《那年夏天我和你都在》导演大赞演员马卉儿演技

《上锁的房间》观后感《上锁的房间》观后感1金世佳、啜妮领衔主演的密室探案网剧《上锁的房间》已经在优酷开播，该剧由各类不同的密室案件单元故事组成，讲述了木夏等人侦破案件的故事。

其中，金世佳饰演的男主木夏是一所公安大学新聘请的安全专家，而啜妮饰演的女主秦左漫则是一名干练又勇敢的女刑警。

相对于以往我们看到的很多男强女弱或女主傻白甜的人设，这种势均力敌双方都是高智商人才的设定还是容易引起关注的，再加上这部剧又是今年以来为数不多的侦缉题材网剧，按照常理，从一开播《上锁的房间》就该收获不少好评才对。

但是很多追剧的观众却吐槽这部剧。

首先在《上锁的房间》一开始，就出现了很多不合常理的地方。

比如，在木夏和秦左漫乘坐的飞机遇见突发状况的时候，木夏用秦左漫的普通发夹就轻而易举地解决了难题，为了突出男主木夏的无所不能，木夏再用发夹的时候居然还是闭着眼睛。

还有飞机上的乘客坐着都在左摇右晃地想要摔倒时，木夏竟然独自一个人稳如泰山的站立。

不得不让人吐槽和感叹，男主光环的强大，而且每一个有异于常人本领的男主一定是个面无表情的人。

后来女主秦左漫又一次遇见木夏的时候，就误会了木夏是犯罪分子。

后来误会解除之后在木夏讲课的过程中，秦左漫竟然还在表示对木夏不满意，到最后第一个案子也是在木夏的帮助下才顺利的破了案，可是秦左漫依然对木夏有诸多不满。

于是，观众就把吐槽的方向转移到了秦左漫身上，因为这样一来，秦左漫给人的感觉就非常不讨喜了，若说木夏的身份一直都是神秘而不确定的，秦左漫身为刑警对他警惕一些也理所应当，但这个人明明不是危险分子，木夏的能力就连她的领导都非常钦佩，她凭什么在这里指手画脚心生不满?也许，这样的剧情设定是想要突出木夏和秦左漫是相爱相杀的一对冤家，但在一切都清清楚楚的前提下秦左漫还是这副做派，只会让观众觉得她没有礼貌跟自以为是。

如此一来，木夏和秦左漫的人设就有些崩塌了，这对一部剧是非常不利的影响因素。

若是剧情给力一些，或许还能挽回口碑。

——厦门大学2012中文有戏演出季节目单指导单位：厦门大学党委宣传部厦门大学团委厦门大学教务处厦门大学人文学院厦门大学戏剧影视与艺术学研究中心主办单位：厦门大学人文学院中文系厦门大学戏剧影视艺术学研究生教育创新基地制作单位：厦门大学人文学院中文系戏剧影视文学专业简介厦门大学人文学院中文系在教授专业理论知识的同时，一直积极培养学生实践能力，引导学生将专业知识、创作才华与实际运作相结合。

中文系自2004年开设戏剧影视文学专业后，更是掀起了一股学生创作热潮。

2010年5月21日至31日，第一届“中文有戏”演出季举办，集合了6台以中文系学生为主创作的大戏，在厦大校园里和社会上掀起了一股“看戏、赏戏、评戏”的热潮，并引起了国家、省级和地方媒体的极大的关注，中央电视台《中国新闻》栏目对此次演出季进行了全方位的专题报道，各大媒体对我校校园文化建设均给予了高度的评价。

继成功举办2010、2011“中文有戏”演出季后，第三届“中文有戏”演出季将由话剧、戏曲曲艺、影视作品三大板块组成，其中重要突破是推出了厦门大学首部毕业电影《厦大，我爱你》。

2012“中文有戏”演出季将以更丰富的作品，更全面地展示厦门大学培育学生多方面才华的实绩！“中文有戏”，既是表现中文系每年产出大量的戏剧影视作品，也表示中文是一个有前途的专业，而在一个更高的层面上表达的是，有如此之多热爱艺术的人们投身艺术创作，为发扬中华文化不遗余力，中华文化在全世界一定“有戏”！2012年5月19日至6月3日，十六天十二台大戏，“中文有戏演出季”为所有的市民朋友和厦大师生呈现一场场戏剧影视盛宴。

诚邀您莅2临现场观看我们的每一场精彩演出！3《群氓时代》（原创）中文系2008级戏剧影视文学专业毕业大戏道德的藩篱圈住了正直与良心，虚伪的面孔掩藏了自私与贪婪。

真实的自我，是否被禁锢在道德的疯人院里？当内心的炽热与周围的环境发生矛盾时，你愿成为赤裸裸行走于人前的疯子？还是被伪道德层层包裹的正常人？虚拟的欧洲小镇，两个阵营激烈的交锋，荒诞、戏谑、百无禁忌。

在2024年春节档电影《热辣滚烫》中，观众看到沈春阳时，第一反应就是惊喜！二人转演员出身的她，演技和才华一直都被大大低估。

在电影里，沈春阳饰演的烧烤店店员曦子贡献了很多巧妙的笑点，被称为“宝藏女孩”。

上一次被沈春阳圈粉，是她和小沈阳一起登上《开播！情景喜剧》的舞台，并一举夺得“年度冠军剧”的荣誉。

生活化喜剧完全是沈春阳的舒适区，但她的潜力远不止于此。

曾经很多年里，沈春阳是藏在小沈阳背后的贤内助。

这几年，她从幕后走到台前，给观众带来了很多惊喜。

事业高歌猛进的同时，沈春阳和小沈阳曾被全网唱衰的感情，也甜蜜得羡煞旁人。

他是她的名字袁她是为他而生沈春阳原来不知道，自己认为的日久生情的爱情，居然是小沈阳一见钟情后的“蓄谋已久”。

小沈阳原名沈鹤。

两人相遇那年，沈鹤19岁，沈春阳16岁。

当时，两人都是吉林林越艺术团的学员。

沈鹤第一次在台下看沈春阳演出的时候就动了心。

说得文艺点儿，就是“一眼万年”。

为了能和沈春阳搭档般配，沈鹤二话不说就给自己取了个艺名“沈阳”，共同的姓，取她的名。

朋友听说后劝他：“沈阳是个城市，太大了压不住，要不加个‘小’，你就叫‘小沈阳’吧。

”后来，“小沈阳”这个名字火遍全国，小沈阳也无数次骄傲地分享过自己名字里藏着的爱情缘起。

“说心里话，我就是奔着处对象去的。

”在小沈阳的主动之下，两人成了固定搭档，开始了那段艰难的“卖艺”生活。

那时候，东北二人转发展遇到了瓶颈，两人的演出形式不受欢迎，不但活儿少，还经当时让小沈阳头疼有度。

他本以为做了搭档就能“近水楼台”，没想到苦苦追了沈春阳3年，对方都没松过口。

对当时的沈春阳来说，靠自己的双手生存尚且成问题，哪来时间谈感情？眼看情场职场双双失意，小沈阳抱着破釜沉舟的心情对沈春阳说：“今晚咱演最后一场，演完就散伙！”那场演出，两人都以为是“最后一次”了，在台上哭得情难自已。

演出结束后，两人走在路上，小沈阳没忍住又厚着脸皮问了一次：“你看我咋样，要不咱俩处一下试试？”也许是“告别演出”让沈春阳意识到了内心难舍，她终于答应小沈阳的第N 次求爱：“那就试试呗！”你为我站台，荫文/及人《里的沈春阳名人明星/社会·人生本文主人公13小沈阳听到后难以置信。

刘汁子教授：北京电影学院表演系教授。

江苏省如东县人，中国共产党党员。

中国电影家协会会员现任北京电影学院现代创意媒体学院系主任、学科带头人。

出版专著《电影表演控制论方法》，在国内发表论文30万字，编写教材10万字。

1979年主演并作为集体创作的编剧、导演之一，参加了话剧《啊大森林》的演出，该剧获得了全国编剧三等奖，表演二等奖；1984年合作导演了舞台剧《绝对信号》、1990年合导了《赵氏孤儿》，1994年独立导演了舞台剧《暗恋桃花源》与1995年演出的《哈姆雷特》。

、多年来参加并主演的话剧十多个，参加拍摄的电视剧十多部，参加拍摄的电影8部，曾多次被聘为全国性的表演专业大赛的评委。

20年来培养的学生中已经有多人获得了国际、国内的电影电视表演的大奖，如：徐静蕾、刘孜、陈坤、郭晓冬、黄晓明、孙维、金巧巧、颜丹晨、何琳、姚晨、童星叮当、小龙人、贾静雯、袁立、邢岷山、刘岷、孔琳等。

他1995年获得北京电影学院的最高成就奖“金烛奖”。

刘溪教授：艺海星图客座教授，北京大学艺术管理系硕士研究生，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，原全总文工团团长，现任全总文工团兼业务处处长。

刘溪：辽宁本溪人。

北京大学艺术管理系硕士研究生，国家一级指挥，中国音乐家协会会员，原全总文工团团长，现任全总文工团兼业务处处长，艺海星图客座教授。

幼年的刘溪就酷爱音乐，曾表演过二重唱、男声四重唱等。

进入市歌舞团后先拉大提琴。

后入中央音乐学院专攻指挥专业。

毕业后曾担任大型歌舞《江姐》、歌剧《小二黑结婚》、《乔老爷上轿》、《夺不走的爱》、《救救她》、《友谊与爱情的传说》等剧的指挥。

当时歌舞团歌舞节目演遍辽宁省内各市，收到良好的经济效益和社会效益，被称为“辽宁四枝花之一”。

1987年四月刘溪调入全总文工团，开始迈上了他人生旅途的新台阶。

经过几年的磨砺，他由普通的乐队指挥升任歌舞团的团长，他的名字上了《中国音乐家名人录》的指挥家专栏。

1990年亚运会期间，他指挥中央芭蕾舞团的交响乐队演出《三圣母》，受到了各国亚运健儿的好评，他们称他为中国的“小泽征尔”。

由东方飞云国际影视出品，黄健中执导，刘牧、赵柯、谭凯、冯恩鹤、王艺曈等联袂主演，主打“女性”、“悬疑”的民国大戏《暗花》昨晚起登陆吉林卫视进行第二轮播出。

刘牧和赵柯在该剧中演绎的一段生死绝恋一直为观众津津乐道，此次二轮播出将满足观众的心愿。

悬疑剧《暗花》以清末民初年间为背景，讲述警察局局长庄静河离奇死亡引发的一段探案传奇。

剧集一轮播出后，“宋沛文”为刘牧赢得了痴情好男人的封号。

刘牧殉情的那一幕让人印象深刻，尽管篇幅不多，但直击心灵深处的表演还是让人大呼过瘾。

许多观众甚至翻出刘牧以往的同类型影视作品，不断回味刘牧的精彩演出。

出自96明星班，同窗有赵薇、黄晓明、陈坤、郭晓冬等人，刘牧的演技实力毋庸置疑。

比起一炮而红的幸运，刘牧用一部部好戏的堆积变得家喻户晓，更显沉稳。

如今稳坐男一号的刘牧，遇到新类型的角色有时也愿意串戏挑战。

刘牧表示，对于热爱表演的演员来说，有挑战的角色比戏份多的角色更具吸引力。

刘利产党内部派了一个密使。

”从出道以来，不论抗战还是现代戏，于震的角色更多还是正派，甚至也因此被称为“英雄专业户”。

而这在于震看来，正派人物潜伏是因正义和信仰，吴其人的潜伏则更多是为了自己。

“英雄有崇高的信仰，牺牲小我，实现大我，把更多人的利益生活背景差异大的角色，更有新鲜感。

”而对《密使2》中的吴其人，于震也特别期待，自信这是完全不同于以往的角色：“听着名字就是一个很典型的谍战代号，无其人嘛。

谍战的最高境界也就是扔在人堆里都看不出来，感觉不到这个人，所以他特别厉害。

”高波背景，讲述了一段可歌可泣的古寨女人史诗。

据悉，该剧还汇集了许还幻、何赛飞、高露、毛晓彤、郭鹏、曾虹畅等众多演员，新生代女演员鲍天琦也加盟该剧，并饰演佟丽娅的女儿。

佟丽娅变身“刀客女人”一贯以女神形象示人的佟丽娅突破戏路，首次挑战“女汉子”形象是本剧的一大看点。

在剧中，佟丽娅饰演敢爱敢恨、豪迈爽朗的葛大妮，通过一系列血染黄土高坡、浓浓战场硝烟的磨砺，逐渐成为一个成熟而勇敢的“刀客女人”，问及佟丽娅对自己饰演的角色有何看法时，她笑称：“葛大妮听这名儿就知道特别的接情角，面对这次极具挑战性的角色她表示：“相信大家看了之后会发现不同一面。

马藜，中国内地著名影视演员，自幼就对艺术充满了热爱。

从14岁开始涉足影视界，首部电影《琴声暖洋洋》为她打开了艺术的大门。

她毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院，并在剧中饰演了众多充满励志精神的角色。

她的演技精湛，美貌令人瞩目，受到观众和业内的一致认可。

马藜在其职业生涯中，参与了多部优秀作品的拍摄。

以下是她的主要作品介绍：
1. 《琴声暖洋洋》
《琴声暖洋洋》是马藜的首部作品，并获得了不错的反响。

在这部电影中，马藜饰演了一位热爱音乐的女学生，她在追求梦想的过程中，展现出了坚韧不拔的精神，让观众印象深刻。

2. 《远方的山楂树》
《远方的山楂树》是一部励志片，讲述了几个农村年轻人的生活故事。

马藜在其中饰演了一个积极向上的角色，她的表演得到了观众的喜爱和赞誉。

3. 《阳光之下》
《阳光之下》是一部悬疑片，讲述了一个复仇的故事。

马藜在其中饰演了一个命运多舛的女子，她的表演让观众感受到了角色的痛苦和坚强。

4. 《我和我的三个姐姐》
《我和我的三个姐姐》是一部家庭情感片，讲述了一个大家庭的故事。

马藜在其中饰演了一个坚强勇敢的姐姐，她的表演让观众感受
到了家庭的温暖和亲情的珍贵。

5. 《亲爱的孩子们》
《亲爱的孩子们》是一部剧情片，讲述了一个家庭的离散和重逢。

马藜在其中饰演了一个饱经沧桑的母亲，她的表演让观众感受到了母爱的伟大和人性的温暖。

除了以上作品，马藜还出演了多部影视剧，如《王贵与安娜》、《画皮》等。

她的演技得到了观众和业内的认可，她的美丽和才华也让她在娱乐圈中崭露头角。

12侯艳：我们演的每一场戏都要对得起他们撰文/钟培源侯艳2022年夏天，在西安市举办的第九届中国秦腔艺术节上，由宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司排演的《狸猫换太子》获得了艺术节“特别推荐剧目”奖，“记得当时演出结束后，现场戏迷热情高涨，久久不愿离去，争相与我们合影留念。

”这样的场景在侯艳40多年的演艺生涯中常常发生，但每次她都会依然感动，舞台和观众是她事业的全部。

侯艳，国家一级演员，宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司党支部书记、经理。

40多年的演艺路，她塑造了多个著名的舞台形象：窦娥、杨三姐、梁秋艳、貂蝉、萨兰花。

2011年，她获得中国戏剧表演最高奖——梅花奖。

2017年，她成为党的十九大代表。

2022年，她再次光荣当选党的二十大代表。

侯艳出生于秦腔表演艺术世家。

母亲罗晓英是宁夏秦腔名角儿，也是侯艳的启蒙老师。

4岁时，侯艳便开始给母亲配戏。

学生时代，子承母业，她进入艺术院校学习戏剧、秦腔表演。

因为天赋好，加之名师指导、勤奋好学，侯艳一直是学校里的佼佼者。

老师们不但在专业上要求严格，更教会了侯艳许多做人的道理，让她受益终身。

“印象最深的是恩师张振武（音）临终前嘱咐我的那句话——‘为人民服务’。

”它重重砸在了侯艳的心里。

此后，这句“为人民服务”陪伴着侯艳走过漫长曲折的艺术之路。

毕业后，侯艳进入原宁夏秦腔剧团。

凭借对秦腔艺术的热爱、扎实的专业功底，通过成功塑造梁秋燕、杨三姐、窦娥等戏剧角色，侯艳被宁夏戏迷记住了。

事业的前路看似一片光明，却世事难料，秦腔艺术迎来一次巨大的冲击和考验。

20世纪90年代，各种外来、新兴文化冲击着人们的认知，也冲击着传统文化，包括秦腔艺术。

与此同时，单位机构改革尚不成熟，创作遭遇瓶颈，内外夹击下，观众大量流失，秦腔陷入困顿。

此时，空有一身本领的侯艳也迷茫了，还要继续唱下去吗？不唱了，能去干什么？她开服装店、在歌厅唱歌、拍过电影、演过电视剧，干得都还不错，收入也是单位工资无法相比的，但她并不快乐，总有一个东西在牵扯着自己——那是早已长在身体、融入血液，她所热爱的秦腔艺术。

《有人赞美聪慧，有人则不》影评上周五晚，应朋友之邀，我有幸参加了后窗放映·文艺之春在南京紫峰卢米埃影城举办的为期一个半月的独立影展，观看了五部独立电影，其中给我留下最深印象的是杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》。

这部电影是杨瑾的第二部长片，相比于他的上一部作品《二冬》，《有人赞美聪慧，有人则不》更具作者电影气质。

在这部新作中，杨瑾导演抛开了应有的故事框架，将更多的情感留给了自己，通过两个小主人公的视角，让自己儿时的种种记忆以影像的形式呈现在大屏幕上，与观众分享。

在画面处理上，作为学院派出身的杨瑾导演并没有让电影呈现出浓重的学院派气息，这一点值得称赞。

他没有对电影进行过多的修饰，而是将其交给自然，归还给生存过的土地。

通过两个小主人公的所见、所闻、所感，杨瑾导演将情感慢慢地寓情于山水之中，寄情于阡陌之间，为观众展现出了一副美丽、纯粹的乡村图景。

在演员的选择上，两个小主人公的表现十分出色。

他们不做作、不生硬，生气、开心、委屈等情感都随着个人的情感自然而然地流露，看不出有任何雕琢过的痕迹，从头到尾都没有太多的违和感，很好地完成了自己的任务。

相比之下，其他角色的表现则稍显逊色，尤其是王小波妈妈的扮演者，气质过于出众和脱俗，没有农村妇人的淳朴味道，显得很不协调。

而小波父亲的扮演者则比较到位，他的一言一行和一举一动，都活脱脱地像根植于这片土地的百姓，是一个天生的小煤窑业主，一个天生的北方农民，一个天生的中国父亲。

除了画面和演员，电影的原声音乐也为其增色不少。

小河的配乐为电影增添了许多亮点，提升了电影的品质。

欢快的基调、清脆的旋律与电影中的情节相得益彰，画面与电影相互映衬，OST 的旋律至今仍在我耳边回荡。

然而，这部电影也并非完美无缺。

首先是叙事方面的问题，整个故事始终缺乏一个主线，故事只能随着摄影机的步伐一步一步地继续前进，故事的紧扣性和连贯性无从谈起。

在电影放映到三十分钟的时候，我甚至怀疑导演自己也已经忘了电影中的人物要去做什么，从何处来，到何处去。