17世纪法国美术

十七和十八世纪法国典型美术成就十七和十八世纪不同的社会背景影响了法国不同风格的美术文化，十七世纪的古典主义是，国家统一，君主专制的背景下发展;十八世纪君主专制日渐松弛，贵族们开始进行享乐，为了迎合当时的社会背景，罗可可美术油然而生。

标签：十七世纪;古典主义;十八世纪;罗可可;美术在十七十八世纪的艺术银河里，法国的美术成就是其中最璀璨而夺目的星星。

对于法国来说，在十六世纪时发生的文艺复兴运动可能并不如意大利的文艺复兴那么的灿烂光辉，但这并不影响它光彩夺目的十七十八世纪。

一、十七世纪法国古典主义美术十七世纪的法国是受路易十三和路易十四的统治和领导，这个时期的法国统治者不断巩固和加强中央集权，国家统一，经济迅速发展，使法国快速的发展成为欧洲典型的君主专制国家。

而经济文化的快速发展无疑是促进艺术文化发展最好的沃土。

在路易十四时期，法国的君主立宪制度达到顶峰。

君主制国家最显著的特点便是君主是国家的最高权威，所以当时的法国社会上杰出的艺术家几乎都是为君主所服务，歌颂王权、服务宫廷便是他们艺术创作的主要题材。

更何况在路易十四统治期间，统治者除了加强国家的统一之外，同时也在建立统一的官方艺坛，而恰好正是在这种霸主的统治和君主专制制度达到鼎盛时期的社会背景下，让原本依赖于其他国家的法国而成长的法国美术得到一个崭新的发展契机，继而使古典主义美术全面而快速的发展起来，成为十七世纪法国美术的主流。

古典主义最早是产生于意大利学院，但从路易十三的统治时期推行到发展开来，可以说是左右了整个法国艺术界。

古典主义最先是表现在戏剧和文学领域上，继而影響到了美术领域，古典主义非常推崇古希腊和罗马的文化，同时也表现在美术上，模仿和写实是它的基本手段，它提倡以理性和客观的思维方式在观察对象的基础上复制美的概念，排斥具有个人情感性和主观思维的艺术思潮，在绘画形式上要求明确、简练、概括等。

十七世纪法国古典主义美术的主要代表人物是普珊，有句话是这样说的“没有普珊，法国古典主义甚至法国美术的发展将大失光彩”可见普桑对十七世纪法国美术的巨大影响。

17世纪法国古典主义美术的特点及主要成就1. 引言1.1 概述17世纪法国古典主义美术是法国艺术史上一个重要的时期，它在很大程度上受到了古希腊罗马艺术和文化的影响。

这一时期的艺术家们追求规则、秩序和均衡，并注重人体比例和解剖学研究，创造出精确细致的线条和造型技巧。

在宫廷绘画、装饰艺术、宗教题材绘画以及历史题材绘画中，法国古典主义美术取得了许多重要的成就。

1.2 文章结构本文将分为五个部分来介绍17世纪法国古典主义美术的特点及其主要成就。

首先，在"古典主义美术的背景"部分，将介绍法国17世纪社会与文化环境以及古典主义艺术思潮的兴起，并探讨古希腊罗马艺术对该时期法国艺术发展的影响。

接下来，在"古典主义美术的特点"部分，将详细阐述追求规则、秩序和均衡的特点，以及人体比例和解剖学研究在艺术创作中的重要性，同时探讨精确细致的线条和造型技巧的运用。

然后，在"主要成就与代表作品"部分，将介绍宫廷绘画及装饰艺术、宗教题材绘画与宗教建筑装饰艺术，以及历史题材绘画及肖像画方面的主要成就，并列举一些代表作品。

最后，在"结论"部分，将总结17世纪法国古典主义美术对后世的影响和意义，探讨法国古典主义美术家们的艺术创造与贡献，以及古典主义美术在法国艺术史上的地位和影响。

1.3 目的本文旨在通过对17世纪法国古典主义美术特点及其主要成就的详细介绍，使读者了解该时期法国艺术发展中重要的思潮和创作方式。

同时希望通过探讨其对后世的影响和意义，以及法国古典主义美术家们的艺术贡献，展示古典主义美术在法国艺术史中的重要地位和影响力。

2. 古典主义美术的背景2.1 法国17世纪社会与文化环境:法国17世纪是一个政治和文化极为重要的时期。

当时法国处于绝对君主制统治之下，由路易十三和路易十四执政，这段时间被人们称为“太阳王时代”。

在这个时期，贵族阶层拥有巨大的权力和财富，并通过艺术来展示其威望与地位。