电影《花样年华》中色彩赏析色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅烘托了电影的意境，而且渲染了电影的张力和视觉效果。
色彩设计为电影的创作提供了动力，而电影剧本创作为色彩设计指明了方向。
电影设计中的色彩很大程度上影响着电影艺术的水准，决定着电影画面的整体质量。
伴随着数字化时代的发展，视觉型影视作品越来越得到观众的青睐。
在以后的影视创作中，美术师优先考虑的将是色彩和色调的选择问题，他需要从影片的整体效果岀发去调和色彩。
电影中的色彩不仅是烘托故事主题的重要元素, 而且还是全片情节推进的主要线索。
影视作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界, 对于不同的角色往往对应有不同的颜色。
、电影《花样年华》中的灰暗基调电影《花样年华》将那个年代的故事在舒缓的节奏中展开,故事围绕婚外恋推进，讲述了男女主人公一段欲罢不能的苦涩爱情故事。
王家卫导演的这部电影独具特色，在拍摄过程中，他很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突岀。
从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情，可从两个方面对其进行具体分析：首先，电影经常选择大色块景来布置场景，进而烘托全片的主旋律。
在电影《花样年华》中，微弱的灯光照耀下的楼梯，在色彩的烘托下笼罩着一层若隐若现的朦胧感，渲染了影片主人公内心的伤感，同时也流露了男女主人公似有似无的感情。
再者，电影花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。
电影《花样年华》比较强调暗色系的运用。
影片整体色调之间的明暗对比，为女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。
影片借助于主体的暗示，将片中的场景多设置为明暗过渡的色调，无形之中渲染了全片的感情色彩，为观众提供了更多的思考时间。
如在不同的场所，男女主人公在同一时间听着同一首曲子，而这首曲子恰恰是女主人公丈夫在她生日的时候为她点的歌。
影片中有一个场景持续时间很长：女主人公的脸缓慢转向男主人公，却又突然扭了回来，久久未动。
这个场景中男女主人公的对白与动作并不多，这些也就是前面所说的明暗过渡的转场黑暗地带，它主要是为了给观众提供足够的时间去思索男女主人公当时的心境。
至于影片对男女主人公的特写画面，多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。
二、电影《花样年华》中的色彩寓意电影中的色彩元素已经由20世纪最初的黑白色调发展到了今天的多彩色调。
如果说黑白色影片会显得略加苍白，那么当今的多色彩的应用会使画面更加夺目。
无论在什么艺术中，色彩都有着其独特的表现力。
电影创作往往会通过美术色彩的应用来烘托影片的主题，彰显影片的魅力。
随着影视创作的不断发展，人们对影片的欣赏标准也越来越高，这也间接导致了多彩影片的产生。
电影中色彩的变化也渲染着主人公的情感波动，因此，影片中色彩的应用将会直接影响影片及导演的受欢迎程度。
王家卫导演的电影《花样年华》中，以灰色为主色调，并辅以黑白暗色系背景，给观众带来了一种强烈的视觉冲击，也使故事情节的推进显得顺理成章。
影片中女主人公的多彩的旗袍形象烘托了其内心丰富多彩的内心世界，对其性格的暗示也恰如其分。
通过明暗交线，光影为影片勾勒岀了浓重的色彩，与其说这是一种视觉享受，不如说它是一种独特的叙事手段。
除了影片背景的暗色系外，片中女主角身上穿的旗袍无疑将有着明显的优势，因为它是女性优雅气质的象征。
旗袍的鲜艳色彩与影片背景的暗色系形成了鲜明的对比，将女主人公内心的复杂情绪表现得十分透彻。
吸引观众的思考。
故事发生在20世纪成为整部影片的最大亮点。
在中国文化中，旗袍相对于其他服饰60年代，在当时，旗袍象征着传统与高贵，这也在一定程度上暗示了女主人公的性格特点。
女主人公其实骨子里透着传统的气息，但她的内心却寂寞而高贵。
旗袍是影片女主人公惟一的服饰，无论是在街头巷尾漫步，还是在走廊楼梯，她的这种高贵的气质都流露得淋漓尽致。
也正是受到这份高贵气质的约束，才使女主人公控制住了内心的欲望，一直坚持着那份高贵。
此外，社会道德的约束与女主人公的传统观念也是导致男主人公感情悲剧的重要原因之一。
女主人公的传统保守观念并不是凭空想象的，这在影片中无时无刻不在暗示着。
影片中女主人公反复脱换旗袍，色彩也一变再变，这暗示着女主人公内心的感情波动及情节发展。
旗袍的浅色系与影片背景的暗色系相互协调，为影片营造了一种和谐的氛围。
在影片中，孤独街道往往会与幽暗的路灯同时岀现，在暗淡的路灯映衬下，男女主人公的表情朦胧却深刻；而铁栅栏则从另一个角度暗示了在那个年代婚外恋是十分可耻的，它的言外之意是婚外恋应该被约束。
偶尔的瓢泼大雨更是烘托了在那样一个年代，陷入婚外恋的男女主人公那种欲罢不能的复杂情感。
在整部影片中，不同的情景中出现的人物角色也有不同。
比如孙太太，她比较喜欢浓妆艳抹，影片中对她的造型也略显夸张，不过成功彰显了那个时代女性的特质。
在整部影片中，她经常暗示年轻女子应该自尊自爱，切莫触及道德的底线，要以家庭为重。
孙太太的人物造型比较夸张，在影片中对她的修饰多采用鲜艳的色调，她的夸张造型及危险气息多源于影片对她的色彩铺陈。
三、电影《花样年华》中的色彩设置色彩牵动着整部影片的灵魂。
每一个完美的电影镜头，不仅需要清晰的画面、经典的构图，细腻而真实的色彩设计也是必不可少的。
色彩是影视创作中至关重要的视觉元素。
如果影片中缺乏色彩的设计，我们就无法享受影片中震撼的视觉冲击力，无法领略那种唯美的精彩场面。
有些影片会通过“色彩叙事”的手段来吸引观众的眼球，为故事情节的推进营造艺术氛围，实现与观众的共鸣，使观众可以切身体验故事情节。
色彩构图可以为影片创造一种清晰且独具特色的艺术效果，其存在形式、面积对比及表面结构等元素是影像色彩的关键因素，需要慎重考虑这些元素。
除此之外，影视创作中色彩的方向、位置及分布也是构成画了解大众的品位，所以将色彩运用得恰到好处。
影片中经常会岀现街道等场景，幽长的街道两旁昏暗的路灯，还有那冷色调的铁栅栏，在这种色彩的勾勒下的男女主人公进行着他们的交谈，他们之间的感情也很自然地体现在了色彩的勾勒中。
低沉的音乐响了起来，女主人公穿着旗袍在街道上摇曳、舞蹈，给观众以无限的遐想与思考。
即使是细雨，也会给男女主人公的特殊情感带来面的主要因素。
导演王家卫强调色彩的运用，因为他很种朦胧的艺术感。
在影片中经常会出现一些相对比较私密的场景，如暗色系的餐厅，这是除了朦胧的雨巷外男女主人公交谈的第二场景，这里环境幽暗却清静，能够创造出一种别具心裁的色彩意境，没有其他，只有两个主人公的对白。
而影片的人物造型也完全来自于20世纪60年代的社会背景，男主人公的出现往往都是暗灰色的西装，而女主人公则每个场景都会换一种旗袍，而且他们的发型设计也都是上个世纪旧香港的经典，再加上他们的眼神交流，给观众带来了无限的遐想。
在影片中，王家卫导演通过综合分析观众的欣赏品位，认真指导了影片的美术及灯光设计。
影片中除了旗袍外，还经常伴有暗色的路灯与淅沥的小雨。
在暗淡的路灯下，伴着那悠扬的曲子，男女主人公出现在淅沥的小雨中，无 需过多的语言描述，男女主人公那种浓郁的感情已经 被观众真切感受到了。
因此，色彩的搭配在电影美术设计中的作用是不可替代的。
通过多种不同色彩的有目的的组合，影片创作出了多种色彩形态，其中包括电影整体的色彩结构与各个镜头的色彩结构。
在 一定意义上说，色彩形态其实讲的是观念形态。
影片中，美术师结合多种色彩元素进行美术设计进而形成了电影整体形态。
色彩 是电影美术创作中至关重要的设计环节， 它有着自己的风格。
所 谓电 影的色彩风格，其实就是指某位或某几位具有共性的导演受到文化背景、色 彩观念的影响，在进行美术色彩设计时形成的一种稳定性习惯。
这里的文化 背景主要是指地域文化及民族风俗等因素。
对于导演而言，一定要有自己的 电影色彩风格，能够将民族情感、文化背景、地域象征等因素融入自己的影 片当中。
而且 导演的色彩观念也会很大程度上影响影片的发展。
成长环境的不 同很大程度上影响了导演对色彩风格的认识和解读，进而间接影响其影视创作的风格。
中，色彩决定着影片中角色的情感变化， 诠释主人公的内心特征，还可以为观 众展现独在电影《花样年华》 影片营造良好的故事氛围, 特的地域特色与时代情感。
色彩是推动电影美术设计进步与发展的重要动 力。
四、结语在电影《花样年华》中，虽然没有缤纷的场景、华丽的服饰和璀璨的灯光来渲染影片气氛，但导演王家卫却别具匠心，用暗色调来烘托影片氛围，独辟蹊径，为观众带来一种全新的视觉体验。
简单的场景布置、女主人公华丽的造型、典雅的旗袍、暗淡的灯光等，都是一种唯美的色彩艺术。
对于一部好电影来说，演员的全情投入是必不可少的，但是美术创作中的色彩设计也是不可或缺的。
在影片的拍摄过程中，根据影片场景与剧情的变换，有针对性地进行色彩设计，可以使影片更具美感。
电影艺术还在不断地成长，而色彩设计的创新无疑将会提高未来影视作品的艺术水准，使其效果更加夺目。
