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解析动画短片《老人与海》中色彩之应用《老人与海》是一部深入人心、自发自拔的动画短片，该片被公认为是经典之作，它深刻地诠释了一位老钓手的抗争史，以及对生命的对抗与拯救的精神。
在艺术创作的角度来看，本片的色彩赋予观众深刻的视觉冲击，使得本片在观众心中留下深刻的印象。
色彩在《老人与海》中起着重要作用。
本片色彩鲜明而传神，且色彩的使用能够准确塑造角色、环境以及其他元素。
从整体上看，本片不同的场景之间的色彩有着较大的差别，有的色彩温和，而另一些的色彩则激烈，体现出角色与环境的不同性质。
从主角老人的角度来看，本片中的色彩截然不同。
老人的身上穿的衣服代表了他的心态清新的蓝色，表达出老人的淡定和坚定；老人走到海边时，表达出他对未来的坚定信念，蓝色与金色搭配，流露出老人内心的坚定信念。
此外，人物所处环境的色彩也表达出不同的意义。
老人住在小屋里，这种平静的淡蓝色体现出老人宁静而温和的本质；当老人出海捕鱼时，黄褐色的海面和蓝色的天空给人以深沉的感觉，表达出海面对抗的深刻情感；结局中，老人身边的绿色与黄褐色的海浪交织，体现出他的抗争以及拯救的使命。
本片中的色彩还具有讽刺的含义。
当老人被送到孤儿院时，以灰色、黑色为主的环境表达出老人的苦难情绪，同时讽刺着外部的道德界限；结局中，老人在海边张开臂膀，集黑色、白色、绿色于一体，象征着老人异乎寻常的勇气，以及老人对生命的拯救。
本片中色彩的应用通过深刻的色彩表现出不同角色生活的细节，激发出周围的真实情感与历史的无限回响。
老人的抗争史，以及拯救他成功的精神，常常被观众用一种深刻的色彩表达出来。
鲜明而传神的色彩表达出深刻而淡雅的艺术风格，使《老人与海》成为色彩与艺术结合的经典之作。
篇一：老人与海的电影影评在下午的末尾，花了半个钟头，看了一下这一部不同于日本动画的作品。
翻开影片，浓墨重彩的油画画风和闪烁的银屏让我心中一震。
没有流畅的动作，静静地，从一片片模糊的色彩中，开始了这个非常熟悉的故事。
我没有看过海明威的原作，或许我也是和剧中的那个小孩一样，带着什么都不动的心，看着老人。
前面的几幕，转瞬而过。
那是老人的记忆，记得天很蓝，海很干净，风很苍凉。
而后突然寂静的音乐，把记忆待会现实。
倔强的老人，体贴的小孩，让人觉得谈么的年龄或许应该反过来。
在一个澄净的夜晚，老人带着油灯，背景一片星夜，一梭孤舟，就此出发。
我很喜欢这边的背景乐，很有班得瑞的感觉，伴着笛声和吉他的低吟，知晓剧情的我，也在心中默念，Good luck, old man.海上开阔而平静，远景的感觉，让我想到水墨画里的蓑笠渔翁。
老人没有默默抽着烟，而是向我们自言自语着。
我姑且还是把自己当做那个孩子。
看到这里，不禁对这个老人的配音产生一点抵触，不想那个音响中，隐忍倔强而像是一个碎烦唠叨的人。
后来才能体会，如果作为一个听众，老人这样和你讲着故事，你才会感到这其中他不能压抑的兴奋之情。
鱼鹰，做饵的小鱼，静静的音乐和定格跳帧的画面，突然，随着水波的起伏转瞬成紧张的气氛。
那条大鱼，在老人念叨中，出现了身影。
我和老人，一起为这条比小船还大的鱼震惊。
而当我以为气氛会到最高潮的时候，鱼却和海一起平静下来。
全剧无比出彩的，我想就是这段几进几出的平静和波澜。
老人把鱼当作自己的兄弟，让人无比无奈地感受到，生计之残酷。
爱一个东西，是因为杀了他，便能给自己生命。
老人爱的不是鱼本身，而是一条，能带给他希望的鱼。
我有端地揣测，老人是一个娴熟的渔者。
只是84天没有打到鱼也让任何一个渔民不愿静待——即使他垂垂老矣。
第一次的激斗，是以大鱼跃出水面结束的。
老人看到了艰苦的捕猎，想是每个有经验的猎人一样，画面配合着回到平静。
瞬而随着老人的记忆带到昏暗的酒吧。
动画老人与海影评动画老人与海影评它奠定了海明威在世界文学中的突出地位，这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
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篇一：动画老人与海影评和老人在一起的，是一群尊敬他，但永远不能理解他的打渔人。
他是个经验丰富、富于冒险的古巴渔民。
他因倔强而古怪。
他骄傲，自信，永不认输。
虽然苍老，却依然强健有力，有坚持到底的毅力。
面对命运，尽管失败，他保持了人的尊严与荣耀，有着胜利者的.风度。
而最后当战斗已成往事，他却已完全超越了这个自然，超越了他人生中的磨难、辉煌、成功与失败。
他有着“重压下的优雅风度”。
“人并不是生来要给打败的，你尽可以把它消灭掉，可就是打不败他。
”如果说鲨鱼为命运，大海为社会，狮子为力与勇的象征，是老人追求的搏击精神，那么马林鱼则为理想。
与惊慌，疯狂，绝望，急促的鱼群相比，那条大鱼姿态优美，冷静，高贵，强壮，美丽，尊严，无所畏惧，信心十足。
海明威曾经说过：“我宁可有一个诚实的敌人，也不愿拥有很多虚伪的朋友。
”所有鲨鱼中，只有鲭鲨无所畏惧，为所欲为，不肯认输;漂亮，高贵，残忍，能干。
小男孩是人类的未来，也是硬汉子不向命运低头的力量源泉。
他要学会老人的一切本领，精神力量将代代相传。
而海滩上那具白色的马林鱼骨，作为老人与马林鱼激烈追逐，与鲨鱼拼死相争的见证，既是胜利的象征，也是失败的象征，依附其上的是海明威式的硬汉子精神。
这就是八分之一的冰山原则。
篇二：动画老人与海影评动画里的每一帧都是在玻璃上进行绘画而成的，所以画面看起来很是优美，犹如会动的油画。
尤其是在海上，大鱼拖着老人在大海漂流，男人在海上显得孤独，而天空昏黄的云与大海就把这个老男人给包裹住了。
始终有那么种想法，电影很多时候会表现出人于自然当中的渺小。
虽然文学课程教育我原著想要表现的是老人在大海中的慰藉。
岸上没有人能够了解他，不知道他这么老还到大海去抓鱼是为什么。
动态的油画------ 评动画片《老人与海》的色彩运用《老人与海》是由Alexander petror导演的一部动画片，动画片中对色彩的运用以及油画试的画面成为片中的一大特色，动画片有美国作家海明威的《老人与海》改编而成，讲述的是一位圣地亚哥的老人出海捕到一条大鱼并与鲨鱼搏斗，保护自己战利品而发生的故事，片中通过白、蓝、红三种色彩的运用是电影的真实性、艺术性得到了很大的提高，而这部动画片也荣获了67届奥斯卡最佳动画片奖，而这部动画片也是动画史上的里程碑。
梦幻般色彩的白色，不管是在阳光下泛起层层的水波，还是温软细腻的沙滩，都像我们展示了一个世外桃源的海岸，这里有绵绵不尽的白云，像一朵朵棉花糖，它静静的点缀着天空，安静而又祥和，给动画片营造了一种梦幻般的色彩，仿佛处在梦境中，不愿醒来，而身着白衣的渔民们仿佛也在向我们诉说着这片海的宁静与纯粹，大量的白色运用，给动画片营造了一种梦幻般的意境，为下文的叙述埋下了伏笔。
深邃的海水，一片蔚蓝的天空，片中通过时间的变化向我们展示了蓝色的多层次，从艺术效果上是动画片的色调更具有真实感，圣地亚哥的人们出还时，天空中泛出一大片极光，一种梦幻，一种神秘的色彩充斥整个视网膜，黑夜里深邃的海水中充斥着老人的无限的忧郁，也渲染了片中的感情基调，蓝色的运用是的片子更加的真实、立体。
生命的狂热，血红。
动画片中两次出现红色都是使情节发展到高潮的作用，夕阳下的云朵，怎会如此的红，似火一般，而这一色彩的运用预示着即将到来的一场搏斗，一场生命较量，而当老人载着大马归来的时候，天空中又出现了一片暗红的云朵，起到了很好的暗喻作用，随后而来的则是鲨鱼与老人抢夺马林鱼。
红色的运用使得动画片中色彩的运用更加的丰富，使得动画片的叙述更加的有韵味，贴合动画片的主旨。
影片通过白、蓝、红三种色彩的运用使得动画片更具有真实性，而近似油画般的画面也为其增添不少色彩，是动画片的一部里程碑作品，让我们领略到了圣地亚哥的风采，在处在各种环境中，我们都应该拼搏追求胜利，而锲而不舍的人是我们最应该尊重的人。
《老人与海》赏析（含五篇）第一篇：《老人与海》赏析永不屈服的灵魂——《老人与海》赏析摘要：从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。
可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼，更没有向鲨鱼妥协和投降。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老人这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是永远值得我们敬重的。
关键词：人生奋斗坚强看《老人与海》这本书的时候，我会经常性地感觉到老人仿佛是海中一条久经沙场的大鱼，也许这样的形容不准确，或者说老人就是海，可却是历尽沧桑的海。
老人的眼睛如文中所提一样，时间在变老，可那双眼睛却像海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。
老人与小孩都时常用谎言去修饰那穷迫的生活，小孩对老人的尊重甚至充满了崇拜，他对老人的信心有增无减，并不断地激励他、照顾他，男孩儿更带回了老人失去的青春，是他见到逃过去的自我。
所以，独自在海上的那三天，他经常念叨着：“但愿那男孩在这儿就好了。
”每说一遍，他就能重振精神来应付这艰苦的考验。
小狮子也起着同样的作用，他“爱它们，如同爱这男孩一样”。
我有时在想，老人就像一条大鱼，虽然身疲力尽，可是绝不向大海和渔人屈服。
老人的身体、力量在逐渐缩小，可老人那长年积累的经验和技巧促使他存有信心，能捕捉到大鱼的信心。
可老人却始终做着与别人不同的事，他做的是别人敢想而不敢做的事，虽然有许多人不理解他，可他照样做。
老人在海中经历了太多的事，当他捕到一条大青花鱼的时候，也兴奋的嚷了起来，经过两个多月来，他没有捕到一条鱼的事实，他开始自言自语，在海上交谈是一件不好的事情，这仿佛成了所有出海的渔人之间的一种品德，可老人却由于孤单也许有其他的外在因素，促成老人嚷出了自己心中的话，老人渴望遇见走失的鱼群，因为大鱼肯定会在其中，老人在八十五天的时候用大青花鱼做为诱饵，太阳在他的脑后，海岸远离了他，在他的视眼里有的只有一片一望无际的海与那青青的山。
老人与海（2000年奥斯卡最佳动画短片奖）导演：亚历山大·彼得罗夫“老人”——彼得罗夫的岳父，农庄庄员尼古拉影片原型——蓄着白胡子、长着浓密蓬松的头发、非常健壮的人。
尼古拉是个小个子，秃顶，不留胡子彼得罗夫和他儿子开始逼迫尼古拉留胡子。
一开始尼古拉不肯，后来才答应了，不久尼古拉就长出了漂亮的胡子，大概长到两三厘米的时候，彼得罗夫说就是他了。
内容介绍古巴的一个小镇，有个老渔夫，瘦小憔悴，后颈满是皱纹，脸上长着疙瘩，但他的双眼像海水一样蓝。
一个小男孩总是跟着他，他和孩子是忘年交，在孩子眼里，老头是最好的渔夫。
主题分析——硬汉精神《老人与海》展示了：什么是真正的人生、爱心、坚强等，硬汉精神是它非常重要的主题，在影片中老渔夫完全体现出了——人可以失败，但不可以被击败的硬汉精神。
在困难面前，老人选择了战胜困难，而不是逃避。
他不甘心认输，不甘被自己打败。
老人用自己坚强的意志给我们提供了一个典范。
在现实中，老人失败了，但是在精神上，他是胜利者。
任何人只要尽生命的能量，为自己的理想追求、奋斗，就是真正的胜利者。
角色分析：爱与勇敢老人——代表了人类对大自然的态度，人类作为自然界的一分子，一方面向往和留恋自然界所赋予的生命，一方面为了自己的生存要不停地和自然界里的其他生命进行抗争。
老人——坚强、宽厚、仁慈的象征体。
他在外界巨大的压力和厄运打击时，坚强不屈，勇往直前对肉体的无奈——老人回来后，精神是坚强的，但是精神的寄生体却是现实的，精神和肉体的矛盾，是每一个人都不能完美解决的。
海明威在身受各种疾病的折磨时，举枪自杀。
小孩——老人的爱让孩子学会了勇敢和坚强，再面对下一次出航，孩子没有任何的畏惧，甚至是渴望去面对这些困难。
文化分析——西方文化的精髓一、英雄主义英雄崇拜，是人类本原性的心理欲求，美国是崇拜英雄、尊重强者的国家，英雄是勇敢的楷模，智慧的化身。
老人再84天没有捕到鱼后坚持出海，尤其是捕鱼的过程，更是体现了他身上的英雄主义。
深蓝色的梦--老人与海（影评）深蓝色的梦--老人与海（影评）导语：《老人与海微电影》完整版电影上映于1999，由知名导演亚历山大·彼德洛夫导演，并且由著名影星斯宾塞·屈塞，理查德·阿曼达，唐·阿尔瓦拉多等主演。
该影片一出引起巨大的轰动。
尤其对于影片的画面给予极高的赞赏，或者这就是好作品的魅力吧！一个人可以被毁灭，但不能被打败。
”——《老人与海》很小的时候我第一次从连环画上看到了老人与海的故事。
那时很难理解故事本身的含义，更不知道谁是海明威，但故事中那条硕大的剑鱼却让我激动不已。
今天我已无数次地读过这个故事，海明威成了最耳熟能详的作家;我知道了老人圣第亚哥的故事曾经真实发生;也知道了那条大鱼是一条青枪鱼。
但最让我着迷的是每一次阅读那些文字都会为追逐梦想激发新的勇气。
老人与海的故事曾创下了48小时售出530万册的记录并在当年就获得了普利策奖，两年后又再次获得了诺贝尔奖。
将近半个世纪后的1999年，俄罗斯导演亚历山大·彼德洛夫将这个故事搬上了银幕。
由于《老人与海》这部作品自身的文学成就和地位，所以我不想再过多的介绍故事内容和情节背景，只想单纯地谈谈这部让人叹为观止的动画巨作。
电影采用了动画为表现形式，但与普通的动画作品不同的是《老人与海》选取了动画电影中罕见的油画效果。
影片画面精美到每一帧的画面提取出来都是一幅精美的油画作品，着实让人惊叹!为了获得这样精美的效果，整部影片完全由手工在玻璃上用画笔一帧一帧进行绘制，历时2年半，后期制作加起来4年有余。
佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一祯画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。
在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。
Pascal Blais 制作公司副总裁Lajoie评价说：'亚历山大是直接在摄象机下制作油彩的，他必须在油彩晾干以前完成一幅画面。
1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。
《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。
在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。
俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。
世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。
关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。
而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。
解析动画短片《老人与海》中色彩之应用《老人与海》是一部动画电影，该片讲述了一位老人不顾自身贫血而为抢回食物而决定投入大海的故事，在电影中，色彩被运用得十分巧妙。
首先，电影中使用的色彩非常丰富。
电影的整体色调暗淡，在老人的家乡拉斯卡萨斯，湛蓝的天空、宁静的海洋和一片片金色的稻田，将海洋与陆地完美的匹配，给观众带来美丽的风景。
老人的衣服也以颜色梦幻的褐色为主，把整个画面染上了温暖的气息。
其次，电影色彩的使用对于演示故事情节起到了重要作用。
在电影中，老人及其朋友们被迫出海打鱼，他们在船上痛苦地抗争着，当他们来到一片有着浅绿色海水的海域，在温暖的阳光的照耀下，暗绿的海水与蓝色的船只形成了鲜明的对比，表现出了他们内心的无助和前所未有的挣扎，被观众所感受。
又当老人被鲨鱼追赶而投入大海时，深色的海水加之浓重的海泥紫色，使老人形成一种强烈的色彩对比，加深了观众对老人的情感联系。
最后，影片中用色精确把握着不同时期之间的色彩变化，从老人和朋友们在褐色大海中抗争求生时，到老人得到食物而且拼命把食物送回家时，晴天的一片蓝得令人心旷神怡，把老人的拼搏与希望浓缩成一种色彩，把他们的目标和努力概括得淋漓尽致。
总之，《老人与海》的色彩运用得十分巧妙，把老人的生活、抗争、希望以及结果都融入到不同的色彩风景中，令人赏心悦目，观众可以从电影的色彩中感受到老人冒险的勇气与情感，也可以从中领略
老人的拼搏精神，以及人际关系的重要性。
一、观看俄罗斯的奥斯卡获奖动画短片《老人与海》，分析老人和小孩的人物形象、性格特征，主题思想和艺术特色
人物形象、性格分析：
老人的人物形象：
老人热爱大海，热爱自己的事业，坚韧自强，有用不放弃的决心和毅力，不禁是在老人捕鱼的时候展现出的出乎常人的毅力，就连年轻的时候与人比赛手劲也是坚持胜利，那种只要认定就不放弃的精神使我们现在好多人所不能比的。
在于小孩相处的时候又展现了他温情的一面，与小孩的忘年之交让人心中温暖。
小孩的人物形象：
小孩喜欢探险，喜欢海上的生活，与老人有一种知己，师徒，爷孙的感情，细心开朗，对老人无微不至的照顾，对老人来说这孩子是精神和生活上的伙伴。
主题思想：
表现了一种在面对艰难困苦时坚韧不拔的精神，面对未知的，充满危险的生活时坚持不懈自己的信念，也许还有更多危险在等着我们，但是也要勇敢的直面未来。
艺术特色：
《老人与海》是用油画的风格来诠释海明威这一名作，首先色彩斑斓，影调明亮，代表着人类的坚强。
从音响上来说，在老人与大鱼搏斗时，音乐激昂，节奏热烈，与小孩谈话时音乐淡雅清幽，娓娓而来，加上同期声，鸟叫，海浪，虫叫，形成一个和谐美丽的世外渔村。
从主题上，用一个老人的视角，从一个普通的渔夫和鱼的搏斗来诠释人类的坚强虽然人以老，但是他代表着人类不屈不饶的精神。
在景别的运用上，变化到位，辽阔的大远景，美丽的空镜头，从蓝蓝的天空特写到大鱼的眼睛，给此片增添了许魅力。
老人与海电影篇一：《电影的魅力重现老人与海》电影的魅力——重现《老人与海》电影第十三作为人类的第七大艺术，自有其独特魅力所在位置。
一部《老人与海》不仅将小说中的人物形象展现在人们眼前，更将小说语言给人的遐想所展现的上了一层楼，可谓青出于蓝。
但作为另一大戏剧，同语言艺术的表达所不同，语言它可以用讲述，用抒情等多种情感来体现人物；电影不一样，它着重于人物的刻画，通过演员的表演，让世人更加直观的感受其魅力所在。
《老人与海》就是这么一个系列作品，用不同的方法展现了圣地亚哥与斗争的硬汉形象。
太阳还未升起，清风平静的海面上所已经亮起了星光般的灯火，老妇老人和渔夫的渔夫一样手里都提着一个煤油灯，在小说里是没有这个情节的，或许这是一个常识，小说中没有提及，但在影片中，它被放在了捕鱼船的船头，微弱的大家光亮正是人们心中的希望。
那盏灯更能集中体现农夫渔夫们的心态：出海、捕鱼、顺着希望的萨德基胜利归来。
就像最后系列小说和电影那样，圣地亚哥看着哈那瓦刘丽华的灯火一样胜利归来。
随着时间的流逝，老人已经在海上呆了一天，终于捕到了那条上大马林鱼，刚好85天。
在影片中，老人被鱼拉着驶向远方，夜里下雨了，淋湿了妇人的衣服，雨水顺着老人褶皱的脸留下来，但眼睛仍旧那么有神。
在被大马林鱼拉的过程中会，有一只小鸟在老人的头顶起落几只后落到了船尾，他把它拿在手上，像小鸟诉说着，就像遇到了亲人般；但在历史小说不是这样的，同样的画面，造就细微的不同就孕育出了电影的魅力。
小说中，小鸟盘旋后落在了绳索上，或许它觉得那里更富足吧，小说中正要体现老人一个人在海上遇到老人一个小鸟体现这么的孤单。
影片当中一个的动作：老人拿起了小鸟，对着小鸟诉说，这是汉语不能表达的。
同样在科幻小说中小说中也没有那场雨，这样做更能增加圣地亚哥的硬汉形象，即使面对大点自然也不屈服，哈瓦那将小说中的圣地亚哥得到了升华。
最终，大马林鱼被老人捕获了，老人带着战利品逐步回归。
在保卫战利品的过程小说和电影整个过程所展现的不尽相同。
老人与海动画观后感《老人与海》是一部经典的文学作品，不仅有小说版，还有改编成电影和动画片。
本文将聚焦于《老人与海》动画的观后感，并对其主题和呈现方式进行分析。
《老人与海》是美国著名作家海明威于1952年创作的一部小说。
故事发生在古巴海岛上，讲述了一个坚韧不拔的老渔夫圣地亚哥与他与海之间的生死斗争。
这个故事深受读者喜爱，展现了人类对抗命运、挑战极限的精神。
而动画版的《老人与海》延续了这一故事，并通过细腻的画面和动作，为观众们呈现了一段渔夫与大海之间的感人故事。
观看《老人与海》动画片后，我被它所呈现的故事情节和画面所深深打动。
首先，动画片以细腻的画面展现了大海的壮美和神秘。
浩瀚的海洋被描绘成一片蓝色的广袤，用细腻的线条和色彩表现出了海洋的波涛汹涌和无垠无边的气势。
特别是在老渔夫与巨鱼搏斗的场景中，画面表现出了巨鱼的力量和老渔夫的英勇。
这些画面给人以强烈的视觉冲击力，勾起了我对大海的向往和敬畏之情。
其次，故事的主题深刻而感人。
《老人与海》动画版通过讲述一个平凡渔夫与海洋的较量，探索了人性的坚韧和抗争。
老渔夫圣地亚哥孤独艰辛的捕鱼过程，以及与巨鱼的搏斗，展示了一个普通人面对挑战时的顽强和勇敢。
他毅然决然地迎战巨鱼，坚持不懈地斗争，直到最后获得胜利。
这个故事告诉我们，只有面对困难和挫折时，才能真正看到一个人内心的力量和勇气。
不仅如此，动画片还通过反复强调渔夫的善良和对自然环境的敬畏，传达了对自然和生命的敬畏之情。
在故事中，老渔夫没有杀死巨鱼的意图，他欣赏巨鱼的力量和美丽。
他尽量减少他们之间的冲突，他意识到，自然界中的每个生物都有其存在的价值和意义。
这种对自然环境的爱护和尊重，引发了我对人类与自然和谐相处的深思。
此外，《老人与海》动画片还通过音乐和声效的运用，增强了观看体验。
动画片使用了悠扬而响亮的音乐，与画面相呼应，使整个故事更加感人。
特别是在老渔夫与鲨鱼搏斗的场景中，背景音乐的紧张和激烈，进一步增加了紧张氛围，使人情绪紧张起来。
吸铁石动漫分享：经典动画短片赏析之《老人与海》注：本文系吸铁石动漫转载自该电影的豆瓣影评《老人与海》获得了2000年的奥斯卡最佳动画短篇奖。
创作者是俄罗斯艺术家亚历山大佩特洛夫（Alexander Petrov），他将传统美术与新技术完美结合，使得海明威的巨著《老人与海》成为一部具有超强震撼力，情节曲折的动画影片，这位具有国际名声的动画创作者，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是对世界动画的贡献。
佩特洛夫说：“我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。
我感觉动画电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。
”他擅长绘制写实性油画来制作动画片，全片共画了29，000幅油画。
该影片是指尖沾著油彩在玻璃板表面作画，并利用玻璃的不同层面进行动画制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一帧画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一帧画面，每个镜头的画面都有很强的水彩画或油画的艺术感。
影片极具写实风格，不管是人物还是背景和传统的动画影片漫画式的绘制方法迥异。
把每一帧画面截出来都是一幅经典的西洋画，海浪和飘摇的小船等宏大的场景令人赞叹，而一些小的细节，比如船桨带起的水花，海面升起的薄雾，投射在老人身上的阳光，都沿袭了欧洲写实的油画创作方法，可以说此片是西方传统美术元素的集大成。
影片中许多画面可明显反映出英国特纳（Turner 1775～1851）风景画、法国印象派等流派的美术语言和风格。
《老人与海》中的许多海景都折射出特纳和莫奈（Mone t，1840～1926）的画风，尤其与特纳的海景有许多共同点。
特纳是英国著名的风景画家，他擅长水彩画，作品中充满运动感的是其重要艺术特征，那些布满画面的瑰丽多变的色彩，给我们的视觉造成一种极富韵律的运动感。
特纳以画海景闻名于世，善于表现波浪、光线的变化和动态感，从特纳的风景画来看，例如《暴风雨中的汽船》。
浅析动画版——<<老人与海>>
《老人与海》是海明威的一部经典传世之作，对于其溢美之词想必也全然没有必要再添油加醋，所以对于动画版的《老人与海》我只用一句话来评价——用色彩和影像诠释了文学的灵魂。
这个动画让我吃惊的地方在于其整个画面全是油彩制作，虽然油彩制作的动画有点不连贯，但是色彩浓重的画面，和叠加的光线一瞬间便吸引了我。
且不说它是否彻底的忠于原著，或它是否完全的体现了原著的精华，但就一件艺术品而言，她是经典中的经典。
从没有想过有人会用在玻璃上涂抹水彩的办法来做动画，看看下面那段描述——“佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。
在这部影片中，该过程重复进行了29,000次，无一失误。
油画色彩浓重、鲜艳的视觉效果非比寻常，把油画的色彩运用到动画制作上来堪称一绝，片中任何一个画面和角度，都是具有生命感的浓烈油彩，比起很多动画的制作，这个电影无论是色彩、技术和制作过程都大胆且实验。
每一句话和每一段落，都要尽量写得简洁。
”这是海明威写作的信条之一而佩特罗夫的画面也秉承了这一原则，干净、漂亮绝不拖泥带水又精彩绝伦。
两年半才终于完成一个20分钟的小动画，赢得了奥斯卡最佳动画短片奖，实至名归。
这部在玻璃上做油画来变现海明威名著的作品，无论在技术上，思想上都达到了相当的高度，主创人员本身就带着作品中老人坚韧不拔的精神在创作这样一部作品。
这部影片对于云，晚霞，海水，还有海面，种种细节的表现都完美至极，完美到我认为作者本身都很难以超越，甚至在欣赏每一个瞬间的时候连呼吸都显得是那么多余。
老人与海电影观后感100字
电影《老人与海》给我留下了深刻的印象，这是一个讲述一个老人追求梦想的故事。
电影中老人与海的战斗过程非常真实，完美地诠释了追求梦想的艰辛和付出。
整个电影过程，通过良好的画面呈现出了海洋的广阔和无尽，有力地带动了故事的主题。
当看到老人和孩子之间的对话时，也让我感受到了深深的钦佩和认可。
在电影中，老人乘着小船出海捕鱼，他面对的是一只巨大的马林鱼。
尽管面对危险和困难，但老人从未气馁，反而不断地挑战自己。
他迎接着一次次的挑战，坚信自己的梦想。
这一幕非常感人，在片中的台词“人是被打倒的，但不是被打败的”，让我非常感动。
在老人的最后一次战斗中，面对巨大的鱼，老人毫不畏惧，毫不动摇。
他聚集自己的所有力量，尽全力捕获它。
这场战斗是非常精彩的，我几乎不能呼吸，直到老人获得胜利，我才长出一口气。
这部电影中的音乐和画面也非常美妙。
电影的音乐和画面完美结合，形成一个舒缓、和谐的整体。
通过这种艺术手法，电影成功地传达出了主题。
火烈鸟、鲨鱼和无数的海洋生物在画面上生动地出现，这也让我为它们感到好奇和敬意。
个人感觉这部电影最有价值的部分是老人对梦想的坚持和其态度。
让我意识到，无论我们年岁如何、遇到了多少困难和挑战，只要我们相信自己，我们就能够克服一切难关。
我们应该对自己充满信心和希望，而不是沦为悲观和失落的囚徒。
总之，《老人与海》是一个真正感人的故事。
它拥有强大的表现力和引导性，并且会让我们面对挑战的勇气和耐性加倍增强。
我真的很喜欢它，我强烈建议每个人都去观看它！。
1999年的奥斯卡最佳动画短片，来自俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov的《老人与海》，这是一部通过油画的手法逐帧绘制的动画短片，作者克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片。
《老人与海》本事就是我最喜爱的一部文学作品，海明威在故事中所宣扬的那种悲壮英雄主义也是深深的引起我的共鸣，这部作品以如此恢弘的艺术手法描绘出来，在我看来，是一部绝对意义上的神作！
最早看到这部短片还是在几年前的一个电视节目中看到的，后来辗转才找到，不出所料，果然是一部伟大的作品啊，强烈推荐大家在网上找一下高清晰版本的，因为每一个静止的画面都是一副魄力非凡的油画，才能真正带给人震撼。
在片子的最后可以看到作者是如何创作这部作品的，利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
这部作品浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，作者两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。
俄罗斯动画艺术家佩特洛夫将海明威名作《老人与海》搬上银屏,这是各艺术互相开放体系下的一次成功转换.该片是其所处时代背景下动画创作的先锋性与实验性的代表,是动画制作技术与艺术的新尝试.
其充满写实性油画风格的画面、具有节奏感的叙事、视听语言的运用以及带给观者的强烈的视觉震撼、心灵震撼等方面的成功表达。
世间万物变幻莫测，人生活在这个世界上，就会遇到挫折，遇到厄运。
关键在于你用何种心态去面对，有的人在厄运面前，至多表现得能“勇敢的富有风度地忍受”而已。
而书中主人公圣地亚哥老人，尽管一开始就处于不利的地位，八十四天都没有捕到鱼，别人嘲笑他，拿他开玩笑，把他看做失败者，连他的船帆也看来像是一面永远标志着失败的旗子。
“他消瘦而憔悴”，手上有“刻得很深的伤疤”，没钱买吃的，全得靠那孩子给他送来。
尽管他身上一切都显得古老，但他那双像海水一般蓝的眼睛，显示着他永不服输。
从他身上，我们可以体会到一个真正的强者。
是的！他的英勇正在于知其不可为而为之，在第八十五天，他决心“驶向远方”去钓大鱼，等到真的钓上一条大马林鱼，明知对方力量比他强，还是决心战斗到底。
“我跟你奉陪到死！”他说。
