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京剧的历史和演变教案第一章：京剧的起源和发展1.1 教学目标了解京剧的起源和发展历程。
理解京剧在中国戏曲中的重要地位。
认识京剧的表演特点和艺术魅力。
1.2 教学内容介绍京剧的起源和发展历程，包括清朝乾隆年间的“四大徽班进京”和道光年间的“同治维新”等事件。
讲解京剧在清朝末年和民国时期的繁荣和变革。
探讨京剧在中国戏曲中的重要地位和影响力。
1.3 教学活动通过图片和视频资料，展示京剧的起源和发展历程。
引导学生了解京剧的表演特点，如脸谱、唱腔、身段等。
组织学生进行角色扮演，体验京剧的表演魅力。
第二章：京剧的表演艺术2.1 教学目标了解京剧的表演艺术特点。
学习京剧的基本唱腔和表演技巧。
认识京剧中的角色分类和脸谱意义。
2.2 教学内容介绍京剧的基本唱腔，如生、旦、净、末、丑等角色的唱腔特点。
讲解京剧的表演技巧，如唱、做、念、打等。
介绍京剧中的角色分类和脸谱的意义，如忠臣、奸臣、英雄、美女等。
2.3 教学活动示范京剧的基本唱腔和表演技巧，让学生进行模仿和练习。
组织学生进行角色扮演，体验不同角色的表演特点。
分析京剧脸谱的意义，让学生了解不同角色的人格特点和社会地位。
第三章：京剧的代表性剧目3.1 教学目标了解京剧的代表性剧目。
学习剧目的故事情节和表演特色。
认识京剧中的经典角色和著名演员。
3.2 教学内容介绍京剧的代表性剧目，如《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等。
讲解剧目的故事情节和表演特色，分析其中的经典角色和著名演员。
探讨京剧剧目的文化内涵和社会意义。
3.3 教学活动通过视频资料，展示京剧代表性剧目的演出片段。
引导学生了解剧目的故事情节和表演特色。
组织学生进行角色扮演，体验经典角色的表演魅力。
第四章：京剧的保护与传承4.1 教学目标了解京剧的保护与传承现状。
学习京剧的保护与传承方法。
认识京剧的重要性和文化遗产价值。
4.2 教学内容介绍京剧的保护与传承现状，如政府政策、艺术团体、教育机构等的支持。
讲解京剧的保护与传承方法，如演出、教学、研究等。
京剧音乐发展历程与艺术成就系列京剧，作为中国传统戏曲之一，以其独特的音乐表演形式和丰富多样的曲调而闻名于世。
它经历了一个漫长而辉煌的发展历程，不断地将中国古典音乐与戏剧相结合，创造出了许多经典的艺术作品。
本系列文章将为您介绍京剧音乐发展历程与艺术成就。
第一篇：京剧音乐的起源与演变京剧音乐的起源可以追溯到明代，当时的南戏、北戏等各种戏曲形式都对其产生了影响。
经过多年的整合和创新，京剧音乐逐渐形成了独特的风格。
它融合了北方曲艺与南方戏曲的特点，以及汉民族音乐、宫廷音乐等元素，形成了独具一格的京剧音乐体系。
京剧音乐以它独特的旋律、节奏和唱腔而受到广大观众的喜爱。
它通常采用复调的形式，既有主调又有伴奏，使得演唱者能够更好地表达角色的情感和个性。
在演唱上，京剧音乐分为主唱、副唱、和音等不同的角色，每个角色都有其独特的声腔和表演方式。
第二篇：京剧音乐的曲调与唱腔京剧音乐以其独具特色的曲调和唱腔而闻名于世。
它的曲调多变，有高亢激昂的《探案追凶》、悲壮凄美的《霸王别姬》等。
每个曲调都有其独特的情感表达方式，使得观众能够更好地理解剧情和人物性格。
京剧的唱腔也是其独特之处，它有长音、颤音、滑音等多种唱法，通过声腔的变化，演唱者能够更好地表达角色的情感。
除了曲调和唱腔，京剧音乐还有独特的乐器伴奏，如二胡、琵琶、锣鼓等。
这些乐器在演唱过程中，通过不同的演奏方式，为观众呈现出丰富多样的音乐效果，增强了舞台表演的感染力。
第三篇：京剧音乐的传承与创新京剧音乐的传承与创新是其发展的关键。
在传统京剧音乐的基础上，各代相传不断发展创新，使京剧音乐保持着时代的活力。
戏曲家和音乐家们不断尝试结合现代音乐元素，创造出新的音乐形式和风格，使京剧音乐更好地与现代观众产生共鸣。
同时，京剧音乐的传承也非常重要。
传统的唱腔、曲调、乐器等要素需要由优秀的艺术家来传承和弘扬。
许多京剧院团和个人都致力于这项事业，通过举办演出、组织培训等方式，将京剧音乐的传统艺术形式传递给更多的人。
京剧的资料简介京剧，又称为“平剧”、“京韵大鼓”，是中国戏曲中最具代表性的剧种之一。
它起源于明代中晚期的北京地区，并逐渐发展成为中国戏曲的主要门类之一。
京剧的音乐、唱腔、表演和舞蹈等方面都具有独特风格，其中体现了中国古代文化的精髓和美学思想。
京剧自20世纪初起迅速发展，并远播海内外，成为中国文化的重要组成部分。
历史背景京剧的起源可以追溯到明代嘉靖年间（1522-1566），当时主要表演的剧种是元杂剧。
明代末年，北京成为明朝的政治中心，文化交流日益频繁，各类曲艺在京城逐渐流行起来。
其中，元杂剧与其他地方剧种相结合，形成了京剧的雏形。
到了清朝时期，京剧逐渐发展壮大，并定型为现今的样貌。
清朝时期的京剧以皇宫各大剧院为主要演出场所，得到了皇帝和贵族阶层的支持，也使得京剧的流派更加多样化。
京剧的特点京剧的音乐以打击乐器如锣、鼓为主，形成了独特的韵律和节奏。
唱腔上，京剧分为生、旦、净和丑四大行当，每个行当都有独特的角色特点和唱腔风格。
表演上，京剧注重形体语言和面部表情的表达，演员要通过身体动作和面部肌肉的变化，刻画出角色的性格和情感。
此外，京剧还融入了舞蹈元素，舞台上常常出现旋转、跳跃等华丽的舞蹈动作。
代表作品京剧有许多经典的代表作品，其中最著名的有《红楼梦》、《白蛇传》、《赵氏孤儿》等。
这些作品通过对历史故事、民间传说和文学名著的改编，将精彩的故事情节和艺术表现相结合。
京剧的演出形式非常丰富，既有单个角色的独唱，也有多人合唱和对唱。
同时，京剧还以其华丽的戏服和精致的舞台布景而闻名，给观众眼前一亮的视觉享受。
影响和发展京剧不仅对中国文化产生了深远的影响，也对世界戏剧和舞台表演产生了积极的影响。
京剧作为中国传统文化的代表之一，曾多次在国际舞台上进行演出，并广为世人所称赞。
尤其在20世纪初期，京剧以其独特的表演形式和艺术价值引起了西方观众的极大兴趣，成为当时中国文化输出的重要组成部分。
近年来，虽然京剧在年轻一代的观众中受到了一些冲击，但京剧仍然保持着广泛的影响力。
京剧名家传统剧目教案第一章：京剧概述1.1 介绍京剧的起源和发展历程1.2 讲解京剧的基本特点和表演形式1.3 介绍京剧的行当和角色分类1.4 讲解京剧的伴奏乐器和表演技巧第二章：京剧名家简介2.1 介绍梅兰芳：生平、代表剧目、表演特点2.2 介绍尚小云：生平、代表剧目、表演特点2.3 介绍程砚秋：生平、代表剧目、表演特点2.4 介绍荀慧生：生平、代表剧目、表演特点第三章：经典传统剧目介绍3.1 《玉堂春》：剧情简介、角色设置、表演特色3.2 《白蛇传》：剧情简介、角色设置、表演特色3.3 《梁山伯与祝英台》：剧情简介、角色设置、表演特色3.4 《穆桂英挂帅》：剧情简介、角色设置、表演特色第四章：京剧表演技巧训练4.1 唱腔训练：指导学生掌握京剧的发声方法、节奏和韵律4.2 身段训练：指导学生学习京剧的基本身段和动作4.3 面部表情训练：指导学生掌握京剧的脸谱绘制和表情技巧4.4 综合表演训练：组织学生进行小型剧目的排练和表演第五章：欣赏与分析5.1 组织学生观看京剧名家的演出视频，进行欣赏和分析5.2 引导学生学习京剧的欣赏方法和审美特点5.3 分析京剧中的经典片段，讲解剧情和表演技巧5.4 组织学生进行讨论和交流，分享学习心得和感悟第六章：京剧舞台艺术6.1 介绍京剧的舞台布局和装饰6.2 讲解京剧的化妆和服装设计6.3 分析京剧道具和布景的使用方法6.4 探讨京剧舞台艺术对剧情和表演的辅助作用第七章：京剧音乐特色7.1 介绍京剧的乐器种类和乐队组成7.2 讲解京剧的曲牌和板式7.3 分析京剧音乐在剧目中的作用和表现力7.4 欣赏京剧名家演唱的经典唱段，感受京剧音乐的魅力第八章：京剧剧目解析8.1 解析《玉堂春》中的角色性格和表演技巧8.2 分析《白蛇传》中的情节安排和舞台表现8.3 探讨《梁山伯与祝英台》中的爱情主题和戏剧冲突8.4 解读《穆桂英挂帅》中的英雄形象和爱国主义精神第九章：实践与拓展9.1 组织学生进行京剧片段的表演和比赛9.2 鼓励学生参加京剧爱好者的交流活动9.3 推荐学生阅读京剧相关的书籍和资料9.4 引导学生探索京剧与现代舞台艺术的融合与发展第十章：总结与反思10.1 回顾整个教程的学习内容和过程10.2 让学生总结自己在学习京剧方面的收获和成长10.3 反思京剧教学的方法和效果，提出改进意见10.4 期待学生在未来的学习和实践中不断进步和提高重点和难点解析重点环节1：京剧的基本特点和表演形式解析：京剧作为中国传统戏曲文化的代表，其独特的表演形式和艺术特点是学生需要重点掌握的内容。
第六章京剧的音乐简介戏曲是综合艺术。
京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。
而京剧音乐则在全部艺术组成局部中占重要地位。
它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个局部组成。
一、唱腔１、唱腔在京剧音乐中的地位和作用唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。
我国的三百余种戏曲剧种，其主要区分就在于唱腔的不同。
京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区分于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。
唱腔是表达和抒发人物的思想感情，提醒人物的内心思维活动，刻画人物性格，呈现故事情节，表现戏剧冲突冲突，塑造人物形象的重要手段。
在众多京剧剧目中有很多剧目以唱为主。
京剧演唱具有旋律性强、美丽抒情、生动活泼、富于变化和比照、通俗易懂和较强的表现力等优点。
深受宽阔观众的宠爱。
很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的进展和雄厚的群众根底，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。
２、京剧的唱腔体制和声腔构造我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。
联曲体系由各自独立的曲牌组成。
板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式构造虽比较简洁，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、完毕音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它格外富于表现力。
同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。
京剧的唱腔虽然也有联曲体的构造形式〔如昆腔等〕，但它的主体局部——皮黄腔，却是典型的板腔体构造。
京剧的唱腔为多声腔构造，皮黄腔为主，其他声腔也有表达，如昆腔，吹腔和杂腔小调。
３、京剧唱腔的板式分类及节奏形态京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式构造，在传统戏中，大致由以下几类组成：二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板30反西皮：二六、散板四平调：原板、导板、反四平高拨子：原板、散板、摇板、导板南梆子：快三眼、导板唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：４／４拍一板三眼──各类慢板、快三眼２／４拍一板一眼──各类原板、二六１／４拍有板无眼──各类流水、快板自由节奏无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。
第六节京剧的音乐一、教学目标：1．观赏京剧《三娘教子》、《打渔杀家》、《女起解》、《霸王别姬》选段，了解唱段内容,感受、体验二黄、西皮、反二黄、南梆子的音乐特点，发展学生对京剧艺术的兴趣、爱好。
.2.掌握鉴赏京剧艺术的知识与技能，了解京剧产生、发展的历史沿革及主要代表人物。
3．通过学习让学生体验和了解京剧的艺术魅力。
感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种深厚的文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。
二、教学重难点1.观赏《三娘教子》《打渔杀家》《女起解》《霸王别姬》选段，了解唱段内容，感受、体验二黄、西皮、反二黄、南梆子的音乐特点，发展学生对京剧艺术的兴趣爱好。
2.掌握鉴赏京剧艺术的知识与技能，了解京剧产生、发展的历史等。
3. 调动学生的积极性，主动参与鉴赏、演唱等实践活动。
三、教学准备教师准备有关京剧的资料（文字、图片、音像）并制成相关的课件。
四、教学用具：多媒体、锣鼓镲、黑板、粉笔、图片、音乐等。
五、教学过程（一）兴趣导入流行歌曲导入引出课题。
回忆旧有知识京剧的起源、四大行当、四项基本功、四大名旦、探讨男旦历史的因素及地位、京剧音乐有哪四部分？（二）京剧音乐的四部分及名段欣赏1.介绍唱腔①.欣赏西皮原版《打渔杀家》感受其唱腔特点②.欣赏二黄《三娘教子》感受其唱腔特点③.欣赏南梆子《霸王别姬》，学唱部分选段，感受其唱腔特点④.欣赏反二黄《女起解》感受其唱腔特点2.念白《贵妃醉酒》部分韵白3.打击乐学生打击乐活动4.曲牌例举诸葛亮空城计胡琴曲牌（三）京剧在现代生活的应用和发展，并突出爱国情怀1.舞蹈《俏花旦》2.李玉刚的表演，既有对京剧传神的模仿，手势、眼神、情绪等，又有自己独特风格。
运用了中国民歌的发声方法，服装上大胆改良，融入时代元素。
表演上综合了：歌舞艺术、戏曲艺术，开创属于自己的风格表演形式。
3.学生本节课小节。
[京剧曲牌音乐]京剧音乐(1) [京剧音乐]《中国京剧》音乐课件教学目标：1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶。
所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。
第六章京剧的音乐简介
戏曲是综合艺术。
京剧和其他戏曲一样，也是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。
而京剧音乐则在所有艺术组成部分中占重要地位。
它由唱腔、念白、曲牌、打击乐四个部分组成。
一、唱腔
１、唱腔在京剧音乐中的地位和作用
唱腔是戏曲音乐的中心，是戏曲剧种最显著的艺术特征。
我国的三百余种戏曲剧种，其主要区别就在于唱腔的不同。
京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是区别于其他剧种的主要标志，而且也是区分京剧中不同艺术流派的重要标志。
唱腔是表达和抒发人物的思想感情，揭示人物的内心思维活动，刻画人物性格，展现故事情节，表现戏剧矛盾冲突，塑造人物形象的重要手段。
在众多京剧剧目中有许多剧目以唱为主。
京剧演唱具有旋律性强、优美抒情、生动活泼、富于变化和对比、通俗易懂和较强的表现力等优点。
深受广大观众的喜爱。
很多剧目都有其代表性的唱段在群众中流传，京剧艺术之所以能有巨大的发展和雄厚的群众基础，脍炙人口并在群众中广为传唱，京剧唱腔起了至关重要的作用。
２、京剧的唱腔体制和声腔结构
我国戏曲声腔分两类：一为“联曲体”，另为“板腔体”。
联曲体系由各自独立的曲牌组成。
板腔体则由不同的板式组成，板腔体唱腔的曲式结构虽比较简单，但由于演唱速度的不同、音区运用的不同、节奏、结束音的变化，衬字托腔的使用，转调以及唱法上的变化等，使它非常富于表现力。
同一种板式，不同的行当和不同的角色，不同的思想感情都可应用和表达。
京剧的唱腔虽然也有联曲体的结构形式（如昆腔等），但它的主体部分——皮黄腔，却是典型的板腔体结构。
京剧的唱腔为多声腔结构，皮黄腔为主，其他声腔也有体现，如昆腔，吹腔和杂腔小调。
３、京剧唱腔的板式分类及节奏形态
京剧唱腔中的西皮、二黄等凡用胡琴伴奏的唱腔，均有不同的板式结构，在传统戏中，大致由以下几类组成：
二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板
反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板
西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水、快板、散板、摇板、滚板、导板
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反西皮：二六、散板
四平调：原板、导板、反四平
高拨子：原板、散板、摇板、导板
南梆子：快三眼、导板
唱腔的板式虽然繁多，但其节奏形态，则主要为四种：
４／４拍一板三眼──各类慢板、快三眼
２／４拍一板一眼──各类原板、二六
１／４拍有板无眼──各类流水、快板
自由节奏无板无眼──各类散板、摇板、滚板、导板
京剧唱腔的板式在表现人物感情方面虽无固定的分工，但由于节奏形态的不同、旋律和演唱速度的不同，因而也有个相对的侧重。
例如慢板因具有速度缓慢、节奏舒缓、唱腔华丽、字少音多，旋律性强的特点，故多用来抒发人物的内在特定感情。
原板类中速度较慢的可作抒情，速度较快的则可作叙述用。
流水等长于叙述，展现故事情节。
散板类则多用来表现人物激动情绪或较强烈的戏剧矛盾冲突。
４、京剧唱词的格式及辙韵
京剧的唱词大多为有规则的整齐的对应句式，尤以七字句和十字句为多。
正式词句有时也可插入衬字和衬句，附加句和多字句、重句。
京剧的唱词讲究合辙押韵，一般说来，一个唱段采用一种辙口，一韵到底。
京剧采用的是与北方戏曲、曲艺一样常用的“十三辙”：江阳、发花、人辰、怀来、姑苏、梭波、衣七、灰堆、乜斜、中东、遥条、由求、言前。
５、京剧唱腔的曲体结构
京剧唱腔由分句、乐句、乐段、唱段组成。
构成京剧唱腔的基本单位是乐段。
分句：它是唱腔的最小单位，通常只能演唱一个词组，不能表达完整的词意。
乐句：通常由三个分句构成，一整句唱词，除导板外不能构成板式。
乐段：单乐段由上、下两个乐句组成，属对应体结构；复乐段由四个乐句组成，属起承转合体结构。
唱段：由三种形式组成
（１）单板式唱段。
又分为对应体单乐段构成形式，起承转合体的复乐段构成和数个
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单乐段重叠在一起构成形式三种。
（２）多板式唱段。
由两个以上的不同板式组成。
（３）成套板式唱段。
一般由两个以上的不同板式组成，属大型唱段或重点唱段。
6、京剧唱腔上下句的结构
京剧唱腔结构是以上下句为基础的。
一个唱段就是由一个上下句对或连缀几个上下句对所组成。
除非剧情需要，有意地把最后一句唱腔删去，以锣鼓打一个【扫头】补上以外，在唱腔里都是上下句对偶的句子，不允许有奇数句子出现。
京剧唱腔的这种上下句结构，是根据唱词的结构而来的。
京剧唱词的句法按对联、绝句、律诗的格局写成。
上句以仄声字押韵或不押韵，下句以平声字押韵。
所以唱腔为适应这种一呼一应、前后协律的句法，便也采用了以上下句为单位的结构形式。
上句落音比较自由，不稳定，下句落音常为调式的主音，比较稳定。
我们在朗诵诗句的时候，常常会很自然的每隔两字或三字作一停顿，把全句隔成几个小分句来念。
在唱腔上，便也如此。
比如七字句的唱词，就分为二、二、三，三个小分句。
十字句的唱词，就分为三、三、四，三个小分句。
以二黄为例，其字句结构是这样的：
西皮原板的字句结构是这样的（西皮上下句字的节奏位置是一样的）：
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（二黄和西皮的其他板式，不论其节拍形式如何以及字安排的位置如何，而按词的音节来处理分句是大体一样的）。
上述的上下句结构形式，是就总体而言的一般规则。
但这不是僵化的死规定，允许有灵活多样的变化。
7、京剧唱腔的行当及演唱特点
行当分为四大类：生、旦、净、丑，从内容和人物出发要求用不同的唱腔来表现不同人物的风貌，塑造不同的人物的音乐形象，就导致了唱腔行当的形成。
构成京剧唱腔特点的因素主要由两个方面，一是唱法上的不同，一是旋律上的差异。
男性角色用大嗓（真声），女性角色用小嗓（假声）。
小生虽为男性，但年龄较小，为表现其清秀、俊美、儒雅的风貌。
所以用小嗓唱法（但小生道白则大、小嗓结合使用）。
老旦虽为女性，但为了表现其苍老衰迈的老年特征，故采用了大嗓唱法。
老生的演唱比较平稳、舒展、苍劲、流畅、速度适中，声音位置较靠前。
青衣的演唱则华丽、优美、细腻、委婉、速度较慢。
花脸的演唱刚劲雄壮、粗犷豪放、速度较快，声音位置较老生靠后。
老旦的演唱则苍迈、古朴、酣畅。
不同行当的唱腔在旋律进行上也都各有自己的特点。
二、念白
戏剧矛盾冲突和人物的思想感情，除了用唱腔来展示外，主要就是通过念白来表现。
与生活中的说话不同，与话剧、电影也不同。
有节奏感，旋律发展线条既有韵律美又有旋律美，也具备一部分唱腔的特征，区别在于没有乐器伴奏，因此念白也可列为京剧音乐的一个组成部分。
京剧念白分为：韵白、京白、京韵白、苏白、山西白、扬州白、引子、哭相思、扑灯
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蛾等。
京剧的韵白特点以“中州韵”与“湖广音”相结合为主。
京剧念白还非常注重尖、团字和上口字的运用，这是承袭昆曲、汉剧等古老剧种的念法。
三、曲牌
曲牌实际上就是京剧所用的配曲音乐，在描写环境，烘托剧情，渲染舞台气氛，配合演员表演，刻画人物，表达人物思想感情等方面起着十分重要的作用。
京剧曲牌大部分来自昆曲。
京剧的曲牌可分为两大类：一类是由群众集体演唱的声乐曲牌（又称大字牌子或群曲），另一类则是没有唱词的器乐曲牌。
器乐曲牌又以两种形式分类：一是以演奏的乐器分类。
如唢呐、海笛、笛子、胡琴曲牌。
二是以表现功能来分类。
如喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐、舞乐等。
器乐曲牌中又有粗吹打、细吹打和混牌子、清牌子之分类。
器乐曲牌虽可纳入一定的表现范围，但却只是相对的而非绝对的，因为有些曲牌往往具有一定的程式性和可塑性，它们有时可在不同场合表现不同的情绪。
四、打击乐
京剧打击乐是京剧表演节奏的支柱、骨架和灵魂。
自成体系，具有相对独立性。
它虽然要依附于表演，但又给表演以制约。
演员的唱、念、做、打都要受它的制约，都要用它来加以贯串和调节。
打击乐虽然不能演奏旋律，不善于对人物的思想感情做深入细致的描写，但它却有自己独特的表现功能。
它能通过节奏、音色、音量、速度等的变化对比表现戏剧矛盾冲突，渲染舞台气氛，加强节奏感和终止感，刻画人物性格，加强语气，起承衔接唱腔，伴送人物上下场，配合舞蹈、武打等舞台表演，示意环境地点，表明时间概念、模拟自然音响。
京剧舞台艺术节奏性强的特征，主要通过打击乐来体现。
京剧锣鼓的分类，就其体制和结构而言，可分为大锣类和小锣类，二者结构相同，区别在于乐器的色彩和音量的不同。
按应用范围划分，可分为：唱腔锣鼓、念白锣鼓、身段锣鼓、武打锣鼓等。
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