音乐美学考试重点.doc

音乐美学复习题1.什么是音乐美学?音乐美学是一门以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性的理论学科，它从美学和艺术哲学的高度，对音乐艺术进行总体的基本规律的研究，因此音乐美学可以说是音乐学学科的基础理论。

音乐美学既不能脱离美学，也不能脱离音乐学，它是美学和音乐学之间的一门交叉学科。

2.非自然性——创造性是什么意思？音乐的声音是非自然性的、是通过人的思维活动创造出来的音响，是一种创造性的音响。

无论是一首简单的歌曲，还是一部大型的交响乐，都同样渗透着一种创造力。

没有创造力，任何音响都不可能成为音乐。

3.非语义性——表情性是什么意思？音乐的声音仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在。

音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，它们是非语义性的。

4.什么叫模仿性？音乐中的模仿一般指用音乐中的声音模仿现实或自然界中的其他声音，即通过声音模仿声音，也就是说，音乐声音的模仿只是针对同类的物质而言，是针对那些用同一种感官——耳朵去接受的物质现象而言。

5.什么是象征性？象征性也是音乐的声音所具有的表现特性。

音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象和物质对象。

音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物，如：力度，音色等。

6.什么是音乐的形式？音乐的形式，指的是整个音乐构成的外部表现特征。

音乐的形式既反映了构成音乐的各种基本要素的外部组织及结构关系，同时也反映着音乐自身特殊的内部组织规律。

7.什么是连贯性原则？人的心理活动有这样一种自然的反应倾向：人们往往不习惯于那种频繁转换的心理状态，而是有一种希望某种心理状态保持与延续的倾向，我们把这种心理特征称之为心理活动的惯性现象。

正是这种自然的心理惯性现象，决定了音乐形式安排的连贯性原则。

8.什么是对比性原则？当长时间保持一种状态时，人们就有一种希望变化的欲望，我们将这种需要变化、对比的心理活动倾向称之为心理的“求异性”。

求异心理是一种要求改变当前心理状态与活动发展趋势的倾向，求异心理决定了音乐形式安排中对比与变化的自然于流畅。

音乐美学试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 音乐美学中，音乐的“美”是指：A. 音乐的物理属性B. 音乐的社会功能C. 音乐的审美价值D. 音乐的创作技巧答案：C2. 以下哪位哲学家对音乐美学做出了重要贡献？A. 柏拉图B. 亚里士多德C. 康德D. 黑格尔答案：C3. 音乐的“形式美”主要体现在：A. 音乐的歌词内容B. 音乐的旋律线条C. 音乐的创作背景D. 音乐的表演风格答案：B4. 音乐与舞蹈的关系是：A. 相互独立B. 相互补充C. 完全相同D. 互不影响答案：B5. 音乐的“情感表达”是通过以下哪种方式实现的？A. 歌词的直接叙述B. 旋律的起伏变化C. 乐器的音色选择D. 以上都是答案：D二、判断题（每题1分，共5分）1. 音乐美学是一门研究音乐审美现象及其规律的学科。

（对）2. 音乐的“美”仅仅是一种主观感受，与客观因素无关。

（错）3. 音乐的“形式美”与“内容美”是相互独立的。

（错）4. 音乐的创作和欣赏不受文化背景的影响。

（错）5. 音乐的“情感表达”是音乐美学研究的核心内容之一。

（对）三、简答题（每题5分，共10分）1. 简述音乐美学研究的主要对象。

答案：音乐美学研究的主要对象包括音乐的审美价值、音乐的审美体验、音乐的审美标准、音乐创作与欣赏的审美规律等。

2. 描述音乐与绘画在审美体验上的异同。

答案：音乐与绘画在审美体验上的相同点在于它们都能引发人们的情感共鸣和审美愉悦。

不同点在于音乐是通过声音和时间的流动来传达情感和意象，而绘画则是通过视觉元素和空间的布局来表现。

音乐的体验是动态的，依赖于时间的流逝，而绘画的体验是静态的，可以反复观看。

四、论述题（每题15分，共30分）1. 论述音乐美学在现代音乐创作中的作用。

答案：音乐美学在现代音乐创作中的作用主要体现在以下几个方面：首先，音乐美学提供了一套理论框架，帮助音乐家理解音乐的审美价值和创作原则；其次，音乐美学的研究可以指导音乐家探索新的音乐形式和表现手法；再次，音乐美学有助于音乐家与听众之间的沟通，增强音乐作品的感染力；最后，音乐美学的研究成果可以丰富音乐教育的内容，培养听众的审美能力。

《音乐美学基本问题》复习题论述题：1、音乐与绘画是两种完全不同的艺术，前者通过声音诉诸人们的听觉，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉，但为什么说音乐可以表现某些绘画性的内容？与绘画相关的音乐作品有哪几类？请举例说明。

音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。

用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。

1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837 年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分 10 段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。

如《牛车》、《两个犹太人》。

2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。

1. 美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。

2. 出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。

绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。

最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。

同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。

”2、音乐想象来源于什么？如何理解这些来源？音乐想象主要来源于生活！这就要求你平时多注意留心周围的世界，多观察，多积累，并逐渐形成自己正确的人生观。

当然，适当地欣赏优秀的音乐作品（比如贝多芬的《命运交响曲》），其效果也是显而易见的。

绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。

2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。

（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。

（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

第三章音乐的内容第四章音乐的创作1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。

2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。

√绪论1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。

2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究2 关于音乐的本体的研究3 关于音乐的美和审美的研究4 关于音乐的功能的研究5 关于音乐的实践的研究6 关于音乐史学的研究3、音乐美学的研究方法：1 哲学法2 心理学法3 社会学法4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展√第一章1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。

[一种艺术媒介]2、音乐艺术的感性材料——声音3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比）音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加瓦利《电离》使用汽笛声2 非语义性——表情性（和语言比较）音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提琴对答3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音调变化表达EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。

音乐美学一、填空：10 分填空：美学作为一门学科的特指概念，最初是在1750 年由德国哲学家1、美学作为一门学科的特指概念，提出的。

鲍姆嘉通提出的。

2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴特。

第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、他写过一本叫《论音乐美学的思想》。

他写过一本叫《论音乐美学的思想》。

便是“本质功能” 音乐的本质就是体现在人3、音乐的审美功能便是“本质功能”，音乐的本质就是体现在人与音乐的审美关系中与音乐的审美关系中。

4、音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。

音乐的功能包括：艺术功能和实用功能。

5、音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的教化时，具有各种实用功能。

具有各种实用功能。

6、音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，可替代的独有价值。

可替代的独有价值。

7、音乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。

乐审美器官包含生理和心理两方面的因素。

生理两方面的因素8、音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。

音乐美的本质是丰富而有序的感性样式。

丰富而有序的感性样式9、音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。

音乐的丰富有序美是音乐不可替代的本质属性。

是音乐不可替代的本质属性10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。

10、音乐与语言艺术的比较——音乐的非语义性。

——音乐的非语义性11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。

11、音乐与视觉艺术的比较——音乐的听觉感受性。

——音乐的听觉感受性12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征12、审美特征就是对象符合人的感性需要的知觉特征13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰13、音乐是人类为满足听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的丰听觉感性需要与表现内心感受需要而创造的富有序的声音组合体。

音乐美学一、音乐美学学科的创建：1。

美学学科的建立：1750年德国出版了该国学者鲍姆嘉通的著作《美学用“aesthetics”命名。

“美”是“感性”中的一种。

2。

1806年德国出版了是诗人、音乐家舒巴尔特的《音乐美学的思想》。

3。

19世纪中叶开始，从汉斯力克《论音乐的美》（1854）至里曼《音乐美学要义》（1900）等专著相继问世，标志着音乐美学学科的成熟。

4。

1920年蔡元培在刊物上发表介绍西方音乐各个学科的文章时列举了“美学”。

二、学科的性质：1。

音乐美学史音乐学的分支，也是美学的分支；是音乐学和美学的交叉学科。

2．音乐美学是基础理论学科。

三、研究对象：1。

听觉感性需要极其满足的规律。

2。

实践中的没学问题。

3。

相关历史：音乐美学思想与实践的历史;音乐美学学科的历史。

四、研究方法：1。

哲学的方法2。

社会学的方法3。

心理学的方法4。

音乐学分析的方法五、音乐美学概要：“自律论“认为，音乐的内容就在形式之中，音乐美否由音乐自身决定，“他律论”认为，音乐的内容在形式之外，音乐美否有音乐自身决定。

“他律”、“自律”主要是理论概括上的划分，实际情形存在着明显可以划分的类型，也存在着综合的类型或难以明确归类的情况，需要具体分析，特别是对中国或其他非西方地区的音乐现象，避免生搬硬套。

六、艺术功能：表现功能和呈现功能。

在艺术功能中，任何音乐构成非功利的关系，音乐史直接被需要的东西，是“目的物”。

1。

表现功能：音乐是被用来表现人的思想情感时，具有表现功能。

它包括难以言传的感悟或自由思想的表达、情绪的渲染、情感的表达或寄托等等。

因此，音乐是人的精神家园之一。

2。

呈现功能：指向的是音乐自身包含的内容。

呈现性音乐只有音乐形式中所包含的内容，而没有音乐之外的内容。

Y艺术的精神并不在于模仿外界事物，音乐尤其如此。

七、实用功能：音乐被用于狡猾、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等等目的时，人与音乐发生的就是功用关系，音乐自身不是作为目的被需要，而是作为工具被需要的。

八年级音美考试知识点
近年来，音乐和美术在中小学生的视野中越来越广泛，成为了
课堂内外不可或缺的一部分，也开始成为了入学考试的必备科目。

而在八年级音美考试中，你需要掌握哪些知识点呢？下面我们一
起来了解一下。

一、音乐知识点
1. 乐理基础知识：乐谱符号的认识，音阶，节奏等基础知识，
这是整个音乐理论的核心。

2. 歌曲基础知识：掌握基本的唱歌技巧，歌曲的节奏，调性，
语气等方面。

3. 乐器分类和演奏：掌握主要的乐器分类，了解各种乐器的演
奏方法及特点。

4. 音乐欣赏：对于音乐的欣赏更多的是感性上的体验，因此需
要深入了解音乐的文化背景和历史地位，还要学会通过口语、手
势等形式表述音乐欣赏的心得和体验。

5. 音乐史：对于一些重要的音乐人物、作品以及音乐时代的特点，需要有所了解。

二、美术知识点
1. 基础的绘画知识：画笔的使用方法、画布的选用、色彩的搭配和运用等基础知识。

2. 绘画表现能力：对于实景、人物、静物等，需要有出色的表现能力，包括概念的规划、透视的处理等方面。

3. 特殊技法：水墨画、肖像画、抽象画等特殊技法的掌握，是对于艺术门类的进一步挖掘。

4. 美术史：唐代壁画、欧洲画派、法国印象派等重要的美术史的人物、作品和特点，了解这些知识对于美术考试更有利。

5. 美术欣赏：需要有欣赏美术作品的心理准备和技巧，了解色彩、构图、绘画技法等方面的内容，可以进一步提高对美术作品的欣赏能力。

以上就是八年级音美考试中你需要掌握的知识点，当然还有很多其他方面的内容需要学习，希望同学们日积月累，不断地加强音乐和美术的练习，取得更好的成绩。

音乐美学填空选择题1．音乐美学是一门（美学）与（音乐学）之间的一门交叉学科2．音乐作品的多解性，源于音乐语言的（非语义性）3．音乐音响与表现对象之间的联系通过（模仿性，象征性，暗示性，表情性）4．音乐构成的基本要素（音高，音强，音色，时间）5．音乐的基本组织形式：（节奏，节拍，旋律，和声，复调，调式与调性，配器，曲式。

）、6．音乐形式美的法则（连贯性，对比性，新颖性，平衡性。

）7．音乐内容：音乐音响之外的表现对象（人的情绪情感，自然景象，戏剧性内容等等）8．联觉：人的感觉之间有一种相互沟通的现象。

最常见的是视与听的联觉。

由不同事物引起相同心理运动体验从而产生的二者之间的联觉称之为“同构联觉”。

9．音乐怎样表现感情？（通过人的面部表情动作包括面部表情，身段表情，语言表情）和音乐最密切的是语言表情。

10．音乐中戏剧性的矛盾冲突是通过感情力量之间的（对比）来实现的。

11．音乐可以用（旋律的起伏，节奏的张弛，和声和音响的色调变化）来表现感情的变化发展。

12．音乐表现情感的几个特征（民族性和时代性，类型与个性的统一，）13．音乐的造型是通过特定的音响组合象征性地表现出某种上下，左右，前后，远近等空间关系。

14．音乐表现画面和视觉形象的几种手段（1.模仿自然界的声音以暗示某种画面，*《田园交响曲》*2.通过渲染情绪气氛象征某种情景 *《朝景》*3.通过音响色彩象征或暗示某种景象*《天鹅湖》，竖琴，湖面水波动*4.通过音响运动状态象征某种视觉形象*《伏尔塔瓦河》*5.通过音响造型象征或暗示某种视觉形象*《朝景》的不断升调。

15．音乐创作包括（精神创作，物质创作）16．音乐创作的本质是：1、表现时代精神和思想的艺术实践；2、表达自身和他人内心的精神活动；3、受音乐审美经验支配的创造性活动；4、把内心的体验改造成音响结构的创造性想象活动。

17．音乐表演在人类音乐实践中的地位和作用?(1、音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介环节；2、音乐表演是音乐作品的第二度创造)18．音乐欣赏的本质：（1、是经由听觉而实现的审美活动；2、音乐欣赏是一个积极的创造过程；3、是高于感官刺激以上而超越了理性认识的一种最高层次的心理活动）19.我国古代杰出的音乐美学专著是《乐记》20.音乐的功能：认知、教育、娱乐、智力开发、心理平衡、调节情绪、人际交往、鼓舞精神、启迪、劝导、保健医疗、商业广告、促进生产。

音乐美学复习资料绪论音乐美学是怎样的一门学科？1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；中国古代美学思想具有的特征：1.要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2.以平和恬淡为美；3.追求“天人合一”“和谐统一”;4.多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义的态度；5.早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想的主要特征：1.强调实证，重视逻辑思维（他们更倾向于从“自然科学”观点去看美学问题）；2.注重音乐本体研究，善于理论联系实际3.由古至今，呈现出加速发展的趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5.崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究的对象1.音乐的本质与特征2.音乐的形式与内容3.音乐的实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐的功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐的美与审美6.音乐美学自身的发展历史音乐美学的研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究的课题：1.关于音乐本质的研究；2.关于音乐本体的研究；3.关于音乐实践的研究；4.关于音乐功能的研究；5.关于音乐美与审美的研究；6.关于美学史的研究你认为学习音乐美学有哪些意义？1.正确认识音乐艺术的基本规律，从而树立正确的审美观；2.有助于提高音乐学生的美学修养，丰富理论知识。

3.它对于提高学生美学修养和丰富理论知识具有一种综合的效应和融会贯通的作用，这是其他学科不能比拟的。

所以它在培养高质量的音乐人才的工作中发挥了巨大的作用《乐记》中的音乐美学的思想第一章音乐材料1.看不见摸不着的一种物质材料，并不是用来满足生理需求而是一种作为满足心理需求的物质手段，与心理有直接联系；2.是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样的材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。

一、单选题1.有关音乐在空间中存在的说法正确的是：（）A、音乐的空间是相对固定的。

B、音乐主要是一种空间艺术。

C、音乐形式的空间性不但体现在音响的造型性方面，而且还体现在一种特殊的空间移位中。

D、音乐的空间和建筑的空间是相同的。

答案： A2.以下哪一项不属于音乐形式的组织手段？（）A、和声B、复调C、配器D、模仿答案： D3.以下哪一项内容不属于音乐的他律性内容？（）A、管弦乐曲《牧神午后》运用松散的和声、缺乏倾向性的全音音阶、加弱音器的弦乐，象征了午后昏昏欲睡的牧神以及他的梦幻。

B、贝多芬《第六“田园”交响曲》第二乐章，以不同的木管乐器对不同种类的鸟鸣进行模仿，暗示了一幅鸟语花香的春天画面。

C、柴科夫斯基《第六交响曲》的引子，通过大管低沉的音色、缓慢的速度和下行音调，使人们产生悲哀、压抑的感受。

D、柏辽兹在《幻想交响曲》中，以一个贯穿全曲五个乐章的基本主题暗示他的情人。

答案： C4.有关音乐在时间中存在的说法错误的是：（）A、音乐是一种虚幻的时间表象。

B、音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间。

C、音乐的时间与现实的时间之所以不同，是因为它有自己的结构和逻辑模式。

D、音乐的时间与现实的时间并无太大区别。

答案： D5.下列代表人物与学派的对应关系正确的是：（）A、罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学B、伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学C、克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学D、苏珊·朗格：社会学的音乐美学答案： B6.下列哲学家与著作对应关系中哪项是错误的：（）A、黑格尔《美学》B、叔本华《作为意志和表象的世界》C、尼采《悲剧的诞生》D、康德《艺术哲学》答案： D二、 判断题7.下列哪项不是音乐欣赏的基本原则？（ ）A 、想象与联想的统一B 、主观与客观的统一C 、理性与直觉的统一D 、传统意识与当代意识的统一答案： C8.下列说法中正确的是：（ ）A 、老子提出“兴于诗、立于礼、成于乐”。

《音乐美学基本问题》课程期末考试（试卷）1、单选题1．下列哪项属于对音乐实践问题的研究：A 音乐形式与内容的关系B 音乐感性材料的特点C 音乐与社会的关系D 作曲家的创作过程是怎样的2．下列代表人物与学派的对应关系中正确的是：Ａ 罗曼·茵伽尔顿：释义学的音乐美学Ｂ 伦纳德·迈尔：心理学的音乐美学Ｃ 克莱茨施玛尔：现象学的音乐美学Ｄ 苏珊·朗格：社会学的音乐美学3．以下关于音乐与语言之共通点的论述，哪一项不正确：Ａ 音乐与语言都是一种符号Ｂ 音乐与语言都具有表情音调Ｃ 音乐与语言都具有非自然性Ｄ 音乐与语言都具有明确的意义4．以下哪项不是形式美的法则：Ａ 和谐Ｂ 对称Ｃ 荒诞Ｄ 统一5．有关音乐在时间中存在的说法错误的是：Ａ 音乐是一种虚幻的时间表象。

Ｂ 音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间。

Ｃ 音乐的时间与现实的时间之所以不同，是因为它有自己的结构和逻辑模式。

Ｄ 音乐的时间与现实的时间并无太大区别。

6．以下哪一项内容不属于音乐的自律性内容：Ａ 勃拉姆斯音乐中的内向性。

Ｂ 贝多芬《第九交响曲》第四乐章给人带来的乐观、向上的感受。

C 电影《雪城》主题歌给人带来的悲观、压抑的感受。

Ｄ 钢琴曲《威尼斯船歌》描写了威尼斯运河上行船往来，碧波荡漾的景象。

7．下哪一项内容不属于音乐的他律性内容：A 管弦乐曲《牧神午后》运用松散的和声、缺乏倾向性的全音音阶，加弱音器的弦乐，象征了午后昏昏欲睡的牧神以及他的梦幻。

B 贝多芬《“田园”交响曲》第二乐章，以不同的木管乐器对不同类的鸟鸣进行模仿，暗示了一幅鸟语花香的春天和面。

C 柴科夫斯基《第六交响曲》的引子，通过大管低沉的音色、缓慢的速度和下行音调，使人们产生悲哀、压抑的感受。

D 柏辽兹在《幻想交响曲》中，以一个贯穿全曲五个乐章的基本主题暗示他的情人。

8．下列有关音乐创作中的精神创作和物质创作的关系说法正确的是：A 精神创作主要是靠技巧来完成。

绪论音乐美学概论1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

1900年里曼出版《音乐美学的要义》标志音乐美学已经真正的成为一门成熟的独立学科。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学----艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。

他特别的把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。

4、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法d、20世纪现代音乐美学研究新方法：语义-符号学，现象学，接受美学等。

5、音乐美学的方法论：中国特色的马克思主义音乐美学：以坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一为根本。

第一章音乐的感性材料三、音乐艺术特征基础是什么？构成音乐艺术材料体现？音乐艺术材料体现是什么？1、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。

艺术的物质材料是体现这种艺术特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。

2、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性）3、音乐声音作为一种艺术和与人之间的沟通是怎样的体现？在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。

这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

4、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

音乐美学考研题库音乐美学是研究音乐艺术的审美特性、审美价值以及审美体验的学科。

它不仅关注音乐作品本身，还涉及音乐创作、表演、欣赏等各个环节。

以下是音乐美学考研题库的相关内容：一、音乐美学基本概念1. 音乐美学的定义是什么？2. 音乐美学研究的主要内容有哪些？3. 音乐美学与其他美学分支（如绘画美学、文学美学）有何不同？二、音乐审美特性1. 音乐的非语言性是如何影响其审美体验的？2. 音乐的时间性与空间性如何共同作用于音乐作品？3. 音乐的节奏、旋律、和声在审美过程中扮演什么角色？三、音乐创作与审美1. 音乐创作过程中，创作者如何将个人情感转化为音乐语言？2. 音乐创作中的审美选择有哪些？3. 音乐创作与社会文化背景之间的关系是什么？四、音乐表演与审美1. 音乐表演者如何通过演奏表达作品的审美意图？2. 音乐表演中的审美再现与再创造有何区别？3. 不同的音乐表演风格如何影响听众的审美体验？五、音乐欣赏与审美1. 音乐欣赏的心理过程是怎样的？2. 音乐欣赏中的主观感受与客观评价如何平衡？3. 音乐欣赏中的审美教育有何作用？六、音乐美学理论1. 西方音乐美学的主要流派有哪些？2. 中国传统音乐美学的特点是什么？3. 当代音乐美学理论有哪些新的发展趋势？七、音乐与社会1. 音乐如何反映和影响社会文化？2. 音乐在不同社会阶层和群体中的审美差异是什么？3. 音乐与社会变革之间的关系如何？八、音乐美学案例分析1. 选取一部古典音乐作品，分析其审美特性。

2. 选取一位著名音乐家，探讨其音乐创作的审美理念。

3. 选取一场音乐会，分析其表演与欣赏过程中的审美互动。

以上是音乐美学考研题库的概要内容，考生可以根据这些主题深入学习和准备，以便在考试中能够全面、深入地回答相关问题。

希望这些内容能够帮助考生更好地理解音乐美学，并在考研中取得优异的成绩。

1.创作的品质1．表现时代精神和思想的艺术实践2．表达自身和他人内心精神活动3．受音乐审美经验支配的创造性劳动4．把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动2.如何培养音乐欣赏能力（1）从音乐学角度欣赏。

欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。

（2）从音乐特征角度欣赏。

欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构--曲式、体裁、乐器常识等。

（3）从表演形式角度欣赏，欣赏者欲了解的是各种器乐。

（4）从音乐题材欣赏。

欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。

（5）综合的欣赏。

欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。

在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述四点去有重点的欣赏，从而对器材的品质进行评价。

3.他规律与自规律的区别1他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。

2自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物，甚至也不表现情感，音乐的内容就是乐音的运动，形式之外没有其他内容。

3之所以会出现这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性和它表现对象距离相对比较远。

4.音乐为满足听觉的多种需要而产生的三大功能艺术功能、使用功能、教育功能5.音乐表演的心理音乐表演中的投情；音乐表演中的想象；音乐表演中的直觉；音乐表演临场心理。

6.音乐想像音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。

7.音乐美的特征一、艺术美蕴含在艺术化的声音组合之中二、音乐美是心灵、情感美的集中体现。

三、音乐美是现实动态美的反映8.音乐欣赏的不同方式。

音乐表演美学课考试要点1、音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造的成果——音乐作品作为自己的出发点。

（P2）2、音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。

（P2）3、表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义。

（P7）4、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。

（P9）5、所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。

任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。

充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。

（P9）6、音乐表演的创造性，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。

既不能把音乐表演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。

音乐表演者必须把每一次音乐表演都作为一次创造过程，投入自己的全部热情、智慧和才能。

表演者对音乐作品应有自己的解释，这种解释即要符合原作的基本精神，又能体现出表演者的创造性。

（P11）7、个性是音乐表演创造走向成熟的标志。

它表明表演者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。

（P12）8、音乐表演的又一重要的美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。

任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。

真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。

（P13）9、古今中外一切有成就的音乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的表演技巧。

（P15）10、乐谱版本研究，是指对同一部音乐作品由于书写、传抄、编辑、校订、出版的不同而产生的不同乐谱版本的研究。