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中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向,建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主,情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下,一有限的资源，制造出无限的效果.手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性,故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识,是日本商业动画中的一股清泉。
（3)中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果.例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意.中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1。
美国动画的审美景观与创作风格（1)迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
"这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年,世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇.在迪斯尼动画创作的早期,动物明星占据了重要的分量,其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了.随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。
中日美动漫对比中日美动漫对比说起动漫我想大家对此都很了解，从小时侯我们看过的“变型金刚”、“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“多啦A 梦”....... 很多很多。
在经过一个学期的动漫赏析课程的学习后，我们对中日美的动漫作品有了一定的了解，在学习中我们可以发现，随着时代的发展，日本动漫在一步步占居世界动漫的首位，美国动漫也在世界上占有较高的地位，而中国的动漫却停滞不前，最近甚至有倒退之势。
这是为什么呢？下面我们简单分析一下中日美动漫的差距：由于各自国家文化的差异，中国、日本、美国这三个国家的动漫文化也各不相同。
《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这些国产动画，我想都是大家儿时的美好回忆，挑战天庭、叱咤风云的孙悟空，威风凛凛、勇斗歹徒的黑猫警长，本领超群、各显其能的葫芦兄弟……从这些作品中，不难发现中国动漫始终围绕“勇敢、机智”这一精神主题；日本动漫一般都是主人公不停的给打倒，然后不停的喷着口水喊“坚持坚持”，最终胜利这一类的主题，重在表达“团结、永不放弃”等精神主题。
美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。
中日美动漫在画风上的差别：中国早期动画在形式上比较多样，有水墨、剪纸和一般的绘图等。
但在故事方面一般都是现有的古典文学或民间传说，创作方面较缺乏创意性，一般都是动画电影。
中国现在的动画比较注重儿童的教育，现在的动漫作品几乎都是针对儿童而创作的。
日本动画在画风上，属于唯美风格，追求人物形象的完美和动画场景的的唯美，以唯美的画面给人视觉上的享受。
美国的动画作品主要分为两种：一种是搞笑动画，另一种就是由美国个人英雄主义而产生的一些超级英雄动画，比如蝙蝠侠、超人等，画风一般要么十分夸张，要么比较写实。
一般搞笑动画都是采用夸张的画风，而超级英雄动画都采用写实的画风。
中日美动漫在人物造型及场景方面的对比：中国动画人物：传统东方古典气息，带有民族传统日本动画人物：唯美大眼睛或者Q版造型美国动画人物：比例与动作夸张化中国曾经有过十分优秀的动画片，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大型动画片，在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性的的风格。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较美国和日本一直是动画电影制作的两大重要国家，两国的动画电影风格各有特色，而在镜头运用上也存在一定的差异。
本文将就美日动画电影分镜头中连接镜头的比较进行浅析，并探讨两国在这方面的不同特点。
我们先来分析美国动画电影中的分镜头连接。
美国动画电影的分镜头连接主要采用流畅的过渡方式，常见的手法包括剪接、淡入淡出、过渡镜头等。
这些手法能够使得镜头之间的过渡自然流畅，给观众带来视觉上的舒适感受。
美国动画电影注重剧情的连贯性和情节的逻辑性，因此在分镜头连接上更加注重故事情节的合理过渡，使得整部电影看起来更加连贯。
而日本动画电影中的分镜头连接则有着不同的特点。
日本动画电影常常采用快速切换的分镜头连接，通过迅速的画面变换和剪辑手法，来展现角色的情感变化和剧情的发展。
与美国动画电影不同的是，日本动画电影在分镜头连接上更加注重情感的表达和画面的冲击感。
通过快速的分镜头连接，能够更好地表现角色内心的变化和情感的冲突，营造出一种紧张刺激的观影体验。
美日动画电影在分镜头中连接镜头上还存在一些其他的差异。
例如在画面色彩和风格上，美国动画电影通常偏向于明亮活泼的色彩，画面更加细腻丰富；而日本动画电影则更倾向于采用暗调色彩和独特的艺术风格，创造出一种神秘、幻想的氛围。
这种不同的画面风格也体现在分镜头连接上，美国动画电影更注重自然流畅的过渡，而日本动画电影更注重画面的冲击和情感的表达。
美国和日本动画电影在分镜头中连接镜头上存在着不同的风格和特点。
美国动画电影注重流畅自然的过渡和剧情的连贯性，而日本动画电影更注重快速切换的分镜头连接和情感表达。
这种差异的存在丰富了动画电影的风格和类型，也给观众带来了不同的观影体验。
正是这种不同，使得美日动画电影在世界范围内都拥有着广泛的受众群体和影响力。
希望未来两国动画电影可以继续在分镜头中连接镜头上进行交流和借鉴，创作出更多优秀的动画作品，让观众能够领略到不同风格和文化背景下的精彩动画世界。
浅评美、欧、日、中四国动漫——以人物评论和电影特性评论作为出发点年级专业：11级文管学号：100212011047 姓名：张凯丽内容摘要：文章通过对美、欧、日、中四国动漫《长发公主》《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》从人物评论和电影特性评论两大方面进行了比较评价，从而上升到产业的高度，分析美国动漫在全世界获得巨大成功的原因。
关键词：动漫美国欧洲日本中国人物评论电影特性一、从人物评论进行分析动漫，通过生动的人物（或动物）形象的动态视觉传播形式给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受 ，动漫中那些活灵活现的人物、动物都给我们留下了深刻的印象，比如长发公主、马克西姆斯（那匹白马）、掌门狗、波妞和宗介、孙悟空等等，每个人物（或动物）形象都给我们带来了很多欢乐，同时每个形象的特点都是独一无二的，在不同的影片，不同的文化背景，不同的故事场景，不同的主题思想中都是形色各异的，都有别出心裁的设计。
1、《长发公主》长发公主，最显著的特点就是一头金色的长发，初观影片，这个形象吓了我一大跳，竟然会设计如此长的金色头发，一身淡紫色的衣服，高贵而典雅，形象趋从于性格，性格塑造形象。
长发公主的形象取材于格林童话，但是，改编后的形象显然更受观众的喜爱。
她不再是以往童话故事里那种柔弱善良的公主，受尽坏人的欺凌虐待，等着王子骑着白马来拯救。
她把平底锅当流星锤使，无聊了玩玩飞镖，没事黏糊俩纸面具，还养了一只欺软怕恶的变色龙宠物，喜欢恐吓误入高塔的小贼——比如自恃英俊潇洒玉树临风的男主角，最厉害的是，她还练就了一头疾风骤雨长发功，缠、绕、抡、砸、摔、击、劈、收、放，就算一身武艺也逃不出她的手掌心。
在动画版的第一镜结束时就离开高塔，去外面广阔的世界冒险，这种勇于打破常规，敢于对抗巫婆，冲破心灵束缚跟着一个陌生的男人出去探索未知世界的魄力与胆识对我而言充满了诱惑。
这个形象，有些豪迈的男子气概，却更加迎合我们的心理。
中美日等神鬼动画对比与分析20140600130 苑晓冉台湾本土的动画《魔法阿妈》是中国神鬼动画的典型代表作品，由王小棣导演，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片。
故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。
《魔法阿妈》加入许多中国民间色彩的元素，尤其以鬼节习俗和渔村风情更为突出，更显出自己的特色。
若论画功、故事，魔法阿妈肯定是没法跟美国的迪士尼或日本的宫崎峻这些老大哥相比，但其制作的诚意则是不容否定的，至少他们没有依靠电脑，全部是画师们一笔一画勾勒的（由日本担任顾问及后期工作），他们亦没有请外援（跨国与韩国合作），由故事结构到人物造型一手包办，不受商业考虑的羁绊。
唯一不够的是资金和时间。
《僵尸新娘》于2005年9月23日上映的人偶动画电影，由蒂姆·伯顿、麦克·约翰森导演，约翰尼·德普，海伦娜·伯翰·卡特，爱美丽·华生主演的动画电影。
讲述了19世纪欧洲的一个村庄，一个叫做维克多的男青年，正和朋友一起结伴返回自己的家乡，因为在那里有个美丽的新娘正在那里等待着与他完婚，他甚至可以想象到自己婚礼的奢华，一路上喜悦之情无法掩饰，当两人行走在阴森的树林中，树林中阴冷的寒风依然没能阻止维克多高涨的情绪和对于美好未来的。
该影片于2006年获得第78届奥斯卡最佳动画长片提名奖。
《僵尸新娘》并没有这个题目所宣扬的那样恐怖，它其实更多是传递了温馨的感觉。
而且以动画片来表现的故事，原本就有很多可爱的元素，虽然也是在谈鬼论神，但是注定不同于传统意义上的恐怖片。
所以这部电影的类型是动画、喜剧和幻想，其实“恐怖”一词只是一种表面意义上的东西，不是电影的主旨。
浅析美日动画电影分镜头中连接镜头比较美日动画电影一直以来都备受瞩目，其精美的画面和深刻的剧情吸引了无数观众的喜爱。
在动画电影中，分镜头是非常重要的环节之一，它可以让观众更好地理解故事内容，感受到剧情的转折和情感的表达。
今天我们将针对美日动画电影中的分镜头进行比较和分析，探讨它们之间的差异和特点。
我们来看一下美日动画电影的分镜头在连接镜头方面的比较。
连接镜头是一种过渡手法，通常用来连接两个场景或者时间点，使得整个电影更加连贯流畅。
在美国动画电影中，连接镜头通常采用切换、溶解和淡入淡出等方式，这种手法简洁明了，让观众很容易理解并接受。
而在日本动画电影中，连接镜头则更加注重画面的美感和情感的表达，常常运用镜头对焦、画面逐渐清晰或模糊等技巧，来凸显剧情的变化和情感的转折。
在连接镜头的表现上，美国动画更加注重逻辑和节奏，而日本动画更加追求情感和艺术。
我们来探讨一下美日动画电影的分镜头在叙事风格方面的比较。
叙事风格是动画电影的灵魂所在，它直接关系到电影的故事性和观赏性。
在美国动画电影中，叙事风格通常更加注重主线故事和明确目标，剧情紧凑，结构清晰，重点突出，让观众很容易理解和关注。
而在日本动画电影中，叙事风格则更加注重情感表达和思想深度，常常采用倒叙、闪回等手法来拓展故事，在细节和线索上更加丰富和细腻。
在叙事风格上，美国动画更加注重主线和节奏，而日本动画更加注重细节和内涵。
美日动画电影的分镜头在连接镜头、镜头运用和叙事风格上都有着不同的特点和风格。
美国动画更加注重逻辑和节奏，追求动感和效果；而日本动画更加注重情感和艺术，以细腻和深度著称。
这并不代表哪一种风格更好或更优秀，而是各有千秋，各有特色。
相信随着时间的推移，美国动画和日本动画都会在分镜头的运用上不断进步和创新，给观众带来更多更精彩的作品。
美、日、中动画电影赏析
梁宸
回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。
说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。
不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。
我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。
在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。
比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。
首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。
美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。
“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。
除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。
好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。
所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。
就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。
影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。
不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。
永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。
但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。
美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。
除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。
为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。
而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。
在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。
其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。
其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。
其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。
其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。
到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。
其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。
宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。
相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。
日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。
“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。
在美国动画电影画面表现手法偏向立体表现，色块搭配强烈时，日本动画却始终坚持着水彩画面的质感，其色彩柔和、自然，宛如动画电影中一股清流，随处都散发着一股文艺的气息。
可能是中国人喜好水墨画的原因，我对水彩画也很有好感。
我尤其喜欢日本动画电影的偏向写实的风格，当线条与色彩完美搭配在一起的时候，我便会觉得自己看到了一幅逼真的水彩画。
电影《秒速五厘米》里对日本风景的刻画简直可以用美轮美奂来形容，壮阔的风景加上应景的背景音乐，让人心灵一颤，情不自主地屏住呼吸。
而到了最近上映的电影《你的名字》，电影里用于场景过渡的城市和乡村背景则更加宏伟壮阔，由于画面写实感强烈，观看到画面的一刹那间，我仿佛见识了东京的现代与繁华以及乡间的宁静幽雅。
美好清纯的爱情配上这样的背景,简直是锦上添花，不免让人意犹未尽。
回观中国的动画电影，题材非常的局限，大都是直接引用或改编神话。
同样题材的电影反复出现，怎能叫人不审美疲劳。
电影是一门艺术，动画电影亦是。
艺术的发展与超越不是光靠重复创作就可以做到的，我们更需要的是一些灵感和一份对艺术认真的态度。
中国电影还是有值得肯定的地方的，《西游记之大圣归来》画质上质的飞跃着实令人欣喜，快赶上美国动画的制作水平。
虽然反响巨大，但部分理智的人仍然点出了其中的不足，没错就是“西游记”情结。
美国因为建国时间短，相比历史文化悠久的国家，它缺少了一些神话传说和历史英雄人物。
所以想象力丰富的美国人创造出了一系列超级英雄人物，也因为时代的差异，美国的这些英雄更贴近我们的日常生活，他们会使用高科技，会追求时尚，更有人性，仿佛他们就是活在和我们一起的平行宇宙。
而我们的英雄做不同了，因为时间的久远，他们仿佛离我们很远。
所有的事大都已成定局，修改过度，人们会说你捏造事实，不尊重原著。
但是如果照搬照抄，又不免落入剧情老套的困境中。
所以说，如果中国电影再以神话传说作为主题的话，最终肯定不会摆脱这进退两难的境地。
实际上，动画片就一定是“儿童节目”吗？中国何时才能打造一部合格的“全年龄”动画电影呢？动画作为一种艺术表现手段，并不一定得与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有着先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。
在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。
依我看来，动画电影是传播正能量的工具，它教会了我们道德的准则，分清人性的善恶；它揭示了社会现实，拷问我们的良知；它告诉了我们人生的意义，让我们勇敢地追求梦想。
我认为，真正的艺术是不分年龄的，不分国界的。
艺术是属于所有人的，是属于全世界的。
随着国内电子科学技术的发展，已在一定程度上带动了中国动画制作的进步。
动画制作人也一直坚持着用心去做电影的尊则。
作为一位动画电影忠实者，我感到了欣慰，也感到了自豪。
我希望有一天我国优良的动画电影也能输出到国外，让外国人也能享受到来自中国的艺术，了解到更多关于中国的文化。
