花样年华是如何通过着装诠释人物性格

无法击破的灰尘评电影《花样年华》的含蓄之美姓名：王斌鹏学号：1283133无法击破的灰尘——评电影《花样年华》的含蓄之美“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。

”——王家卫开篇的这段话出自于王家卫执导的影片《花样年华》。

这段话看似简单，但细品下来却是意味深长。

《花样年华》正是这样的一部影片。

王家卫用简单明了的线性结构将两颗受了的心的小心翼翼、难舍难分的纠结呈现在观众的面前。

然而在这简洁明了的结构之中却隐藏着明暗不一的情绪表达。

这种表达方式是含蓄的，使得影片的内蕴变得更加丰富，使得整部影片的主题思想更加具有韵味，令人回味无穷。

导演王家卫运用了隐喻式和象征式的表现手法，为影片增加了内在的独特韵味，使得整部作品在主题思想的表达上更加具有深度。

王家卫的作品之所以优秀，并不是因为作品主题表达的直截了当，而是通过作品中隐含的细节使观众们体会到的。

导演在影片中多运用蒙太奇的手法来把影片中的主题含蕴而又自然地传达出来。

在表达周、苏二人的情感变化的同时也暗示出了六十年代香港社会的真实现状，为影片赋予了浓郁的时代色彩和强烈的社会意义。

影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的夫人）和余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物等情节，说明了何老板也是在情人与妻子之间来回周旋。

介个整个剧情，导演使观众在无形之中感受到了六十年代，在香港的小资产阶级的真实生活和社会现象。

除蒙太奇的手法运用之外，导演王家卫在光线的明暗和色彩的搭配上也是别有用心。

是得光线和色彩成为主题思想表达上不可忽视的因素。

在影片中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，其采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活现实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。

暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。

影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，这样的画面为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感到到六十年代社会状况和周、苏两人在情感上的遗憾。

论电影《花样年华》的独特艺术风格、通过色彩运用暗示主题色彩是电影《花样年华》的一个重要特点之一。

首先，王家卫在电影中大量运用色彩的铺陈。

本片的主色调是灰绿色与鲜红色，两种属于不同色系的颜色对比突出了内在差别。

色彩铺陈从某种角度说是利用大块的颜色及其形成的基调表现人物的内在情绪。

这种铺陈突出表现在两个方面。

一方面，影片的布景呈现出大色块，影响着整个电影的主旋律。

例如，在灯光的照耀下, 整个楼梯显现出不一样的昏黄色。

在这种大色块的影响之下，影片不可避免地带着一种似有若无的回忆感。

正是这种带回忆性质的画面使得整部作品都蒙上看似一层伤感的阴影。

而行走其间的男女主人公的内在情绪也随着颜色的缓慢变化逐渐流露。

观众在观影过程中会不自觉地将自己置身于影片所营造的环境之中,会电影所刻画的“那个时代”以及主人公的情感。

另一方面，影片中的人物造型也大多以同色系为主，重在颜色的铺陈而少纷繁复杂之感。

男女主人公、孙太太、男主角的同事，等等，一系列人物在出场过程中大多保持着始终如一的外在造型。

孙太太的造型中，浓墨重彩的装束以及鲜艳夸张的造型充分突出了那个年代中年妇女的基本特点。

一方面她是男女主角最初关系即邻居关系建立的桥梁，另一方面她又是以道德卫士的形象出现在人们的视中。

影片中她充满暗示性地对女主角说年轻人应该懂得自爱,不应该过多在外应酬。

从这里可以看出外在的道德约束是男女主角之间不可逾越的束缚。

而此时，孙太太的造型较为夸张，造型中的整体色彩以鲜艳为主。

在她造型中的危险气息很大程度上来源于其外在的颜色铺陈。

其次，电影《花样年华》中大量运用明暗以及各种色彩的对比。

整体色调的明暗对比以及女主服饰色彩与周围颜色的对比对于暗示主题有很大的提示作用。

影片自身在明暗对比较多，暗示了整个影片的整体主题。

影片常常出现较长的黑暗过渡或者明暗定格，这在无形中放慢了影片的整体速度而给予观众更多思考的空间。

例如，在男女主角在不同的地方听着收音机中周璇演唱的《花样年华》，而这一歌曲却是女主角的丈夫送给女主角的生日礼物。

电影拉片《花样年华》分析片名：《花样年华》导演：王家卫主演：梁朝伟，张曼玉时间：2000年场景分析：场景一：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。

他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。

这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。

镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。

这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。

她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。

另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。

不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。

而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。

场景二：周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。

一种她曾经熟悉的香味。

她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。

一滴一滴，最后连成一片。

此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--情节特点：既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。

巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。

主题表达：《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。

结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。

一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。

浅谈电影《花样年华》中的美学表现摘要：著名导演王家卫的电影作品《花样年华》极具艺术价值和商业价值，被誉为史上最为经典的怀旧爱情片，对中国电影的美学发展作出了巨大的贡献。

含蓄、悲情的爱情故事让观众享受审美愉悦的同时，也使心灵受到了深深的触动。

此片的成功离不开色彩、服装和音乐等元素的完美融合，导演王家卫在电影中也融入了对历史、文化、艺术的高度认知，给观众呈现出了独特的美学世界，使这部电影具有相当高的审美意义和美学价值。

关键词：《花样年华》；音乐；色彩；服装；美学影片的故事主要讲述的是在1962年的香港，报社主编周慕云和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍和她丈夫。

苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系常常出差。

周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。

在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。

直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。

两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。

一、音乐的美学运用电影是一门视听综合发展的艺术，电影音乐对演员情绪表达有推波助澜的神奇作用，好的电影音乐可以带领观众不知不觉地走入剧情，同时引起观众的情感共鸣。

影片《花样年华》以大提琴为主旋律，渲染出一种主人公在低沉诉说的意境。

音乐第一次响起时，女主角拎着饭盒款款走在狭窄楼梯间，与男主角两次擦肩而过，表现出一种寂寞孤独的生活状态，同时也预示着两人之间将有故事要发生。

例如，雨天男女主在面摊上，早已知道伴侣出轨的事情，雨声伴随低沉的大提琴，似乎诉说着各自心中的痛苦，一种凄凉的情绪四处蔓延。

再如，黑暗中烟雾腾起，男主在写武侠小说，另一个场景中是女主角在桌子旁，两人一起讨论小说，这里没有对白也没有过渡镜头，只是用音乐来衔接碎片的场景，润物细无声地推进剧情进展，给观众带来无限的想象空间。

花样年华服装观后感《花样年华》是一部由王家卫导演的电影，以服装为主题，讲述了一段令人难以忘怀的故事。

观看这部电影后，我对服装的理解有了更加深刻的认识，并对其在电影中的作用有了新的体会。

本文将从服装设计、服装与情感以及服装的象征意义等方面展开论述，并结合电影中的场景和角色来说明。

首先，电影中的服装设计给人留下了深刻的印象。

王家卫导演善于运用服装来表达角色的性格和情感。

例如，电影中的女主角苏丽珍，她常常穿着华丽的旗袍，展现出她的高贵与优雅，与她幽静而忧郁的性格相得益彰。

而男主角周慕云则经常穿着西装，彰显他的绅士风度和成熟稳重。

通过服装的搭配和设计，观众可以更好地了解角色的特点和心理状态。

其次，服装在电影中扮演了与情感和情节的紧密联系。

服装的变化往往会伴随着情节的发展和角色的心理变化。

例如，电影中苏丽珍从年轻漂亮的女子到失去青春的中年妇女，她的服装也逐渐从靓丽的旗袍变成了平凡的家居服。

这一变化不仅仅是年龄的问题，更是她内心世界的变化和封闭。

服装的改变巧妙地诠释了角色的情感和成长。

此外，服装还具有一定的象征意义。

电影中的服装往往代表着角色身份的转变和社会背景的变迁。

例如，苏丽珍在剧中多次穿着旗袍，这一服装在当时代表着婚后妇女的身份和地位。

然而，随着社会的变迁，旗袍逐渐被淘汰，更加西式的服装开始盛行。

苏丽珍改变了她的穿着风格，使观众对她角色身份的变化有了更深刻的认识。

此外，服装也在电影中起到了美学上的作用。

王家卫导演善于运用服装的色彩和款式来营造电影的氛围和风格。

例如，电影中的黑色西装常常出现在夜晚的场景中，给人一种神秘和诱人的感觉。

而红色和粉色的旗袍则常常出现在浪漫的场景中，给人一种甜蜜和温柔的感觉。

服装的美学设计使整个电影更具情感和艺术性。

总的来说，《花样年华》通过服装的设计和呈现，展示了人物的情感变化、社会变迁以及电影的美学追求。

观看这部电影后，我深刻认识到服装在电影中的重要性和作用。

服装不仅仅是一种衣着，更是角色性格和情感的体现，是导演表达意境和情节发展的一种方式。

大文豪郭沫若曾说过:“衣服是文化的表征，衣服是思想的形象。

”意思是说人可以通过衣者打扮来向外界展示自己。

随着人类社会的发展与进步，现在从衣着打扮上判断一个人的难度在无形之中增大了，因为现在的人们提倡张扬个性、不再拘泥于某一种形式，所以不能按照传统的一套进行观察和判断。

但也正是由于张扬个性，不拘泥于形式，人可以更加充分地表现自己的心理状况、审美观点等，从而可由此把握其性格特征。

一般来说，喜欢穿简单朴素衣服的人，性格比较沉着、稳重，为人比较真诚和热情。

这种人在工作、学习和生活当中，对任何一件事情都比较诚实、肯干，勤奋好学，而且还能够做到客观和理智。

但是如果过分朴素就不太好了，这种情况表明人缺乏主体意识，软弱而容易屈服于別人。

喜欢穿单一色调服装的人，这种人是比较正直、刚强的，理性思维要优于感性思维。

喜欢穿淡色便服的人，大多比较活泼、健谈，并且喜欢结交朋友。

喜欢穿深色衣服的人，性格十分稳重，显得城府很深，一般比较沉默，凡事深谋远虑，常会有一些意外之举，让人捉摸不定。

喜欢穿式样繁杂、五颜六色、花里胡哨衣服的人，多是虚荣心比较强、爱表现自己而又乐于炫耀的人，他们任性甚至还有些飞扬跋扈。

喜欢穿过于华丽衣服的人，多为具有很强的虚荣心和自我显示欲、金钱欲的人。

喜欢穿流行时装衣服的人，最大的特点就是没有自己的主见，不知道自己有什么样的审美观，他们多情绪不稳定，且无法安分守己。

喜爱穿同一款式衣服的人，性格大多比较直率和爽朗，他们有很强的自信心，爱憎、是非、对错往往都十分明确。

他们的优点是行事果断，显得十分干脆利落，言必信，行必果。

同时他们也有缺点，那就是清高自傲，自我意识比较浓，常常自以为是。

喜欢穿短袖衬衫的人，他们的性格是放荡不羁的，但为人却十分随和、亲切。

他们热衷于享受，凡事率性而为，不墨守成规，喜欢有所创新和突破，自主意识比较强，常常是以个人的好恶来评判一切。

他们虽然看起来有点表里不一，但实际上他们的心思还是比较缜密的，且什么时候都知道自己是做什么的，所以他们能够做到三思而后行，小心谨慎，不至于任性妄为，而做出错事来。

2019·8（下）《科技传播》174作者简介：赵子健，学生，香港浸会大学文学院，研究方向为中国文学、语言与文化。

电影《花样年华》“含蓄蕴藉”的艺术表达赵子健摘 要 《花样年华》的叙事结构与情节、镜头表现及运用、人物刻画通过服饰环境及音乐的隐喻，都带有含蓄朦胧的蕴藉之美感，可谓气象万千。

关键词 《花样年华》；艺术表达；含蓄蕴藉中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）241-0174-021 绪论电影《花样年华》是香港导演王家卫执导的文艺爱情片，改编自刘以鬯的小说作品《对倒》。

在2000年法国戛纳电影节荣获最佳影片奖和最佳艺术成就奖等殊荣，讲述的是具有浓郁上海情调的男女主人公发生在20世纪60年代香港的爱情故事。

周生周慕云和陈太苏丽珍本是住在一个走廊的隔壁邻居，互不相识生活没有任何交集，在几次的巧遇与猜测后终于同时脱口而出证实各自家庭的另一半在偷情的事实。

最后男女主人公之间微妙的产生了情愫，在感情与道德之间的心理拉锯战中，“我们不会好似他们一样”成为了他们之间的默契约定。

周生与陈太在对各自另一半的猜测仿真试图去追问真相的过程中却最终不得不面对一样的人性难题。

中国的审美趣味中“含蓄蕴藉”是一个重要的传统美学范畴，中国人深受儒家思想的影响，民族性格中有着温柔敦厚的特点，待人接物、表情达意也内敛多于显露、含蓄多于张扬、沉稳多于轻狂，这样的民族个性表现在文艺作品中，就鲜明地表现在作品“含蓄蕴藉”的艺术风格上。

《诗品》中言“不着一字，尽得风流”，《诗人玉屑》中也说“诗文要含蓄不露，便是好处”。

历代文人墨客对含蓄蕴藉的审美思想都倍加推崇，象外有象、味外有旨，言近意远、含蓄隽永成为传统文艺作品的审美标准[1]。

王家卫本身具有的强烈的个人电影叙事做派，使得花样年华整部电影的“含蓄蕴藉”之美得到了淋漓尽致的体现，而从小成长在上海的他对于上海城市情调的把握又炉火纯青。

电影的叙事镜头的切入是以一个窥探的客观冷静角度去拍摄，有神秘的概念在里面，像是许多事情不是在镜头里面完全展现的，而是需要观众的参与与想象来共同创作一个电影多元繁复的定义内涵，这种含蓄多意的“蕴藉之美”贯穿整部电影。

《花样年华》主题分析《花样年华》主题分析“我对你仍有爱意，我对自己无能为力，我很喜欢你，可是好像只能到这里。

”《花样年华》何尝不是这样，影片主要讲述周苏二人婚外恋的故事，虽然影片精简，但无论是精致的镜头运用，还是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人瞩目，又或是极具匠心的音乐艺术都是那样富有感染力，都是导演和摄影师深厚功力的体现。

导演王家卫使用巧妙而别致的表现手法不仅仅是反映他们之间的真挚情感，也是映射了那个时代，那个社会，人们普遍的感情生活和道德观念。

镜头是影视作品构成的最基本的单位，运用示意作用的镜头语言表现主题。

大量的特写镜头可以更好的突出男女主角的面部表情，从而使观众通过面部表情理解他们此时的情绪。

比如画面一开始就一直跟拍苏丽珍，丽珍和房东谈着有关租房事宜，送客时镜头从地面的黑暗往上移动一直定格到丽珍的脸上，脸部光线明亮，丽珍表情温婉，为人物性格的继续揭示作了基本铺垫，与女主从暗处拍至明处方式相反，周慕云是从昏暗楼梯上楼后，镜头拍摄先是定格在房间上的白色大灯泡，随后下移到光线昏暗的空间里，特写慕云的脸，慕云出现时，丽珍正要离开，这样的镜头无不是在暗示他们的感情也会彼此错过，为全片埋下伏笔。

影片在表现人物回归主题时，对于色彩的把握和运用恰到好处。

导演王家卫把绝大部分画面都拍得暗淡，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题。

影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中，灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和两个主人公的感情遗憾。

暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚，真实反映六十年代香港对于婚外情的一个社会状况。

音乐不仅使人物形象塑造更加立体化，同时起到了推动情节发展而进一步深化主题的作用。

影片中梅林茂的三拍子主题音乐一共出现了九次，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。

三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的故旧氛围。

浪漫的东方古典神韵——《花样年华》的视觉效果分析电影《花样年华》以舒缓均匀的视听节奏,讲述了一个“第叁者”的爱情故事。

从宏观角度看,本片以婚恋为题材,是一段爱而不能、欲而不得的故事。

然而,在平缓而高超的叙事技巧下,王家卫将本片的主题提升到个人情感倾诉的渴望与秘密的保守上,而不是简单定位于男女主角的情爱故事中。

在影片中导演通过不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，让整部影片更加具有视觉冲击力。

一、抒情浪漫的怀旧气息《花样年华》被称为一部怀旧的感情经典剧作,这部影片在表达上具有东方人特有的独特风格,情感的表达具有“犹抱琵琶半遮面”的细腻和含蓄。

委婉摇曳的旗袍,暖灰色昏黄的路灯,淅淅沥沥的雨声,欲说还休的肢体语言,肆意流淌的舒缓音乐,这是《花样年华》最初留给观众的印象。

这些塑造影片效果的手段,使得《花样年华》以独特的画面美感冲击着人们的视觉,触及人内心的深层情怀。

影片中的场景营造更是不容忽视,有灰暗的上海旧阁楼,有些陈旧的车,古朴的弄堂口,潮湿的弄堂小道,这样的怀旧气氛为人物的心理刻画作了很好的铺垫,我们在影片中看到的众多场景和道具,都能触动人的心灵,这样的场景设计似乎成为王家卫电影独特的风景。

二、高贵与传统并存的旗袍穿着女主角身上的旗袍变换无疑是本片中最大的亮点。

首先，作为民族的传统服饰,旗袍在展现女性优雅气质方面有着独一无二的优势。

而色彩纷繁、不断变化的旗袍在本片中与客观布景形成了鲜明的对比,使得人物心理以及情感变化更具有表现力。

旗袍是高贵与传统的代言,这在很大程度上揭示了女主角的内在性格。

女主角的内心是寂寞而高贵的,然而她骨子里却是传统的，不论是漫步于街头还是停靠在墙壁边,抑或是行走在楼梯间,女主角总是婀娜多姿款款深情。

而女主角对道德的恪守并不是凭空而现的,是有其深刻渊源暗示的。

女主角人物性格的形成除了依赖于演员自身细节的把握,更是依赖于导演王家卫的整体塑造。

而在这一过程中,传统服饰旗袍的暗示作用不可小觑。

《花样年华》⾥⾯的旗袍分析《花样年华》引发蕴藏在中国⼈⼼中的旗袍情结，甚⾄在海外带起⼀阵阵旗袍涟漪,探究其中的缘由，不仅因为旗袍这种传统服装在戏中被表现的很唯美，更因为旗袍具有超越历史和超越民族的独特魅⼒。

本⽂作为POCO摄影频道旗袍⼤专题⾥⾯的⼀个延伸阅读⽽和⼤家⼀起探讨电影⾥⾯如何成功利⽤旗袍塑造的主⾓形象。

⼀、旗袍包裹下的迷⼈曲线《花样年华》中⼥主演张曼⽟在⽚中从头到尾都着旗袍亮相，30多套旗袍采⽤各种花⾊布料，加上纤细合度的剪裁，令张曼⽟匀称的⾝材显得更为玲珑有致，其美仑美奂的各种旗袍造型，把东⽅⼥性的温婉风韵体现得淋漓尽致。

编辑注:旗袍是合⾝要求极⾼的服装，穿着旗袍前，必须准确测量出⾃⼰的“三围”；然后试穿，并观察“三围”是否贴体舒适；其次，还必须检查领⼦、⾐⾝、袖长等细节之处，以求精准，⼀丝不苟。

谨记，旗袍尺⼨⼤⼩的选购不同于连⾐裙等服装，要求⼗分严格，否则将会失去旗袍的独到之处。

此外还要看在画⾯中想要表达的具体⽓氛，例如如果拍摄现场以暖⾊调为主，暖⾊调的旗袍就必须以⼤灯光以加⼤对⽐突出旗袍，冷⾊调的服装则相反。

⼆、道具的恰当性使⽤⽆限扩⼤旗袍魅⼒《花样年华》是⼀部充满着怀旧情绪的电影，影⽚以其特有的美感冲击⼈们的视觉，其中旗袍、留声机和街灯是贯穿影⽚的最摄⼈⼼菲的三⼤魅⼒所在。

编辑注：我们在拍摄的时候也可以多多利⽤各种⼩道具给与照⽚增加更多可看元素。

⽴领⽆袖的暗花旗袍，前胸运⽤了斜剪裁，样式简单传统，穿着时宜盘上端庄的圆发髻，配以⽟⽯类的⼩饰品。

鞋⼦建议挑选拥有相似花式，接近⾊调的款式，太过艳丽或太过素雅均⽆法衬托此典雅的传统⼤花朵图案的旗袍。

若搭配古典⼿挽⼩包，则最适合去赴晚宴时穿着。

⽴领半袖的织花旗袍，玫瑰粉的⾊调让袍⾝暗藏着如暗涌般的柔情与娇俏之美。

纯度极⾼的⾊泽，最适合搭配⽩⾊珍珠项链，尖头挽带的丝质雕花⾼跟鞋是点睛之饰。

梳上古典的双发髻，天真纯美，宛如⼩乔初嫁，俏丽动⼈。

花样年华观后感旗袍《花样年华》观后感：旗袍风华《花样年华》是一部由王家卫执导的电影，于2000年上映。

电影以香港的1960年代为背景，讲述了男女主角在相邻住宅中的爱恨情仇。

整部电影色彩鲜明、服装考究，特别是女主角所穿的旗袍，给观众留下了深刻的印象。

旗袍作为一种中国传统服饰，在《花样年华》中被赋予了新的时尚意义。

女主角苏丽珍在电影中所穿的旗袍展现了她独特的个性和魅力。

这些旗袍精心选材，设计精良，颜色鲜艳，并且贴合着女主角的身材，赋予她优雅而自信的气质。

在这个电影里，观众可以看到苏丽珍如舞如影，她修长的身姿透露出一种高贵与优雅。

旗袍的设计将她的身形展现得淋漓尽致，独特的剪裁和线条勾勒出完美的曲线。

而她的穿着举止也凸显了旗袍的独特魅力，那种柔美、自信、儿女情长的气质由此而生。

旗袍对于苏丽珍来说，不仅仅是一种服装，更是一种表达内心情感的方式。

旗袍在电影中象征着女性的优雅和魅力，同时也体现了时代的变革。

20世纪60年代是一个有着激动人心的时代，女性开始追求平等和自由。

苏丽珍所穿的旗袍正是这个时代的象征，她的穿着反映了当时社会的变化和女性地位的提升。

除了苏丽珍，电影中的其他女性角色也穿着漂亮的旗袍。

无论是那些寂寞的情人，还是那些离婚的女子，她们都选择穿上旗袍，以表达自己独特的魅力和个性。

这种选择不仅仅是对传统文化的尊重，更是一种对时尚和自由的追求。

除了服饰本身，电影中的旗袍场景也值得一提。

王家卫用镜头精心捕捉了旗袍在风中飘动的场景，将女性的柔美和优雅展现得淋漓尽致。

这些旗袍穿行于灯红酒绿的夜色之中，映衬出一种华丽、奢靡以及逐渐消失的旧时代魅力。

电影的服装设计师陈冠宇在《花样年华》中的精彩表现为旗袍注入了新的灵感。

她通过选择不同的面料和设计独特的剪裁，使旗袍焕发出耀眼的光彩。

她还用色彩的运用展现了不同女性角色的个性特点，使旗袍成为她们展示自身魅力的媒介。

总的来说，电影《花样年华》中的旗袍不仅仅是一种服装，更是一种象征。

176魂牵中国风——以《花样年华》分析服装在影视作品中作用苑镨元 河北大学艺术学院摘要：一曲古有风韵的旗袍之曲；一个讲述仇恨与爱情的花样世界。

《花样年华》是一曲中国传统的高山流水，服装造型犹如曲调一般多变却不离其宗；始终以旗袍为主体打造属于王家卫自己的花样世界。

这部影片中的旗袍十分出彩，服饰成为两部影片的独到亮点，借此影片对比分析服饰在电影中的作用。

关键词：花样年华；旗袍；服饰；影视一、《花样年华》的服饰意义性(一)服饰的时代性意义(二)服饰的国别性意义(三)服饰的主题镜头性意义(四)服饰的时尚美学性意义二、《花样年华》服饰延展性(一)服饰所具有的怀旧延展情怀(二)旗袍对女主角风情的延展性(三)道具对旗袍风情的延展性三、《花样年华》服饰的时尚风潮(一)共同点1.服饰的时代性意义。

《花样年华》里，王家卫将故事设置在20世纪60年代。

这个时代敏感而娇羞，拥有着一种不知名的戾气，刚烈的让每一个碰触它的人都小心翼翼。

旗袍的全盛时期并不在此，但是王家卫却把一场视觉盛宴搬到了旗袍风靡的20年以后，用自己的镜头和智慧打造属于自己的旗袍世界。

2.服饰的国别性意义。

一部具有年代感的影视作品不止具有属于自己的年代标签，还一定具有承载其存在的国家载体。

《花样》具有很强的国家指示性。

提到《花样年华》多数人都会评价其是一部具有中国特色的影片，至于原因，也大多是因为强烈东方元素——旗袍的突出重复运用。

旗袍是中国独特的服饰标志，是东方女子体现婉约身材的重要道具。

旗袍早在民国初年盛行，王家卫也用旗人之袍来塑造了一个属于中国的情爱故事。

3.服饰的主题镜头性意义。

服饰是电影中十分重要的元素，在电影的世界里，服饰是导演构思的重要组成部分。

服装的风格色彩甚至细节都是镜头语言运用的主要考虑对象。

在《花样年华》中，服饰对主题和镜头的作用也显得十分重要。

在主题和人物刻画上：从总体上来看，苏丽珍的旗袍大多以暗色调为主，尤其以黑，白，灰三色为主。

时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。

同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。

通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。

影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。

相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。

一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。

影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。

影视服装既是舞台服装又是生活服装。

对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。

二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。

1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。

影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。

先从中国最本土的花棉袄说起。

《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。

芬克尔斯坦说的那样：当我们遇到一个显得神秘而难以接近的陌生人时，在没有任何其他办法的情况下，我们总是倾向于以衣着和仪表作为判断他的身份的可靠标志。

衣着常常被视为个体的社会地位与道德品格的表征，不管真时的还是人为的。

1、从色彩上来看喜爱穿鲜艳的颜色的衣服的人多活泼，但往往会比较冲动。

为人豪爽，大大咧咧。

如果身上穿的过于花哨，多少有些喜欢张扬。

喜爱穿深色衣服的人，为人较注重细节，注重生活的质量，有时喜爱就些小事斤斤计较。

喜爱穿乳白，浅灰，淡色系的人较为谦和，往往会比爱穿深色的人更加注重生活的质量。

这类人往往比较干净，甚至会有洁癖。

喜爱穿红色的人热情，但死心眼。

好冲动。

但是一些爱美的中老年人比较青睐红色，这类人往往不服老，害怕衰老，希望别人讲自己看成“年轻人”。

2、从衣服的料子上来看。

喜爱纯棉牛仔的面料的人，一般热爱自由，不喜欢被牵绊，喜爱自然，不拘小节，但有时会让人觉得不谙世事的样子。

喜爱穿丝织品的人多是生活追求者，喜爱面子，讲求舒适，喜爱被赞美，为人细致。

通达人情世故。

喜爱毛皮的人多为时尚之人，思想较为前卫，开放。

3、从衣服的款式来看喜爱套转的人多比较刻板，说一不二，不爱开玩笑，办事能力较强。

喜爱穿休闲装的人多喜爱自由，为人随意，言语表达一般较好，容易相处。

喜爱穿时装的人，但并不是很潮，很另类，这样的人思想开明，容易接受不同的意见，比较经得起挫折。

但如果打扮得十分前卫，多是敏感之人，偶尔会有愤世嫉俗之人，这类人是最为丰富的人，只要话对情到位十分好相处。

穿衣看性格喜欢着艳色衣服，大红、大绿、花色的，性格比较开朗热情，直率单纯。

喜欢着深色服装，黑、灰、兰等，性格比较稳重成熟，有思想。

值得注意的是，如果此人连内衣都不肯着点颜色，此人有可能性格偏执或有忧郁症。

喜欢着粉色服装，均属于性格轻浮，水性扬花型。

穿衣看性格你的穿衣习惯是什么？A. 精心挑选。

B. 听人摆布。

C. 反复无常。

D. 准备充分。

E. 只图方便。

试析如何传承服饰文化作者：周鹤概要：服饰作为影视作品中的组成部分，它的存在不仅仅只是传统的审美意义上，无论是对人物形象的塑造，视觉的色彩冲击力，营造的场景氛围还是本身具有的意义上，都发挥着重要的作用。

作为一种表达手段，服饰文化能够代替语言向观众表达出更加深刻的寓意。

影视作品《花样年华》在人物个性和形象的塑造上，影片并没有用过多的语言进行描述，而是利用服饰来表现女主角内心忧郁、悲伤、大度等心理活动变化，通过服饰表现出了女性的柔美。

在该影片中，为了表现出女主角对爱情的执着，所有的旗袍都是与背景相似的颜色，从而增添了女主角身上的忧郁气质，使得观众更加深刻的体会到女主角的思想感情。

（一）服饰文化在视觉上的色彩表现服饰文化虽然在影视作品的色彩中占有一小部分，但是它所发挥的重要作用是无可取代的，缺少了服饰颜色，影视作品将会逊色不少。

目前，在影视作品的色彩处理过程中，一般都利用冷色系和暖色系来突出人物的情绪。

例如在《阿甘正传》的作品中，有一幕是阿甘穿着经典的套装在路上奔跑，在阳光的照射和天空淡蓝色的辉映下，形成了鲜明清澈的色彩，从而把阿甘身上的认真、勇敢、诚实、守信、重视情感等美好品质全部表现出来了，为观众传达出一种善良和温和。

同时该影片还在这幕剧中加入了诗意化的元素，在观众眼前呈现出了一篇柔美的情景。

该影片没有用语言宣传传统的道德观念，而是用纯然的色彩体系侧面表现出来。

（二）服饰文化在营造氛围中的表现服饰文化在影视作品中还能够营造场景氛围，从而为观众留下深刻的印象。

例如，在《辛德勒的名单》的影视作品中，为了能够让观众深刻了解到战争的残酷性，该影片便设置了一个红衣小女孩的出现，第一个镜头是小女孩被带到集中营，整个画面的颜色带着死亡的气息，更好的与小女孩红色的服饰相互辉映，衬托出小女孩的天真、可爱与充满希望。

第二个镜头是小女孩躺在了平板车上，虽然影片的背景依然是充满死亡气息的黑色和小女孩的红色服饰，但是却是那么的令人触目惊心。

《花样年华》中旗袍服饰对故事的牵引作用
勾爱玲;张宁起
【期刊名称】《山东纺织经济》
【年(卷),期】2016(000)004
【摘要】电影中女主角的服装都是采取旗袍，而导演王家卫就是将这样一件具有典雅、高贵气质的服饰当作电影女主角唯一的服装，因此可以说其用心巧妙。

本文主要结合电影《花样年华》的故事情节，从旗袍服饰的角度出发，进一步从旗袍服饰的象征性意义、叙事功能以及情感语言三个主要方面来阐述对电影故事的牵引作用。

【总页数】2页(P31-32)
【作者】勾爱玲;张宁起
【作者单位】漯河职业技术学院河南漯河462000;漯河职业技术学院河南漯河462000
【正文语种】中文
【中图分类】J523.5
【相关文献】
1.非言语视角下中、越、泰传统服饰中的文化差异--以旗袍、奥戴、泰国筒裙为例[J], 谭苗;傅广生
2.中国旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用 [J], 闵红燕;
3.对旗袍服饰元素在现代服装设计中的应用思考 [J], 陆梅
4.浅析电影《花样年华》与《色·戒》中旗袍设计 [J], 段卫红
5.探析电影中东方服饰元素的作用——以电影《花样年华》中的旗袍为例 [J], 刘珍秀
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“服装色彩与搭配”选修课作业——《花样年华》中是如何通过服装诠释人物性格院系：机电与车辆工程学院专业：车辆工程学号：11011240146 姓名：张迪经过最近一段时间跟随孙老师学习“服装色彩与搭配”的选修课程，我对各个场合，各种穿衣搭配方式有了进一步的认识，同时也深深的体会到穿衣在一定程度上也是人物性格的体现，我们可以通过人的衣着来慢慢品味人物的性格特征。

在课上孙老师让我们同一观看的《花样年华》这部电影，就是通过各种服装不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化,同时反映出人物性格特征。

《花样年华》是一部有张曼玉，梁朝伟主演王家卫导演的电影。

在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。

暗调在《花样年华》中的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。

影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中……这部影片中，穿着就很好的表现了人物的形象特征，其中最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。

苏丽珍身上更换了27次的漂亮的旗袍暗含着多层的象征意义。

苏丽珍自始至终都是穿着代表高贵、典雅的中国旗袍表现了她心中高贵的个性。

同时通过她身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。

导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。

就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，搬家；在孙太太家里看丈夫打麻将；和孙太太他们试电饭锅；嘱咐丈夫给她老板带皮包；或是去公司上班。

其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。

这几种颜色搭配的旗袍是苏丽珍贯穿的。

这种几种素色的衣服于影片的灰暗色调、周围环境是相协调的。

其中片中好几次出现苏丽珍提着饭盒去小面摊买饭时，她都是一身颜色很暗的旗袍，暗示了她的孤独和内心的寂寞；当他们确定自己的爱人发生婚外恋时苏丽珍去宾馆里见周慕云时，她一身红色的旗袍，这一反她穿衣的一贯风格，与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明反差。

作者： 冯一帆[1]
作者机构： [1]浙江理工大学服装学院,浙江杭州310018
出版物刊名： 电影文学
页码： 144-145页
年卷期： 2011年 第6期
主题词：�花样年华》;人物形象;服饰造型;隐喻意义
摘要：王家卫导演的电影《花样年华》,营造了一段怀旧感伤、抒情隐喻的爱情叙事,周慕云与苏丽珍隐隐约约、似断还连的情爱,在缓慢伤情的电影旋律、唯美动情的影像画面中呈现得异常动人。

尤其,电影中的人物角色的服饰造型,周慕云整洁规范的西装革履、苏丽珍多彩纷呈的旗袍系列,充分体现了故事时间的时代特色和人物形象的内心世界,人物的充满隐喻意义的外在服装,包围着主人公的身体,更体现着他们的隐秘的心灵和情感。

浅谈电影《花样年华》中服装设计的作用摘要：本文从电影服装艺术出发, 以电影《花样年华》为例, 试图探讨电影中的服装艺术, 及电影服装设计外在形式与内在结构的关系, 探讨服装在电影中的作用及意义。

关键词：影视; 服装设计; 艺术; 结构形式; 花样年华;1 电影服装设计概述1.1 电影服装的定义电影服装设计, 是指根据影视剧中人物所处的特定时代背景下人物的身份、年龄、个性等, 对服饰进行的设计。

影片中剧情的年代、人物的身份, 故事线的发展, 都可以通过服装进行更好的渲染与展示, 对于电影脉络的进行起着很好的推动作用。

1.2 服装在电影中的作用及影响电影服装设计不是一种简单地对现实世界的再现, 而是自觉的审美与电影要求相结合的产物, 担负着为电影内容及塑造人物服务的人物。

设计师独特的想象力具化成人物的一枚胸针、一项头饰、一件恰如其分的外套, 赋予人物可读性, 可观赏性, 成为故事载体。

2 影视服装设计中外在形式与内在结构的关系2.1 外在形式与内在结构的关系形式基本上是由两种形式因素构成, 内在的结构和外显的艺术语言。

艺术作品的结构形式就是作品中各个局部之间、内在联系与组织样式。

别林斯基在论述文学时讲过一句话:"如果形式是内容的表现, 它必然和内容紧密地联系着, 你要想把它从内容分出来, 那就意味着消灭了内容;反过来也一样, 你要想把内容从形式分出来, 那就等于消灭了形式。

";2.2 影视服装外部形态与内在结构关系的设计应用在服装设计中, 其服装的外观形式是影响受众的重要视觉要素之一, 可以直观传达服装的基本特征, 是其时代背景, 审美表现及经济文化的体现。

服装的外观依附于其内部结构, 不同的外观形式可以采用同一种或不同结构来表现。

在经济的推动下许多服装品牌都在努力探寻商业化的道路, 电影在这种大背景下, 亦是如此, 两者的合作更显得"必要而自然而然";。

在2013年上映的电影《了不起的盖茨比》中, 人物服装以丝绸、皮草、天鹅绒等材质为主, 辅以璀璨水晶、耀目亮片, 并点缀祖母绿、托帕石以及黄金, 融合了美国的年轻放纵与欧洲的精致颓废, Tiffany&Co.的首饰、Brooks Brothers男装等, 将这部影片的服装做出极致的美感。