17世纪法国美术
- 格式:ppt
- 大小:11.93 MB
- 文档页数:58
十七和十八世纪法国典型美术成就十七和十八世纪不同的社会背景影响了法国不同风格的美术文化,十七世纪的古典主义是,国家统一,君主专制的背景下发展;十八世纪君主专制日渐松弛,贵族们开始进行享乐,为了迎合当时的社会背景,罗可可美术油然而生。
标签:十七世纪;古典主义;十八世纪;罗可可;美术在十七十八世纪的艺术银河里,法国的美术成就是其中最璀璨而夺目的星星。
对于法国来说,在十六世纪时发生的文艺复兴运动可能并不如意大利的文艺复兴那么的灿烂光辉,但这并不影响它光彩夺目的十七十八世纪。
一、十七世纪法国古典主义美术十七世纪的法国是受路易十三和路易十四的统治和领导,这个时期的法国统治者不断巩固和加强中央集权,国家统一,经济迅速发展,使法国快速的发展成为欧洲典型的君主专制国家。
而经济文化的快速发展无疑是促进艺术文化发展最好的沃土。
在路易十四时期,法国的君主立宪制度达到顶峰。
君主制国家最显著的特点便是君主是国家的最高权威,所以当时的法国社会上杰出的艺术家几乎都是为君主所服务,歌颂王权、服务宫廷便是他们艺术创作的主要题材。
更何况在路易十四统治期间,统治者除了加强国家的统一之外,同时也在建立统一的官方艺坛,而恰好正是在这种霸主的统治和君主专制制度达到鼎盛时期的社会背景下,让原本依赖于其他国家的法国而成长的法国美术得到一个崭新的发展契机,继而使古典主义美术全面而快速的发展起来,成为十七世纪法国美术的主流。
古典主义最早是产生于意大利学院,但从路易十三的统治时期推行到发展开来,可以说是左右了整个法国艺术界。
古典主义最先是表现在戏剧和文学领域上,继而影響到了美术领域,古典主义非常推崇古希腊和罗马的文化,同时也表现在美术上,模仿和写实是它的基本手段,它提倡以理性和客观的思维方式在观察对象的基础上复制美的概念,排斥具有个人情感性和主观思维的艺术思潮,在绘画形式上要求明确、简练、概括等。
十七世纪法国古典主义美术的主要代表人物是普珊,有句话是这样说的“没有普珊,法国古典主义甚至法国美术的发展将大失光彩”可见普桑对十七世纪法国美术的巨大影响。
17世纪法国古典主义美术的特点及主要成就1. 引言1.1 概述17世纪法国古典主义美术是法国艺术史上一个重要的时期,它在很大程度上受到了古希腊罗马艺术和文化的影响。
这一时期的艺术家们追求规则、秩序和均衡,并注重人体比例和解剖学研究,创造出精确细致的线条和造型技巧。
在宫廷绘画、装饰艺术、宗教题材绘画以及历史题材绘画中,法国古典主义美术取得了许多重要的成就。
1.2 文章结构本文将分为五个部分来介绍17世纪法国古典主义美术的特点及其主要成就。
首先,在"古典主义美术的背景"部分,将介绍法国17世纪社会与文化环境以及古典主义艺术思潮的兴起,并探讨古希腊罗马艺术对该时期法国艺术发展的影响。
接下来,在"古典主义美术的特点"部分,将详细阐述追求规则、秩序和均衡的特点,以及人体比例和解剖学研究在艺术创作中的重要性,同时探讨精确细致的线条和造型技巧的运用。
然后,在"主要成就与代表作品"部分,将介绍宫廷绘画及装饰艺术、宗教题材绘画与宗教建筑装饰艺术,以及历史题材绘画及肖像画方面的主要成就,并列举一些代表作品。
最后,在"结论"部分,将总结17世纪法国古典主义美术对后世的影响和意义,探讨法国古典主义美术家们的艺术创造与贡献,以及古典主义美术在法国艺术史上的地位和影响。
1.3 目的本文旨在通过对17世纪法国古典主义美术特点及其主要成就的详细介绍,使读者了解该时期法国艺术发展中重要的思潮和创作方式。
同时希望通过探讨其对后世的影响和意义,以及法国古典主义美术家们的艺术贡献,展示古典主义美术在法国艺术史中的重要地位和影响力。
2. 古典主义美术的背景2.1 法国17世纪社会与文化环境:法国17世纪是一个政治和文化极为重要的时期。
当时法国处于绝对君主制统治之下,由路易十三和路易十四执政,这段时间被人们称为“太阳王时代”。
在这个时期,贵族阶层拥有巨大的权力和财富,并通过艺术来展示其威望与地位。
17世纪欧洲1.意大利
卡拉瓦乔现实主义
艺术特点“暗绘手法”
《圣母上天》
《基督下葬》
《召唤圣马太》
《多疑的多玛》
学院派艺术
艺术特点
卡拉奇兄弟
波伦亚美术学院——欧洲最早的美术学院
《逃亡埃及》
开创了深受欢迎的理想风景画的道路
巴洛克艺术
艺术特点
贝尼尼(意大利雕塑)
《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨的迷狂》贝尼尼雕塑的巅峰之作2.弗兰德斯
鲁本斯(弗兰德斯绘画)
巴洛克绘画代表
《劫夺吕西普斯的女儿》
《阿马戎之战》
凡代克《查理一世像》
3.法国
古典主义
艺术特点
普桑
17世纪法国最伟大的画家
《阿卡迪亚的牧人》
《四季》、《台阶上的圣家族》
洛兰
理想风景画
“大自然的歌手”
反映市民生活的绘画
勒南兄弟农民题材画家
拉图尔
“烛光画家”
《木匠之家》
4.西班牙委拉斯贵兹
“真理画家”
《卖水老人》、《煎鸡蛋的老妇人》
《教皇英诺森十世》
《纺织女工》
《宫娥》
5.荷兰
哈尔斯
单人肖像画
《吉普赛女郎》
《弹曼陀铃的小丑》
团体肖像画《圣乔治警卫队的宴会》
伦勃朗
团体肖像画
《夜巡》
《杜普教授解剖课》成名作
《木匠家庭》
《浪子回头》
荷兰小画派
艺术特点
维米尔
《倒牛奶的女仆》
《织花边的女工》
《戴珍珠耳环的少女》
风景画家(霍贝玛)《林荫道》
静物画家(考尔夫)
4十七世纪欧洲.mmap - 2018/4/26 - PC。
西方艺术史:17、18世纪法国美术【39】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术随着洛可可风遭到猛烈抨击,艺术的美化逐渐让位于再现生活,以理性反对自由放任;以回归自然反对矫揉造作的风俗画、肖像画、静物画取代了装饰画、历史画。
开辟风俗画新路的让·巴蒂斯特·格勒兹(Jean - Baptiste Greuze, 1725-1805年)在1761年沙龙展出《乡村里的订婚》,大获成功,它真实地展现了法国农村家庭最重要的事件。
画中小伙子送聘金时的恭敬,姑娘内心的喜悦和外表的腼腆,公证人的全神贯注,小妹妹的难舍难分,大姐的满腔妒忌使狄德罗欣赏不已,认为"画上的每个人都恰如其位"。
《乡村里的订婚》《宠坏的孩子》1765,画面情节简单,画家选择这一生活现象,意在告诫父母不要娇惯孩子,但在画中精心描绘一位身着农妇衣裳的美丽少妇以欣赏的目光看着自己蛮横的儿子。
画家运用古典主义手法,重单纯的素描色调,画中环境杂物很有生活气息,唯人物,尤其小孩的形象不太自然,小狗倒画得挺生动。
《宠坏的孩子》格勒兹极重题材的选择,《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》、《打破的水罐》1785,色的女人体装饰了巴黎大量的宫室和府第。
前者的《赫拉克利与奥菲尔》和后者的《老人像》都表现出素描的精到和运笔设色的大胆沉着。
《父亲的诅咒》:格勒兹的风俗画都像舞台话剧场面。
画家以深重背景突出一组动作夸张的人物,人们依画中人动势去理解所发生的事件和他们之间的关系。
画家重人物动势设计,忽略人物的面部表情所揭示的个性心理,这是古典主义的缺陷之处,按古典主义理论,只以理性指导,不表现人物情感,重素描关系,不表现色彩变化,这里我们看到画家运用繁密的线条变化描绘动势所引起的复杂褶纹变化美感。
《父亲的诅咒》《打破的水罐》《老人像》红黑粉笔、铅笔《惩罚忘恩负义的子女》1778,这是一个具有戏剧性效果的画面,画家运用聚光法使死者老人置于醒目处,由此而伸发出画中人的各不相同的反应。
第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞;2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》;3. 中石器时代的美术。
二、新石器时代美术1. 巨石建筑:英国斯通亨治巨石圈;2. 陶器三、古代两河流域美术1. 苏美尔美术:①苏美尔塔庙遗址;②祭祀者群像;③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术:①阿卡德国王青铜头像;②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术:①古地亚人的头像;②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术:①萨尔贡二世王宫;②萨尔贡二世王宫守护神;③猎狮图;④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术:①“空中花园”;②巴别塔;③伊什塔尔门。
6. 波斯美术:①大流石接见厅;②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术:纳美尔王石板;* 2. 古王国时期美术①金字塔:马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔;②狮身人面像;③雕塑:正面律及海夫拉坐像;村长像、书记员;④墓室浮雕和壁画:梅杜姆的野鹅。
3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙;②方尖碑;③谢努塞尔特三世头像。
4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙;②卡尔纳克神庙;③卢克索尔神庙;④阿赫纳吞雕像;⑤壁画两个公主;⑥拉美西斯二世坐像。
五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术:弹竖琴者;②克里特美术:米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、浮雕收获者之罐、卡马瑞斯式陶器;③迈锡尼美术:狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术;c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者;b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;c.古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。