中国历代玉雕技法研究

DESIGN·ARTISTRY设计·技艺文 胡选凯浅述古今玉雕工艺流程与技法玉雕工艺中隐藏着大学问。

我国从古至今，玉雕工艺的流程与技法许多方面发生了变化，这种变化影响着现有的玉雕工艺的发展。

本研究就对古代玉雕工艺的流程与技法和现代玉雕工艺的流程与技法做了简单的介绍。

一、古代玉雕工艺的流程与技法1.阴刻线、勾彻与隐起阴刻线是指在玉器表面雕琢出凹陷在玉中的线段，与浮雕的方式正好相反。

阴刻线可以分为单阴刻线和双阴刻线，在古代，阴刻线的线段大多并不深入，且非连续状态，而是由短线断断续续连接在玉浅显的表面。

勾彻中的“勾”是指根据花纹的不同设计，可以略微凸起的勾形线条；勾彻中的“彻”则是区别于“勾”而言，会在“勾”的基础上，将线段的一边磨出一定的形状棱角。

至于隐起，顾名思义，是指线条或者块面外席不是很明显的凸起，边缘棱角并不明显，十分隐晦。

2.悬浮雕、高浮雕、圆雕与镂空雕玉雕工艺也应用了许多不同的雕刻技法，如悬浮雕、高浮雕、圆雕和镂空雕。

其中，悬浮雕是指在雕刻形状的基础上，刨除线条外围的无用边框，使突起的部分立体，比如神兽的鼻子就是用这样的雕刻技法完成的；高浮雕是指挖削底面，使玉雕成立体图形，这种技法在清朝时十分流行，清朝的许多玉器都能找到高浮雕技法的痕迹；而圆雕是更立体的雕刻形状的方法；至于镂空雕，又被叫做透雕，这是一种穿透性的雕刻方式，会将凹陷处的线条挖空打穿，成镂空状态，这种技法十分复杂，需要高超技艺才能应用好，如果操作不当，很容易造成玉石断裂，那样前面的工作也都功亏一篑了。

3.打眼、挖膛、抛光、剪影及俏色古代的玉雕工艺还有许多，如打眼、挖膛、抛光、剪影和俏色。

打眼是指在玉器上打孔，但古代有许多不同的打孔工具，用竹木皮革打孔，孔较粗糙，衔接效果不是很好，且玉器也有一定的磨损；用铁钻头打眼，效果更好，孔眼更光滑，衔接效果更好。

挖膛是一种让玉璧变得轻薄的方式，追求通透性，清朝时的鼻烟壶就是应用了这样的技法。

艺苑论坛中国历代翡翠玉雕技法浅析［摘 要］经过几千年的不断发展，中国的琢玉工艺已经成为世界公认的独一无二的精湛的工艺美术品类。

在无数能工巧匠的精雕细琢之下，中国的玉雕艺术有着独特的工艺技巧和理念。

在历史上，玉雕充当着特殊的角色，玉雕被历代皇帝和鉴赏家使用赏玩，并且礼玉已经与中国的传统文化和礼俗深深地融合在一起。

与古人留下的玉雕作品相比，更值得后人学习、借鉴和传承的那些玉雕作品中优秀的精神财富和精湛的技术手法。

［关 键 词］翡翠；玉雕；技法文 许宏亮中国的玉雕艺术已经有几千年的历史，但翡翠玉雕的历史与之相比却有些短。

如今的玉雕艺术依旧非常繁荣，封建社会的消亡并没有使玉雕艺术随之沦落。

在北京、上海、扬州、苏州等地还分布着热爱传统玉雕艺术的民间艺人，在发扬和继承这种优秀的非物质文化。

近些年，随着我国经济的快速发展，人民的生活水平和消费能力显著提高，对珠宝玉器的需求也逐步增加。

所以，翡翠玉雕在近代的玉雕艺术之中已占有非常重要的地位，但对它的发展历程、风格变化等缺乏专门与统一的研究，所以将对中国历代的翡翠玉雕进行浅析，了解中国的“非物质文化遗产”——翡翠玉雕。

一、中国历代翡翠玉雕的发展1.翡翠玉雕在清朝的萌芽中国的玉器最早可追溯至很多年前。

虽然关于翡翠玉雕是何时最早出现，在我国，现在仍莫衷一是，但公认的是翡翠玉雕文化始于清代。

在《中国传世玉器全集》中记载着的清代翡翠器常熟博物馆藏螭纹龙首带扣件，武汉博物馆藏茄楠木翡翠朝珠套等，特别是以坠、扳指和镯等首饰为多。

在功能上，清代翡翠玉雕大多用于日常生活中。

对清代宫廷玉器的考察有助于我们深入了解清代玉雕艺术技法对现代翡翠玉雕的重要影响。

通过对这些玉器的观察，我们可以发现清代的玉雕工艺在乾隆时期发生了质的飞跃，玉器数量、样式、题材都比较丰富，并且对各种立体圆雕、深浮雕、浅浮雕、镂雕等工艺运用地非常自如。

2.“北派”南迁——大型翡翠玉雕的转折点玉雕行业出曾现的“南下潮”现象被称作“北派”南迁，它始于四件国宝诞生之后，由于国营玉器厂在更改制度中遭遇困境，玉器厂转变成了与深圳珠宝公司以“出人”“出料”的方式合作，同时也有玉雕艺人辞职南下发展。

玉雕的发展历史介绍玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。

1、新石器时代简单玉雕时期郑州大河村仰韶文化距今5000年，出土文物有两枚绿松石鱼形饰物；较多的玉雕有玉斧、玉铲、玉刀，以生产工具为主；形态简单的玉壁、玉璜、玉珏、玉珠，以岫玉为主。

2、玉石工艺时期--商、周、春秋、战国出现了祭天玉壁、祭地玉琮、传今玉圭、封官爵玉佩等，以玉佩出上较多，它属随身佩戴装饰玉品，亦属礼品。

从新石器晚期的良诸文化河姆渡遗址中出土的种类较多。

商代出现了玉鸟佩、人首佩、人洛佩等。

玉璜是一种弓形弧状玉器，春秋战国时期，琐的造型优美，如春秋白玉龙纹璜、战国黄玉龙首璜。

3、装饰盛行期--汉、唐时代河南独山玉始采于西汉，土地文物证实辽宁峭岩玉属于装饰品的主要玉料。

4、飞跃发展期--宋、元时代玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有"玉院"，已有浅磨深琢，浮雕圆刻。

元朝开国元勋忽必烈在开国大典宴请群臣盛酒用的"渎山大玉海"，就是一件巨型玉雕品。

5、鼎盛期--明、清时代明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。

清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。

6、近代玉雕近代玉雕集历史文化之大成，在北京"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。

近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。

今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。

玉雕工艺传统技法要素研究玉雕工艺是中国传统工艺的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

玉雕工艺传统技法要素的研究对于传承和发展玉雕工艺具有重要意义。

本文将介绍玉雕工艺传统技法要素的研究内容和方法，并探讨其在保护和发展玉雕工艺方面的应用。

一、研究内容1. 雕刻工具：研究玉雕工艺中所使用的各种雕刻工具，包括刀、锉、针等，了解其种类、特点和使用方法。

2. 雕刻方法：研究玉雕工艺中的各种雕刻方法，如浮雕、透雕、刻线等，探索其原理和技巧。

3. 雕刻题材：研究玉雕工艺中的各种雕刻题材，如人物、动物、花鸟等，了解其表现形式和意义。

4. 雕刻风格：研究玉雕工艺中的各种雕刻风格，如仿古、写实、抽象等，分析其特点和影响因素。

二、研究方法研究玉雕工艺传统技法要素的方法可以分为实地调研和文献研究两种。

1. 实地调研：通过实地走访和观摩，了解玉雕工艺的传统技法要素。

可以前往玉雕工艺的发源地和传统工艺村，拜访当地的玉雕工艺师傅，与他们交流和学习。

2. 文献研究：通过查阅文献资料，了解玉雕工艺传统技法要素的历史背景和演变过程。

可以通过图书馆、博物馆和互联网等渠道，搜集与玉雕工艺相关的书籍、文章和图片，进行系统性的研究和分析。

三、应用意义研究玉雕工艺传统技法要素对于保护和发展玉雕工艺具有重要意义。

1. 保护传统技法：通过研究和传承传统技法要素，可以保护玉雕工艺的传统技艺不被遗失。

了解和掌握传统的雕刻工具、方法、题材和风格，有助于传统技法的传承和发展。

2. 创新发展：在保护传统的基础上，研究传统技法要素还可以促进玉雕工艺的创新发展。

可以通过对传统技法要素的研究和探索，提高玉雕工艺的技术水平和艺术表现力，推动玉雕工艺与现代设计和市场需求的结合。

3. 增进文化认同：研究玉雕工艺传统技法要素有助于提高公众对于玉雕工艺的认识和理解。

通过研究玉雕工艺的历史和技法，可以增加对于传统文化的认同感，提升文化自信心。

神乎其技：历代玉器的雕琢技法！玉不琢，不成器。

顾名思义，每件玉器都要经过精心雕琢，至少要经过切割，才能成为一件工艺精美或素面莹润的艺术品，了解历代玉器的雕琢技法或称切工、做工，对鉴定玉器的年代不无禅益。

古代制玉技法，源于制作石器。

切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。

切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开;磋，是用圆锯蘸砂浆修治;琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔;磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。

这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。

现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。

先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。

新石器时代，由于所用的生产工具都是由石器制成，器物的做工受到限制，器物大多厚薄不均匀，往往一边厚一边薄，甚至出现开片时错位的痕迹，而且造型不规整，如圆形的器物不够圆等。

器物的刃部不够锋利。

如玉刀、玉斧、玉铲的刃部较厚钝，钻孔往往出现上部大下部小的圆锥形，侧观孔壁边缘往往留有旋转纹。

红山文化玉鸮红山文化玉器，雕琢追求神韵，体表光洁，边缘过渡自然，碾磨技术精湛，片状器物边缘较薄，似有刃，表面无玻璃光，但光泽细腻，个别器物表面有斑坑，小而深，呈密集状。

良渚文化玉琮良渚文化玉器，直线纹是由笔直的阴线构成，细曲线纹是短而细的线条错落连接而成。

两种不同做工的线条在同一器物上并存，就是鉴定其真伪的根据。

商朝由于对石制工具作了进一步的磨光和修整，使这些工具更加锋利和适用，特别是青铜工具的使用，使琢磨玉器的技术得到进一步的提高，能开出比较均匀而薄的玉片。

玉器雕刻风格在于穿孔以及雕刻的线条，玉器雕刻的纹路多是呈直线的，流畅利落，阴纹比较多，阳纹少。

商代晚期青玉鸟形佩玉器雕刻穿孔也是非常有特点的，大部分均为两面对打，呈外大里小状，类似喇叭花的形状。

这种外眼大、里眼小的现象，俗称“马蹄眼”。

在纹饰刻划上，商朝是三多三少，即直线条多，弯线条少;粗线条多，细线条少;短线条多，长线条少。

古玉图说-图解古人玉雕方法不了解古人的治玉手段，大多人很难理解在没有现代工具的古代，我们的先辈们是如何完成玉石雕刻的。

一、它山之石可以攻玉鹤鸣于九皋，声闻于野。

鱼潜在渊，或在于渚。

乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。

它山之石，可以为错。

鹤鸣于九皋，声闻于天。

鱼在于渚，或潜在渊。

乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。

它山之石，可以攻玉。

-春秋《诗经小雅鹤鸣》我们不去详读诗歌，只看这两句：它山之石，可以为错它山之石，可以攻玉“错”：磨石，“攻”：加工直译这两句意思是“其它山上的石块，可以用来磨玉石；其它山上的石块可以对玉石进行雕琢加工”。

这其中很清楚的告诉我们，古人使用其它山上更硬的石头来对玉石进行雕琢加工的。

这里的“他山之石”就是指解玉砂的砂矿。

南宋朱熹《诗集传》对此文的解释为：“玉之温润，天下之至美也。

石之粗厉，天下之至恶也。

然两玉相磨，不可以成器，以石磨之，然后玉之为器，得以成焉。

”明宋应星《天工开物·玉》：“中国解⽟沙，出顺天⽟⽟与真定邢台两⽟，其沙⽟出河中，有泉流出，精粹如⽟，藉以攻⽟，永⽟耗折。

”这里所提到的解玉砂，古代又称作：碾玉砂、邢砂、磨玉夏水砂。

为古代切割、琢制、研磨玉石所用的砂矿。

砂也可做沙。

解玉砂由采集来的天然刚玉砂矿和石榴石砂矿，经捣制筛选制成。

其中分黑沙、红沙、黄沙、宝沙，也称黑石沙、红石沙、黄石沙。

黑沙硬度最高，为莫氏8-9度。

在史前初始琢玉时也有用过石英砂。

古人治玉源于制作石器，切、磋、琢、磨是制作玉器的基本工艺程序。

①切：即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将预料分开；②磋：是用圆锯蘸砂浆修治；③琢：是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；④磨：是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。

这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。

今天的玉雕技法，总体还是采用切、磋、琢、磨四种基本方法。

对于古代玉器的这种制作方法，先秦称之为琢玉，宋代称之为碾玉，古人则将这种玉器制作泛称为治玉。

玉雕工艺传统技法要素研究玉雕工艺是中国传统工艺之一，历史悠久，技艺精湛，独具特色。

玉雕工艺的传统技法要素包括工艺流程、刀法、雕刻技巧、雕刻风格、雕刻意境等。

下面将对这些要素进行介绍。

一、工艺流程传统的玉雕工艺流程包括选料、开片、造型、打磨、抛光等环节。

选料是玉雕工艺的前提，要选择质地细腻、透亮有度、色泽清雅、纹理优美的原料。

开片是把玉石切成合适的大小和形状，为雕刻做准备。

造型是雕刻最关键的环节，需要根据设计图或者现场感性构思，把玉石雕刻成静态或动态的形象。

打磨是为了使雕刻的表面光滑细腻，让玉雕作品更具观赏性。

最后的抛光则是让玉石表面更具光泽，增加质感，提升玉雕作品的品质。

二、刀法玉雕工艺的刀法主要包括平刀、斜刀、弯刀、刮刀等多种形式。

平刀主要用于切削，可以切出平整的表面，使其光滑细腻。

斜刀主要用于雕刻心形纹和花纹，因为斜面的雕刻力度比直面更容易掌控。

弯刀则是用来处理较深的地方，方便刀刃进一步加深，形成立体感。

刮刀是在打磨环节中使用的一种工具，用来打磨细致的部分，让表面光滑平整。

三、雕刻技巧玉雕技法擅长塑造变化多端的主题，运用的技巧有浮雕、透雕、阴雕、阳雕、镂空等。

浮雕是将造型浮现在物体表面之上，近似于立体图像的印刻，让人产生一种强烈的立体感。

透雕则是将图案或者造型完全透过某个物体，让人眼前一亮的三维效果。

阴雕就是将图案凸起处不加处理而将凹下去的部分雕刻、抛光，使凸雕在玉中出现阴影效果，营造出一种立体感。

阳雕是将雕刻的图案凸起，呈现出深刻的立面图形。

镂空则是将玉石内部雕刻出空洞，营造出空间感和韵味。

四、风格传统的玉雕风格主要分为北方和南方两种。

南方玉雕讲究造形与意境相统一，以形颂意、以意统形；北方玉雕则偏重于造型和工艺，强调细腻、精细和华丽，给人以营造堂皇、雄浑的感觉。

五、意境玉雕艺术注重表现主题的意境，让人感受到玉雕作者的情感表达。

玉雕作品主题多以神话传说、历史传承、自然山水、动植物描绘、名人肖像等为主，这些主题寓意深刻，富有文化内涵，反映了作者对传统文化的理解和传承。

古代玉雕的工艺技法1、阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。

汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

2、勾彻：按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称刚线，商代时常用。

把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“—面坡”。

3、隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显。

红山文化即采用此手法。

4、浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。

良渚文化的玉琮，兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。

5、高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。

6 、圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类器件。

7、活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。

8、镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。

镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。

商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。

元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶，荷花芦叶穿插多达三四层，十分玲珑剔透。

9、花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。

10、打眼：红山文化时打孔的形式就很丰富，但当时用竹木、皮革为钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。

良渚文化打眼，穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑。

先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)，蜂腰眼(对接孔洞)。

战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。

汉代时能钻制复杂的人字眼，如五翁仲、象鼻眼等。