玉雕艺术-授课教案教学文稿

玉雕教学大纲

玉雕教学大纲

玉雕是一门古老而神秘的艺术，自古以来一直被视为高雅的艺术形式。它不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承和表达。在中国，玉雕有着悠久的历史，被广泛应用于工艺品、雕塑和装饰等领域。为了促进这门艺术的传承和发展，制定一份玉雕教学大纲是至关重要的。

一、背景介绍

玉雕是中国传统工艺的重要组成部分之一，几千年来一直在中国的文化中扮演着重要的角色。玉雕作品代表了中国古代文化的精髓，它们以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。玉雕教学的目的是传授学生玉雕的基本知识和技能，培养他们对玉雕艺术的理解和欣赏能力。

二、教学目标

1. 了解玉雕的历史和文化背景，掌握玉雕的基本概念和分类。

2. 学习玉雕的基本工具和材料，掌握玉石的特性和处理方法。

3. 学习玉雕的基本技巧，包括刻、雕、琢、磨等。

4. 培养学生的创造力和审美能力，鼓励他们创作出独特的玉雕作品。

5. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成一些大型玉雕项目。

三、教学内容

1. 玉雕的历史和文化背景

- 中国古代玉雕的发展历程

- 玉雕在中国文化中的地位和意义

2. 玉雕的基本概念和分类

- 玉石的分类和特点

- 玉雕作品的分类和风格

3. 玉雕的基本工具和材料

- 玉雕刀具和磨具的种类和用途

- 常用的玉石材料及其特性

4. 玉雕的基本技巧

- 刻、雕、琢、磨等基本工艺流程的讲解和实践

- 玉雕中的线条、纹饰和比例的应用

5. 玉雕艺术的欣赏和创作

- 学习欣赏著名的玉雕作品和大师的作品

- 鼓励学生进行创作，培养其独特的创作风格

6. 大型玉雕项目的合作

- 分组合作完成一些大型玉雕项目

一、课程名称：

玉石文化美术创作

二、课时安排：

2课时

三、教学目标：

1. 让学生了解玉石文化的起源、发展和特点，增强对中国传统文化的认识。

2. 通过美术创作，培养学生的动手能力、审美能力和创造力。

3. 让学生体验玉石文化的魅力，激发学生对传统文化的兴趣。

四、教学重点：

1. 玉石文化知识的普及。

2. 美术创作技能的实践。

五、教学难点：

1. 如何将玉石文化元素巧妙地融入美术创作中。

2. 学生在创作过程中对玉石文化内涵的深入理解。

六、教学准备：

1. 教学课件：玉石文化知识介绍、玉石图片、玉石雕刻作品展示等。

2. 美术工具：画纸、颜料、画笔、刻刀、雕刻工具等。

3. 学生准备：收集关于玉石文化的资料。

七、教学过程：

第一课时

1. 导入新课

- 教师展示玉石图片，引导学生观察并描述玉石的特点。

- 提问：你们知道玉石在中国文化中的地位吗？

2. 讲授新课

- 教师介绍玉石文化的起源、发展和特点，如玉石与古代礼仪、玉器雕刻艺术等。

- 展示玉石雕刻作品，让学生了解玉石雕刻的艺术手法。

3. 实践操作

- 学生分组讨论，选择自己喜欢的玉石题材进行创作。

- 教师指导学生使用画笔、颜料等工具，将玉石文化元素融入作品中。

4. 课堂小结

- 教师点评学生的作品，鼓励学生发挥创意，展现玉石文化的魅力。

第二课时

1. 复习导入

- 教师回顾上一节课的内容，提问学生关于玉石文化的知识。

2. 继续创作

- 学生继续完成自己的美术创作，教师巡视指导。

3. 展示交流

- 学生展示自己的作品，分享创作过程中的心得体会。

- 教师点评学生的作品，给予鼓励和建议。

玉雕工艺的概述教案

教案标题：玉雕工艺的概述

教案目标：

1. 了解玉雕工艺的历史背景和发展。

2. 掌握玉雕工艺的基本技巧和工具。

3. 了解玉雕工艺在文化艺术领域的应用和价值。

教案步骤：

引入：

1. 利用图片或视频展示一些精美的玉雕作品，激发学生对玉雕工艺的兴趣。

2. 提问学生是否了解玉雕工艺，并引导他们思考玉雕工艺的重要性和应用领域。主体：

3. 介绍玉雕工艺的历史背景和发展：

a. 简要介绍古代玉雕的起源和演变过程。

b. 引导学生了解玉雕在不同文化中的重要地位，如中国、埃及和玛雅文化等。

c. 讨论现代玉雕工艺的发展趋势和创新。

4. 解释玉雕工艺的基本技巧和工具：

a. 介绍常见的玉石材料和它们的特点。

b. 介绍玉雕的基本工具，如刀具、磨具和打磨材料等。

c. 演示基本的玉雕技巧，如刻、雕、镂等。

5. 探讨玉雕工艺在文化艺术领域的应用和价值：

a. 引导学生思考玉雕作品所传递的文化意义和价值观。

b. 分析玉雕作品在艺术市场中的地位和影响力。

c. 鼓励学生思考如何将玉雕工艺与其他艺术形式结合，创造出更具创意和表

现力的作品。

总结：

6. 总结玉雕工艺的概述，并强调其在文化艺术领域的重要性和应用前景。

7. 鼓励学生继续深入学习和探索玉雕工艺，发展自己的创作能力和艺术素养。

教学资源：

1. 图片或视频展示精美的玉雕作品。

2. 玉石样本和玉雕工具的实物展示。

3. 相关的书籍、文章或网页链接，供学生进一步阅读和研究。

评估方式：

1. 学生参与讨论的积极程度和质量。

2. 学生撰写关于玉雕工艺的简短报告或小作品。

3. 学生对玉雕工艺相关问题的回答准确性和深度。

文化传承、感恩教育之《玉石雕刻》课程

简介

《玉石雕刻》课程是一门旨在传承中华传统文化和培养学生感恩精神的课程。通过研究和实践，学生能够了解玉石在中国文化中的重要地位，并通过雕刻玉石来感受和传承中华文化的精髓。

课程目标

1. 了解玉石在中国文化中的历史和意义。

2. 研究并掌握基础的玉石雕刻技巧。

3. 培养学生的感恩心态，学会珍惜和品味玉石的价值。

4. 提高学生的艺术鉴赏能力和创造力。

课程内容

1. 玉石文化的介绍和背景知识：学生将研究玉石在中国文化中的起源、发展和应用。

2. 基础雕刻技巧的研究：学生将研究雕刻工具的使用方法和基本的雕刻技巧，包括线刻、浮雕等。

3. 实践与创作：学生将亲自动手进行玉石雕刻实践，创作个人作品，并从中体验中华文化的精髓。

4. 艺术鉴赏和展示：学生将研究如何欣赏和评价玉石雕的艺术

作品，并有机会参加作品展示和交流活动。

教学方法

1. 讲授与互动：教师将通过讲授理论知识和与学生互动的方式，引发学生对玉石文化的兴趣和思考。

2. 实践与指导：学生将有机会亲自进行玉石雕刻实践，并得到

教师的指导和反馈。

3. 艺术欣赏和展示：学生将参观艺术作品展览，进行艺术品欣

赏和交流。

教学成果

1. 学生将对玉石文化有深入的了解和认识。

2. 学生将掌握基础的玉石雕刻技巧，并能够创作出个人作品。

3. 学生将培养感恩心态，并学会珍惜和品味玉石的价值。

4. 学生将提高艺术鉴赏能力和创造力，并能够欣赏和评价玉石

雕的艺术作品。

结语

《玉石雕刻》课程通过传承中华文化和培养感恩精神，为学生提供了一个了解和体验中华文化的机会。通过学习和实践，学生将在雕刻玉石的过程中感受到中华文化的独特魅力，同时也培养了感恩之心和艺术素养。这门课程将为学生的全面发展和人格塑造做出积极的贡献。

课程名称：玉雕设计美学

授课对象：高中美术/艺术专业学生

课时安排：2课时

教学目标：

1. 知识与技能：了解玉雕的历史与发展，掌握玉雕设计的基本原则和美学特点。

2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作，培养学生独立思考和审美鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对传统文化的尊重和传承意识，激发学生对玉雕艺术的热爱。

教学重点：

1. 玉雕的历史与文化背景。

2. 玉雕设计的美学原则。

3. 玉雕作品的鉴赏方法。

教学难点：

1. 理解玉雕设计中的“因材施艺”原则。

2. 分析玉雕作品中的“虚白”美学概念。

教学准备：

1. 多媒体课件，包括玉雕历史图片、设计作品案例等。

2. 玉雕实物或模型，供学生观察和触摸。

3. 纸笔等绘图工具。

教学过程：

第一课时

一、导入新课

- 以展示精美的玉雕作品图片或实物开始，引导学生思考玉雕的艺术魅力。

- 提问：玉雕在我国有着悠久的历史，你们知道它有哪些特点吗？

二、讲授新课

1. 玉雕的历史与文化背景

- 介绍玉雕的历史渊源，从古代的玉器文化到现代的玉雕艺术。

- 讲解玉雕在古代社会中的地位和象征意义。

2. 玉雕设计的美学原则

- 介绍玉雕设计的基本原则，如“因材施艺”、“平衡对称”、“对比统一”等。

- 分析玉雕作品中的形式美法则，如线条、色彩、形状、空间等。

3. 玉雕作品的鉴赏方法

- 讲解如何从材质、造型、寓意等方面鉴赏玉雕作品。

- 引导学生关注玉雕作品中的“虚白”美学概念，即“虚中有实，实中有虚”。

三、课堂练习

- 学生分组讨论，选择自己喜欢的玉雕作品，分析其设计特点和美学价值。

- 每组选派代表进行分享，教师点评并总结。

课时安排：2课时

教学目标：

1. 了解玉雕的历史、文化背景和艺术价值。

2. 掌握玉雕设计的基本原则和美学要素。

3. 学会根据玉石特性进行创意设计，提升审美眼光。

4. 培养学生的动手能力和艺术创造力。

教学重点：

1. 玉雕设计的基本原则。

2. 美学要素在玉雕设计中的应用。

3. 根据玉石特性进行创意设计。

教学难点：

1. 如何将美学要素与玉石特性相结合进行设计。

2. 学生的创意设计能力培养。

教学准备：

1. 玉雕作品图片、视频资料。

2. 玉石样品。

3. 设计草图纸、画笔、雕刻工具等。

教学过程：

第一课时

一、导入

1. 展示玉雕作品，引导学生观察并讨论其艺术价值。

2. 介绍玉雕的历史、文化背景。

二、讲解玉雕设计基本原则

1. 因材施艺：根据玉石的自然形状、颜色、质地等特点进行设计。

2. 立意明确：作品要表达一定的思想、情感或寓意。

3. 艺术表现：运用形式美的法则，如对称、均衡、对比、节奏等。

三、分析美学要素在玉雕设计中的应用

1. 色彩：分析玉石色彩的运用，如何使作品更具视觉冲击力。

2. 线条：探讨线条在玉雕设计中的运用，如何表现作品的形态美。

3. 质地：讲解玉石质地在设计中的作用，如何展现玉石的自然美。

四、实践操作

1. 学生根据玉石样品进行初步设计，绘制草图。

2. 教师指导学生修改和完善设计。

第二课时

一、复习上节课内容

1. 回顾玉雕设计的基本原则和美学要素。

2. 学生分享自己的设计草图。

二、深化设计理念

1. 引导学生思考如何将美学要素与玉石特性相结合。

2. 分析优秀玉雕作品的设计理念。

三、实践操作

1. 学生根据修改后的设计进行雕刻实践。

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玉雕设计实践教学大纲

一、指导思想

本实践教学大纲旨在通过玉雕设计课程的学习，培养学生具备扎实的玉雕设计理论基础，提高学生的审美能力、创新能力和实践操作技能，使学生能够熟练运用设计原理和技巧进行玉雕作品的创作。

二、教学目标

1. 知识目标：

- 掌握玉雕设计的基本理论、历史与发展。

- 熟悉玉雕材料的特性与分类。

- 了解玉雕工艺流程与技法。

2. 能力目标：

- 能够运用设计原理进行玉雕作品的设计。

- 具备独立完成玉雕设计项目的能力。

- 提高审美能力和创新设计能力。

3. 素质目标：

- 培养学生严谨的工作态度和团队协作精神。

- 增强学生的社会责任感和行业使命感。

三、教学内容

1. 玉雕设计基础理论

- 玉雕的历史与发展

- 玉雕材料特性与分类

- 玉雕工艺流程与技法

2. 设计原理与技法

- 设计原理（如比例、对称、节奏等）

- 创意构思与表现手法

- 设计软件应用（如Photoshop、CorelDRAW等）3. 实践操作

- 玉雕工具与材料的使用

- 设计稿的转化与制作

- 玉雕作品的雕刻与打磨

四、教学安排

1. 理论教学：每周2课时，共计16周。

2. 实践教学：每周4课时，共计24周。

五、考核方式

1. 课堂表现：10%

2. 作业完成情况：30%

3. 实践操作考核：30%

4. 期末设计作品：30%

六、教学资源

1. 教材：《玉雕设计》

2. 教学软件：Photoshop、CorelDRAW等

3. 实践基地：玉雕工作室、雕刻车间等

4. 辅助材料：设计图纸、玉雕工具、材料等

七、教学进度安排

（此处列出详细的每周教学进度安排）

玉雕的制作公开课教案

一、课程概述

本公开课旨在介绍玉雕的制作过程和技巧，让学员了解和掌握玉雕的基本知识和技能。

二、教学目标

通过本课程的研究，学员将能够：

1. 理解玉雕的历史和文化背景；

2. 掌握玉雕的工具和材料；

3. 研究玉雕的基本技巧和操作方法；

4. 制作并完成自己的玉雕作品。

三、教学内容

1. 玉雕的历史和文化背景介绍；

2. 玉雕所需的工具和材料；

3. 玉雕基本技巧的讲解和演示；

4. 学员实践操作，制作自己的玉雕作品。

四、教学步骤

第一课时：玉雕的历史和文化背景

1. 介绍玉雕的历史发展和文化意义；

2. 展示一些著名的玉雕作品，并解读其艺术价值；

3. 与学员互动，讨论玉雕在不同文化中的象征意义。

第二课时：玉雕的工具和材料

1. 介绍玉雕所需的工具和材料，如刀具、砂轮等；

2. 演示不同工具的使用方法和注意事项；

3. 学员亲自体验使用工具进行简单的玉雕操作。

第三课时：玉雕基本技巧的讲解和演示

1. 提供常用的玉雕技巧，如切割、雕刻、打磨等；

2. 演示各种技巧的正确操作方法；

3. 学员模仿演示进行实践操作，纠正操作中的错误。

第四课时：制作玉雕作品

1. 学员根据自己的兴趣和创意设计玉雕作品；

2. 辅导学员选择合适的玉石材料；

3. 指导学员使用之前学到的技巧进行实际制作；

4. 学员相互评价和欣赏各自的成果。

五、教学评估

1. 在课堂上观察学员的参与度和操作技巧；

2. 对学员制作的玉雕作品进行评价；

3. 学员的自我评价和反思。

六、教学资源

1. 图片和视频资料展示玉雕的历史和文化；

2. 展示各类玉石和玉雕作品供学员参考和选择；

一、教学目标

1. 了解玉石的历史、文化内涵以及在我国传统文化中的地位。

2. 培养学生欣赏玉石艺术的能力，提高审美情趣。

3. 通过美术创作，让学生体验玉石文化的魅力，激发学生对传统文化的热爱。

二、教学内容

1. 玉石的历史与发展

2. 玉石的分类与鉴赏

3. 玉石雕刻技艺

4. 玉石文化在生活中的体现

三、教学过程

（一）导入

1. 教师简要介绍玉石文化在我国的历史地位，激发学生的兴趣。

2. 播放玉石文化相关的图片或视频，让学生初步了解玉石。

（二）教学内容讲解

1. 玉石的历史与发展

- 讲解玉石的历史渊源，从古代到现代的发展历程。

- 介绍玉石在我国传统文化中的地位，如玉器、玉佩、玉雕等。

2. 玉石的分类与鉴赏

- 介绍玉石的种类，如翡翠、和田玉、岫玉等。

- 讲解玉石鉴赏的基本方法，如色泽、质地、工艺等。

3. 玉石雕刻技艺

- 介绍玉石雕刻的基本工艺，如镂空、镶嵌、浮雕等。

- 分析玉石雕刻大师的代表作，让学生感受玉石雕刻的魅力。

4. 玉石文化在生活中的体现

- 介绍玉石文化在服饰、家居、饰品等方面的应用。

- 讲解玉石文化在现代生活中的传承与发展。

（三）实践创作

1. 教师示范玉石文化主题的创作过程，如绘制玉石图案、设计玉石饰品等。

2. 学生分组讨论，确定自己的创作主题。

3. 学生根据主题进行创作，教师巡回指导。

（四）作品展示与评价

1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，总结本次课程的学习成果。

四、教学评价

1. 学生对玉石文化的了解程度。

2. 学生在实践创作中的表现，如创意、技巧等。

玉石雕刻教学基本功教案

教案标题：玉石雕刻教学基本功教案

教案目标：

1. 理解玉石雕刻的基本概念和技巧。

2. 掌握玉石雕刻所需的基本工具和材料。

3. 培养学生的创造力和审美能力。

4. 提高学生的手工技能和耐心。

教学内容：

1. 玉石雕刻的概念和历史背景介绍。

2. 玉石雕刻所需的基本工具和材料。

3. 玉石雕刻的基本技巧和步骤。

4. 学生实践操作，完成一件简单的玉石雕刻作品。

教学步骤：

引入：

1. 利用图片、视频或实物展示玉石雕刻作品，引发学生对玉石雕刻的兴趣和好奇心。

2. 介绍玉石雕刻的历史和文化背景，激发学生对玉石雕刻的学习动机。

教学主体：

1. 玉石雕刻的基本工具和材料介绍：

a. 工具：刻刀、锉刀、磨刀石、锉刀、针刀等。

b. 材料：玉石、砂纸、磨料等。

2. 玉石雕刻的基本技巧和步骤：

a. 刻刀的使用方法和注意事项。

b. 如何选择合适的玉石材料。

c. 熟悉不同形状的刀具，如锥形刀、平面刀等。

d. 学习基本的雕刻纹样和图案，如线条、花纹等。

e. 演示雕刻过程，引导学生理解和模仿。

3. 学生实践操作：

a. 学生根据老师的指导，选择合适的玉石材料和图案进行雕刻。

b. 老师逐个指导学生，纠正姿势和操作技巧。

c. 学生互相交流，分享经验和成果。

d. 老师进行现场点评和指导。

总结：

1. 回顾本节课的学习内容，强调玉石雕刻的重要性和技巧。

2. 引导学生总结本节课的收获和体会。

3. 鼓励学生继续探索和提高玉石雕刻技能。

教学评估：

1. 观察学生在实践操作中的表现，包括姿势、刀具使用和刻刀技巧等。

2. 评估学生完成的玉石雕刻作品，包括创意、技巧和完成度等。

课时：2课时

年级：七年级

教学目标：

1. 让学生了解玉雕的历史、艺术价值和审美特点。

2. 培养学生对玉雕艺术的鉴赏能力，提高审美素养。

3. 增强学生的文化自信，激发对传统文化的热爱。

教学重点：

1. 玉雕的历史背景、艺术价值和审美特点。

2. 玉雕的分类、代表作品及艺术特色。

教学难点：

1. 玉雕艺术鉴赏的方法。

2. 学生对玉雕艺术的欣赏和评价。

教学过程：

第一课时

一、导入

1. 教师展示玉雕作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这是什么吗？它有什么特点？”

2. 学生回答，教师总结并引入课题。

二、新课讲授

1. 玉雕的历史背景

- 简述玉雕的历史渊源，从新石器时代至明清时期的发展脉络。

- 介绍古代玉雕的主要用途，如礼仪、装饰、祭祀等。

2. 玉雕的艺术价值

- 分析玉雕的审美价值，如造型美、色彩美、工艺美等。

- 阐述玉雕在文化传承、历史研究等方面的价值。

3. 玉雕的审美特点

- 从造型、色彩、工艺等方面分析玉雕的审美特点。

- 引导学生欣赏玉雕作品，感受其艺术魅力。

三、课堂活动

1. 学生分组，每组选择一件玉雕作品，进行鉴赏和分析。

2. 各组汇报鉴赏结果，教师点评。

第二课时

一、复习导入

1. 教师提问：“上节课我们学习了什么内容？请同学们回顾一下。”

2. 学生回答，教师总结。

二、深入探讨

1. 玉雕的分类

- 介绍玉雕的分类方法，如按用途、题材、工艺等。

- 举例说明各类玉雕的特点。

2. 玉雕的代表作品

- 介绍我国古代玉雕的代表作品，如商周时期的玉琮、春秋战国时期的玉佩等。 - 分析这些作品的艺术特色。

三、课堂活动

课时：2课时

年级：八年级

学科：美术

教学目标：

1. 知识与技能：了解玉雕的历史、工艺流程，掌握基本的玉雕设计方法和技巧。

2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生动手能力、审美能力和创新思维。

3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的兴趣，增强民族自豪感。

教学重点：

1. 玉雕的基本工艺流程。

2. 玉雕设计的基本方法。

教学难点：

1. 玉雕工艺的精细操作。

2. 玉雕设计中的创新思维。

教学准备：

1. 多媒体课件，展示玉雕历史、工艺流程和优秀作品。

2. 玉料、雕刻工具、辅助材料等。

3. 实物展示，如玉雕作品、雕刻工具等。

教学过程：

第一课时

一、导入

1. 展示玉雕作品，引导学生欣赏。

2. 提问：同学们知道这是什么吗？它是如何制作出来的？

二、新课导入

1. 介绍玉雕的历史、文化内涵。

2. 讲解玉雕的基本工艺流程：选料、设计、雕刻、抛光。

三、实践操作

1. 分组讨论，确定各自的设计主题。

2. 指导学生进行玉雕设计，包括图案选择、构图、线条运用等。

3. 学生开始雕刻，教师巡回指导。

四、课堂小结

1. 总结玉雕的基本工艺流程。

2. 学生分享自己的设计心得和雕刻过程中的体会。

第二课时

一、复习导入

1. 回顾上节课的学习内容。

2. 提问：同学们还记得玉雕的基本工艺流程吗？

二、实践操作

1. 学生继续完成雕刻作品。

2. 教师针对学生在雕刻过程中遇到的问题进行个别指导。

三、展示评价

1. 学生展示自己的作品，互相评价。

2. 教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。

四、总结

1. 总结玉雕工艺的特点和注意事项。

2. 强调玉雕设计中的创新思维。

课程名称：雕塑基础

授课对象：美术专业大一新生

授课时间： 2课时

教学目标：

1. 让学生了解雕塑的基本概念、发展史与表现形式。

2. 培养学生的三维空间造型能力和雕塑基本技法的应用。

3. 熟悉雕塑的创作过程，提高学生的创新精神和实践能力。

教学重点：

1. 雕塑概述

2. 雕塑的制作过程

教学难点：

1. 雕塑的造型

2. 雕塑材料与工具的使用

教学准备：

1. 多媒体课件

2. 雕塑作品图片

3. 雕塑工具和材料（如石膏、黏土、木块等）

4. 学生作业展示

教学过程：

第一课时

一、导入

1. 展示一些雕塑作品图片，引导学生欣赏并提问：“这些作品给你怎样的感受？”

2. 介绍雕塑的定义和分类，如圆雕、浮雕、透雕等。

二、讲授新课

1. 雕塑概述

- 雕塑的概念：雕塑是利用各种材料，通过雕刻、塑造等手法，在三维空间中创造出具有一定形状、体积和质感的艺术作品。

- 雕塑的发展史：从古代的石器、陶器，到现代的金属、玻璃等，雕塑材料不断更新，表现形式也更加丰富。

- 雕塑的表现形式：圆雕、浮雕、透雕等。

2. 雕塑的基本技法

- 雕刻：利用雕刻工具，在硬质材料上刻画出各种形状。

- 塑造：利用黏土、石膏等可塑性材料，通过捏、揉、搓、压等手法，塑造出各种形状。

- 烧制：将石膏、陶器等材料高温烧制，使其硬化。

三、课堂练习

1. 学生根据所学知识，尝试用黏土进行简单的雕塑创作。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

第二课时

一、复习与巩固

1. 复习上一节课所学内容，检查学生对雕塑概念、发展史、表现形式和基本技法的掌握情况。

2. 学生展示自己的作品，互相评价。

玉雕技巧∣玉雕也要“因材施教”

教学生要“因材施教”，玉雕也要“量料取材”。玉器本身就是一件艺术品，玉雕的过程就是在设计制作设计品的过程，在这个过程中就需要一些技巧使玉器价值最大化。

玉料的形体有大有小，形状各异，有棱角分明的山料，也有浑圆似卵石的籽料。在雕琢之前要根据玉料的形状形态，量料取材。

体积之量

依据玉料形体的条件，尽量最高效率地利用原料体积，特别是对于贵重的玉料更应如此。有的作品尽管需要去掉一些料的边角，但应注意做到在重量上减少而在体积上感觉不明显。如果造型构图处理得好，还会产生大于原料的效果。

例如链条工艺，俗称玉雕链子活。它是玉雕中比较难又比较险的活计，既要求链条在器物本身取材，“取其材而不离其体”，在确定了取材部位之后再进行切割，安排好每个环圈之间的位置，做到均匀无误差；还要保证每节圈环都要完整无缺，环环相扣，圈圈相链，不能有一丝差池，否则就全功尽弃。

料形之量

根据料形思考酝酿取材（题材、内容），一块料是适合做浑厚古雅的花熏，还是适合做挺拔清秀的花瓶；是适合做形态优美，衣袂飘飘的仙女，还是适合做体态肥胖，一脸慈祥的弥勒佛，均要反复推敲。

如果作品设计脱离了玉料的形体，任凭主观想象设计造型，那么即使题材、内容再好，构图再生动，也是徒劳。

破形留神

“量料取材”应是充分考虑原料形体的前提下，进行构思设计，然后再根据设计的造型，采用“破形留神”手法，达到所设想的造型艺术效果。即按“量形”（按原料的形体），“破形”（破原料形体），“成形”（成艺术造型）的“三形”设计与琢制过程，进行玉雕作品的造型。

翡翠雕刻教学范文第1篇

小飞，是翠雕行对李少飞的昵称。1990年3月他开始从事玉雕行业，学徒三年即开始领悟翡翠雕刻设计的点滴奥妙。终于，工夫不负有心人，2004年成立了属于自己的翡翠品牌店――翡翠魅力。同一年，29岁的他凭着一件精美绝伦的翡翠《荷塘童趣》一举登上了我国当代玉雕大奖――天工奖金奖的最高领奖台。之后又凭借着其标新立异的奇思妙想和鬼斧神工般的精湛技艺，以《羲之爱鹅》、《和合二仙》、《指日高升》和《一路连科》四件作品获得2006年天工奖优秀作品奖；《孔子教学》和《福禄寿》获得2005年天工奖优秀作品奖。

一路连科

原料选取；种水较好，有一定的透明度；颜色非常丰富，桔红色和绿色相得益彰，而且均比较艳丽，正好应了红翡绿翠的含意。原科质地很好，颗粒度细腻，适于精雕细琢。

雕刻题材：宋苏辙《梁焘转朝奉大夫》：“因材任人，国之大柄：考绩进秩，吏之常法。”“学而优则仕”，科举考试是通向官场的阶梯。鹭鸶又名白鹭，在古诗和吉祥画中常出现，为文人所喜。鹭也为明，清七品文官纹样。芦苇生长时连棵成片，取其“莲科”。“莲”与“连”谐，也示“连科”。旧时科举考试，称连续考中为“连科”，以芦苇连棵而喻“连科”，预示仕途光明，前程似锦。一路连科则是颁祝仕途顺利，一帆风顺。

雕刻形制；此件一路连科仍属小摆件，器型略像山子，整体轮廓规整，非常符合中国传统的赏玉风格。整件从前至后推落为两个层次，首先是多色的鹭鸶，蝴蝶，荷叶，莲藕等，然后是浅色的背景，层次分明，立体感强。

雕刻工艺：此件作品的突出特点在于巧妙而充分地利用了颜色。绿色俏雕为清新淡雅的荷叶，其上有浅黄色的蝴蝶，而且难能可贵的是玉雕师运用娴熟的技艺将两者之间的颜色处理得泾渭分明，没有丝毫的拖泥带水，体现出了雕刻者高超的技艺和对原材料颜色走向的最佳掌握。摆件底部俏黄色而雕成的荷叶，莲藕与鹭鸶等都异常生动逼真。整件作品虽只有黄绿两色，但由于颜色比较鲜艳，加之较高的透明度和唯美的构图，因此颇有些绚丽多彩的感觉。

课程目标：

1. 了解玉雕摄影的基本概念和重要性。

2. 掌握玉雕摄影的基本技巧和方法。

3. 学会运用摄影设备拍摄高质量的玉雕作品。

4. 培养学生对玉雕艺术的审美能力和创作能力。

教学对象：美术、摄影爱好者，玉雕从业者等。

教学时长：2课时

教学准备：

1. 教室环境布置：准备好摄影教室，确保光线充足，环境整洁。

2. 教学器材：数码相机、三脚架、镜头、闪光灯、白平衡校正器等。

3. 教学课件：玉雕摄影基础知识、拍摄技巧、后期处理等内容。

4. 实物展示：准备一些具有代表性的玉雕作品供学生观摩。

教学步骤：

一、导入新课（10分钟）

1. 向学生介绍玉雕摄影的定义和重要性，激发学生的学习兴趣。

2. 展示一些优秀的玉雕摄影作品，引导学生欣赏并讨论。

二、理论讲解（20分钟）

1. 讲解玉雕摄影的基本概念、特点和发展趋势。

2. 介绍玉雕摄影的拍摄器材，如数码相机、镜头、三脚架等。

3. 讲解玉雕摄影的拍摄技巧，包括构图、光线、色彩、背景等。

三、实践操作（40分钟）

1. 分组练习：将学生分成若干小组，每组配备一台相机和三脚架。

2. 实地拍摄：指导学生到玉雕工作室或展览馆进行实地拍摄。

3. 拍摄指导：针对学生在拍摄过程中遇到的问题进行个别指导。

4. 交流分享：各小组展示拍摄作品，互相交流拍摄心得。

四、后期处理（20分钟）

1. 讲解玉雕摄影作品的后期处理技巧，如裁剪、调色、滤镜等。

2. 学生运用所学知识对拍摄作品进行后期处理。

3. 互相评价：各小组展示后期处理后的作品，进行互评。

五、总结与反思（10分钟）

1. 总结本次课程的主要内容，强调玉雕摄影的技巧和注意事项。