杜尚与他的“小便池”

夜壶的神话――说杜尚夜壶的神话――说杜尚在杜尚的同时代，成千上万的中国人，总会用一种东西，或者叫夜壶，或者叫马桶，或者叫尿盆，或者叫便器，在上海的弄堂，在北平的胡同，在中国的乡村与小镇，每天早起时总有下人（大户人家），小民洗刷着马桶盖（还没到今天到日本购买的那个档次的），亿万人日日用的神器，有谁会想到他们手中的“它”会是一个艺术品，在地球村，有一个叫杜尚的人认定这是一个艺术品，直接送去展览，这样也是上手太容易了点，当然不是任何人而是杜尚，会给其中一个夜壶附着一些魔力，至少，在杜尚的脑海中，一个便器的伟大关乎现代工业文明，管道的一个环节，他用《泉》命题此一作品，我们古典思维的人，当然也是少数人，会联想到安格尔的同名作品，这种天壤之别的艺术风格会碰题。

你走在大街小巷，问那些先生小姐，老人小童们，若说某个夜壶是杰出的艺术品，你信吗？十有八九是摇头的，或者觉得你有神经病，虽然事实是有那么一件的存在。

同样的天下人（地球村）中，有多少知道杜尚的《泉》，多半只有在学艺术的群体中，还明了杜尚和他的夜壶，并给予认同，纵是如此，不服气的大有人在：为何他的尿壶是作品我的不是，这还真算天大的问题。

生活中的物品转换成艺术品在持有践行者的理念与先行性，第一个这个弄的是创造者，第二个不过是跟风者罢了。

物品转换成艺术品，杜尚的全部认知与理念附着在此器物上，魔力化，情感化，哲思化了的，把便器从生活间分割移位到展厅，并获得共鸣者时，这件物品完成华丽转身。

确实他算得上艺术史上的一个神话，而且反复为高深的艺术理论界津津乐道，仿佛是一个不朽的传说，虽然把这种事说给中国乡村的老农听，老农会不认同然后来个轻蔑的：我呸！也不能改变这个板上钉钉的艺术历史事件。

我们可以假设，你拿着夜壶到民国的展厅会如何？你拿着夜壶到文革的展厅会如何？你拿着夜壶到改开后展厅会如何？联想多一点的可能性的设想亦多一点，结局多半没有人再象人们肯定杜尚一样肯定你，甚至在某个时段，会说你是反动的，掉脑壳的也有可能。

杜尚的《泉》：什么是艺术？杜尚《泉》冯峰以喷⽔装置作品《W喷泉》向杜尚和《泉》致敬“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？1917年，马塞尔-杜尚(Duchamp,1887-1968) 把⼀个从商店买来的男⽤⼩便池命名为《泉》，匿名送到美国独⽴艺术家展览要求作为艺术品展出。

2005年，他的⼩便池，被全球500位重要的艺术界权威⼈⼠评为：对艺术史影响最⼤的艺术作品。

“⼩便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“⼩便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。

如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。

如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本⾝所发出的质疑和追问。

这样，“艺术”和“古董”得以区分开来，同时也和“技艺”区分开来了。

它与⽣活平等交流，并直指⼈⼼，贯穿思想。

艺术家们在尝试着⽤各种各样的⽅式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。

这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。

尽管你并不⼀定喜欢它，但有⼀点是可以肯定的：艺术和你的⽣活越来越近了。

如同维特根斯坦将哲学引向了语⾔、⽣活的⾃由天地，杜尚将绘画引⼊艺术的⾃由之境：他的思想在于彻底叛离古希腊式的“技艺”思想，将艺术带⼊⼀个更真实也更⼴阔的境地：艺术不再是描画幻影，⽽是直⾯真正的物和⼈⽣；不再是⽤艺术表达永恒，⽽是取消⼀切永恒；不再是单纯地表达意义，⽽是⽤各种各样的形式和意义捉迷藏，质问意义有何意义！⼀种新游戏打开了⼀个更敞阔的世界。

我是在⼴州美院⼤⼆时和《泉》相遇的。

那是1988年的事了。

它的影响使我从⼀个学习中国画的学⽣转⽽投⾝于实验艺术的领域。

20多年后，我才有机会向杜尚和他的《泉》致敬——2010年我创作了作品《W喷泉》，这件喷⽔装置作品于2011年被邀请参加第54届威尼斯双年展。

在那⾥，我⽤喷射的⽔柱向杜尚的《泉》致敬。

72南腔北调发 现 的 意 义文/刘宏志1917年，法国艺术家杜尚把一个男性小便池匿名送到美国独立艺术家展览会上展出，并题名为“泉”。

在2007年英国艺术界的一项评选中，杜尚的这个作品，居然还被评选为20世纪最富影响力的作品。

杜尚这个作品的出现，以及这个作品产生重大影响的事实，其实都表明了时代的重要变化，或者说，时代和艺术之间的关系发生了革命性的变化。

这个变化就是：对于我们这个时代来说，艺术已经不再是高高在上的脱离普通人的东西，而成为了普通人生活中的司空见惯的东西。

在我们这个时代，艺术已经被泛化了。

这种艺术的被泛化和现代人艺术素质、文化素质的提高有密切的关联。

在前现代时期，在民众的艺术文化水准普遍比较低的情况下，艺术是一般人难以企及的，对于普通民众来说，能把艺术品做到优美、真实，就颇为不易，那么，当时关于艺术的标准便是优美，以及能够表达出某种意境。

但是，随着现代的到来，一方面，普通民众的文化、艺术素质不断提高，另一方面，现代技术的突破性发展，比如电影、电视、照相机等的发明，使得优美、真实这些原来的艺术标准变得容易。

当所有人都可以拿起照相机随意拍照的时候，当很多人都可以随手写出一篇文辞优美的文章的时候，毋庸置疑，传统艺术必然面临转型。

这是时代发展的必然。

这种转型可能转向两个方向：杜尚的小便池，以及这个事件产生的重大影响，已经说明了现代艺术转型的一个方向，即艺术向生活的转型，也就是说，生活就是艺术，艺术就是生活本身，我们每一个人都可以成为生活中的艺术家。

这是艺术的生活化，艺术的泛化；另外一个转向是艺术的高难度转向——艺术必须和普通人拉开距离，当普通人可以轻而易举地达到传统艺术家的高度的时候，那么，现在的艺术家必须能够表现出传统艺术家所没有的东西，所不能表现的东西，表现出普通人很难表现出的东西。

于是，这就出现了现代艺术的转型。

文学上的现代主义、后现代主义，绘画上的印象主义、立体主义等文学、艺术思潮的产生，固然有多方面的原因，但是上述我所表述的，毋庸置疑，应该是最为重要的原因之一。

泉杜尚名画赏析泉杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其颠覆传统的艺术观念和作品风格，成为了现代艺术的先驱和领袖。

在他的艺术生涯中，泉杜尚创作了许多著名的作品，其中最具代表性的要数《泉》（Fountain）和《维纳斯陷阱》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even）等作品。

本文将以泉杜尚名画为主题，对他的艺术风格和作品进行深入的赏析。

首先，我们来谈谈泉杜尚的艺术风格。

泉杜尚是一位充满创造力和思想的艺术家，他的作品常常挑战传统的艺术观念，以及人们对艺术的理解。

他擅长利用各种媒介和材料来表达自己的思想和情感，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多种形式。

泉杜尚的作品常常具有强烈的象征意义和深刻的内涵，他通过作品来探讨现实生活中的种种问题，以及人类的内心世界。

他的艺术风格独特而又多变，他的作品总是能够引起人们的思考和共鸣。

接下来，我们来具体赏析泉杜尚的名画。

首先要提到的当然是《泉》这幅作品。

《泉》是泉杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它是一座普通的陶瓷小便池，泉杜尚将其倒置并签上了一个化名“R.Mutt”。

这件作品在当时引起了轩然大波，甚至被拒绝在艺术展览中展出。

但正是这件作品，成为了当代艺术历史上最具影响力的作品之一，它颠覆了人们对艺术的传统观念，重新定义了艺术的边界。

《泉》的意义在于它对艺术的挑战和颠覆，以及对现实生活的反思和批判。

它让人们重新审视了艺术的本质和意义，以及艺术家对现实世界的态度和观点。

另一件著名的作品是《维纳斯陷阱》。

这件作品是泉杜尚于1915年至1923年间创作的一件大型装置艺术作品，它由大型玻璃板和各种材料组成，整体呈现出一种复杂而又神秘的氛围。

《维纳斯陷阱》的意义在于它对人类情感和欲望的探讨，以及对现实生活中的种种矛盾和冲突的反思。

这件作品以其独特的形式和深刻的内涵，成为了现代艺术史上的经典之作，它让人们重新审视了艺术的表现形式和意义，以及艺术家对世界的理解和诠释。

《泉》何以成为艺术杰作？英国艺术大奖特纳奖曾发起一个关于“二十世纪最具影响力的艺术品”的调查，法国艺术家马塞尔·杜尚的《泉》力压毕加索的《亚维农少女》，排名第一。

诚如有艺术批评家所言：“在现代艺术史上，杜尚的《泉》已经成了最著名的作品。

”然而，从形式上来讲，《泉》其实就是一个货真价实的男用小便池。

1917 年春，美国独立艺术家协会举办艺术展，杜尚从商店里买了个现成的小便池，题名“泉”（Fountain），签上假名“R·马特”（R·Mutt），什么都没加工就送去参展。

一件影响深远的艺术杰作就这样诞生了。

那么，一个小便池如何就成了艺术杰作呢？马塞尔·杜尚《泉》艺术家的选择男用小便池变成艺术杰作，当代艺术史上仅此一件。

显然，并非所有的小便池都能成为艺术品，它首先要被艺术家选中。

就《泉》而言，“杜尚的选择”是前提。

起初，匿名送展的《泉》遭拒，展览委员会给出的理由是，“《泉》是下流的”。

为了让《泉》得到认可，杜尚做了很大的努力，包括联合他的赞助人瓦尔特·阿伦斯伯格与展览委员会发起激烈的论战。

论战失败后，杜尚又把《泉》送到好友阿尔夫莱得·斯提尔格里兹的著名的291 画廊。

遵照杜尚的要求，斯提尔格里兹精心地拍了张《泉》的照片，并以“浴池圣母”之名置于争议杂志《盲人》卷首页。

与此同时，以《盲人》为阵地，以“理查德·马特事件”为名，杜尚和他的朋友们发起了一场讨论，小便池被赋予了各种意义，包括被诠释成女性子宫。

为《泉》所做的一系列辩护，特别强调了艺术家选择的必要性。

如阿伦斯伯格就坚持认为：“毕竟只有艺术家而非其他人才能决定什么是艺术。

”被认为可能是杜尚本人写的《盲人》卷首“编辑手记”指出：“马特先生是否亲手制作了《泉》，这并不重要。

他选择了它。

他赋予一个普通的物品以生命，把它如此摆放，在新的名字和视角下，它的使用功能就消失了——为这个对象创造了一个新的思想。

生活就是艺术——杜尚的《泉》杜尚小便池1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马塞尔·杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。

到1960年代，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。

以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史中不可替代的重要性。

▲ 毕加索《亚威农少女》比如，2004年，英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了一个令人吃惊的结果：500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员，评出了20世纪5件最具影响力的艺术作品，如下：1《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64%2《亚威农少女》，毕加索，得票率42%，1907年(立体主义的代表性作品)3《金色玛丽莲》，安迪·沃霍尔(1962年)，得票率29%4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19%(表现西班牙内战之恐怖)5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17%▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露》杜尚是当代艺术的最关键人物，某种程度上，如果了解杜尚的话，就不需要看当代艺术史和其它与艺术有关的东西了。

当我们过分执着于艺术时，反倒离艺术的本意越来越远。

杜尚让人们重返艺术的本意：重要的是成为一个智慧的人，是不是艺术家、做不做艺术，并不重要。

▲ 杜尚小便池能成为艺术品，暗示了这样的规律：如果一个人号称自己是“艺术家”，号称自己的表达是“艺术作品”，并在艺术传播渠道(如艺术空间和艺术媒体)里展示，而且他表达的东西被人认为确实有价值，这时他的表达就可能被人当做艺术作品。

这里可以看出，艺术家、艺术作品、艺术传播渠道，就如同包装盒，但最重要的是：包装盒里的东西是不是有价值。

杜尚的很多作品和观点，如同禅宗中的棒喝，让人瞬间从迷失中清醒过来：“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、“如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”艺术是艺术之外。

杜尚《泉》，上世纪最伟大的艺术品1917年，纽约有一群前卫艺术家组织了一场艺术展览。

由于声称要打破艺术的规则限制，这场展览宣布不设任何门槛。

简而言之，任何人任何作品只要交了报名费就可以参加展览。

然而，有一件作品到底还是被拒之门外了。

被寄来的是一个男厕所里常见的小便池，上面签的是一个根本没有人听说过的艺术家名字。

●《泉》复制品组委会在开会表决后最终拒绝了这一件实在不能被接受的“艺术品”，这个小便池被丢在角落里，再也没有人理会它。

然而大家不知道的是，其实这是组织者中一位名叫马塞尔·杜尚的知名艺术家匿名寄来的作品。

一直到很多年后，杜尚的《泉》才开始引起艺术界的关注与讨论。

再后来，很多艺术家把它评价为20世纪最伟大的艺术品——没有之一。

●现在已遗失的原版《泉》的照片一个随处可见的小便池，加上一个杜尚的签名，何以成为20世纪最伟大的艺术品？是里面暗藏了杜尚的什么小心思艺术创作吗？可以说有，也可以说没有。

杜尚完全没有在小便池上添加除了一个简单的签名以外的任何创作，但这个小便池送展的行为确实暗藏了杜尚改变“艺术”这个概念的巨大野心。

了解这件艺术品背后的故事及其暗藏的意义，就能明白它为什么是如此伟大的一个存在——大家崇拜的不是这样“一件艺术品”，而是它背后承载的理念意义。

要读懂这件作品，我们需要问自己一个问题：“艺术”是什么？或者什么是“艺术”。

●艺术家马塞尔·杜尚千百年来，我们发展出了书、画、摄影种种艺术形式，但其实我们是用它们来做什么？说到底，是情感抒发还有思想的传播。

看到一朵很美的花，把它拍下来，希望保存或者让更多人感受到这种美，这是艺术的初衷。

有感于生活中的一些事物，创作一首诗或者一张画，把这个思想保存并且传播开去，这也是艺术的初衷。

●《蒙娜丽莎的微笑》可能是世界上最负盛名的艺术品了但是随着“艺术”的发展，这个初衷无数次地被违背又无数次地被重新建立寻回。

古典主义绘画表现“美”的初衷，一直发展到最终变成学院派充满条条框框的限制。

法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。

而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。

评选结果令人惊讶英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。

要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。

在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。

《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。

毕加索落后20多个百分点1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。

《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。

野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。

不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。

对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。

而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。

”现代艺术争议颇多负责向公众解释评选结果的专家西蒙·威尔逊是泰特美术馆的前馆长。

杜尚《泉》广艺小QQ杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。

他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。

今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对马塞尔·杜尚于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。

所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。

“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。

正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。

不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。

1917年，杜尚在独立艺术家协会展览上展出一个小便器实物，称之为《泉》，当时杜尚的同道瓦尔特-阿伦斯伯为这个《泉》作了一个辩护，认为杜尚是让人注意小便器的光洁透白的美，他说：“一种可爱的形式已经被呈现出来，摆脱了它的功能目的，很显然，人类做出了审美贡献。

”《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。

此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。

而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。

杜尚与现代艺术法国艺术家马塞尔·杜尚（1887-1968）在现代艺术史上地位很高。

1917年，在美国纽约独立美术家协会举办的展览上，杜尚在交了6美元进场费后展览了他的艺术作品，一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的男士小便器，这个小便池是他在商店买的，他给这件作品取名为《泉》。

这件作品后来成了西方现代艺术史上的杰作。

杜尚的行为当时引起了强烈的反响，甚至连一些艺术家也看不懂，有人跑去问支持杜尚参展的著名收藏家沃尔特·爱伦斯伯格：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们也必须接受？”爱伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。

”杜尚对自己的艺术品是这样解释的：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。

”后人就把杜尚的作品称为“现成品艺术”（Found Art）。

在杜尚之后的西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，如行为艺术、装置艺术、身体艺术、观念艺术主要沿着他的艺术观念应运而生，并在艺术界大行其道，甚至获得市场青睐，随即标以极昂贵的价格售出。

泉杜尚 1917杜尚对传统艺术的突破在于打破了长期以来对艺术的约定俗成的看法。

在杜尚时代，流行的艺术观念是艺术必须由艺术家创作、艺术与美联系在一起，但杜尚认为，必须要打破这一藩篱，即艺术不一定是艺术家创作的，艺术品可以由任何东西制成，艺术可以是现成物，艺术可以有任何形式，艺术不再受视网膜和美丑区分的限制，不再受材质的限制，无论是自然物、器物，礼物，还是艺术品，都可以成为广义的那个代表艺术本身的艺术品。

于是，塑料、玻璃、金属、木头、纸张，哪个都可以拿来做成艺术品，艺术材料不能仅仅限制在传统艺术中的油画、水彩、版画、雕塑等，甚至已是艺术品的也可当作艺术材料来使用，并在上面创作。

他另一件“现成品”代表作《L.H.O.O.Q》就是这样的产物。

艺术，就是一泡尿艺术的内涵，无定论重要的是艺术还是艺术家？艺术是时代中浓缩的思想艺术是人性的味道本文转载自公众号：前线艺术，是什么？一泡尿而已尝过的人才知道是什么滋味儿杜尚作品《泉》一个有天赋的艺术家可以赋予任何事物以意义。

拿20世纪实验艺术先锋杜尚著名的作品《泉》来说吧，这件作品就是杜尚1917年在纽约购买的一只白色小便池。

他在这只小便池上签上名，就成了一件艺术品。

杜尚将这件作品送交一个独立艺术家展览会展出，但是最终被拒绝参展。

然而，谁也想不到，2006年，这个小便池估价竟高达360万美元。

同一年，它却被一位76岁的行为艺术家用锤子肆意破坏，留下了破损的裂纹。

这并不是这位行为艺术家针对小便池的第一次攻击，13年前，当这件作品在法国尼姆展出时，同样是这位老兄在这只特殊的小便池里撒尿。

直到今天，这只小便池依然是好事者热爱攻击的一个热门目标。

两位艺术家在杜尚的小便池上撒尿关于艺术，无数的人提供过无数种解释。

我在网上简单的搜索了一下各种百科的解释，非常有趣：1，维基百科，老滑头，一上来就说：“本条目需要扩充，请协助改善这篇条目”，这其实就是耍滑。

2，互动百科，也差不多：“艺术，迄今还没有公认的定义”。

3，百度百科，一点不客气，语气很肯定。

我大致扫了一眼，通篇居然提供了三种对艺术的定义，而且各不相同：“反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

”；“人类群体或者个体对于审美的认知，以及审美之下的产物。

”；“我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。

可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体”。

百度的三种解释，“高深莫测”，以我的智商，一个也没看懂。

我的评价很简单，四个字：胡说八道。

艺术到底是什么？贡布里希在《艺术的故事》开篇就说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。

杜尚的质疑1917年，纽约正在酝酿一个大型独立艺术展。

法国艺术家杜尚把一件从器皿店购得的陶瓷小便池送到展会。

这件被命名为《泉》的作品，是作者刻意寻来的批量生产且“从任何审美角度来说都没有吸引力的东西”。

它的到来掀起了一场艺术风暴。

在传统观念中，艺术是独特的，应该看上去是美的。

杜尚用自己的行动对习惯性的看法提出了质疑。

自此以后，艺术并不只是追求表现崇高的美、和谐的美，现代艺术打破了古典艺术的壁垒，拓展到了诸如荒诞、颓废、反讽、神秘等范畴。

那么，从现代美学的视野来透视，究竟该如何看待艺术呢？美学上对艺术的讨论，首先遇到的问题是，艺术是一个总体性的种概念，其中还包含一些具体的属概念，比如艺术品、艺术家、欣赏者等。

在这方面，美国当代著名学者艾布拉姆斯提出了一个艺术四要素理论。

他认为，艺术这个方程实际上包括四个基本要素：世界（指作品所反映的现实世界或情感世界）、作品、艺术家和欣赏者。

他用示意图来加以说明：世界作品艺术家欣赏者在这四个要素中，杜尚并不看重“作品”本身。

对于他来说，作品不必是某种精湛的手工技艺的结晶，“随便哪一个”都可以，重要的是艺术家以及艺术家对世界的认知。

所以他信手拈来小便池这样一个“现成物”，把它作为服务于艺术家思想观念的工具，表现出对艺术和日常生活关系的思考。

由此，当代很多艺术成为一种“观念艺术”，仅在观念的层面上存在着，甚至产生了“没有艺术这回事，只有艺术家而已”的慨叹。

然而，在四要素示意图中，一个值得关注的事实是，艺术品被置于中心位置，其他三个要素都是通过艺术品关联起来的。

工程师建造工程，商人制作商品，而艺术家所以为艺术家，是因为他创作的是艺术品，而不是其他什么产品。

所以，对艺术的美学考察，还必须深入到艺术品中去。

从常识角度说，艺术品是什么好像并不是一个问题，它不就是那些我们称为绘画、雕塑、电影、戏剧、小说、诗歌或音乐的事物吗?然而杜尚的质疑给我们带来了困惑：为什么我们把挂在墙上的绘画作品称为艺术品，而很少把家里日用的锅碗瓢盆说成艺术品? 为什么我们可以把手头的某本小说说成艺术品，而不把报纸上的新闻叫作艺术品？在美学中，艺术品和非艺术品的一个重要分界在于，前者是专供人审美欣赏而存在的，即康德所说的审美“无功利性”。

《艺术与生活》阅读练习及答案《艺术与生活》阅读练习及答案艺术与生活艺术先驱马塞尔杜尚说我最好的作品是我的生活。

1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国，要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

他说，现成品可以是艺术品，艺术品也可以成为日常用品。

之后，杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？杜尚以生活为本源达到无比自由的境界，从而展开想象，体会自由畅意的领地，生活也就成了艺术。

这种观点，发展到极致，就认为生活与艺术完全重叠。

还有些艺术家喜欢把生活和艺术比作两条平行线，这种观点得到许多人的认同。

事实上，艺术只是人们在生活的基础上对美好事物的一种追求，换言之，艺术就是生活的一部分。

我们在装饰自己的.房屋、爱车、哪怕仅仅是出门前的着装审视，都是艺术的体现，无意之中也是在遵循美的规律、用美的标准来塑造生活。

所以说，每个人都是自己的艺术家，只是我们把这些美都融入了生活了。

而那些大艺术家们则不同，他们把不容易被人注意的美从生活中提炼出来，呈现给所有人，让我们切身体会并产生共鸣。

艺术，也是日常生活进行娱乐的特殊方式，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属于浓缩化和夸张化的生活。

因此我们不难看出，艺术仅仅是一种生活方式。

有时，艺术还有导向作用。

在我们很小的时候，父母在给我们讲故事，告诉我们一些最基本的道理；我们看到的连环画，或读到的英雄传奇，都是教人向善的。

但也有些艺术很另类，甚至与主流价值观格格不入。

艺术就是这样，它实际上在强制改变一个人的审美观，限制人的价值观，所以，艺术更多的时候扮演着生活的附属品。

艺术的真正含义有时也是很被动的，也会受到约束，也会被利用。

因此，一件好的艺术品，不能靠书本和宣传上的定义去理解和感受，而要冲破束缚，摆脱枷锁，依靠内心对美的向往，追求它正面的价值，以提高生活的质量。

由“小便器”引发的思考所谓“小便器”，就是杜尚的一个现成艺术品《泉》。

所谓“泉”这其实是一个签了名的小便器，就这一个小便器引起了巨大的讨论，有人认为杜尚在一个现成的瓷小便器上签上名“R．mutt”，就算是对传统艺术的颠覆或嘲弄；有人认为它将艺术拖进了一个命定的漩涡，这种做法纯粹就是“胡来”；也有人说是杜尚这个举动将艺术从死胡同中拉出来……这小小的举动，让各式各样的先锋主义者都引以为据，众说纷纭，没有定论，但它成为西方艺术界尽人皆知的一件作品却是事实。

面对这些，我们可能只会报之一笑，便不再理会，但这种行为背后所隐藏的东西，却正是需要我们去认真探究的。

（一）起初，我无法理解它的美，看不出它的意义所在，更是对欣赏它而感到无能为力（这里的欣赏很明显有被强迫的意思，因为它是大师的作品，所以要用“欣赏”二字。

）想想，现如今，我，当代一学美术的学生对于它的欣赏都感到吃力，那对于广大普通的人民群众就更是无言以对了，我不得不说，它是有多前卫呀？！后来，我通过了对达达主义这系列的学习，加上自己看的资料，我似乎看出了些许端倪···我们可以说是杜尚对艺术的“破坏性行为”将艺术史改写，因为正是由于他的这种在外人看来不可思议的、怪诞的举动，给人的思想提供了一个新境界。

艺术无非也同人类的其他活动一样画地为牢，于是他随手拿起一个尿壶向艺术发难：艺术是什么？我偏要让艺术非艺术！然而就是他的这种不经意的破坏，却超越了艺术原有的框架，让人们看到了一种完全自由开放的艺术空间和艺术形式。

杜尚这是一种偷懒的行为，这怎么能算艺术呢？但这真的不是艺术吗？贡布里希在《木马沉思录》中提到了一把“待在幼儿园的角落里，没有什么美学雄心”的扫帚，扫帚在一定条件下就能成为儿童的玩具，即木马的替代品，虽然木马和扫帚在外形上并没有相似之处，但扫帚的某些性质和功能却能满足儿童游戏的需要，从而使其能成为儿童想象中的木马。

在游戏中扫帚成为木马的替代品，就像杜尚将现实生活中的小便器作为艺术品，虽然小便器没有“美学雄心”，但杜尚却是有的。

杜尚与他的“泉”在喧嚣的时代，愿您与思者同行杜尚与他的“泉”文/王斌我最近对杜尚这个人感兴趣。

私以为，杜尚的那个暴得大名现成品——小便器，与艺术一点关系也没有，但杜尚此举之“态度”（艺术史鉴定为“观念”，好吧，姑妄听之）是惊天动地的。

虽然杜尚的此一行为引发了后来的移动雕塑、现成品、行为艺术等“观念艺术”，但那些步其后尘者，大多不过是借了杜尚之光在瞒天过海，典型的浑水摸鱼。

一批批以“艺术”之名的混世者诞生了，杜尚的在天之灵是该哭，还是该笑呢？随着杜尚的离世，这将成为一个永远的秘密。

杜尚的艺术是以不可思议的极简方式来完成的，而那个作为现成品的小便器，也即此一“直觉本能撬动”的完成品，其实并不至关重要，它至多只是一恶作剧式的行为结果。

杜尚的艺术之谜其实在他个人的行为过程，一旦过程转换成结果了——比如变成了那个丑陋的小便器，作为杜尚的艺术其实也宣告终结了，这个结果（小便器）是对过程（杜尚的行为过程）的否定，因为它根本不是艺术，只是一具物质化的现成的批量生产的小便器而已。

我隐约觉得，作为谜一样人物之杜尚，他的艺术其实就隐藏在此一巨大的悖谬中的：结果是对他过程的否定，但反过来，若无此一否定，过程作为一种艺术行为之态度（观念），又得以逼视般地显现，如此一来，结果与过程之悖谬，反而将我们带入了以往艺术史上从未有过的被遮蔽的艺术之境。

我对杜尚这个人发生浓厚的兴趣，纯非他的那个所谓作为艺术品的“泉”——小便器，他这个被冠之以后现代的“艺术”作品并不能直接指涉为艺术，它至多也只是杜尚这个人艺术之态度的外在显像。

小便器亦即“泉”无法独立地构成艺术范畴，这也是它与达芬奇之《蒙娜丽莎》的最大区别——《蒙娜丽莎》即使离开了达芬奇，它的独立无依的艺术属性依然清晰可见，杜尚的小便器之《泉》则不然，它不具备这类品质，它必须而且只能反向地意指杜尚观念下之“操持”行为，是由此一操持着的行为引伸出的一个从观念之中延伸出的艺术命题，此一命题其实更具价值的并非其行为结果——小便器——而是杜尚的生活态度，或者说，其非功利性的无用的操作行为本身。

2020年河源教师招聘之看他：如何用小便器开创一个时代在招教考试中，从近年来美术考情剖析得出，20世纪的重要性越来越高，且二十世纪美术的难度也相对较大，因此，从今天开端老师就带领大家来对20世纪的重要人物展开盘点，第一个咱们搞定的便是后现代艺术之父：杜尚。

他：被称为现代艺术的守护神，一起又被称为后现代艺术开创者，他便是达达主义的创始人，杜尚大师。

说到杜尚，咱们首先想到的便是达达主义。

100年前，一战的阴云正笼罩在欧洲的上空，为了躲避战役，一群带有抵挡精力的青年，从欧洲各国移居苏黎世，他们怨恨战役、怀疑现存的社会价值，在抵挡和嘲讽社会的一起，看不到任何出路和期望，这群厌恶战役的年轻人，聚在一起，用自己对艺术的了解，开创了达达主义。

究竟什么是达达达达主义艺术运动起源于1916年的苏黎世，一直活跃至1923年。

与其说达达主义是文艺门户，还不如说它是一种社会思潮。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它企图经过废除传统的文明和美学形式发现真实的实际。

的宗旨是消灭全部、不相信全部、对立全部，她仿佛与前后左右没什么联系，而且从头至尾与战役紧紧相连，但实际上，它是本世纪以来激烈的反传统思潮布景下的一场永久的艺术运动，其精力闪烁着不光的光辉。

她要“打倒艺术”，“摧毁艺术”，其实在另一程度上挽救了真实的艺术。

达达姓名的由来关于“达达”一词的来历，不同的人则有着不同的解说。

有些研究人员提出，“达达”这个词语没有任何含义，仅仅一个艺术门户对自己的称谓而已;别的一些研究者则提出，“达达”这个词语能够追溯到罗马尼亚艺术家查拉与詹可，他们常常使用口头语“da，da”，意思是“是的，是的”。

从法语来看，“达达”的发音详细指“木马”或者“竹马”;而在德语语境下，它表明笨拙、天然、欢乐等内在。

作为德国达达主义的代表者，理查德·许尔森贝克对这一词语的来历作出了解说，当他与巴尔快速翻阅字典时，发现了这个词语，字典上的解说为“决裂，新生”。

恼人的小便器1917年,美国独立艺术家协会在纽约举办了一次前卫、先锋的“独立艺术”展览,这种展览特别鼓励大胆、不受传统束缚的创新,没有什么水平高低的门槛,没有什么艺术流派的限制,任何人只要对自己的作品有信心,拿出几美元手续费就可以参展。

展览开始之前,一名女子送来一个磁白色的小便器,倒置过来放到一块木板上,取名叫“泉”,还有一个签名:R.Mutt。

这个小便器使得评委会成员深感头痛,有的甚至恼怒不堪。

这只是个小便器,怎么能算作艺术呢?而且还题名为“泉”,着实叫人莫名其妙，实在太恶俗,说是下流都不过分。

最后,评委会拒绝展出这个小便器。

孰料,展览刚过去一天,媒体就爆出猛料:“泉”的真实作者是当时大名鼎鼎的法国艺术家马塞尔·杜尚。

实际上,杜尚同样是独立艺术展览的评委会成员,他委托一个朋友送去小便器,就是怕他的名声对评委会产生人情方面的影响。

其他评委一头雾水地看着“泉”,杜尚则在一旁默不作声。

“泉”被拒绝参展后,杜尚随即退出了评委会。

这就是1917年的一段艺术史真相。

许多年过去了,这个小莹洁又圆润,三角形的线条简洁而流畅,同传统艺术的界定非常一致。

如果剥离它的实用功能,它肯定成为所谓的艺术品。

难道在我们日常生活中处处可见的东西就算不上是艺术吗?只有那些画框里的、纸面上的或者雕塑才能称作艺术吗?杜尚用小便器挑战的正是这样的艺术观点。

在当时很多人的眼里,杜尚的举动不过是个玩笑,但人们却忽略了他的良苦用心:打破狭隘的艺术观念。

而杜尚深知自己的意识过于超前(连标榜拥护新潮艺术的独立艺术家协会都不理解,杜尚又能奢望什么呢?),索性不做解释,任人评说。

四十余年之后,他的用意才开花结果,被人们理解并付诸实践,那就是蔚然大观的后现代艺术。

非艺术是艺术杜尚发现人们对艺术的理解被许多条条框框束缚着,正是这些条条框框限定了狭隘的艺术观念,他要打破这些虚张声势的限制。

消解了旧有的限制,新的事物、新的境界就产生了。

一个小便器不符合传统艺术的规则,当然就不是艺术;一去掉那些规则,便器依然刺激着人们的神经,人们还在为之津津乐道。