识艺术本身是其轻描淡写下的价值和意义。

这件“丑陋”的作品进一步质疑和批判了现代主义艺术暗含的基于传统衍生的学术特质、专注于造型语言的塑造以及现代艺术家身份问题，杜尚把现代主义艺术家的自我和个性主张视作矫情的表现，现代艺术作品在展览中强势地让观众接受以及批判家对作品的批判性评论也都是杜尚潜在的批判对象，在他看来，现代艺术中的先锋性并非实验性，而依旧是学术和程式的倾向。

反观杜尚大量的现成品②作品，其重要性在于它提供了一种对艺术家的重新定义，即艺术家是把语境当作一种改变感知方式的人，而不是一个主要创作事物的人。

同时，杜尚还对独创性进行了颠覆性定义，独创性是自浪漫主义以后一切成功艺术的必要条件，这样，杜尚开始把现代主义同其牢固的19世纪根基分离开来。

③杜尚把现代艺术的现代性推向一种观念性的命题结构，类似于毕加索式的强调艺术视觉范畴的造型语言因此转变为相对保守并具有程式的艺术演进，而并无实验性特质。

杜尚的艺术思维重新引导了战后当代视觉艺术的整体风貌，不论是绘画还是雕塑、装置、观念和行为艺术，都烙上了杜尚的思维和观念轨迹。

当代艺术的观念性命题已经成为一种最主流的趋势。

2 反对诠释本身就是一种诠释当代绘画艺术事实上是一种基于观念与哲学的思维结构的造型命题，绘画在西方作为一种具有深厚历史传统的艺术形式，到现代主义时期基本已经完成了它纯粹描绘性的使命，从古典的客观再现，到现代主义的造型形式、观看方式和风格的演进，画面效果始终是视觉核心，也是艺术家摆在首位的工作。

“漠视”艺术的马塞尔·杜尚（组图）2019-09-02 08:35 ⽂章来源：LCA 作者：莫⼀奥在这不谈艺术“我要的东西不多：棋、咖啡和过好 24 ⼩时。

”在马塞尔·杜尚（ Marcel Duchamp ）的字典⾥，“艺术”⼆字并不重要。

恐怕从来没有哪个⼈像他那样，对艺术产⽣了进程性影响，却⼜如此漠视它。

杜尚杜尚出⽣的 1887 年，那些绘画⽴法者们还健在。

这⼀年，梵·⾼觉得⾃⼰是弟弟的累赘，离开了巴黎，去到阿尔勒后准备迎接⾼更的到来；敲开现代绘画⼤门的塞尚，在⽗亲去世后得到 200 万法郎的巨额遗产，和⼀封写有“全⽆⼀技之长”评语的遗嘱，⽗亲在最后⼀刻也没有认可他⽤尽⼀⽣所追求的事业。

杜尚⽽杜尚是幸运的，他出⽣在⼀个包容的中产阶级家庭，⽗亲是公证⼈，通情达理，⼼平⽓和，热爱艺术，⼏乎不会⼲涉⼦⼥的决定，兄妹 6 ⼈中有 4 位是艺术家，且全都受到了⽗亲的⿎励和⽀持。

不过，与两位兄长⽴志成为知名艺术家不同，杜尚对艺术并不钟情。

18 岁那年，为躲避法国义务兵役，他向外祖⽗学习版画制作后侥幸通过了“艺术⼯作者”考试，3 年的军队⽣活减为 1年。

1906 年，杜尚离开军队来到巴黎，进⼊朱丽亚艺术学院学习。

此时，年轻的毕加索刚刚结识马蒂斯，并从这位野兽派泰⽃那⾥发现⾮洲雕刻，开始了探索⽴体主义的旅程，第⼆年，那幅标志性的《亚威农少⼥》诞⽣。

亚威农少⼥毕加索 1907 年那是⼀个艺术运动风起云涌的年代，两位兄长积极投⾝其中，与许多前卫艺术家们保持着密切联系，杜尚⾃然可以轻易进⼊这个看似前卫的圈⼦。

之后的 6 年间，他尝试了各种绘画风格，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年⼀度的全国展览。

从 1910 年完成的《⽗亲肖像》中可以看出，他正受后期印象派影响，对塞尚的画风着迷。

⽗亲肖像杜尚 1910 年温室⾥的夫⼈塞尚 1889 年两年后，杜尚转向⽴体主义，他的名字出现在最早介绍⽴体派艺术的⼩册⼦中，似乎有可能发展成为某个现代艺术流派的代表⼈物。

杜尚的“为艺术”与“反艺术”探析作者：李蓉来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第06期摘要：马塞尔·杜尚注定是西方艺术史上最具争议性，同时也是有着最深远影响的艺术家。

他高举“反艺术”的大旗，却被奉为艺术大师。

本文旨在探讨贯穿杜尚一生中的“为艺术”与“反艺术”行为，从而窥见其创作行为背后更深层次的文化基础和思维观念。

关键词：艺术；反艺术；生活；现成品中图分类号：J0-02 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0071-01马塞尔·杜尚是一个极具争议性的人物：他很早就学习绘画，却在绘画生涯达到顶峰时放下画笔；他被诸多流派奉为先驱，却从不加入任何流派；他被广为追随及颂扬，却终生与崇拜、权威战斗。

深入了解和客观评价杜尚的创作行为和艺术观念对我们了解西方现代艺术大有裨益。

杜尚的一生似乎只有两件事：为艺术和反艺术。

这就好比一个事物的两面，就像杜尚在上个世纪30年代发明的一扇可以同时处在开、关状态里的门（这扇门处在两面墙壁直角相交的地方，每面墙上分别有个门框，如果门和其中一个门框合在一起，另一面墙上的门则是开着的）。

这个作品正好可以用来说明杜尚的艺术之路：相反的两面互为依存、转换。

反艺术的实质是反对以视觉美感为标准的传统艺术概念，让艺术成为思想的反映，是用反美学的方法使艺术获得再生的机会。

赫伯特·里德谈到过两种艺术：一种艺术总是以各种方式对视觉世界进行解释，另一种艺术是作为一种客体，一种纯粹的想象，独立于画布之外。

杜尚的“反艺术”就是他所提及的“另一种艺术”，是在寻求一条新的艺术创作途径。

杜尚的“反艺术”从形式、材料延伸到了整个艺术依存的文化基础和思维观念。

杜尚是一位真正的艺术家，因为他的实践体现了艺术家的价值所在——通过自身的艺术行为去触发另一个人或者另一群人的行为，引起心理或者物理上的反应。

真正的艺术是在拒绝权威的过程中改变精神方向的事业，杜尚就是这样一位永远处于边缘而为人类精神战斗的勇士。

马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。

出生于法国,1954 年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。

有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜象至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。

「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。

他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。

杜尚就是达达派运动的重要代表之一。

西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。

随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。

”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。

”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。

关于的杜尚的艺术观——回望杜尚论文杜尚的艺术观——回望杜尚论文导读：本论文是一篇关于杜尚的艺术观——回望杜尚的优秀论文范文,对正在写有关于艺术论文的写有一定的参考和指导作用,是在获得其他成员认可后，决定将杜尚的作品从理性立体主义绘画中清除出去，他们借杜尚两个哥哥的口告诉他：作品标题太文学性，一个裸体怎么能下楼梯呢？如果能将标题改一改，便可继续参展。

在当时或现在，在绘画中的裸体模特不是优雅的躺着就是摆出英姿的造型，总之是不会下楼梯的。

杜尚到底要开什么玩笑？他确实在开玩笑，他是在开作摘要：杜尚，一位在艺术史上闪耀着另类的艺术家，在他的观念里，从事艺术，不一定需要由绘画、雕塑来支撑，因为生活既是艺术，艺术是现成的。

杜尚摆脱了绘画对自身的束缚，他的精神通过现成物品的形式传达给了观众。

拓展了艺术表现的空间，使人们对艺术的理解达到了一个新的高度。

他用自己的艺术方式传达了自己的思想，向传统艺术发难，杜尚是感性的认知世界，不受拘束的开放性的表达了自己的思想。

关键词：杜尚观念开放性现成品自20 世纪五六十年代，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）就一直是西方艺术界经久不衰的热点研究对象。

他颠覆了整个艺术形态根深蒂固的原有思想。

美国学者著作《二十世纪艺术》做出这样的评语：“杜尚对他自己时代和当代艺术的激励无人能比。

”中国学者撰写的《西方现代艺术后现代艺术》著作同样给予很高的评价：“杜尚的出现标志着一个时代的结束，另一个时代的到来。

”“本世纪艺术的开拓者”、“现代艺术的圣者”之类的赞言不胜枚举。

对于学院中的学生而言，杜尚更是被顶礼膜拜和摹仿的对象，毕竟他被风风火火进行中的后现代艺术誉为宗师。

一.杜尚的艺术观1.反对作用。

杜尚从《蒙娜丽莎》许多复制品中选了一个购买回家，并在此画上用铅笔加了两撇小胡子，并将其名字改成了《L.H.O.O.Q》，而这几个字母连读起来就是发育的“她的屁股热烘烘”。

杜尚借用这种文字游戏不是为了否定《蒙娜丽莎》这个作品本身，而是那些无休止的滥用这件名作的现实，也就是说，他要否定的是那些貌似作用的作用。

水墨丹青52杜尚作品中的反美学思想■ 吕姣姣 中南大学建筑与艺术学院■ 蒋 烨 中南大学建筑与艺术学院〔摘 要〕马塞尔·杜尚是二十世纪西方一位伟大的艺术家，他的绘画创作理念和思想对二十世纪的后现代主义各流派都产生了深远的影响。

本文以《泉》为例，分析杜尚的创作理念与美学思想，以及这一思想的变化对后来的艺术观念所产生的巨大变化。

〔关键词〕杜尚；反美学；《泉》一、杜尚的艺术生涯马塞尔·杜尚（1887－1968年），出生于法国，1954年加入美国国籍。

他是纽约达达主义团体的核心人物。

由于西方的后现代艺术各流派，深受杜尚绘画思想的影响，因此有人说“了解杜尚是了解西方后现代艺术的关键。

”杜尚的艺术生涯初始可谓是一帆风顺。

他出生于一个富有的中产阶级家庭，他的外祖父在当时是一位名声大噪的版画家，同时他还有两位沉迷于绘画的哥哥，因此这都为杜尚的艺术之路奠定了基础。

杜尚对于艺术创作有属于自己的见解与看法。

在学习绘画期间，他从各个流派中汲取精华，以此扩充自己的绘画技能，但却从不让自己归属于任何一个流派。

对杜尚而言，他人生的一个重大转折点就是《泉》这件作品。

在1917年，这件作品完全是惊世骇俗的，根本不能被人所理解。

杜尚将这件作品匿名送往“独立艺术家协会”，这家协会的宗旨旨在扶持新艺术。

杜尚作为这个展览的组织者之一，他没有发表任何意见，但美国现代艺术家们却接受不了这件作品，认为小便池是一件现成品，无艺术家创作的痕迹，并且小便池被认为是低俗的，然而却被拿来当作艺术，这个玩笑开得实在是太过火了。

因此，这件作品毋庸置疑遭到评论家们的否决。

这一事件对于杜尚而言，是一次致命的打击。

从此，他游离在各个流派的边缘不再参与其中，并对任何流派和组织都失去兴趣。

二、以《泉》为例分析杜尚作品中所体现的反美学思想杜尚的作品《泉》可谓是家喻户晓。

这件作品是杜尚最成功的作品之一，也是杜尚最出名的现成品。

这件作品由于它的超前性，超越了当时人们所能欣赏的能力，因此并未得到重视，反而遭受了猛烈的抨击。

马塞尔·杜尚作为二十世纪实验艺术的先锋，在艺术界被誉为“现代艺术的守护神”，当代艺术的开启者。

立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术等的出现都与他紧密相连。

他的显现影响了西方现当艺术近半个世纪的繁荣，改变了美国乃至整个西方的艺术观念。

长期研究杜尚的旅美学者王瑞芸在《杜尚传》中认定，杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向。

陈丹青认为，杜尚留给世界的不是他的作品而是他的态度。

艺术史学家哈斯克尔曾称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

本文立足于以杜尚的艺术生涯及代表作品为文章的切入点，分析杜尚反艺术思想的表征及其内在原因，然后重点从反传统艺术、反视觉美学，以及艺术与生活的辩证关系等方面论证他的反艺术思潮，最后归纳总结到他对现当代艺术的影响及重要意义。

杜尚之后杜尚的反艺术在严格意义上说，它只是一种“反传统”，它从来没有也很难放弃艺术甚至去反对艺术。

波依斯解释道，他所谓的“反”是反对因袭至今的艺术概念，其实，他所作的恰恰是拓展了艺术的概念，杜尚也说过，“反艺术和为艺术其实是一个事物的两面”。

杜尚把一种不断强化的反叛情绪带入了现代艺术领域，把反传统的范围从形式角度扩展到整个艺术存在的基础及其背后的社会观念。

他完全颠覆了传统艺术强调手工技巧以及满足于视觉感官需要的特征，把一些工业制品引入到了艺术领域中，这类作品后来被归属为“现成品”艺术。

杜尚认为艺术家无需艺术技巧，艺术作品也无需是艺术家制作的人工制品，它可以是人体、自然物或者工业制品。

而事物要进入艺术状态，只需要艺术家“最低限度的干预”，艺术更无需持久性。

这位对一切规则都很反感的艺术家的一系列重要的艺术实践，影响了第二次世界大战之后出现的众多美术流派。

杜尚使后现代美术从根本上消解了“精英文化”和“大众文化”有史以来存在的不可调和的矛盾。

现代主义艺术的高高在上继承了传统以来强烈的精英意识，艺术家们强调为艺术而艺术，认为大众粗俗无文，鄙视民主。

随着工业社会开始向后工业社会转变，社会民主化、商品化、世俗化成为趋势，现代主义也开始划分为大众文化、精英文化。

同时又将“大众文化”同庸俗化、低级化划上等号，从此便形成了“精英文化”和“大众文化”对立的两极。

杜尚对现成品、光学装置和机械运动的试验和运用体现了杜尚的艺术创造精神。

他不断地涉入新的领域，使科学与艺术相结合，冲破陈规，并试图化解艺术与人民大众之间的隔阂。

他认为传统艺术和现代艺术都是为有闲阶级效劳的，只有突破传统艺术和现代艺术的这种限制，艺术才能为人民大众所享用，才能和人民生活协调一致。

杜尚的现成品艺术及其引发的后现代主义各个流派不仅与传统艺术背道而驰，而且把矛头也直接指向了现代主义艺术。

杜尚及其追随者们以“反艺术”为切入点，直接击中了现代主义艺术追求“为艺术而艺术”的思想以及幻想能不断发掘艺术语言及风格。

浅谈杜尚对艺术的影响力作者：曾翔悦来源：《艺术大观》2019年第02期摘要：说起西方二十世纪的现代艺术，不得不提一个举足轻重的关键人物—杜尚，他不属于任何艺术流派，因为他的才华，他的创作，无法把他归类到任何流派，他对艺术的影响力是极具震撼的，他把藝术的创作，从传统架上艺术，拓展到画布之外，他把艺术创作从架上绘画的局限中解脱出来，引发了装置艺术，大地艺术，行为艺术的多样化，他的艺术创作，推动了西方现代艺术的进程，带来了全新的改变，至今无人能及。

关键词：艺术；反艺术；杜尚一、在西方，“艺术”源于拉丁文“art”有自然造化人工技艺的特征，也许艺术的概念传统意义上来说是和技艺，技术等同，在西方古希腊的绘画和雕塑发展到成熟阶段时，基本确立了一套典雅庄重崇高含蓄的基础，为日后西方美术发扬准确生动的写实奠定了雄厚的理性基础，到了文艺复兴时期又把古典理想美发展到了成熟，再到新古典主义时期安格尔又延续了古典美的标准并把素描发展到了巅峰时期。

创新是一个国家一个民族的灵魂，没有创新历史就不会发展，艺术从传统意义上来说，无非是艺术高于生活，还需要具备成熟的技巧，客观的素材和艺术家的主观情感的统一，经过艺术家对客观世界的主观提炼和概括，然后创作出震撼人心高雅圣洁的作品。

二、杜尚对“艺术”定义和本质的探索自从1917年纽约独立艺术家社团展出杜尚化名为“穆特先生”的作品《泉》，消解了艺术作品的制作过程，直接在普通的日用品，小便池上一签名，摇身一变就是艺术品，人们就不得不抛下几千年固定不变的评价艺术的标准，去重新思考“艺术是什么”的问题，重新为艺术下定义，艺术的本质又是什么？都说，艺术来源于生活，但是高于生活，但是杜尚的作品《泉》，挑战了艺术这一传统的观念，把平凡普通的日用品小便池变成艺术品，就是把艺术和生活变成同等的位置，艺术等于生活，不再是高于生活。

杜尚的一生都在不厌其烦地探索这个问题，他是天生的怀疑主义者，反规则主义者，他一生都在对既有的规则和生活中正常的逻辑做出质疑，反艺术，也许是反人为的标准，反对手工参与的制作，他探索让艺术成为传达思想的符号，艺术中深入思考的过程比艺术本身重要许多。

杜尚的质疑1917年，纽约正在酝酿一个大型独立艺术展。

法国艺术家杜尚把一件从器皿店购得的陶瓷小便池送到展会。

这件被命名为《泉》的作品，是作者刻意寻来的批量生产且“从任何审美角度来说都没有吸引力的东西”。

它的到来掀起了一场艺术风暴。

在传统观念中，艺术是独特的，应该看上去是美的。

杜尚用自己的行动对习惯性的看法提出了质疑。

自此以后，艺术并不只是追求表现崇高的美、和谐的美，现代艺术打破了古典艺术的壁垒，拓展到了诸如荒诞、颓废、反讽、神秘等范畴。

那么，从现代美学的视野来透视，究竟该如何看待艺术呢？美学上对艺术的讨论，首先遇到的问题是，艺术是一个总体性的种概念，其中还包含一些具体的属概念，比如艺术品、艺术家、欣赏者等。

在这方面，美国当代著名学者艾布拉姆斯提出了一个艺术四要素理论。

他认为，艺术这个方程实际上包括四个基本要素：世界（指作品所反映的现实世界或情感世界）、作品、艺术家和欣赏者。

他用示意图来加以说明：世界作品艺术家欣赏者在这四个要素中，杜尚并不看重“作品”本身。

对于他来说，作品不必是某种精湛的手工技艺的结晶，“随便哪一个”都可以，重要的是艺术家以及艺术家对世界的认知。

所以他信手拈来小便池这样一个“现成物”，把它作为服务于艺术家思想观念的工具，表现出对艺术和日常生活关系的思考。

由此，当代很多艺术成为一种“观念艺术”，仅在观念的层面上存在着，甚至产生了“没有艺术这回事，只有艺术家而已”的慨叹。

然而，在四要素示意图中，一个值得关注的事实是，艺术品被置于中心位置，其他三个要素都是通过艺术品关联起来的。

工程师建造工程，商人制作商品，而艺术家所以为艺术家，是因为他创作的是艺术品，而不是其他什么产品。

所以，对艺术的美学考察，还必须深入到艺术品中去。

从常识角度说，艺术品是什么好像并不是一个问题，它不就是那些我们称为绘画、雕塑、电影、戏剧、小说、诗歌或音乐的事物吗?然而杜尚的质疑给我们带来了困惑：为什么我们把挂在墙上的绘画作品称为艺术品，而很少把家里日用的锅碗瓢盆说成艺术品? 为什么我们可以把手头的某本小说说成艺术品，而不把报纸上的新闻叫作艺术品？在美学中，艺术品和非艺术品的一个重要分界在于，前者是专供人审美欣赏而存在的，即康德所说的审美“无功利性”。

《蒙娜丽莎》的“恶搞”现象与现代美学观念变化《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最负盛名的一幅人物肖像画，很多画家临摹《蒙娜丽莎》以学习古典大师的技巧，而从20世纪开始现代主义开始恶搞《蒙娜丽莎》等名画，似乎目的不是借用达芬奇的作品进一步发挥，而是有意挑战五百年来的美学准则与权威。

从文艺复兴时期《蒙娜丽莎》到20世纪《蒙娜丽莎》形象的异变，从其接受程度看，其审美已经发生了重大的改变。

从某种意义来说，现代美学观念已呈现多样的特征。

《蒙娜丽莎》形象的异变达芬奇1503年开始创作《蒙娜丽莎》，历时三年才将其完成，据说画中的形象，是当时佛罗伦萨著名的银行家乔康达的妻子，画中人物本脸和手细致刻画，体现画家精湛的绘画技术，而服饰的细节相对简略，达芬奇善于把边线柔和化处理，所以整个画面看起来很虚幻很神秘。

在达芬奇所描绘出来的那一抹神秘的笑容，似乎洞察着这一切，端庄的坐姿，严谨的构图。

达芬奇用其娴熟的技法从人物的内心感情流露去刻画人物，据说为了让蒙娜丽莎始终保持笑容他每天都在画室安排乐师演奏，戏剧表演。

达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》这幅作品时，除了使用黄金分割线的构图，并且与当时经常采用的侧面半身的人物肖像不一样，以正面胸像的方式呈现，而且达芬奇把绘画圣母的构图使用在《蒙娜丽莎》的肖像画上，背景就是佛罗伦萨的风景，就像他另一幅作品岩间圣母，把人物放臵在自然风景之中，更进一步加强画面的空间感。

而且在肖像的刻画上，除了依旧实用大量的棕褐色作为主调，脸部略带青色底，色调简洁富有层次，显露人物的气质身份。

另达芬奇运用层层叠加的罩染法，使人物的脸部轮廓更加立体[1]。

提倡人文主义的文艺复兴时期，逐渐从宗教绘画转向对真实的人绘画为探索。

《蒙娜丽莎》很完美地彰显了人们所提倡的人文主义精神，表达人们为解除当时宗教枷锁的愿望。

文艺复兴时期绘画与中世纪那些木讷无感情的人物相反是富有人物感情的绘画作品，在《蒙娜丽莎》神秘的微笑中，我们可以有无限猜测与猜想，她的情感的流露，让我们理性地分析，纵观现代这必定是科学与艺术的结合。

文化探索103摘要：杜尚的《喷泉》展出事件对古典美学传统艺术观念的颠覆是彻底的，其挑战是尖锐的，其意义远远超出了艺术展本身。

它引发人们对于以往美学观念的种种反思与质疑，使艺术家们得以冲破古典美学与传统艺术观念的某些禁区，探索出新的艺术风格与多元化的艺术表现手段，为后来者在艺术领域的突破与创新提供了思想的源泉。

关键词：杜尚《喷泉》；古典美学艺术观念；颠覆1917年，在纽约的一个大型艺术展期间，法国艺术家杜尚将自己在器皿商店购买的陶瓷小便池命名为“喷泉”，准备放到艺术展览上展出，尽管这件“作品”最终被组委会拒绝，但是引发艺术家们对于古典美学观念的质疑与否定之声，且影响巨大。

百余年后的今天，当我们重新审视并思考这一事件的始末，笔者认为，杜尚《喷泉》展出事件是近现代艺术家们受到现代（后现代）艺术审美理念影响的一个缩影，这一事件导致了人们对于古典美学中“什么是艺术作品”或者说“艺术作品的美学评价标准是什么”的判断产生了颠覆性的认知，从而推动了古典美学艺术观念与现当代美学观念的分野。

古希腊先哲柏拉图曾经感慨：“美是难的。

”[1]笔者解读杜尚《喷泉》展出事件体现的现代艺术审美观念，进一步认为：“艺术（品）是难的”。

的确，在杜尚等现代意义的艺术家们看来，古典美学长期确立起来的艺术观念已经不再有效，至少是不能涵盖所有艺术品的美学评判了。

尤其是在新艺术、先锋派与现代主义艺术风起云涌的20世纪，如果还以古典美学的传统艺术观念来评判杜尚的《喷泉》，无疑会加以排斥，因为这种源于工业化批量生产的“现成物（喷泉）”根本不符合古典美学对于艺术品评价的相关标准。

美学家费舍尔指出：“杜尚瓦解了古典美学观念中许多构成视觉艺术最基本的假定——1、艺术品是手工制作的；2、艺术品是独特的；3、艺术品应该看上去是美观或者美的；4、艺术品应该表现某种观点；5、艺术品应该需要技巧或技术。

”[2]费舍尔的这五大标准在杜尚的《喷泉》面前都被颠覆了，以下分而论之。

第29卷 第5期长江大学学报(社会科学版)V o l 129N o 152006年10月Journal o fY angtze U n i versity(Soc i a l Sc i ences)O ct 2006收稿日期:20060312作者简介:杨涛(1975)),男,湖南永顺人,讲师,主要从事油画教学和创作研究。

反艺术、反理性与智性)))从5三个标准的终止6看杜尚的智性杨 涛(长江大学艺术学院,湖北荆州434020)摘 要:5三个标准的终止6是杜尚反叛现代主义艺术的开始,其中所体现出的反艺术、反理性的特点及其智性形成了杜尚成熟期艺术创作的思想核心。

这种作品中体现出的思想倾向最终贯穿了杜尚的艺术创作及人生,从而也使杜尚成为西方后现代艺术的始作俑者。

关键词:反艺术;反理性;智性;杜尚分类号:J110.99 文献标识码:A 文章编号:1673-1395(2006)05-0101-03马歇尔#杜尚作为一个革命性的艺术家被载入艺术史是具有划时代意义的。

当艺术史发展到当代,越来越多的艺术评论家与艺术家开始清楚地认识到杜尚的重要性,因为他们发现诸如装置艺术、行为艺术、观念艺术、波普艺术等许多在当代艺术中占据重要地位的艺术形式,如果要追根溯源的话,居然都可以追溯到杜尚这位/始作俑者0[1](P2)。

从纯学术的角度出发,杜尚对现代艺术史的贡献已远远地超越了同时代的其他艺术家。

这一点正在逐渐地成为艺术史研究者的共识。

究其一生的艺术创作,杜尚的作品数量相对于同时代的其他艺术家来说是微乎其微的。

1963年在美国加州帕莎蒂纳美术馆举行了一次杜尚作品回顾展,这算得上是杜尚作品的最大一次展示,但也只展出了144件作品。

而就是这些作品,特别是1912年以后的那些惊世骇俗的艺术创作,彻底颠覆了现代艺术的格局,艺术史从此开始了从现代艺术向后现代艺术的转变。

5三个标准的终止6是杜尚1913年在法国创作的作品(1915年,艺术家去了美国,开始了他人生的最大转折)。