《千与千寻》动画赏析
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《千与千寻》的内涵宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事,但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。
在共性之外,其题材有着极大地丰富性.在主题上,宫崎骏一直关注成长与环保的问题,借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻,反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。
千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。
虽然导演使用的是单线顺序叙事,但依然使情节紧张精彩,叙事的直白令主题更为突出。
相比《龙猫》的童真,《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。
宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事,完成了多层次主题的表达,并依旧使观众保持愉悦的心情。
归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵:第一:讽刺人类的贪欲,强调劳动的价值.对于《千与千寻》这部作品,首先看到千寻的父母。
通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现,看不出这对夫妇有何独特之处。
宫崎骏并没有对二人进行过多的描述,但在神隐餐馆的那场戏,我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。
作为双胞胎,两人性格不同,追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动,安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋,对于金钱的欲望永不满足。
但她同样肯定劳动,千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。
这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面,但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。
因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色,而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
这一主题在片中表现得十分明显。
千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子,汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。
相比之下,没有贪欲的千寻保持了人形,拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子,也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。
他的很多电影表现纯真的小孩子,排斥一个现实的利欲社会,而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派,无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影,上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言,塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界,引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手,对影片进行分析。
首先,影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如,在千寻入口的那个隧道中,摄像机一开始从上方缓缓下降,在视角上逐渐贴近千寻的身体,与主人公的心理状态相契合,将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外,在情节紧张的时候,镜头会迅速切换,增加了紧张感和快节奏感。
例如,当千寻试图逃离食神的怪物时,千寻的镜头与怪物的镜头快速交替,形成了对比,增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次,色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗,以暗蓝色和深紫色为主,给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观,进一步营造出一种神秘的氛围。
同时,色彩还用作情感的表达,例如,在千寻遇到饭爷时,画面的色彩明亮起来,表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外,在影片的高潮部分,饱和度更高,色彩更加鲜艳,增加了紧张感和悬疑感。
最后,剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如,在千寻夜晚拿到契约后,剪辑手法急速地切换,来回切换千寻和无脸神的画面,使得观众感到紧张和困惑。
此外,还出现了很多快速的剪辑手法,如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等,增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感,还为影片增添了幻觉的效果,增强了观众的参与感。
综上所述,通过精心设计的镜头语言,色彩的运用和剪辑手法的运用,《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事,还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言,使其成为影史上的经典之作。
《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏1、影片概述一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。
作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。
在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析“动画场景作为角色活动的空间,起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。
”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。
日本的动画片《千与千寻》在2002年,凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖,在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣,自此,日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫,迪斯尼由衷地佩服宫崎骏,称他为“动画界的黑泽明”。
反观该部动画片的成功,我们从多个方面进行了分析,究其原因,笔者认为,该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位,此外,在动画的视觉设计效果上,该动画片在注重内容的同时没有忽略形式,而是将形式美感和表现内容相融合,这部动画片影片给了观众视觉的享受,而故事又打动人心,将此动画片推向了高潮。
一、《千与千寻》故事梗概动画片的开头就很引人,小女孩千寻和父母搬家,不料误入了一条神秘的森林小道,森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。
不可思议的事情发生了,千寻的父母因为吃了店里的食物,居然变成了猪,千寻无计可施,此时,年轻英俊的白龙救了她。
千寻才得知自己竟然到了魔法世界。
巫师汤婆婆是这里的女王,她用温泉,并指挥着成群的精灵从事洗浴服务,包治百病。
处在精灵的世界,千寻是孤独的,为了不被变成猪,她通过锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作,在这个世界里,千寻被唤作“千”,是汤婆婆改的。
千寻为了不被变成猪,每天努力工作。
有一天,千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡,并治愈了他的伤,原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。
后来,千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤,更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。
为了救白龙,也为了拯救父母,千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子,这笔交易是为了父母和白龙。
在这个魔幻世界,一切都不可思议,千寻所做的一切会成功吗?二、《千与千寻》主题思想的表达(一)深刻的思想主题这部动画片的主题很鲜明,贪欲会毁了一切。
首先,千寻的父母因贪婪美食,被变成了猪,而汤屋的人们贪恋金子,汤婆婆更是财迷疯,她疯狂地收集金银珠宝,这都是这部动画片所要抨击的内容。
动画赏析千与千寻影院动画赏析—千与千寻动画艺术赏析期末作业姓名:班级:学号:院系:一、影片概述1.剧情简介10岁的荻野千寻,准备随父母搬家到一个陌生的城镇开始新的生活。
途中迷路她和父母误闯入了一个奇异小镇。
千寻的父母由于贪吃,变成了猪。
千寻为了拯救父母,在白龙的帮助下,进入汤婆婆澡堂获得了一份工作,但她被汤婆婆夺走了名字,成了千。
在澡堂工作的过程中,千逐渐成长,变得越来越坚强能干并且得到了澡堂中人的尊重,而她和白龙也萌生出一段纯真的感情。
最终面对各种困难和危险,千寻拯救了父母和白龙。
2、主配角性格千寻:怯懦、娇生惯养、有点任性,但在拯救父母过程中有表现了纯真、坚强、善良白龙:在别人眼里严厉、沉默寡言不太友,好但在熟悉的人面前有爱心、善良汤婆婆:为人贪财自私,对油屋员工苛严,却宠坏年幼儿子锅炉爷爷:外表凶恶,内心善良无脸男:表面邪恶,但内心纯真,想帮助千寻,但不知如何表达小玲:说话啰唆,但内心善良钱婆婆:和汤婆婆相反,慈祥、善良3、影片创意故事发生在现代社会下,一处神灵生活的城镇。
借千寻的经历,从神灵的世界表现现实社会的黑暗面,人性的认知,源于与社会的沟通,互助和关爱、寻回自我。
在河神受污染变脏,白龙身世,千寻父母变猪等多个示例表现人类对自然破坏,贪婪。
在千寻经历过程中表现人性的真、善、美,互助,找回自我。
影片寓意深刻、褒贬兼蓄,富有浪漫主义色彩。
故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。
本片把人和神灵之间的相互排斥、抵制,又相互影响的这个古老话题拍成电影。
4、获奖第七十五届奥斯卡获最佳动画片2002第二十一届香港电影金像奖获最佳亚洲电影2002第五十二届柏林国际电影节获金熊奖2004第五十七届英国学院奖获最佳外语片2002第六十七届纽约影评人协会奖获最佳动画片。
2002第二十八届洛杉矶影评人协会奖获最佳动画片2002第七十一届国家评论协会奖(美) 获最佳动画长片2002第二十五届日本影艺学院奖获最佳音乐2002第十五届欧洲电影奖获国际影片特别奖2003第二十八届法国恺撒奖获最佳外语片2002由《每日新闻》和《体育日本》主办的第56届每日电影大赛上,获得最高奖二、影片主题1、影片主题人与自然、环保,追寻自我2、表现形式动画并没有直接将环保这个主题呈现出来,而是将一个个的细节渗透在片中的多个角落,使影片唤起对现代工业社会环境污染和大自然的破坏等事件的担忧。
《千与千寻》动画赏析一、电影简介和具体内容1、简介《千与千寻》,2001年吉卜力工作室动画电影,由动画大师宫崎骏执导、编剧,讲述了意外来到神隐世界的现代少女千寻在白龙的帮助下拯救父母以及重回现实世界的奇妙经历。
剧情2、具体内容千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的路上,爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前,城楼下面有长长的隧道。
好奇的父母带着她走了进去,结果隧道的那边是另外一个世界,父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。
父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上,屋子里摆满了可口的食物,父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。
但是当千寻再看父母时,他们已经变成了猪。
这时渐黑的小镇上亮起了灯火,而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出,一个叫白龙的人救了她,喂了她阻止身体消失的药,并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。
善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一份打杂的工作,而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到,她结识了对他独有好感的无面人,成功地招待了肮脏的河神。
她从小玲那了解那白龙是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次她偶然发现白龙(变身为一条龙)被一群白色飞舞的纸人打伤,为了救受伤的白龙,她用河神送给她药丸驱出了白龙身体里的封印印章以及汤婆婆为了控制白龙在他身体里埋下的虫子,封印是汤婆婆命令白龙从钱婆婆那里偷来的,但是白龙还是没有苏醒。
而小千从锅炉爷爷那里得知白龙是为了跟汤婆婆学习魔法才会受她控制。
千寻决定去钱婆婆那里走一趟,带着汤婆婆的宝贝孩子(已被钱婆婆变成了老鼠)、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。
丢了孩子的汤婆婆大惊失色,这时已恢复的白龙以找回她的孩子为条件,让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。
当千寻在钱婆婆家时,白龙来到了并接他们一块回去,最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。
二、赏析宫崎骏的《千与千寻》这部动画电影呈献给观众的不仅是熟湛的动画技巧和视觉享受,他还给儿童乃至成人一场艺术盛宴。
《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏1、影片概述一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。
作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。
在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。
《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏(一)背景:《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
(二)主题思想:成长是动画永远不变的主题,本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫,下一卷的希达与辛巴,接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰,无论故事的背景是什么,故事的亮点在哪里,角色是什么身份与性格,角色成长都是贯穿故事的线索,是故事向前推进的动力。
同时,成长意味着什么,成长需要什么,成长的关键是什么,组成了动画的每一个细节,支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此,成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容,无论这个影片依靠的是科幻还是警匪,爱情还是战争。
我们看到,影片中的角色都是在成长中发生故事,从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》,从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》,这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事,也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协,也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁,同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象,成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分,这里不单是指生理年龄,更有一种对这个身份的理解。
电影也罢,动画也好,都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中,在不断的磨难中,按照某种既定的理念逐步前进,这就是我们乐于感知的“真理”。
当然,这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中,让观众在从容中接收社会主流价值。
千与千寻鉴赏1,制作精美千与千寻是一个手工制作的卡通,画面唯美精良总体制作:吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
(1),构景手法层次鲜明,片中背景多为森林和流水,水彩似的风景处处让人感到清新,树的立体感和光影的渲染也令人拍案。
片中的自然景观似乎有说不完的秘密,黑黝黝的森林让人想象力飞扬,简洁的形象却尽显主人公的单纯可爱。
(2)3D空间感《千与千寻》整篇作品采用电脑数位技术来制作画面。
吉卜力使用的方式为在一开始的场景画面采用原先的手工描绘,之后再将完成的图稿扫描至电脑中将背景给呈现出立体感,或在一些有人物快速移动的桥段中使用软件算法来做出有由远拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所开发的“Color Management System”,增加画面制作上的可用色数。
以场景设计加调度为主,角色在场景中上下、左右、进深3轴方向进行运动,影片的空间随之立体化,节奏舒缓,拓展了观众的想象空间。
一部出色的动画,包括角色、场景、音乐和色彩,其中的场景非常重要。
可以通过镜头推、拉、摇、移、跟的变化来调节场景,使影片画面丰富多彩。
2,配音动画中千寻爸爸开着汽车跑山路的场景音效,是用实际同款的奥迪汽车开在不平的道路上录制声音下来。
其中动画里出现的车款为奥迪A4。
妈妈吃着鸡肉、叫千寻一同享用美食的一幕,原先是请该角色配音演员泽口靖子一边含着手指一边配音。
之后为了增加临场感;制作人员跑去速食店买了炸鸡,让泽口靖子一边吃着一边配音。
3,色彩丰富有千寻身着红色衣服在给河神洗澡的场景,而背景的色调为淡绿色,红与绿对比鲜明夺目,突出了千寻的形象和在片中的地位。
而片中另一主要角色汤婆婆,是神秘之城的最高统治者,握有神秘之城的生杀大权,片中的汤婆婆珠光宝气,紫色眼影、超大的耳环、硕大的红宝石佩饰坠,华贵的欧式长裙。
《千与千寻》影视动画赏析影片名称:千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督:宫崎骏1、影片概述一、影片介绍:《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》,是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作,美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器,片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说,这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍:年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生,她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而,因为途中迷路,她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆:汤婆婆;而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定:在镇上凡是没有工作的人,都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃,未经过店员允许就随便触碰食物,而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母,在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下,进入澡堂,并成功的获得了一份工作。
作为代价,她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字,成了“千”。
在澡堂工作的过程中,小千从一个娇生惯养,什么活都不会做的小女孩,逐渐成长,变得越来越坚强能干;同时,她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重,而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人,面对各种困难和危险,千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料:《幽灵公主》制作公映后,宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底,宫崎骏称其已复出,正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,引起巨大轰动,4天票房达到近20亿日元的天价。
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影,讲述了一个十岁的女孩千寻,因为走失而误入神秘的世界,经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎,下面将就其特点进行分析。
第一,细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致,色彩的运用和画面的构图十分震撼,让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到,使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二,真实的人物形象。
虽然是一部动画电影,但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神,观众能够与他们产生共鸣,关注他们的情感变化,随着剧情的推进,对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三,独特的文化背景。
电影中展现的世界,基于日本传统禅学和民俗故事,将儒家思想,道家思想和佛教思想融为一体,通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四,紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜,而后升温而中间戏剧冲突频频,千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开,每个情节都非常紧凑,毫不拖延,让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下,电影的深度和内涵已变得愈加难得,如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节,会让人们感到十分振奋,换来的不仅仅是观众的感动,更是让人备受教育与启示的心情。
《千与千寻》分析
《千与千寻》是一部由宫崎骏导演的日本动画电影,于2001年上映。
这部电影在全世界范围内都拥有着广泛的粉丝基础,是宫崎骏的代表作之一。
电影讲述了一个叫千寻的小女孩在搬家过程中,意外地来到了一个神秘的世界中,并遇到了许多奇怪的生物,还有一个旅馆老板和一位名叫哈默的幽灵。
千寻在这个世界中快乐和不快乐地生活,她最终学到了勇气和坚韧,成为了一个更加成熟的小女孩。
这部电影最吸引人的地方之一,是其对于日本文化和传统价值观的呈现。
从电影中我们可以看到宫崎骏对于日本饮食文化、家庭观念,以及人与自然之间密不可分的关系的深刻理解。
在这个神秘的世界中,千寻面对的不仅是她自己的内心挣扎,也有人类和自然之间的冲突,这与日本传统文化中“人自身不能胜任的事物需要借助自然”的观念密切相关。
此外,电影中的反派角色“无脸人”也是其比较引人入胜的部分之一。
无脸人最初出现时只是一个沉默寡言的神秘人物,但随着剧情的发展,我们逐渐发现他是一个欲望无止境的角色,通过吞噬他人的情感来满足自己的需求。
这一设计,不仅象征着贪婪与欲望这些人性弱点,还体现了人类对自然的掠夺与破坏。
电影中提醒我们,人类应该更加谦虚地与自然相处。
总的来说,《千与千寻》是一部感人至深的电影,它通过一个少女的冒险之旅,以及电影中所呈现的深刻的文化元素,提出了许多细致入微的思考和警示,为我们展开了一扇非常有价值的文化之门。
赏析《千与千寻》李晓东创意工作室201321013316《千与千寻》中的色彩、人物分析动画是一种充满想象的视觉表现形式。
自诞生以来,在动画世界里,色彩是动画艺术最直观、最具感染力的视觉形象,那些斑斓的色彩吸引着观众的视线,开启了他们的心灵,伴随着技术的不断进步,动画电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。
日本动画在国际已取得相当突出的成绩,且形成了独特的风貌,宫崎骏作为日本动画电影的一代大师,其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
一、影片中的色彩分析会讲故事的色彩语言。
我们经常说色彩是有灵魂的,那是因为我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时,便会引起我们的某种情绪,进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。
柔和的色彩表现宁静的心态,而强烈的色彩则表现亢奋的心情。
《千与千寻》中故事开始镜头显现的是一束红色的花,红色是热烈、冲动的色彩,预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。
不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。
故事开篇小主人公千寻与父母一起从都市搬家到郊区,场景色彩明度适中,以叙事为主。
千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时,画面场景色彩开始变得阴郁、深沉,使人感觉神秘而紧张,似乎会有什么不好的事情要发生。
当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮,但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘,红色的出现,则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。
正是这绿与红、重与轻的色彩转换,有效地暗示了情绪的波动。
当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时,几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌。
但随着故事的进展,千寻随父母走出大厅,展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵,暗色转而鲜艳明亮,让人不禁对之前的疑惑感到怀疑,而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域——神隐世界,等待他们的是重重的危险。
正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化,伴随着剧情的发展,强化了影片的节奏。
《千与千寻》分析首先,影片的情节设置独特,融合了日本传统的神话和现代社会的问题。
故事开始于千寻的家人误入神灵世界,被变成了猪,而千寻则不慎与他们分离。
千寻随后进入了一个神秘的温泉旅馆工作,遇到了各种各样奇怪的妖怪和住客。
在这个世界里,她经历了艰难的成长过程,并最终成功救回了家人。
整个故事以寻找自我、接纳和成长为主线,给人以深刻的思考和触动。
其次,影片的主题是探索成长和面对困难。
千寻是一个十分普通的女孩,她在一开始时显得懦弱和无助。
但是,在神灵世界的经历使她逐渐变得勇敢,学会了独立和坚持。
她在工作中遇到了各种困难和挑战,但是她不断地尝试和努力,最终战胜了困难,成长为一个更加坚强和自信的人。
影片通过千寻的成长过程,向观众传达了一个积极向上的价值观,即只有面对困难并克服它们,人才能得到真正的成长和变得更好。
再次,艺术上,《千与千寻》在画面和音乐上都呈现了极高的艺术水准。
动画电影的画面清新明亮,细致入微的绘画风格给观众带来了强烈的视觉冲击力。
电影中的妖怪形象独具特色,丰富多样的神秘色彩营造了一个令人陶醉的虚幻世界。
同时,影片配乐也相当优秀,将传统的日本音乐元素与现代的音乐手法相结合,使整个电影更加生动动人。
尤其是主题曲《千与千寻》以其简洁优美的旋律和温暖的歌词成为经典之作。
最后,影片通过对现实世界与神灵世界的对比,对社会现象提出了一定的思考。
千寻一家误入神灵世界的情节可以被看作是现代社会中面临的困境和挑战。
千寻一家变成猪的形象代表了现代社会中人们沉迷于欲望,无法自拔的现象。
而千寻在神灵世界的经历则代表了一个个体面对这个问题时的成长过程,她通过面对困难和困境,不断学习和探索,最终找到了回归现实的方法。
这一情节展示了一个普遍适用的道理,即只有通过自我反思和成长,才能摆脱困境,并找到归属感和平衡。
综上所述,《千与千寻》是一部充满魅力和内涵的作品。
它以富有创造力的剧情和精致的艺术表现,给观众带来了独特的视听体验。
从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析摘要:对于动画影片《千与千寻》的赏析,本文从影片的艺术表现形式入手,其中包括独特的角色设计、精彩的故事情节以及场景风格中日本传统文化与西方文化元素的融入。
最后将影片上升到人文高度,并带来对现实社会问题的深刻拷问,才是宫崎骏动画作品的真正价值所在。
关键词:角色设计;传统文化;人文;社会问题动画影片《千与千寻》,是宫崎骏大师的一部杰出作品。
不仅仅是儿童喜欢这部影片,相信观看过该片的成年人也会过目不忘,深受感动。
一、《千与千寻》影片简介少女千寻跟随父母搬往一个完全陌生的城市。
一家人误入森林迷失了方向,来到了一个令人无法置信的魔法世界。
由于父母贪图美食,受到女巫汤婆婆的诅咒而变成了猪。
为了挽救父母被屠宰的命运,千寻决定留在这里工作。
虽然吃尽了千辛万苦,经历了种种磨难,但是在白龙等许多好心人的帮助下,千寻最终与汤婆婆解除了契约、救回了父母。
一家人坐着汽车重新踏上了伸向远方的山路⋯⋯二、《千与千寻》的艺术表现形式(一)独特的角色设计人们总是对世界上不存在的生物感到好奇。
比如神仙鬼怪,比如UFO和外星人。
当一部影片中的角色以怪诞的造型出现在我们面前时,往往会令我们饶有兴趣地观看下去。
影片《千与千寻》带给人们一个玄妙的世界,该片最成功之处在于独特的人物角色设计。
贪婪自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂可以自由伸缩、无脸男戴着面具虚幻神秘、动作迟缓的超级巨婴以及“汤屋”客人们的奇形怪状⋯⋯这一切构成了光怪陆离的神奇幻境,深深吸引着观众的目光。
除此之外,每个人物角色都各具性格。
汤婆婆是法力无边、神通广大的女巫,可是面对宝贝儿子的啼哭却显得手足无措、无可奈何。
当发现孩子失踪,她和普通的母亲一样疯狂地寻找、失魂落魄,再也不顾及形象任由头发散乱⋯⋯由此,观众被伟大的母爱所触动,人们看到了汤婆婆的另一面。
角色的设计取得成功的关键在于对人物性格的把握,要通过细微的观察以及身份特征的准确定位。
千与千寻完整赏析千寻的成长之路初次接触到宫崎骏的电影,还是女友讲述《萤火虫之墓》开始的,她眼睛红红的,一副很委屈的样子,眼泪都若要落下了,让我表面的坚强顿时也随之瓦解,一直没看,怕会落泪,或许是她讲述的太凄苦,我想悲苦中的爱,总是最动人的!而看了千与千寻,亦给了我很多关于人生的思考。
所以决竟整理一篇好的赏析!剧情介绍:千寻是一个瘦小的十岁小女孩。
《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。
千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市,途中所发生的一段奇妙旅程。
影片的第一幕就是千寻睁开眼,眼神里充满着失落,她怀念着以前的班级、以前的同学,手上还捧着临别时同学送她的鲜花。
他们开着车,人生地不熟的,走错路是正常的。
只是他们都没有想到,他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。
他们穿过那条神秘的隧道之后,看见的是一片蓝天,葱郁的草地还有清新的风。
这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。
奇怪的是空无一人的小镇街道上,两旁是香喷喷的食物。
千寻的双亲按捺不住食物的诱惑,根本不在乎食物的主人不在这里。
拿着食物就吃。
千寻无法阻止父母的举动,这里令她不安,她只好在空旷的小街里走着,游荡着。
忽然,她看见了白龙,不可缺少的另一主人公,他呵斥着千寻,让她在天黑之前快点离开这里。
此时,夜幕降临,白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。
一路上,灯光一盏一盏地亮起,似有似无的影子在她身边晃悠着,让人好为这个瘦弱的小女孩担心,期望她赶快到父母那里,跟他们一起离开。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方,转角一过,却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。
因贪婪而变成了两头猪。
千寻沿着来时的路回去,却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海,她不愿意相信眼前发生的一切,她希望这只是一场梦,拼命想使自己醒过来,可无论如何也不行。
一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来,停岸了,却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了,她突然发现自己正在逐渐地变得透明。
动画片《千与千寻》赏析论文动画片《千与千寻》赏析论文动漫《千与千寻》《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间,大多是森林,例如风之谷中的森林,拉普达的自然景观,龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例,色彩上以绿色、蓝色为主,分多层次展开,制造了一种视觉效果,从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景,同时故事的主要部分不再是在森林,而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破,是首次以全数码制作的动画电影,在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感,但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越,而是有了较前期更深的用意,一方面借此场景表现日本民族传统文化,本土观念更易回归,另一方面,场景本身有其寓意,千寻在这个场景中成长与洗练,不仅是对人身体的洗礼,更重要的是对人类灵魂的洗礼。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。
源于食物的欲望,父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节,一个绝妙的黑色幽默。
才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活,突然面对人生的窘境,千寻根本无法选择,但在艰苦的劳动中,柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量,也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事,是如斯复杂!是非黑白,往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆,看似是个坏人,但背后却也有她辛酸的一面。
“忘了名字就回不去了。
”——白龙汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会,千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩,名字在这里其实指的是人最初的价值观。