绶带鸟鸟头的雕刻技法

山西博物院的鸟尊介绍鸟尊是一种古代青铜器，是古代中国文化中的重要组成部分。

山西博物院收藏了一件精美的鸟尊，下面将为大家详细介绍一下。

鸟尊是中国古代青铜器中的一种，形状像一只展翅欲飞的鸟，因此被称为“鸟尊”。

它是古代中国人民对鸟的崇拜和赞美的象征，也是他们对自然的敬畏和膜拜的表达。

山西博物院收藏的鸟尊是一件非常精美的作品。

它整体呈现出流畅的线条和精细的雕刻技巧，展现出古代工匠的高超技艺和艺术造诣。

鸟尊的造型栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，犹如一只真实的鸟类在飞翔。

它的翅膀展开，栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生，给人一种动态的感觉。

鸟尊的雕刻细节非常精细。

整个鸟的身体被精心雕刻成鳞片状，细腻且富有质感。

它的脖子和头部也被精心雕刻，呈现出鸟类特有的曲线和纹理。

尽管鸟尊的尺寸较小，但工匠们却能够将细节刻画得非常到位，给人一种栩栩如生的感觉。

鸟尊在古代中国文化中具有重要的象征意义。

鸟是自然界的使者，被视为吉祥的象征。

在中国传统文化中，人们常常将鸟与幸福、吉祥、和平等美好的寓意联系在一起。

因此，鸟尊被用来祈福和祭祀，以祈求好运和幸福。

鸟尊的制作工艺非常独特。

它采用了古代青铜器的典型制作工艺，包括铸造、雕刻、打磨等环节。

鸟尊的铸造需要熔化青铜，然后将熔化的青铜倒入模具中进行成型。

接下来，工匠们需要进行精细的雕刻和打磨，使整个鸟尊呈现出流畅的线条和精细的纹饰。

最后，鸟尊还需要进行表面的处理，使其呈现出光亮的金属质感。

山西博物院的鸟尊是一件非常珍贵的文物。

它不仅展示了古代中国人民对鸟的崇拜和赞美，还展示了古代工匠的高超技艺和艺术造诣。

通过观赏鸟尊，我们可以更好地了解古代中国人民的文化和审美观念，感受他们对自然的敬畏和膜拜之情。

在山西博物院中，鸟尊是一件非常受欢迎的展品。

许多游客都会专程前来观赏和学习。

鸟尊不仅具有艺术价值，还具有历史和文化的意义。

它是古代中国文化的瑰宝，也是人们对古代文化的重要见证。

山西博物院的鸟尊是一件非常精美的古代青铜器。

浅谈花鸟题材在玉雕作品中的运用中国传统文化中，花鸟是一种极具美感和寓意的主题，被广泛应用于绘画、雕刻等艺术形式中。

而在玉雕艺术中，花鸟题材也是一种非常常见的表现手法。

它们可以形态各异、风格多样，不仅可以展现出玉质的细腻和质感，还能够传达出深深的人文情感。

一、花鸟题材的特点在玉雕作品中，花鸟的题材有着独特的特点和魅力。

首先，花鸟的造型具有丰富的韵律感和生命力。

一只小鸟在翩翩起舞，一朵花开在细雨中，都能够使人感到动人心魄、魅力无限。

其次，花鸟的题材可以产生典故、引发联想，有着深厚的文化内涵。

比如，画上了一只鸾凤，就可以象征着吉祥幸福；画上了一支兔子，就可以暗示着月亮与桃花；画上了一只孔雀，就可以体现出繁荣富贵的意味。

这些元素不仅可以体现出作品的文化底蕴，还能够引发观者的共鸣和情感共振。

花鸟作品的表现手法是十分多样化的，下面我们将重点介绍一些常见的技法：1、嵌雕。

嵌雕是将玉料雕刻成不同形状的鸟或花卉，然后将其嵌入玉上或其他材料上。

嵌雕制品体现出的是几何与有机相结合的美感，视觉效果极为抢眼。

2、皮雕。

皮雕是最为古老的玉雕制作技艺之一。

皮雕作品不需要大量的玉料，而是利用玉料本身的纹路和颜色，以创造动态和立体感为设计和制造目标。

3、浮雕。

浮雕作品的基本结构是在出现在平面上，从而向外延伸出来的图像，呈现出的是一种半立体的效果。

利用剖面的厚薄变化，使作品生动而立体，非常具有观赏性。

三、如何欣赏花鸟玉雕作品在欣赏花鸟玉雕作品时，要认识到玉雕艺术的独特性和特点。

首先，应该了解每一个作品所要表达的意义和文化内涵，从而准确地理解艺术家的创作动机和目的。

其次，在欣赏作品的细节时，应该仔细观察鸟的羽毛、花的瓣数、果实的纹理和材质等等，从而感受到玉雕艺术的创作精髓和卓越水平。

最后，要将欣赏过程中的情感体验融入到自己的内心世界之中，从而体验到花鸟玉雕的真正魅力和唯美情感。

综上所述，花鸟题材是玉雕作品的经典表现手法之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。

鸟珠---鹤顶红（犀盔鸟头骨）指的是犀盔鸟的鸟头，俗称鹤顶红。

收藏界中常说一红、二白、三黄、中的一红。

犀盔鸟是国家重点保护野生动物。

一般的鸟类头骨皆为中空,无法雕刻,而盔犀鸟的头胄部分为实心,且外红内黄,质地细腻,易于雕刻,堪比象牙。

盔犀鸟的头胄之所以被称为鹤顶红,是因为古代南亚藩属国进贡的鸟头，国人无人知晓鸟的形态，便将其冠以“仙鹤”之名。

但现在市面上已经出现很多高仿鹤顶红，实为树脂、蜜蜡等之类的混合物，藏家一定要多加辨认。

犀盔鸟，其头胄有犀鸟象牙之称。

盔犀鸟是旧大陆的一类热带鸟，属佛法僧目，犀鸟科。

头骨像头盔，套在突出的喙上面。

犀鸟中体型最小的是红喙野村综合研究所鸟，体长约40厘米。

分布在中国云南省等地的白喉犀鸟、棕颈犀鸟、冠斑犀鸟和双角犀鸟属国家二级保护动物。

盔犀鸟- 工艺品：清中期鹤顶红透雕螭龙纹带扣一般的鸟类头骨皆为中空，无法雕刻，而盔犀鸟的头胄部分为实心，且外红内黄，质地细腻，易于雕刻，堪比象牙。

盔犀鸟的头胄之所以被称为鹤顶红，并非因出产地命名，而是东南亚藩属国作为贡品进贡的头胄，无人知晓该鸟形态，便将其冠以“仙鹤”之名。

恰因古代文官朝服之上多有以“仙鹤”为图案，这种“官居一品”、“指日高升”的寓意便自然赋予其中，取其色泽红艳之故，故称鹤顶红。

可制成鼻烟壸、皮带扣，雕刻小动物或山水人物艺术品。

尤其直接雕刻于其头部的精巧雅致雕刻品，形态美妙无比，非一般象牙雕能媲美。

鹤顶在元代已入中国，但广为国人所知则是郑和下西洋之后。

因出产国多以为贡物，故典制不仅在贡国下列出，且还规定了正式的回赐价格。

朝廷的官员多用于制杯、腰带等以资赏玩。

明中叶后国力渐渐减弱，出产国不再进贡，因此鹤顶红逐渐变，因而更加贵重；至清初实施海禁政策，与产地贸易断绝，在中国遂至绝响。

但因只见制成品而未睹活物，明人记述中有很多是凭成品猜测而出错的。

2010年以后，中国民间开始出现盔犀鸟头胄原料，一般多做成挂牌或整件加工，其价格没有少于万元的。

山西博物馆文物介绍鸟尊朋友！今天咱就聊聊山西博物馆里那件特别的文物——鸟尊。

哎，一提到鸟尊，我这心里头就特别激动，那可真是个古代的惊艳之作！我第一次见到鸟尊，那还是我第一次去山西博物馆的时候。

一进展厅，脑袋就被它深深吸引住了。

这鸟尊的造型，真是前无古人，后无来者。

它那优雅的形态就像一只振翅欲飞的凤凰，神秘又灵动，仿佛能从几千年前的时光中飞跃而来。

你想象一下，这鸟尊的身上是如何被打造得如此精美绝伦。

铜制的身姿，经过岁月的洗礼，依旧闪烁着独特的光泽。

它的造型像鸟又不是鸟，像兽亦不是兽，带着一种奇妙的抽象美感。

每次看到它，总让我忍不住想起小时候院子里那自由自在的小麻雀。

听说，这鸟尊是用来祭祀的礼器，上古人们通过它来与天神沟通。

我在想，那些古代的工匠们得有多么高超的技艺，才能创造出这样一件艺术品。

也许他们在一锤一凿之间，心中也充满了对天地的敬畏和对生活的热爱吧。

就像现代的人们在雕刻生活，总希望能在日常中找寻到不一样的美。

但朋友你知道吗，这文物背后还有个有趣的故事。

说是在一次古墓发掘中，考古学家们挖呀挖，就像淘金子似的，从土堆里把这鸟尊给“淘”出来的。

当时的惊喜可想而知，毕竟找到这样的文物，就像是在历史的长河中发现了一颗璀璨的明珠。

我有时在想，要是这鸟尊会开口说话，它会不会对现代人说点什么？也许会说：“嘿，你们长得好奇怪啊，咋不穿长袍大袖了？”哈哈，我这想法是不是特别好玩儿？山西博物馆里像鸟尊这样的宝贝多着呢，不过我就特别喜欢这种有趣和神秘结合的东西。

有时候走在博物馆里，就像是在和历史对话，想象着那些久远的传奇和它们背后的故事。

总之呢，鸟尊不只是个死物，更像是古时候留给我们的活的记忆。

它让我感到，历史并不是冷冰冰的文字，而是一段段有温度的传承。

在这件文物面前，仿佛连接上了那段遥远的过去。

朋友，不知道你会不会也被这样的古物打动呢？如果你有机会去山西博物馆，可一定要亲眼去看看哦。

期待你也能感受到这样的魅力！。

中国古代玉器图腾纹饰演变图腾一词,原为北美印地安阿二衮琴部落奥吉布瓦方言的中文译名,其原意为“亲属”、“亲族”等;图腾是某种社会组织或个人的象征物,它是亲属或是祖先保护神的象征,也是氏族之间相互区别的象征;摩尔根说：“图腾”是指一个民族的标志或图徽;它是神圣的;图腾崇拜,是史前古人类特定生产力发展阶段的产物,是新石器时代原始人类所依赖的物质生活条件的客观反映;恩格斯指出：“人在自己的发展中得到了其他实体的支持,但这些实体不是高级的实体,不是天使,而是低级的动物,由此产生了动物崇拜;”费尔巴哈指出：“动物是人不可缺少的东西；人之所以为人要依靠动物；而人的生命和存在所依靠的,对于人来说,就是神;”在渔猎经济时代,生产力十分低下,人只是自然界的一小部分,人要依赖大自然养育;人类的生存繁衍要靠动物食品,这是人对动植物图腾崇拜的客观基础;据考古学界研究,一般认为图腾崇拜发生于旧石器时代后期,约距今一万至四万年前,发展兴盛于新石器时代早、中期,约距今四千至一万年;随着渔猎经济被原始农业、畜牧业的兴起所取代,人的基本食物结构和生存条件发生了变化,对野生动植物的图腾崇拜也走向衰落;图腾崇拜产生的另一原因是认亲族、保平安的客观需要;图腾观念认为妇女生育是图腾进入妇女体内造成的;人类的生存与发展依赖两种生产：一种是生活资料和生产资料的生产,一种是自身的生产繁衍;在渔猎经济时代,第一种生产对象的动植物成为人的图腾崇拜对象,而第二种生产在原始的群婚阶段,先民自然会不自觉地把第一种生产的思维形式运用于第二种生产,我们靠吃动植物长大的,我们的身体是它们变的,它们是我们的亲属,吃什么长什么,吃什么补什么,“以形补形”,以为女性怀孕也是吃食物造成的,对图腾的祖先崇拜由此产生,亲族观念由此得到巩固;在原始社会,由于没有文字,人与人之间、部落与部落之间的区别与认同主要靠图腾标志、图腾文化,通过认亲得到同部落、祖先、神灵的保佑,求得平安;同一图腾的人与人之间有一种特殊的情感;图腾一般以纹饰的方式呈现在中国古代玉器上;玉器纹饰可分为实体纹饰及图案纹饰；现在以龙来作说明,如果全器雕作龙形,龙就是实体纹饰,但如果在一个容器的表面琢龙形,龙就成为图案纹饰；龙是先有实体纹饰,再演化到图案纹饰,而螭开始时就是图案纹饰,一直就没有出现过实体纹饰;人类在游牧、渔猎时期比较重视动物,较不重视植物,这是人的本性,所以动物纹饰比植物纹饰起源要早得多,这是可以理解的;古人敬畏大自然的力量,于是塑造出了一些神怪动物,作为图腾加以崇拜,最有名的就是龙、凤、虎、龟称为“四灵”,有着崇高的地位,因此很自然的将他们的图像刻在玉器上,以显示出玉器的尊贵,供帝王佩戴、把玩;到了战国晚期,除了四灵以外,又多了螭,并且风行整个汉朝;汉武帝时,狮子由西域进贡到中国,人们惊叹于狮子的凶猛威武,便以狮子的造型,加上人们丰富的想象力,塑造了“天禄”这个神异动物,天禄大多是以实体出现,作为图案纹饰的较为罕见;东汉时,人们又塑造出麒麟这种神兽,也有作为图案纹饰；麒麟造型虽不如天禄威武,但却流传得更加久远,更加深入人心;一、中国古代各时期的动物纹饰特点一新石器时代新石器时代有多种文化出现,以下介绍三种纹饰发展较具有特色的文化中的动物纹饰;图1. 良渚鸟纹图2. 龙首纹二夏商西周时期夏代玉器发现很少,但却上承新石器时代预期的造型、风格,下启商代玉器之先声,其在历史交替时期的承上启下作用是显而易见的;商代早期动物形象的配饰开始出现,高峰期在商代晚期,玉器工艺得到了蓬勃发展,品种之繁复,令人叹为观止;于阳线,刀锋较硬;线条以直线为多,有棱有角;商代晚期在龙身上出现的纹饰有重环纹、单环纹、三角纹、菱格纹和云纹;西周主要动物纹饰有龙纹、凤鸟纹、鹦鹉纹、兽面纹;纹饰线条流畅,弧形线多于短直线,讲求曲线美;龙纹身体变得细长,身上的纹饰也较复杂,线条多弯形或弧形,出现了云纹式的耳形角,眼睛呈斜方格纹眼和臣字形眼,但臣字眼的眼角线拉长,有的拉长再勾卷,形成了西周独有的风格;此外这时期大多不刻画龙足,龙身上的纹饰呈图案化,起着装饰作用,均由砣具制成;凤鸟,圆眼勾喙,在线条上逐渐摆脱了那种严谨规整的直线条的束缚,开始用斜砣雕琢,以弧线为主来塑造凤鸟形象,线条流畅,是以内细外粗的双线纹组合而成,使凤鸟而得更加活泼舒展;图3. 商西周凤纹三春秋战国春秋战国时期的玉器上绝大多数都装饰有纹饰图案,有几何图案和动物图案两种,这些图案的特点是样式繁多,雕刻细密,纹饰抽象深奥;时期纹饰特点典型纹饰龙纹蟠螭纹蟠虺纹春秋纹饰造型以阴线龙首纹最为多见;主要动物纹饰有龙纹、蟠螭纹、蟠虺纹等;其中蟠螭纹和蟠虺纹是春秋时期新创的纹饰;纹龙首纹是春秋玉器的主体纹饰;;此时的龙首纹造型基本上都是由单阴线或双阴线勾云纹或卷云纹构成;在一件玉器上,龙首纹按一定的方式排列,极为细密,龙眼细小难辨,不见龙身,龙口吐舌;龙首纹造型有具始于春秋,河南温县出土的玉龙,刻有典型的螭纹,其中之一者为一头双身,有眼眶,无眼珠,身有鳞纹,无角无足,尖尾;蟠虺纹中蟠是环绕,虺是小蛇,蟠虺就是盘卷状小蛇;纹饰极为细密,圆首尖嘴,圆眼短身,下方配有龙鳞纹,表示蛇龙皆属水物;饰造型和布局特点是满布均细;象形、概括形,抽象形三种;战国纹饰造型基本上延续春秋时式样,如蟠螭纹等;进入战国早期,龙纹分解的现象已经极为普遍,如湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土的一件玉壁,其纹饰单元为涡纹及卷云纹,实际是六个分解后的龙纹;进入战国中期,龙纹分解现象已罕见,卷云纹、长尾蝌蚪形纹和变形长尾蝌蚪行纹几乎绝迹;蟠螭纹很多,变化也很大,经常与其他纹饰组合成复合纹;战国的螭纹造型可分为三类：①短身形,一首二身,一身刻细鳞纹,一身刻束丝纹,每身有四足,足分两爪；②细长身形,二螭相交缠,各有两足,足分二爪；③螭头分为有耳形和无耳形;图4. 战国蟠龙纹四秦汉时期秦代装饰用玉出土不太多,目前所见精品亦少;两汉是目前发现玉器最多的时代,也是纹饰与造型艺术最为丰富的时代,有着前所未有的想象力和创造力,很多纹饰与造型被后世仿效至今,如螭纹、龙纹、凤纹、熊纹、虎纹、貘纹、鸟纹等不仅有着结实的机头、矫健的身躯,而且其身体的扭曲、游动感是后世玉雕所无法比拟的,尤其是龙纹、螭纹的刻划,张力十足,充满无限的生机与活力;时期典型纹饰龙纹蟠螭纹凤纹貘纹汉龙纹在继承战国龙纹的基础上又有许多新的变化;此期龙纹大体可分为两种形式：①侧面龙首形象,其形象也多种多样,大多为杏眼,眼出稍,有些有阴刻圆形眼珠,上眼皮成双刀,一般流行于西汉早期;龙张口露齿,斧形或鱼嘴形下颚,上唇向上翻卷,多露出尖锐獠牙,腿部肌肉蟠螭纹形象颇多,此期螭纹大体分为两种形式：①螭首似虎,故又称螭虎纹,此种螭纹形式多变,但大体不脱方形或梯形脸,平嘴,圆耳的近虎形或龙形脸型,眼多呈圆形或方圆形；②尖嘴,尖耳,圆眼,似狐面,角拖曳如凤纹一般勾喙,长冠或后飘,或上扬;眼有圆眼或出稍杏眼,制作或以细砣勾阴线,或以管钻钻出眼珠形,再进行减地隐起,使之更有立体感;身体较长,羽翅及尾部都似流云般飘逸;西汉凤鸟纹大貘纹为一种尖嘴、圆耳的动物,当时被人们视为神兽,传说有辟邪之功,在商周青铜器上可见,亦见于汉玉器上,此纹饰魏晋时江南还有出现,以后逐渐稀少;结实有力；②为正面龙纹形象,为一首双身之龙纹,面似兽面,圆方形眼,两角下压,双身左右卷曲,多见于各种分饰两区或三区的夔龙纹壁上流云,长且飘逸,常分叉,身体如流云般婉转流畅,如凤尾;多无细密的羽翅刻画,图5.汉代龙纹凤纹五隋唐宋辽金元从隋唐时期开始,玉器的品种和艺术风格呈现出新的变化,逐渐摆脱了神秘感,向世俗化发展,出现了更多、更贴近人们生活的纹饰;时期纹饰特点典型龙纹特点典型凤纹特点其他纹饰特点隋除了传统的龙纹、凤纹等动物纹和几何纹,纹饰中逐渐出现了以生活中一些常见的动物为原型的纹饰,如蝴蝶、鸳鸯、鸿雁纹等和植物纹饰,如装饰于玉簪花和玉梳背上的海棠、石榴、牡丹等;唐至元代的龙纹以阴刻线、剔地浅浮雕、高浮雕或透雕表现,龙形一般头长而细窄,上颚长而尖,唇部略翘,眼形细长,有飘发,龙身似蛇身,鳞纹多呈网格状,龙身龙尾近似于蛇尾,龙爪三趾或四趾;龙的周围往往有云纹和花草纹作衬底;常装饰于玉佩饰和器皿上;唐至元代的凤纹以阴刻线、剔地浅浮雕、高浮雕或透雕表现,凤喙短钝,头上有冠羽,双翅展开,尾翎飘逸,末端分三叉,两爪贴腹,凤的周围往往有云纹和花草纹作衬底;唐唐代的鸟纹眼睛呈三角形,翅宽而短,翅尖前翅或指向身后,翅上有细长的阴刻线;宋代鸟纹中常见衔花绶带鸟、大雁和孔雀;唐代花叶纹有海棠、石榴、牡丹、忍冬、卷草、荷花、野菊等;宋元时期花草纹有荷花、牡丹、折枝花、凌霄花、灵芝、百合、樱桃等,分大小两种风格,大花较厚,较少层次变化,小花雕琢精致,花叶相互叠压,分出层次;宋宋代玉器的使用不局限与统治阶级,而且为社会各阶层所接受,并逐渐商品化;以禽兽花卉为主体,纹饰种类更为丰富,写实能力较强,形神兼备,其工艺具有极高的造诣;宋代鱼纹的特征在“鱼式佩”中已大致写出,身形一般较古朴,无鳞鱼则长身,后半身回弯,体形很活,鱼腮部有一道较长的阴刻弧线,鱼眼小圆坑,鱼鳞一般为细阴线网格,也有以短弧线琢出的半月形鳞;卷草纹分叉,卷向两侧,中心或有一小凸样;辽金辽金是北方草原游牧民族建立的政权,其玉器作品多表现自然界的动物,充满山野情趣;很多玉器纹饰并不是单一的,而是由几种图案组合而成的;元图6. 唐宋鸟纹花叶纹图7. 唐宋龙纹六明清明代玉器器形种类丰富,用玉范围广泛,动物纹饰题材多选用具有吉祥寓意的花卉、动物,尤其是龙、凤、鹿、麒麟等瑞兽和莲花、牡丹、灵芝、松、竹、梅等花卉图案最为多见;早期继承元代的春水玉风格,构图疏朗饱满,富有生气;晚期繁华细密,趋于程式化,缺乏活力;清代玉器动物纹饰取材主要有三种；一是具有吉祥寓意的写实性植物、动物；二是具有吉祥寓意的抽象化的动物；三是具有绘画风格的动物组合图案;纹饰造型结构繁缛,细密繁华,加上充分利用浮雕、高浮雕、镂雕和圆雕技法,有的增加纹饰的立体感,有的纹饰与器形合一;图8. 明清云龙纹图9. 天鹅穿花纹二、总结通过对中国古代不同时期的古玉器图腾纹饰演变的了解,可以发现各种纹饰不仅起到装饰作用,也表达了人们对生活的认识和理解;这些纹饰或许可以看出一个时代的特征,也或许可以看出那个时代人们的想法,甚至或许可以作为判断这个物品真伪的依据之一,而不仅仅只是一个图案而已;。

工笔鸳鸯、绶带鸟、红嘴蓝雀、芙蓉鸟、雉鸡的画法！1、鸳鸯鸳鸯为中国著名的观赏鸟类，之所以被看成爱情的象征，因为人们见到的鸳鸯都是出双入对的。

作为经常出现在古代汉族神话传说和文学作品中的鸟类。

人们常用鸳鸯来比喻男女之间的爱情，一起学习工笔画鸳鸯的绘画步骤教程吧。

工笔画鸳鸯的绘画步骤工笔画鸳鸯绘画步骤一第一步：用较深的墨勾鸟的嘴、眼、脚、初级飞羽，其余均用淡墨勾出。

工笔画鸳鸯绘画步骤二第二步：用酞青蓝和中墨分别分染鸟的头部，赭石加墨分染鸟的背部羽毛，淡紫色分染雌鸳鸯的胸部，用较深的墨分染硬羽、尾羽，淡墨画出雌鸳鸯的腹部羽毛的斑纹。

工笔画鸳鸯绘画步骤三第三步：分别用朱磦加藤黄和墨青加藤黄罩染雌雄鸳鸯的颈羽，用藤黄罩染银杏羽，赭石加墨罩染背部和腹部羽毛，淡黄和淡曙红分染嘴、脚。

工笔画鸳鸯绘画步骤四第四步：用不同略深的颜色进一步加深鸳鸯的头、颈羽、背、翅、尾和眼睛的层次。

用淡花青分染水纹。

曙红分染花瓣。

汁绿积染浮萍。

最后用淡绿色罩染水面。

工笔画鸳鸯绘画步骤五第五步：用朱磦分染银杏羽并丝线，曙红分染雌鸳鸯的颈羽，用白色分染胸、腹的羽毛及羽轴，用各种颜色在相应的部位丝毛。

2、绶带鸟绶带鸟，体态美丽，体型似麻雀大小，最主要特征是雄性有着非常长的两条中央尾羽，像绶带一样。

分享工笔入门创作示范：工笔绶带鸟的绘画步骤教程。

绶带鸟共有14个亚种。

雄鸟有两种色形，体长连尾羽约30厘米，头﹑颈和羽冠均具深蓝辉光，身体其馀部分白色而具黑色羽干纹。

中央两根尾羽长达身体的四﹑五倍，形似绶带，故名。

雌鸟较雄鸟短小。

它的体态美丽，体型似麻雀大小，最主要特征是雄性有着非常长的两条中央尾羽，像绶带一样。

它体色带有金属闪光的蓝黑色，头顶伸出一簇冠羽;鸣叫时可耸起，体羽为背栗腹白，翅亦为栗色。

到了老年，鸟的全身羽毛成为白色，拖着白色的长尾，飞翔于林间，因而又称之为一枝花。

工笔画绶带鸟绘画步骤工笔花鸟画绶带鸟绘画入门教程第一步：用较深的墨勾鸟的嘴、眼、脚、硬羽、尾羽中线，其余均用淡墨勾出。

植物形象的雕刻手法嘿，朋友！说起植物形象的雕刻，那可真是一门奇妙的艺术呢！你想想，植物原本就有着各种各样独特的形态和纹理，就像每个人都有自己独特的性格和外貌一样。

而我们要做的，就是用我们的双手和工具，把它们变成更加精美的艺术品。

雕刻植物形象，首先得选对材料。

就像做饭要选新鲜的食材一样，雕刻得选质地好、纹理美的植物材料。

比如说，质地坚硬的木材，或者柔韧性不错的竹子，它们就像是舞台上的主角，等待着我们去塑造。

工具也是至关重要的。

不同的工具就像是不同的画笔，能画出不同的效果。

锋利的刻刀能让我们雕刻出细腻的线条，而锤子和凿子则能帮我们打造出大体的形状。

这难道不像画家的调色盘和画笔吗？在雕刻的过程中，观察是关键。

我们得像侦探一样，仔细观察植物的生长姿态、纹理走向。

比如说，一朵花的花瓣是怎样自然地舒展的？一片叶子的脉络是如何分布的？只有了解了这些，我们才能雕刻出逼真又生动的植物形象。

雕刻可不是一蹴而就的事儿，得有耐心。

就好比搭积木，一块一块慢慢搭建，才能搭出漂亮的城堡。

有时候，可能会不小心刻坏了一点，但别灰心，这也是成长的一部分呀！咱们说说雕刻的技巧。

比如，运用深浅不同的刀法，可以表现出植物的立体感和层次感。

深深浅浅的刻痕，不就像大自然中高低起伏的山峦吗？还有，巧妙地利用植物本身的纹理，可以让作品更加自然和生动。

这就好像是顺着河流的方向划船，省力又能达到好的效果。

当我们完成一件植物形象雕刻作品时，那种成就感简直无法言喻。

看着自己手中的作品，就像是看着自己精心培育的花朵绽放一样，满心欢喜。

朋友，尝试一下植物形象的雕刻吧，说不定你会发现一个全新的、充满惊喜的世界！你难道不想在这奇妙的艺术领域中一展身手吗？。

山西晋国时期鸟元素青铜器的艺术特征作者：史剑虹来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：山西作为华夏文明的发源地，有悠久的历史，其青铜文化可追溯到4000年前的夏朝。

形成于商，成熟于周，随着晋国的崛起，山西青铜器的造型与纹饰发展开启了新的篇章，而鸟元素青铜器也成为山西青铜器的地域特点。

本文以鸟形青铜器为例，分析晋系青铜西的纹样构成及艺术特征。

关键词：山西青铜器；晋国；鸟元素（一）晋国时期鸟形青铜器1.晋侯鸟尊晋侯鸟尊（图1），出土于山西省临汾市曲沃县，其高39 cm，长30.5 cm，宽17.5 cm，是晋系鸟形青铜器的代表之作之一。

从造型特点看，鸟尊以凤鸟回眸为主体造型，头微昂，圆睛凝视，高冠直立。

禽体丰满，两翼上卷。

在凤鸟的背上，一只小鸟静静相依，并且成为鸟尊器盖上的捉手。

羽冠直耸于高昂如鸡形的凤首，翅膀上凸起呈长卷涡形，还加饰有夔纹。

鸟的宽尾后一大象伸出卷曲的象鼻，落地与两只粗壮有力的鸟腿共同支撑整个器物的重量。

象鼻如燕尾分叉上卷盖着大象头顶的凤尾，像是矩形的鱼尾。

除了象头、象鼻，鸟全身上下还刻着鳞状的羽纹、翎毛纹、宽带纹和云涡纹，这些纹饰规整且繁缉富丽。

器物外形充满力量感与稳定感，装饰华美，有三层纹饰带，从中可以看出和商代装饰风格的承接关系[1]。

晋侯鸟尊的设计独具匠心，它将鸟与象的形态完美融合，以鸟尾幻化成象鼻。

这种设计既能够维护尊体重心的平衡，也能够使附件发挥它的最佳效果。

2.赵卿鸟尊赵卿鸟尊（图2）于1988年在山西太原赵卿墓出土，属酒器，为春秋时期的器物，通高25.3 cm，长33 cm，同为晋系鸟形青铜器的代表作之一。

这只水鸟造型独特，它有高贵的冠冕，两个锐利的角，圆润的眼睛，尖锐的嘴巴。

它的颈部细长，腹部空着，可以容纳酒。

它的背部有一个小口，并且有一个小盖子，上面装有链条和虎形提梁。

它的脚趾粗壮，有蹼，尾巴下面还有一个虎形的支脚。

从工艺特点来看，鸟尊通体浮雕翅翼，羽毛随着鸟尊脖颈与腹部的弧度致密排列，双翅的纹样随着翅膀的方向精细刻画、层次分明、排列规整、造型新颖，装饰富贵华丽鸟，尊背上安装着一个虎形提梁，它的下方紧贴着鸟身，而且还配备了一个盖子，使得整个鸟尊完美地融合在一起。

常见雕刻技法及古代吉祥物SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。

这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。

优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。

时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。

所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。

那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：平刀块面法、圆刀雕琢法；浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。

平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。

平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。

圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。

倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

浮雕：是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。

制作精细造型各异——商周时期的鸟形玉佩赏析商周时期是中国古代鸟形玉器制作的高峰时期，此时期出土的鸟形玉器不仅数量较大，而且制作精细、造型各异。

商代的玉鸟多独立成器，采用写实与夸张相结合的手法进行琢磨，轮廓简练，重点突出，刀法简单，造型构图闭口瞪目，高冠卷尾，昂首凝视，规矩严谨，眼睛多“臣”字形眼，器身多有穿孔。

器形有片状的，也有圆雕的。

周代的玉鸟造型，虽然在一定程度上承袭商代风格，但形制不完全同于前代，它有创新和发展。

周代玉鸟造型虽然形体较小，但制作较商代更为规矩、精细，其造型较商代多样化，且形象逼真，栩栩如生。

器型大多都是薄片状的，极个别为圆雕。

从雕刻工艺上看，周代鸟的眼睛仍为圆眼或“臣”字眼，但身体更为修长；身上纹饰有所减少，多用数道曲线勾勒双翅和尾部，且阴刻线条加粗、以双面工为多；鸟嘴有钩喙和尖喙两种，头上以无冠居多，尾稍加长；在鸟嘴和胸等部位处有穿孔，可以用来穿线佩戴。

在线条上，完全摆脱了翘翅，单爪曲于前，鱼形尾垂于后，眼睛处为一圆穿孔。

1、青白玉鸟青白玉鸟长6.7、高2、厚0.2厘米。

出土于M2009虢仲墓棺内殓衾之上。

青白玉，青白色，局部受沁有黄褐斑。

玉质细腻，透明。

作卧姿状，昂首，长嘴，勾喙，圆眼，长冠卷成一小圆孔，缩颈，凸胸，翅尖上翘，长尾上卷，曲爪附地，尾下有一小环形钮，胸部有一小圆穿孔。

正背面纹样相同，翅与尾部饰羽纹，爪饰阴刻细线纹。

2、青玉鸟青玉鸟长5.9、高2.05、厚0.3厘米。

出土于M2006孟姞墓中，为缀玉幎目之左眼。

青玉，冰青色，大部受沁呈灰白色。

玉质细腻，微透明。

鸟勾喙伸颈，颈下有垂囊，单爪回曲，长尾下垂，喙、尾处各有一个单面钻圆穿孔。

两面所饰纹样相同，身上饰双顾首连体龙纹，曲爪处饰斜角云纹。

青玉鸟长5.4、宽5.4、厚0.6厘米。

出土于M2009虢仲墓棺内殓衾之上。

青玉，深冰青色，背部受沁有灰褐色斑。

玉质温润，半透明。

鸟尖喙，圆目微凸，双翅伸展，尾端分叉。

器正中部有一个较大圆孔，双翅上端各有一个斜对穿，下端各有一个小圆穿孔。

如何雕刻出小鸟的翅膀？
序：想要雕刻出来的小鸟栩栩如生，那么一对精细的翅膀则必不可少，鸟的翅膀有很多种形态，这期带来其中最常用的形态教学。

效果预览：
预览图
首先准备大块原料，若用广红可以根据实际情况进行粘接，粘接剂为502胶水。

至于工具基本上就是主刀、掏刀、拉线刀、水溶性铅笔及砂纸。

首先用笔在原料上勾勒出翅膀的形态，如图所示。

再用主刀沿着线条边缘将多余废料去掉。

不好下刀的位置可用戳刀代替。

灵活使用工具。

为了使雕出来的翅膀更具动态，我们在去掉多余废料后在原料左右两边各削去一块废料，如图所示。

随后将棱角修掉，并用砂纸将其打磨光滑。

接下来用掏刀沿着翅膀边缘掏一刀，然后将其废料去除，并开始将翅膀的第一层鳞片雕出，注意大小要均匀。

雕完鳞片后将废料去掉一层，使翅膀更具层次感。

开始雕刻翅膀第二层，可从长慢慢变短，也可参差不齐，各有特点，当快雕完第二层时，为了突出翅膀的动态，可由短变长再变短收尾。

第二层雕完后也随之去除一层废料。

去完第二层废料后将第三层用同样方法雕出，第三层羽毛比第二层长一些，并且最开始的几根是最长的，然后也慢慢变短，到一定位置后又再次变长，然后再慢慢缩短直至雕完第三层，如图所示：
最后用拉线刀将羽筋拉出，再将翅膀从原料上取下，用主刀将背面修薄，放入清水中浸泡待用即可。

至于另外一边的翅膀也是运用同样方法雕刻。

灵活掌握。

成品效果：
温馨提示：风格不同，仅供参考与借鉴，谢谢！。

唐代织锦中含绶鸟纹的设计因子提取及应用研究作者：彭国华刘凯雄来源：《丝绸》2020年第10期摘要：唐代織锦中的含绶鸟纹作为唐文化交融发展的产物，浓缩了传统纹样的精华，极具审美属性与学术研究价值，有必要将其文化传承并进行设计应用。

文章通过对文献的挖掘、书籍资料的整理，结合图文互证的方式，对其进行文化上的梳理;通过用户感知，提取其中最具代表性的核心设计因子，以形状文法进行推敲，设计出既具有唐文化特色又符合现代审美的新图形;最后运用到丝巾设计案例中，已验证其可行性。

唐代织锦中的含绶鸟纹在造型与审美上达到了一个特别高的程度，不仅可以为现代丝巾设计提供灵感与素材，还可以通过自身的特点展现唐文化的内涵。

关键词：唐代织锦;含绶鸟;设计因子;形状文法;丝巾中图分类号： TS941.2文献标志码： B文章编号： 10017003（2020）10011108引用页码： 101302DOI： 10.3969/j.issn.10017003.2020.10.020（篇序）Research on design factor extraction and application of brocade birdpatternwith ribbon holding in mouth in Tang dynastyPENG Guohua， LIU Kaixiong（School of Design and Art， Shaanxi University of Science and Technology，Xi’an 710021，China）Abstract：As the product of Tang culture integration and development， brocade bird pattern with ribbon holding in mouth concentrates the essence of traditional patterns， and has the aesthetic attribute and the academic research value.It is necessary to carry out the cultural inheritance and the design application. Based on the literature review and the sorting of relevant books， and combined with the textimage proof， its culture was summarized and sorted. Through the user perception， the most representative core design factors were extracted and analyzed by shape method. Finally， a design shape which conforms to characteristics of Tang culture and modern aesthetics was designed and applied in the silk scarf design case to verify its feasibility. The brocade bird pattern with ribbon holding in mouth in Tang dynasty reached an extra highdegree in terms of modeling and aesthetics，which not only can provide inspiration and materials for modern silk scarf design， but also can show the cultural connotation of Tang dynasty through its own characteristics.Key words：brocade of Tang dynasty; bird with ribbon holding in mouth;design factor;shape method; silk scarf收稿日期： 20200504;修回日期： 20200915基金项目：教育部人文社会科学研究一般项目（16YJCZH072）作者简介：彭国华（1979），男，副教授，主要从事艺术设计和文化遗产的数字化保护。

常见雕刻技法及古代吉祥物常见雕刻技法及古代吉祥物雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。

这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。

优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。

时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。

所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。

那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：平刀块面法、圆刀雕琢法；浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕平刀块面法：主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。

平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。

平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它常见雕刻技法及古代吉祥物刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。

圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。

倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

浮雕：是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。

国画教程：写意花鸟——绶带鸟的画法前言绶带鸟，又名：寿带鸟。

身型优美，羽色漂亮，中等体型，有两种色型，头闪辉黑色，冠羽显著。

绶带鸟的画法：一、背部朝前1、用大白云笔调朱砂，笔尖调胭脂画背。

2、定三级飞羽位置。

3、用浓胭脂画翅。

4、随手画尾羽。

5、用淡朱砂画胸腹的轮廓，用浓墨画头及颈羽，干后用石青画爪、嘴，用淡石青色染一下颈羽。

二、胸部朝前6、用淡朱砂画躯干外形。

7、画侧面露出的翅。

8、画头及颈羽。

9、用石青色染嘴，淡染头颈，用朱砂润染一下胸与颈羽的衔接处，并用淡朱砂画尾羽内侧。

三、飞翔10、参考麻雀画法用一点三线法画头、背及双翅的前部。

11、用浓胭脂画飞羽及尾羽。

用淡朱砂画胸腹线，用浓墨画嘴、眼及冠羽。

用石青色画爪。

详细步骤画法:步骤一First首先注意起笔时，不能在宣纸的对角中间，应偏左或是偏右一些；对于纸的上下来说，也不能在其中间，应该偏上一些较为好。

画鸟的身体时，颜色要上面深、下面浅，由笔尖逐渐改成笔肚之后到笔根。

步骤二second调一点胭脂加一点墨来画它的翅膀画长尾巴时，颜色先用朱膘、曙红，之后调胭脂；毛笔要边画边往下按，上边虚、下边实，两边有虚的羽毛。

步骤三Third换一支笔，调一下墨。

先画一只眼睛，眼睛是圆的，但不能画的很圆，要有一点的方形。

步骤四Fourth画嘴的时候要先画口缝，其次要注意：上面的嘴厚、下面的嘴薄，最后还要画2个鼻孔。

画脑门的时候，要点着画，切记最后画完的头要与身体连接上，头和身体是黑色的。

之后，从嘴的上方用笔挑一下，就是所谓的关羽了。

换一支笔，调点墨，再把胸、腹和大腿画出来，这样鸟的形状就基本完成了。

步骤五Fifth最后就是画爪子，可以用三青色画也可以用墨来画，这次就来用三青色画。

注意：不能单独用三青色来画，需要沾点墨才可以去画。

画完爪子之后，一直可爱的绶带鸟就完成了。

作品欣赏：国画知识库。

鸟形玉片的介绍鸟形玉片是一种古代文化遗产，它是以玉石为材料雕刻成鸟的形状的装饰品。

鸟形玉片常见于中国古代的玉器中，尤其在商代和西周时期的玉器中经常能见到。

这些玉片常常被用作墓葬中的礼品，作为对逝者的祭祀和纪念。

鸟形玉片的形状以鸟类为主题，常见的有鸟的头部、翅膀和尾巴的形状。

它们的形态清晰、精致，并带有一定的象征意义。

鸟在古代文化中被视为吉祥的象征，代表着自由、美好和幸福，因此鸟形玉片往往被人们用来祈求好运和祈福。

鸟形玉片的制作工艺非常精湛，常见的制作方法包括切割、雕刻和打磨。

首先，玉石被切割成适合雕刻的形状，然后艺人们运用精湛的雕刻技巧，在玉片上雕刻出鸟的各个细节，使其栩栩如生。

最后，玉片被打磨光滑，使其表面光洁如镜，展现出玉石独特的光泽和纹理。

在古代，鸟形玉片常常作为贵族或权贵的象征，用作身份的象征和权力的象征。

它们也被用来表示祭祀和纪念的意义，作为墓葬中的重要文物之一。

鸟形玉片的出土数量较多，充分显示了古代人们对于玉器的重视和崇拜。

在现代，鸟形玉片不仅仅是一种古代文物，也是一种具有收藏价值和艺术观赏价值的宝贵艺术品。

它们以其精美的雕刻工艺、独特的形态和悠久的历史吸引着收藏家和艺术爱好者的关注。

鸟形玉片的独特魅力不仅体现在其造型上，更体现在其所代表的文化和历史的意义上。

总之，鸟形玉片是一种具有丰富文化内涵和艺术价值的古代玉器。

它们以其精湛的制作工艺和独特的形态，展现出古代人们对于美好生活和幸福祝福的向往和追求。

无论是在古代还是现代，鸟形玉片都是一种不可或缺的文化遗产，它们记录着古代文明的发展和演变，同时也传递着人们对于美好生活的追求和向往。

耗时3年！女子用两种非遗技艺制立体百鸟朝凤图
在天马行空的世界里，一种不可思议的艺术工艺被创造出来：耗时3年，一位女性用传统非遗技艺展现出令人惊叹的立体百鸟朝凤图。

这幅美丽的画作由中国福建省泉州市厦门狮子印图文化研究所
的李芬师傅倾情打造而成，耗费3年的心血，耗费众多勤劳的非遗技艺工匠们的努力和坚韧不拔的毅力，最终完成了这一艺术杰作。

《百鸟朝凤图》制成过程有两个步骤，第一步是制造雕刻样板，第二步是将雕刻样板制成立体画作。

第一步，李师傅用传统的印图木刻技艺制作雕刻样板，雕刻样板上刻有一只凤凰，在凤凰头上面有一对鸟，鸟下面绕着仙人掌花瓣形成一个小环，外圈有99只鸟，其中有一只正在叼着一粒米飞跃，它
们组成了“百鸟朝凤”的场景，令人叹为观止。

第二步，李师傅使用另一项古老的传统技艺“压印阴穴”来制作立体图。

首先将雕刻样板放入模具内，置入百花瓣，然后通过被动压力将百鸟朝凤图印刻在立体物体上，制作出丰富多彩的立体图像，令人惊叹不已。

《百鸟朝凤图》是一件出色的艺术作品，它集合了传统的非遗技艺，浓缩了中国数千年来的精湛技艺，令人叹为观止。

李师傅用心血和能力创作出了这样一件古老而又充满新意的艺术作品，为中华文化收获一份最珍贵的财富。

百鸟朝凤图，无穷的力量和灵性在其中体现，它的艺术价值远不止于此，它是体现传统文化的精髓，是把握中华民族传统文化艺术造
诣和对古老文化的致敬。

它将永恒地悬挂在历史和艺术的殿堂里，静静地传承着古老而优秀的文化遗产，给世人留下一股深刻又温馨的印记！。

绶带鸟共有‎14个亚种‎。

雄鸟有两种‎色形，体长连尾羽‎约30厘米‎，头﹑颈和羽冠均‎具深蓝辉光‎，身体其馀部‎分白色而具‎黑色羽干纹‎。

中央两根尾‎羽长达身体‎的四﹑五倍，形似绶带，故名。

雌鸟较雄鸟‎短小。

它的体态美‎丽，体型似麻雀‎大小，最主要特征‎是雄性有着‎非常长的两‎条中央尾羽‎，像绶带一样‎。

它体色带有‎金属闪光的‎蓝黑色，头顶伸出一‎
簇冠羽;鸣叫时可耸‎起，体羽为背栗‎腹白，翅亦为栗色‎。

到了老年，鸟的全身羽‎毛成为白色‎，拖着白色的‎长尾，飞翔于林间‎，因而又称之‎为一枝花。

工笔画绶带鸟绘画‎步骤
工笔花鸟画‎绶带鸟绘画‎入门教程
第一步：用较深的墨‎勾鸟的嘴、眼、脚、硬羽、尾羽中线，其余均用淡‎墨勾出。

工笔花鸟画‎绶带鸟绘画‎入门教程
第二步：用较深的墨‎分染头部、硬羽，用花青和淡‎紫色分染背‎、尾部和胸部‎，分染叶子和‎花蕊。

工笔花鸟画‎绶带鸟绘画‎入门教程
第三步：用花青分染‎小复羽，淡栗色分染‎翅膀内部，三绿罩染背‎、翅、尾。

朱磦加藤黄‎分染嘴，平染脚。

工笔花鸟画‎绶带鸟绘画‎步骤教程
第四步：细部分染鸟‎的头、背、翅、尾，叶子反罩淡‎曙红，花苞用曙红‎加白色冲染‎。

工笔花鸟画‎绶带鸟绘画‎步骤教程
第五步：用白色分染‎颌下白羽、腹羽、翅膀内部和‎花瓣，用各种颜色‎在相应的部‎位丝毛。

学画工笔绶带鸟绶带鸟的身形优美，羽色漂亮，中等体型，共有两种色型；头为深蓝黑色，冠羽显著。

雄鸟易辨，长有一对中央尾羽，像绶带一样，可长达 25 厘米。

鸣声清脆响亮，特别是在清晨更加悦耳动听。

雄鸟的两根中央尾羽甚为透明，是著名的观赏鸟。

绘制时应抓住这些特点来表现。

1 翅膀2 尾羽3 眼睛4 喙1 在勾好的线稿上用两支白云笔分染绶带鸟的头部，注意对边缘处的过渡处理，为绶带鸟的头部分染颜色时，应根据头部的结构来分染，使结构更加明确，不可随意涂抹。

2 蘸浓墨，为绶带鸟的喙染色，然后用清水晕染开。

3 蘸清水对绶带鸟的头部进行晕染，然后对头部和喙进行第二次分染。

4 蘸淡墨，对绶带鸟羽毛的暗面进行染色，增强明暗对比。

5 蘸赭石和大红的调和色，对左边的绶带鸟进行分染。

6 用赭石和大红的调和色对右边的绶带鸟进行分染，注意颜色的过渡处理。

工笔画中，对禽鸟进行分染时，应顺着禽鸟的基本结构进行，除了用笔要细腻，同时还要注意颜色浓淡、深浅的变化，以表现出羽毛的层次感，使画面更加一目了然。

7 用赭石和大红的调和色，对绶带鸟进行第二次分染，深化绶带鸟的结构。

8 蘸浓墨，对绶带鸟羽毛的暗面进行染色，并加深边缘线，突出明暗结构。

9 进一步深化画面的细节，调稍重的墨加强画面，对绶带鸟喙部的细节进行细化，对绶带鸟的上色基本结束后，整体观察画面，在不足之处反复染色，直到达到想要的画面效果。

10 调花青和淡墨，对绶带鸟的头顶进行染色，然后勾画出翅膀的深色部分。

11 调赭石和大红色，再次对绶带鸟的背部进行分染。

12 调花青和淡墨，再次分染绶带鸟的头部，深化头部和喙的细节。

13 换用小号勾线笔，蘸浓墨，对头部的羽毛进行丝毛。

丝毛时要留有空隙，使画面有透气感。

14 蘸浓墨，勾画出绶带鸟翅膀上羽毛的轮廓，突出翅膀的层次感。

15 蘸浓墨，对叶片的暗部进行染色，对花叶进行染色时，应顺着花叶的结构进行。

用水晕染墨色时，应由暗部到亮部逐渐减淡，突出明暗结构。

收藏鉴赏：汉代圆雕玉鸟杖首
笔者对高古玉鸟，不论任何种类，可说情有独锺。

自新石器时代红山文化、良渚文化至西汉、东汉，甚至稍后的魏晋南北朝和辽、金，皆有一些珍罕的“土古”或“传世品”玉鸟留存至今。

它们古拙可爱，早期的板状体，以及两汉的圆雕立体玉鸟，各具特色。

例如附图为汉代雕琢的“玉鸽”饰，带天然铁锈沁；鸟体弯弧富曲线美，刻有颈饰；羽毛多利用阴刻线或隐起手法显现，眼圈也属阴刻轮廓，琢技精绝。

两汉玉鸟时兴圆雕，头型多数如同接榫，躯体圆浑；尾部多由细长平行羽毛组成。

迄今所见，以玉鹰、玉鸽和玉鸠为主；玉凤则多为凸雕或浮雕板状体，尚未发现圆雕作品；其中有些玉凤属透雕，十分精美。

其实如附图的“玉鸽”饰，从形制看，其下方应衔接或镶在拐杖顶上，原本并非放桌上的陈设品；而且应为鸠，而非鸽(形相似)。

这种鸟形玉杖首，远于新石器时代红山文化已出现；器中央钻的圆孔很大，估计乃要来套进柄形器上，可能属原始宗教的镶嵌器。

汉代琢的玉鸠杖首，据说是用来敬老，源自古时用鸠来馈赠七十岁以上老人家。

也有传说谓有几只斑鸠，曾救了险被项羽追杀的汉高祖刘邦，故后来以鸠杖首作纪念。

(摘自香港《大公报》文/李英豪)。