王心语《影视导演基础》笔记和课后习题详解(导演与演员)【圣才出品】
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第9章中国古代文学9.1复习笔记【知识框架】【考点归纳】考点一:中国古代文学在中国文化中的地位1.文学作品在古代典籍中比重最大中国古代文学有三千多年的历史,早在文字诞生之前就已经在先民们的文化活动中占有很大的比重。
文学始终是中国文化的一个极为重要的组成部分,且地位随着时代的发展愈加重要。
古代典籍作为传统文化的主要载体,其中文学部分的比重远超其他门类。
古代集部图书远远超过了经、史、子各类。
可以说,中国古代文学是中国传统文化中最重要、最具活力的一个部分,深刻而且生动地体现着中国文化的基本精神。
2.中国古代文学的发展历程早在文字诞生之前,中国文学就已经产生了,并具有很强的稳定性和连续性。
(1)诗歌抒情功能是中国诗歌最显著的特色,在艺术上追求情景交融的意境。
表9-1诗歌的发展历程(2)散文叙事、论说和抒情是散文的三大功能,散文的渊源可追溯到商代甲骨卜辞与铜器铭文。
表9-2散文的发展历程(3)叙事文学中国叙事文学的源头可推至上古神话和史传作品,真正的文学创作则始于魏晋小说。
表9-3叙事文学的发展历程3.中国古代文学的现代意义(1)杰出文学作品的魅力亘古流传,历久弥新。
中国古代文学的发展历程可谓高峰迭起,“一代有一代之所胜”,某艺术样式在一时代所达到成就巅峰很难被后人超越,从而能永久的成为后代作家的艺术典范和后代读者的审美对象。
(2)中国古代文学具有很强的连续性和稳定性,它生动地体现了中国文化的基本精神和中华民族的文化心理特征。
它充当着传统文化其他部分的载体,广泛而深刻地反映了中国文化具体内容,是传统文化中最容易为现代人理解、接受的一种形态,在沟通现代人与传统文化时起到桥梁作用,也得以让世界其他文化背景中的人民了解中国传统文化。
考点二:中国古代文学的辉煌成就1.《诗经》与《楚辞》《诗经》与《楚辞》合称“风骚”,是中国古代诗歌的两大源头,历来被诗人尊为诗歌典范。
(1)《诗经》中国最早的一部诗歌总集,共305篇,收录西周初年至春秋中叶的诗歌。
第四章生产与成本4.1复习笔记【知识框架】【重点难点归纳】一、生产可能性边界1.生产可能性边界(1)在生产要素与生产技术既定时,企业能生产的产量可以有多种组合,所有这些组合用图形表示出来,则为生产可能性边界。
(2)随着生产技术的变化,生产可能性边界会移动。
每一次技术进步几乎都导致传媒产业的生产可能性边界向外移动,促使传媒产业为社会提供越来越多传媒产品或服务。
2.短期与长期短期和长期时根据投入的变动情况相对区分的一对概念。
(1)短期是指厂房、设备等产能要求固定不变,只有劳动及原料等投入能够变动的一个时间区间。
(2)长期是指所有生产要素(包括厂房和设备)都发生变动,但生产的基本技术不变的一个时间区间。
二、短期生产与短期成本1.生产函数生产函数表示企业投入与产出之间的物质技术关系。
生产函数受到边际产量递减规律的制约,即增加一单位某生产要素所引起的产量增加随着该要素投入量的增加而减少。
2.成本媒介的总成本分为两大类:固定成本、可变成本。
固定成本不能随产量的变动而变动,可变成本随产量变动而变动。
(1)总可变成本,是指生产某一数量产品或服务的可变成本之和。
在短期生产中,总成本是指总可变成本与总固定成本之和。
(2)短期边际成本,是指增加或减少一单位产量所对应的总可变成本的变动。
其表达公式如下:短期边际成本=可变成本的变动量/产量的变动量(3)平均总成本等于平均固定成本与平均可变成本之和,短期来看,平均固定成本随着产量的增加而分摊到更多产品中,因而逐渐下降,平均可变成本则随着产量增加先降后升。
三、长期生产与长期成本1.生产者均衡在总成本给定的情况下,企业决定投入组合的一个基本判断依据是生产者花在每一生产要素上的最后一元钱得到相等的总产出的增量。
其表达公式如下:该公式中,MP L是要素L(L可以代表劳动)的边际产量,MP K是要素K(K可以代表资本)的边际产量,P L是要素L的价格,P K是要素K的价格。
2.规模经济与规模不经济(1)相关概念①有效规模,是指使平均总成本最小的产量。
导演基础教学方案(第17、18 周)第十三章导演场面调度一、教学目的:导演场面调度是导演应用理论的具体体现,是导演现场执导的中心环节之一,只有掌握导演场面调度的基本内容和方式方法,才能在实践中执掌导演的帅印。
二、教学要求:要求每一个学生都要基本掌握场面调度的主要形式,各类场面调度在不同情节中的运用技巧,并能够在分析影视作品中识别场面调度的形式和特点。
三、教学时数:8学时四、教学内容:目前电视界,还没有人专门去研究场面调度的理论问题。
在电影界,研究场面调度的理论的书籍也极少,原因是它太具体,太注重实用,北京电影学院王心语先生分析其中的原因时指出:关于场面调度的理论,“只能讲些实际的操作方法和技能,似乎难以从中抽象和提纯出太多的深奥理论,所以很少有人问津。
另外,一些圈外人,由于缺少影视实践和感性知识的人,确实也难以认识它、把握它、驾驭它。
因此,这方面的知识和理论就很少有人涉猎,即使有人议论,也只是在长篇宏论或分析某部影片和电视剧中捎带几笔,不关痛痒,一晃而过,只是作为文章的点缀而已。
所以,有关场面调度的论述,在电影和电视的理论园地中,便成了难以开垦的领域,久而久之,几乎成了被人遗忘的角落。
”电影界有关电影理论的探讨已有近百年的历史,而电视大规模发展,在国外只有五十年,在中国仅有二十年,许多电视理论问题的研究只是开了个头,有关场面调度的专门研究著作,目前还未出现。
王心语先生在《导演的梦幻世界》一书中,有一章专门谈电影的场面调度,而电视不象电影那么单纯,主要以故事片形式出现,电视节目五花八门,各种节目形式互相渗透又互有区别,场面调度又各有特点,因此,有关电视节目的场面调度研究,实在是一个极待研究的专门课题。
但是对于场面调度的理论,由于实用性、实践性很强,又很难总结出固定的模式,所以一些从事电视和电影理论研究的学者们往往不屑一顾,王心语针对这一不正常现象,说:“它在一些理论家的心目中常常被看作是一些‘浅思维’的产物,多少带有一种鄙视的含意。
王次炤《艺术学基础知识》配套题库【章节题库】电影编第1章~第3章【圣才出品】第四编电影编第1章电影基本概念一、单项选择题1.电影的物质基础包括透视成像、视觉暂留、()。
A.视觉感光B.视听融合C.视听成型D.反馈刺激【答案】B【解析】对“电影”这一概念范畴的界定,可以从物质和美学两个层面进行。
其中,物质层面的电影作为科技发展的产物,是一种技术活动。
它的物质基础包括透视成像、视觉暂留与视听融和三个方面。
2.在电影的片种中,()是最常见、影响最大的片种,也是电影产业的经济支柱。
A.故事片B.美术片C.纪录片(含新闻片)D.科学教育片(简称科教片)【答案】A【解析】电影作品被分为故事片、美术片、纪录片(含新闻片)和科学教育片(简称科教片)四大类。
故事片是最常见、影响最大的片种,也是电影产业的经济支柱,它运用多种艺术手段,叙述虚构的事件情节,由演员饰演的角色塑造人物形象。
3.电影诞生的心理学基础是()和视觉暂留。
A.节奏感B.运动感C.视知觉D.透视【答案】B【解析】人具有一种天赋,能够把各种光影刺激加以组织,从而产生一种“动的幻觉”。
另一方面,人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
“动的幻觉”与“视觉暂留”一起便构成了电影的心理学基础。
二、多项选择题1.电影的性质包括()。
A.物质基础B.心理基础C.综合性D.产业性E.艺术性【答案】CDE【解析】电影的性质包括物质基础、心理基础、综合性、产业性、艺术性和科技性。
电影的物质基础包括透视成像、视觉暂留和视听融合三个层面。
电影诞生的心理学基础包括运动感和视觉暂留。
三、简答题1.简述电影的分类概念。
答:电影分类可以从物质层面、美学层面、电影片种、电影类型来划分。
(1)电影物质层面概念物质层面的电影作为科技发展的产物,是一种技术活动,即根据人体的“视觉暂留”这一科学原理,运用拍摄影像、记录声音等手段。
第十三章传媒并购13.1复习笔记【知识框架】【重点难点归纳】一、传媒并购的概念与方式1.传媒并购的概念传媒并购,是指传媒企业间的兼并与收购。
公司并购是一种通过转移公司所有权或控制权的方式实现资本扩张和业务发展的手段。
2.传媒并购的动因由于传媒产品天然具有高原创成本、低边际传播成本的特点,并存在网络外部性效应,尤其在媒介融合背景下,做大方能做强几乎成为一种共识。
通过并购带来资源共享,最大化发挥协同效应,是传媒并购最重要的动因。
3.传媒并购的方式(1)按付费标准分,可分为现金收购和股票收购。
①现金收购现金收购是指一家传媒企业通过支付一定数量的现金以购买另一家传媒企业的全部或主要资产,从而在事实上取得该传媒企业控制权的行为。
②股票收购股票收购是指一家传媒企业通过一定方式收购另一家传媒公司的股票,当其获取的股票数量达到一定比例后,取得该公司控制权的一种交易行为。
收购对象一般是证券交易所挂牌交易的上市公司。
(2)按是否利用目标企业自身资产情况作为并购资金来划分,可以分为杠杆收购和非杠杆收购。
①杠杆收购杠杆收购是指通过增加传媒并购方企业的财务杠杆去完成并购交易的一种并购方式。
这种并购方式的实质是传媒并购企业主要以借债方式购买被收购企业的产权,继而以被收购企业的资产或现金流来偿还债务的并购方式。
②非杠杆收购非杠杆收购是指收购公司不使用目标公司的自有资金、资产及营运所得来支付或担保支付并购金的收购行为。
但这并不意味着收购企业有足够的自有资金而无需融资、借贷就可以达到并购目的。
(3)按收购方与被收购方的行业特征划分,可以分为横向并购、纵向并购及混合并购。
①横向并购横向并购是指媒体通过兼并、收购生产同类产品的公司而获得市场份额上的扩张。
其目的在于消除竞争、扩大市场份额、增加买方公司的垄断实力或形成规模效应。
②纵向并购纵向并购是指公司通过兼并、收购,将经营领域向传媒价值链上游和下游延伸。
但纵向并购中存在的风险不可小觑。
绪论0.1复习笔记【知识框架】【重点难点归纳】一、基础概念1.信息信息论的奠基人申农(C.E.Shannon,1916—2001)从通信理论的角度把信息定义为“对不确定性的消除”;“控制论之父”维纳(N.Wiener,1894—1964)则从人、动物和机器的通信过程相统一的观点出发,把信息与系统的有序性联系起来,认为信息是系统的组织程度、有序程度的标志;我国学者居延安认为,信息是由发生源发出并用载体进行传递的,反映新内容、新知识,为接受体所理解的信号和消息。
信息包括生物、机械、人类信息三大类。
人类信息又分为直接信息、间接信息、语言信息、非语言信息等。
2.符号符号是信息的载体,是传播活动的要素。
符号可以通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等人的感觉器官感觉到,它包括声音(语言——声义结合的符号系统)、文字(记录语言的符号系统)、图像、图画、手势、姿态、表情、颜色、气味等。
3.传播(1)传播是两个相互独立的系统间利用一定的载体和途径所进行的有目的的信息传递活动。
传播现象的核心是“传”,它是指“观念、知识等的分享、传送或交换(借着语言、文字或形象)”。
(2)传播的五要素是:谁、说什么、怎样说、媒介、受者。
4.传播媒介传播媒介分为多种类别:从上述可见,有些媒体是单一层面的;有些是全层面的,如网络、手机既是人际交流媒介,同时也是大众传播媒介。
5.大众传播媒介(1)大众传播媒介是完成大众传播活动的中介物,是联系传播者与社会大众的媒介。
(2)大众传播具有三个特征:(1)拥有广大的受传者;(2)信源是机构或组织;(3)采用某种技术大量复制信息。
6.新闻媒介新闻媒介指以传播新闻为主要职责的媒介,多为大众传播媒介,主要有:报纸、刊物、广播、电视、网络。
二、人是信息动物人是能够思维的高级动物,具有很强的社会性。
人只有在同外界进行连续信息交往的条件下,才能正常思考、生活。
刺激思维的外界信息对人像食物和空气一样必需,同外界完全隔绝人会丧失理智。
影视导演期末试题及答案一、简答题(每题10分)1. 什么是导演的核心职责?答:导演的核心职责是负责影片的整体筹划和指导,包括剧本选择与改编、演员选角、场景设计、镜头构图、表演指导等。
2. 影视导演在导演过程中需要考虑哪些因素?答:影视导演在导演过程中需要考虑剧本、演员表演、场景布置、镜头运用、音乐配乐等多个因素,并协调各个环节以达到预期的艺术效果。
3. 解释一下什么是导演语言?答:导演语言是指导演通过镜头运用、视觉效果、音乐等手段来表达自己对故事情节的理解和情感,并传达给观众的一种艺术表达方式。
4. 什么是导演的视觉语言?答:导演的视觉语言是指影片中通过镜头构图、色彩运用、画面设计等视觉元素来传达导演的观点和情感,以及加强故事情节的表达效果。
5. 影视导演如何与演员进行合作?答:影视导演需要与演员进行密切的合作,包括解读角色、掌握动作语言、引导演员的表演等,通过与演员的紧密配合使角色更加真实自然。
6. 影视导演在拍摄过程中如何掌握节奏?答:影视导演可以通过调整镜头长度、演员表演的速度和节奏、音乐的运用等手段来掌握影片的节奏,使故事情节更加紧凑和引人入胜。
7. 影视导演如何选择合适的音乐?答:影视导演选择合适的音乐需要结合剧情背景和情感需要,通过音乐的节奏、旋律以及情感表达与影片的整体风格和氛围相融合。
8. 影视导演在后期制作中的角色是什么?答:影视导演在后期制作中的角色是监督和协调各个环节的工作,并确保最终呈现出来的影片符合自己的创作意图。
9. 影视导演的创意如何体现在影片中?答:影视导演的创意通过导演语言和创意构思体现在影片中,这包括镜头运用、场景设计、视觉效果等方面。
10. 影视导演如何处理好与制片人和编剧的关系?答:影视导演需要与制片人和编剧进行密切的合作,充分沟通和理解彼此的想法与需求,共同努力创作出一部优秀的影片。
二、论述题(每题20分)1. 影视导演的主要创作要素有哪些,各自的作用是什么?答:影视导演的主要创作要素包括剧本、演员、摄影、音乐等多个方面。
第7章影视文学7.1复习笔记一、影视文学概述(一)定义影视文学作为影视文学剧本的简称,泛指影视作品成型之前的文字形态,是一种受影视艺术特性限定的、服务于银幕和荧屏的特殊文学体裁。
(二)特征1.影视剧本运用文字媒介来塑造人物形象和编织故事情节。
2.影视剧本必须符合影视制作与传播的实际需要。
(1)出于影视艺术的声画表现功能,影视剧本通常需要具备鲜明的动作性和画面感,使读者在阅读过程中能“看见”或联想出一幅幅动态画面,能“听见”或感受到相应的声响。
(2)影视剧本渗透着鲜明的蒙太奇观念,画面的剪接组合成为影视文学创作的主导性思维模式。
二、新中国影视文学概述(一)发展状况1.新中国几辈影视文学作家创造的艺术佳作,遵循不同的价值立场和美学规范,从多个侧面丰富和深化了中国影视艺术的审美品质与文化品格。
2.由单调到多元的新中国影视作品序列,不仅形象“再现”了特定文化语境下民族的生存现实和心灵图景,甚至本身也参与到时代精神的构筑之中,成为当代中国文化的一个重要侧面。
(二)发展阶段1.起步与发展期(l949年~l966年)(1)奠基者解放区和国统区的两支电影大军。
(2)特点新中国电影一直是新中国政治的有机组成部分,源源不断地为中国观众提供意识形态化的审美形象,成为主流政治进行自我文化塑造的主导方式之一。
(3)发展历程①新中国成立伊始a.电影生产体系以长春电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂三大电影基地为主。
b.电影发展状况电影厂和电影院数量有限且大多分布在城市的事实,与服务于工农兵的工作重心产生矛盾。
c.应对措施第一,加大吸纳和收购私营电影公司的力度,致力于电影业的国有化改造。
第二,不断扩建电影院,大规模组织机动放映队下基层巡演,将形象化的意识形态宣传向尽可能广泛的地区和群众推广。
d.成就一年多内,电影文学出现繁荣发展的局面。
l950年至l951年间,涌现出《关连长》、《我这一辈子》、《三毛流浪记》、《钢铁战士》、《中华女儿》、《南征北战》等一大批优秀剧作,这些作品洋溢着充沛的革命激情和时代气息,既与建国初期特殊的政治文化氛围相呼应,也由于热烈明快、质朴清新的艺术风格而为观众所喜闻乐见。
(完整版)影视鉴赏笔记影视鉴赏笔记1导论:⼀、电影就是我们的⽣活A、观影是我们⽇常⽣活的⼀种⽅式,⼀种⽇常⽣活的仪式、⼀种不可抗拒地进⼊我们⽣活的话题和现实、经验、超验B、我们的观念、知识、经验、⽣活很多都来⾃影视(间接经验、虚拟现实、类像、超验、想象)C、电影还是⼀种智⼒的游戏。
《⿊客帝国》、《⼤话西游》、《蝴蝶效应》、《疾⾛罗拉》D、电影是现实的窗户(纪录电影、纪实风格的电影)、镜⼦【“认识⾃⼰”的⽅式,国族认同以⾃我认同】、梦、寓⾔E、影视创造我们的⽣活,也虚拟或扭曲我们的⽣活,影像会成为⽣活本⾝。
【王尔德:不是艺术摹仿⽣活,⽽是⽣活模仿艺术】⼆、电影是⼈类梦想的实现、⾝体的延伸三、影像⽂化及其⾰命性意义形象思维、蒙太奇思维、原始思维四、电影的复杂性“电影是⼀项企业,也是⼀门艺术,是⼀门艺术,也是⼀种语⾔,是⼀种语⾔,也是⼀种存在。
”—— [法]马赛尔马尔丹五、电影的艺术定位1、形象存在⽅式:时空综合艺术(3 D化存在)2、艺术感知⽅式:视听综合艺术(体验化存在与超验性感知)3、艺术存在形态:动静综合艺术*艺术:实⽤的分类⽅法⼀、语⾔艺术:⼩说、诗歌、散⽂、(戏剧、电影剧本)⼆、造型艺术:绘画、雕塑、书法三、表情艺术:⾳乐、舞蹈电影的艺术⽂学:情节、故事、⼈物、对话语⾔、抒情性戏剧:戏剧性冲突、结构、表演艺术美术:造型(场景)、⾊彩、构图、服装设计(技术化趋势)⾳乐:有声源、⽆声源⾳乐、插曲、主题歌舞蹈:歌舞⽚、“武之舞”、王家卫、张艺谋电影中的某些⽚段或精神电影负⾯性批判批判之⼀:深度的丧失、平⾯化、单⾯化、同质化的问题:(想象⼒缺失、⾼智商电影缺失。
参阅陈旭光博客《中国电影想象⼒缺失问题反思》)批判之⼆:媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性(影像的虚假性:《摇尾狗》、《楚门的世界》的反思、《纸牌屋》的现实批判(美国电影、奥斯卡风向标、中国的“⾦鸡百花”症候)批判之三:价值观导向问题。
过度的商业性导致的伦理道德底线丧失或娱乐化(娱乐化历史)过度、消费性过度等问题:(《满城尽带黄⾦甲》、《⾚壁》、《泰囧》?、《⼩时代》?《⼤丈夫》、《绝命毒师》?)思考:《泰囧》与《⼀九四⼆》的困惑与⼆难。
第九讲构图一、学情分析与课程导入1. 学情分析学生已经学习了镜头、焦距、景深、拍摄方位与视角等内容,完成了视听语言视觉元素的基础内容学习。
2. 课程导入我们已经了解了视听语言视觉元素的基本概念,那么除了镜头的运用方式之外,还涉及到构图原理的运用。
二、理论知识讲解构图是视听语言中视觉元素在呈现过程中的重要概念。
构图的美与不美、和谐不和谐至关重要的影响着导演的艺术表达,同时也会给在场观众带来和谐或不和谐的观影感受。
1.构图的概念……………………………………………………………【重点】在影视艺术中,在视听语言的专业领域,构图的概念分为两层含义:广义:按照导演的艺术思维,摄影师从选材、构思到造型体现的创作过程,概括了从内容到形式的全部组合。
通俗来说,在活动影像的观影过程中,观众所能看到的、提炼出来的所有的摄影师从选材到呈现过程中的方方面面都可称之为构图。
狭义:在单个镜头中,在一定的画幅格式中,为了表现某一特定的内容和视觉美感效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机的组织、分布在画面中,形成一定的画面结构形式。
2.构图的作用……………………………………………………………【难点】影视构图是指画面的结构形式,因此,它的主要作用是为影片主题和内容服务。
①叙事功能:突出主体形象,以便更好的叙事。
正确选择和确立主体位置,合理处理主体与陪体、主体与环境的关系,选择景别和拍摄角度,排除不相关的元素,突出主体对象,以便更好的叙事。
②造型功能:使画面富有艺术表现力和造型美感。
……………【思政融入(重点以中国优秀影片为例进行分析,树立文化自信)】通过画面的空间配置以及光线、色彩、线条、形状等造型元素,创造出丰富多彩、优美生动的构图形式,使得画面富有艺术表现力和造型美感。
③象征功能:制造画面的隐喻效果。
3.影视构图的原则1.对比在影视构图中,对比是比较常用的一种造型法则。
大小、方向、形状、质感、明暗、色彩、虚实、动静等种种差异,都可以用来对比。
导论0.1复习笔记一、艺术学产生的原因当人们不仅仅满足于创作或鉴赏艺术,而是希望深入探究艺术对人生的价值及其深层奥秘时,艺术学就已在其心中悄然萌芽。
二、艺术家的艺术学思考1.刘勰六朝理论家刘勰在观察中运用“感兴”来概括艺术创作的奥秘,他认为客观景物触发的意兴就像酬答一样,艺术创作就是在这样的“兴来如答”中产生的。
2.苏东坡(1)《凫绎先生诗集叙》苏轼指出,诗文应有为而作且具有现实意义。
(2)《王维吴道子画》艺术创新的诀窍在于“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。
(3)《答谢民师书》创作的理想境界在于“如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于所不可不止。
文理自然,姿态横生”。
(4)《书鄢陵王主簿所画折枝》艺术品风格表现为“诗画本一律,天工与清新”等。
3.古希腊人古希腊人常说:“艺术长存,人生短促!”,即艺术的永恒性与人生的短暂性之间的辩证关系,也包含着对艺术与人生关系的艺术学思考。
4.席勒和今道友信德国美学家席勒曾说:“严肃啊,人生!明朗啊,艺术!”日本美学家今道友信在肯定的基础上补充说:“幸福啊,思维!”把二人表述联系起来可知:人生是严肃的,柴米油盐、生老病死等都需要人们以认真严肃的姿态去适应、行动、改变。
三、艺术学的作用艺术学的作用是让我们在严肃的人生行动和明朗的艺术体验基础上,获得一种理性反思的愉快。
四、本书对艺术学原理研究的四方面追求1.当今立场本书拟以中国当今(改革开放以来,尤其是21世纪以后)立场阐释和整合古今中外艺术及艺术理论的历史资源,吸纳当代中国与世界艺术活动和艺术理论中的最新成果,融入两方面理论资源。
2.新传统范畴新传统范畴是指艺术学理论的核心概念及总体思路,既传承中华民族艺术理论传统,又带有新的现代艺术理论的建构特质,主要体现在“感兴”及其新形态“兴辞”的运用上。
3.体制化思路体制化思路是指一种把艺术视为现代性社会与文化制度建设的内容,并认为艺术因此受这种制度塑造和规范的研究思路。
第十四章传媒无形资本运营14.1复习笔记【知识框架】【重点难点归纳】一、传媒无形资本与无形资本运营的含义1.传媒无形资本(1)无形资产的定义无形资产,是指由特定主体控制的、不具有实物形态、对生产经营长期发挥作用且能带来经济利益和影响力的资源。
其中主要包括专利权、专有技术、商标权、著作权、土地使用权、特许权和商誉。
(2)大众传媒业拥有的无形资产大众传媒业拥有的无形资产主要包括以下门类:①特许经营权。
在我国,政府对大众传媒业准入实行审批特许制度,未经许可,不得开展相关业务。
很多传媒机构以特许经营权吸收了巨额社会投资,壮大了传媒机构实力,进而在市场经营中提升了品牌、商誉等无形资产。
②名称、商标、品牌。
传媒机构的名称通常在主管部门登记并获得唯一性保护。
传媒名称、商标、域名具有占有权、排他权、转让权。
③著作权。
即版权,是由于作者对文学、艺术和科学作品的创作而依法产生的权利。
它是传媒业拥有的权利类(知识产权类)无形资产,也是传媒其他无形资产生成、积累、拓展的基础。
④网络。
传媒拥有点线面并行辐射、纵横交错的网络,拥有更加庞大的受众群,拥有更丰富的人际关系资源,形成了一张无形的人际网络、企业网络。
它有效地加快了信息资源的整合配置效率,提高了信息传递的效率。
⑤影响力。
传媒影响力的本质特征在于它为受众的社会认知、社会判断、社会决策和社会行为所打上的“渠道烙印”。
传媒影响力包括传媒在社会和受众中的信誉度、权威性和公信力。
⑥人力资源。
传媒的名编辑、名记者、名主持人以及优秀的经营管理人才是媒体重要的人力资源,也是媒体重要的无形资产。
2.传媒无形资本运营传媒无形资本运营,是指传媒对自身所拥有的各类无形资产的使用进行运筹和规划,通过融资、对外投资等活动使其合理流动,实现价值的最大增值的活动。
无形资本运营是传媒整个经营活动中极其重要的组成部分。
如何整合运用传媒拥有的无形资产,将决定传媒产业化的发达程度。
3.传媒无形资产运营的重要性(1)产业融合的客观要求以现代信息技术为核心的高新技术的快速发展和扩散,使一些基于工业经济时代大规模生产分工的产业边界逐渐模糊或消融,并在原有的产业边界处融合发展成新的产业业态,这正是学术界所说的“产业融合”。
常江《影视制作基础》配套模拟试题及详解(一)一、填空题1.摄像机主要由______、______和______三部分构成。
【答案】光学系统;光电转换系统;电路系统2.影响景深大小的3个因素是:______、______和______。
【答案】焦距;光圈;拍摄距离3.动态构图的拍摄手法有______、______、______、______和______。
【答案】固定法;扫描法;追随法;移动法;变焦法4.井字形构图网可以将拍摄主体明确化,由四条切割线交叉形成的四个点不但是能够吸引观众注意力的______,同时也是符合大众接受习惯的“美学点”。
【答案】视知强点5.与自动测光相匹配的自动曝光控制的模式,最基本、最常见的有______自动曝光、______自动曝光及______自动曝光三种。
【答案】光圈;快门;程序6.古诗词中“白日依山尽,黄河入海流”“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”所描绘的景象属于______景别。
【答案】远景7.三基色(红绿蓝)每种颜色都有一个______的取值范围。
【答案】0~2558.运动镜头应当包括______、______、______三部分。
【答案】起幅;运动;落幅9.分辨率包含______和______。
【答案】显示分辨率;图形分辨率10.电影《红高粱》中《妹妹你大胆地往前走》属于______音乐,因与画中人物和叙事有机结合而显得自然、真实。
【答案】有声源二、选择题11.来自摄像机的斜前方,与镜头光轴构成大约()夹角的照明光线叫做侧逆光。
A.90°B.180°C.45°D.135°【答案】D【解析】不同的光的方向在以被摄主体为中心的360°范围内,可以分为顺光(0°)、侧光(90°)、逆光(180°)、顺侧光(45°左右)、侧逆光(135°左右)等。
12.下列不属于拍摄角度的维度之一的是()。
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第7章 导演与演员
7.1 复习笔记
一、表演艺术的特性
(一)内容
1.演员自身创作
表演艺术的特性,是通过演员自身创作来完成的艺术。演员(包括电影演员、戏剧演员、
舞蹈演员、歌唱演员等)的表演创作,只能通过自身的行动、表情和声音来塑造形象。他们
的作品及其艺术价值就是他们自己。表演艺术的特性,就是通过演员自身进行创作来完成的
艺术。
2.演员魅力
表演艺术的特性所决定了演员的魅力在于演员自身。
(1)电影明星除其饰演的角色生动、性格鲜明之外,还得力于演员的表演才能,以及
他自身形象附着于角色身上的魅力。
(2)演员的形象靓丽与否并不影响演员表演的艺术魅力。掌握表演的技能和创造人物
形象的功力才最为重要。
(3)演员表演水平的提高,也有赖于导演水平的提高。
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(二)实例
1.谢添与《林家铺子》
演员谢添在国产影片《林家铺子》中饰演林老板。
(1)角色的成功饰演为影片在思想性与艺术性上的成功做了重要贡献。
(2)谢添细致入微地刻画了林老板的两面性和双重性格。他既是被压迫、被剥削者,
又是压迫者和剥削者,准确地把握了人物的复杂心态,为中国银幕塑造了一个典型的人物形
象。
2.巩俐与《秋菊打官司》
演员巩俐在电影《秋菊打官司》中扮演秋菊。
(1)秋菊形象自信、倔强、执著的个性是对过去中国农村妇女隐忍形象的颠覆。
(2)演员把自己的魅力附丽于角色身上,为中国银幕画廊增添了一个独具魅力的妇女
形象。巩俐凭借该片获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖。
3.霍夫曼与《雨人》
演员霍夫曼在影片《雨人》中扮演雷蒙德。
(1)雷蒙德患有“孤独痴呆症”失去了与社会交往和理解别人的能力;但他又绝顶聪
明,具有一种奇异的天赋和才能。雷蒙德人物形象矛盾复杂,表演难度大。
(2)霍夫曼把“两人”雷蒙德的形象设计成一副少言寡语,语气千篇一律,显露痴呆
的模样。创造的雷蒙德具有鲜明的个性色彩。霍夫曼由此再获得奥斯卡影帝的称号。
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4.罗宾·威廉斯与《道菲尔太太》
演员罗宾·威廉斯在影片中一人扮演两个性格不同、一男一女、反差极大的人物。表现
了他高超的表演技能。这部影片的成败,可以说完全取决于演员的表演;如果角色失败了,
这部影片也就难逃厄运了。
5.威廉斯与《生而为人》
演员威廉斯在喜剧片《生而为人》中,一人扮演五个角色(石器时代的原始人、罗马帝
国的奴隶、中古时代的平民、15世纪的航海探险家、当代离了婚的父亲),非常出色。
二、演员的魅力与局限
(一)表现
1.角色魅力与演员魅力
角色魅力会影响演员在生活中对影迷的影响力和吸引力,二者是统一的。
2.演技与局限性
再高演技的演员都会有其局限性,都会有他不能胜任或不适于扮演的角色。
3.影响局限性的因素
每个演员都有来自先天的制约和后天形成的局限性。包括形象、气质、性格等等,很多
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因素生来如此,会造成其创造角色的局限性。
(二)要求
1.对演员而言
演员对自身的条件需要有自知之明,不要去强求扮演超越自身局限的角色。
2.对导演而言
导演在挑选演员时,不要盲目热衷于大牌明星。应懂得如何将演员的魅力与扮演的角色
形象和谐地统一起来,从而挖掘出演员的表演潜力。
三、表情与脸谱
导演在指导演员表演时,最为重要的是需要演员能够传达出真挚感人的表情,忌概念化
的脸谱。
(一)表现
1.情感的丰富
人富于感情,感情的表现丰富、复杂、细腻。因此,导演和演员都要善于观察那些干变
万化的感情,特别是千变万化的感情是如何通过人物的肢体语言反映出来的。如电影《花样
年华》中,梁朝伟和张曼玉的表演,把一对成年人的婚外情演绎得不动声色和深藏不露,既
含蓄又朦胧。
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2.无表情的表情
无表情有时可以传达出更为丰富、具有多义性的感情信息。如《瑞典女皇》中,演员嘉
宝毫无表情恰为最准确、最富表现力的感情流露。给观众留下猜测、设想的空间。
(二)要求
1.肢体语言
导演和演员都要善于观察干变万化的感情,并懂得如何通过肢体语言反映出来。
2.面部表情与眼神流露
银幕由于具有放大和夸张的功能,对于面部细微感情的变化,都显露得非常真切。作为
导演应该善于指导演员运用面部表情、运用眼睛透露出感情的信息。
3.抑制与夸张
(1)抑制
①在银幕上被放大了的人物特写镜头,必然要把人物极度愤怒、狂喜、哀痛时的表情所
显现出来的面部肌肉的扭曲和痉挛展示出来,它将会引起观众的心理厌烦。故对演员的表演
要求是抑制和含蓄,而不是夸张和放纵。
②表演最好不要表现感情的顶点,要把顶点留给观众去想象,去补充。演员控制感情,
掌握好分寸,给人物形象留有美感,这很符合造型艺术的审美要求。
(2)夸张
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银幕需要自然的表演,但也不要一概排斥夸张的表演。如喜剧大师卓别林的表演。因喜
剧的样式适合夸张的手法和表演。同时其夸张表演是从生活中提炼出来的,故夸张富有情趣。
(3)抑制与夸张的对立统一
导演与演员需要掌握和运用这一矛盾统一体。掌握分寸,运用符合审美规律,才能取得
好的效果。美是衡量表演艺术的一把尺子。
四、导演与演员合作
(一)第一阶段
第一阶段为选择演员阶段,是导演和演员的初步接触时期。
1.一般原则
(1)演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格。
(2)演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特征。
(3)演员是否具备一定的表演技能,可将剧中人物体现出来。
2.特殊方式
因各个导演有其不同个性以及各自的审美观点,所以在选择演员上也有不同方式和看法。
(1)张艺谋挑选演员时首先看重的是长相,尤其是女演员,第一是形象,第二才是能
力。而男演员首先要靠能力。
(2)陈凯歌选择演员时以“合适”作为标准。
(3)导演李安在选择演员时更重视自己的感觉。导演李安在选择演员时更重视自己的