拉片实例：《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析报告

一千个观众有一千种《花样年华》，每个人对于这部电影都有不同的情绪，你可以说这是王家卫的《花样年华》，你也可以说这是梁朝伟、张曼玉的《花样年华》。

但我们在一睹为快之时却忘记了这里还有第三个人，电影摄影师李屏宾。

今天，我们一起来看看光影诗人李屏宾的《花样年华》。

李屏宾
李屏宾，中国台湾摄影师，1954年生于台湾。

1954年生，基隆海专毕业，曾任中影摄影师。

李屏宾自1977年起便加入电影行业，摄影风格洗练而沉稳，是一位极为资深的台湾摄影师。

2016年2月21日，李屏宾凭借《长江图》获第66届柏林国际电影节最佳艺术贡献奖。

《花样年华》
电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。

昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。

导演分别使用的侧光、顶光、漫射光和效果光等实现了对人物形象的完美塑造。

光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用。

用光分析。

【编剧】悟空(117060806) 20:09:55 依然是画外空间的运用。

【编剧】悟空(117060806) 20:11:16不平衡构图，画外空间。

此处的构图很有意思，先是周慕云自己，后是周太太同事自己。

【编剧】悟空(117060806) 20:11:32注意此处构图，右面的空间给观众设置期待。

此后，抒情段落开始。

【编剧】悟空(117060806) 20:11:54 保温壶，道具的视觉造型作用。

主题音乐再次响起。

【编剧】悟空(117060806) 20:12:37 蒸汽的感觉是通过灯光的设计实现的。

【编剧】悟空(117060806) 20:13:31 前景的等来回摇晃，运动的视觉冲击。

【编剧】悟空(117060806) 20:14:08 保温桶，始终是反光的“亮”【编剧】悟空(117060806) 20:14:40 纵深空间，灯和蒸汽，影调和层次。

【编剧】悟空(117060806) 20:15:28 此处光线暗明暗。

【编剧】悟空(117060806) 20:17:35丽珍走后，镜头固定住，周慕云出，跟周慕云摇移到前景的墙全部遮挡。

【编剧】悟空(117060806) 20:18:09紧跟着从遮挡物摇出，我估计他本来想做一个无缝剪辑，不过拍的效果不太好或者是跟整体风格不搭，就没做。

我个人倾向于整体风格的原因。

【编剧】悟空(117060806) 20:19:09焦点实了后注意周慕云的头发。

后面我会说到此片重要的一个风格，就是关于艺术造型设计上的。

【编剧】悟空(117060806) 20:19:53好演员啊，每咀嚼一口都有戏。

【编剧】悟空(117060806) 20:21:14抒情段落结束，主题音乐渐隐，音响渐强，两人相遇。

注意此处的相遇的感觉是前面铺垫的窄的作用，以及此处灯光的设计。

【编剧】悟空(117060806) 20:23:10景的利用：此处楼梯口的拐角处的选景我认为是相当棒的，在场面调度上提供了很有利的条件。

浅析影片《花样年华》的影像形式特征王家卫是一个极具个人特色的导演，在他的影片中往往表现的都是与众不同的故事。

而电影《花样年华》是王家卫导演的一部经典之作，所以影片无论从内容还是形式，都是极具特色的范本。

本文将从影像叙事风格、电影视听镜语以及影片象征价值三个方面来分析《花样年华》这部经典不衰的影片。

标签：影像叙事;《花样年华》;框架构图;象征价值有人说《花样年华》是一部“形式大于内容”的影片，但是在笔者看来，能发出这样言论的人都是没有看懂王家卫的电影，读不懂王家卫用“诗人般”影像叙事的电影形式。

《花样年华》虽然拍摄于2000年，但是讲述的却是上世纪60年代的香港，在那个特殊时期里人们生活状态、男女主人公关系的逐渐递进以及最后错过的悲伤和为了忘却的纪念。

一、“极简式”影像叙事风格有人总结王家卫电影的特点，说是：“村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV 似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调。

”这些或许才是王家卫电影的艺术魅力，让人无法拒绝。

1但是《花样年华》又是他不同于以往的一部独特之作，他把镜头转向了已婚的中年人，开始用影像展现中年人生活中的暧昧情愫和秘密。

《花样年华》讲述的就是男主周慕云和女主苏丽珍同时得知双方伴侣出轨后，想搞清楚他们出轨的原因和过程，于是他们开始了一次又一次的扮演，在扮演的过程中，他们爱上了彼此，但由于道德的束缚，他们又最终没有走在一起。

导演用他独特的极简式影像叙事风格，把故事完整的展现出来。

例如：在影片中，从第31分钟开始“第一次扮演”到第36分钟结束“第五次扮演”，导演仅仅用了5分钟的时间，就展现了两个人从开始相遇到约会、吃饭、甚至到同乘一辆车回家。

在第一场扮演时，导演为了展现时候扮演的场景而不是苏丽珍和周慕云本身，在他的镜头中，让两人的影子先于本体入画，运用这样的方式，让观众明白这是扮演。

导演再利用挂在墙上的钟表以及苏丽珍旗袍的变化，来展现后面几次扮演。

摘要：本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。

一、变换色彩展示人物内心在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。

暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。

影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。

灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。

暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。

而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。

路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。

慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。

丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。

慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。

在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。

苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。

导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。

就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。

电影拉片《花样年华》分析片名：《花样年华》导演：王家卫主演：梁朝伟，张曼玉时间：2000年场景分析：场景一：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。

他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。

这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。

镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。

这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。

她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。

另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。

不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。

而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

场景二：周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。

一种她曾经熟悉的香味。

她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。

一滴一滴，最后连成一片。

此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--情节特点：既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。

巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

主题表达：《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。

结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。

一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。

电影《花样年华》评析此情可待成追忆——电影《花样年华》评析摘要：电影《花样年华》的思想意蕴表现为对婚外恋的探讨和对缺憾美的追寻；艺术特色则体现在借助音乐来表达情绪、刻画心理、渲染气氛等，利用旗袍的变换来表现女主人公对爱情的渴望、暗示时间的变化和推进情节的发展，采用含蓄的笔法来展现东方男女主人公表达爱情的婉转与曲折。

关键词：电影《花样年华》；婚外恋；缺憾美；音乐；旗袍；含蓄《花样年华》是香港导演王家卫执导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，获得了第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖。

影片以一名被丈夫冷落的女人和一名遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了两个人相识、相怜、相恋、而又主动相离的故事。

影片如一首三四十年代旧上海的老唱片，暗哑、忧伤、缓慢地流淌在昏黄而苍凉的夕阳残照下，撩起人一种说不清道不明的哀婉、幽怨、落寞而凄凉的情绪。

一、《花样年华》的思想意蕴（一）对婚外恋的探讨婚外恋是现代文明人热衷探讨的话题。

人类逐渐告别了野蛮的群婚制和对偶婚，实行了一夫一妻的婚姻制度。

这种婚姻形态一方面体现了人类进化的成果和文明的程度，另一方面也带来了一些社会问题。

因为人的感情不是一成不变的，尤其在现在的信息社会，夫妻双方由于生活的环境不同，接触的信息不同，久而久之，两人的思想观念和行为方式就会产生很大的分歧。

因此，这就导致了婚外恋的发生或婚姻的解体。

《花样年华》男女主人公的配偶或许由于工作上的接触产生了婚外恋情，背叛了各自的家庭，这给男女主人公造成了很大的伤害和打击。

“同是天涯沦落人”的共同心境使他俩慢慢靠近，不知不觉地，他们自己也陷入了当初他们所深恶痛绝的婚外恋的沼泽。

在道德和自尊的双重约束下，他们毅然决然地斩断了情缘，重新回到了那个冷清、孤独和寂寞的家。

影片的结尾虽说两人都离开了配偶一个人生活，但是，我们从他们身上感知到的信息却是：他们理解了配偶的不忠和背叛，也消解了配偶给他们带来的伤害和痛楚，这是他们从自己的这桩婚外恋情中悟到的：任何一个男人和女人，只要遇到合适的土壤、空气和水分，很容易就会产生爱情之花，因为，人的感情是复杂多变的，人的天性是喜新厌旧的。

论电影叙事的诗性结构——以《花样年华》为例董广曲阜师范大学文学院山东曲阜273165[摘要]对于诗性结构，不同的学者都有各自的看法。

有些人认为诗性结构只存在于长篇巨型文学叙事，诗性结构的体现就是对叙事文本或主题的无限可阐释性。

本文试从电影语言和叙事文本出发，通过解读构成电影的部分语言在电影叙事中的功用，从而得出电影叙事的诗性结构的重要体现就是影片中的电影语言具有诗性美等审美属性，并且具备一定的隐喻和叙事功能等。

[关键词] 电影叙事镜头诗性自20世纪西方文论由认识论转向语言论后，越来越多的理论家和批评家们热衷于其中，将语言上升至本体论的高度。

但越来越多的实践证明：语言并不是决定文学艺术作品艺术魅力高低的唯一因素。

王家卫自己也认为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。

而在海德格尔看来，“科学、语言学、语言哲学中的逻辑语言、符号语言和日常闲谈之语言，都是陈腐不堪的语言，因为这两种语言都遗忘并掩盖了语言的存在历史的本质……本真的语言是诗。

”[1]崔茂新先生也曾说过“一切真正的文学作品的本体属性就是它的诗性”，[2]并通过解读《水浒传》之诗性结构，提出了“小说叙事的诗性结构”这一理论范畴。

其实，任何一种艺术之所以区别于其他艺术的原因就在于其本质属性。

与小说叙事的诗性结构相比，电影艺术将时间的叙事抒情、空间的造型象征完整的纳入自己的美学视野，更具复杂的诗性结构。

如果小说叙事是“因文生事”，历史叙事是“以文运事”，那么电影叙事则是隐藏两者于其中背后的影像叙事。

小说以文字为媒介，因受众的主体差异性而有不同的抽象世界，而电影艺术却要更多的依赖于形象化、具体化的镜头语言去表达和传递作者的意图和主旨。

小说是想象的、内视的艺术，富含深层的意蕴，具有审美的无限延伸性或无限可阐释性。

而电影是直观的艺术，善于建构生动的画面和营造意境美，它远不如小说叙事那样行文流畅，结构明显。

正是基于以上几点，我们才说电影叙事具有更复杂的诗性结构。

分析电影《花样年华》的对话剪辑本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March分析电影《花样年华》的对话剪辑剪辑是电影和电视中不可缺少的一个步骤！在一部影片中，剪辑直接影响这一部影片的好坏！影视剪辑分为三个层面来认识，一是镜头于镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系，二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落，三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

其中影片中的对话，对于一部电影中，对话对于剪辑来说是其中非常重要的原因之一。

影片《花样年华》中，其中的对话，就由为突出！通过对话剪辑，来达到影片的完美效果，下面，我们就分析一下影片的声音剪辑，在影片的开始，通过一段对话，表现出当时的那种环境，表现出当时上海的生活环境，随着影片的发展，男主角和女主角一起出场，是通过搬家来实现了，影片安排的是对方互相搬到了对方的家里，通过对话，那种嘈杂，那个混乱的气氛马上就体现出来了！镜头本来是在男主角这里，通过和搬家工人的对话，摄像机平移到了女主角那里，同样也是女主角和搬家工人在说话，也是体现出那种急促的感觉，这里通过对话实现了剪辑中的平行剪辑！为以后的故事的发展提供了到导火线。

另一个场景是男主角，来到报社，和老板商量的场景，影片的镜头随着两人的对话，来相互切换，达到的效果是来交代环境，尽管使用了分镜头，但将镜头跨越一个同事拍摄他们，将前景的电话和桌子变虚，就好像是一个在报社工作的人正放下手中的活在看他们对话一般。

这样通过对话互相交代了场景，交代了环境和人物的对话！通过分镜头使画面交代清楚了人物的关系，还有场面的调度。

周慕云和苏丽珍第一次在酒吧里正面相对安静的喝咖啡，谈起彼此配偶不一样的地方婚外情时，镜头始终在两个人的侧脸间切换，没有正面的出现。

摄影机此时就好像在他们旁边喝咖啡，看不到他们正面的表情是多么惊异，只能掠到他们侧面的冷漠和淡然。